マリア・チャベス

マリア・チャベスは、1980年にペルーのリマで生まれた即興演奏家、キュレーター、サウンドアーティストです。彼女が2歳のとき、家族はテキサスに引っ越しました。翌年、医師が彼女の耳の中に液体があることを発見し、それを排出することで、彼女の発話と聴力の深刻な障害が緩和されました。16歳までに、彼女はサウンドとターンテーブルを使った作品を作り始めました。^[1]彼女のサウンドインスタレーション、視覚オブジェクト、ライブターンテーブルパフォーマンスは、事故の価値と、ターンテーブルのような音を出す機械のユニークで複雑な可能性に焦点を当てています。現代美術の即興に影響を受けた彼女の作品は、サウンドの世界を超えて、さまざまな興味のある分野にまたがっています。^[2]マリア・チャベスのサウンドインスタレーションとライブターンテーブルパフォーマンスは、時間と現在の瞬間のパラドックスに焦点を当てており、現代美術の即興から多くの影響を受けています。^[3]

彼女は2008年にニューヨーク市のルーレット・インターミディアムからジェローム財団の新進アーティスト助成金を受賞し、2009年にはニューヨーク・コミュニティ・トラストのエドワード・アンド・サリー・ヴァン・リアー基金からヴァン・リアー・フェローシップを受賞した。^[3]

チャベスは実験的なターンテーブル技術として、新品の針と壊れた針（後者は「ダメにするには最適な」針と呼んでいる）を、サウンドパレットを構築するために使用するレコードのコレクションに使用している。^[4]チャベスの作品は特定の場所のために作られており、その音響特性により、残響、反射、屈折の曖昧さが各作品に取り入れられている。^[5]

マリアはマース・カニンガム・ダンス・カンパニー、クロックタワー、ディアビーコン美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[3]チャベスはイシュー・プロジェクト・ルームのアーティスト・イン・レジデンスでもあり、 2010年にはホイットニー美術館でクリスチャン・マークレーの脚本に出演した。^[4]

2012年、チャベスは自身で執筆・イラストを手がけた初の著書『Of Technique: Chance Procedures on Turntable』^[6]を出版した。この本は、彼女がターンテーブルで開発した抽象的なターンテーブリズムのテクニックを学びたい人のためのハウツーマニュアルとなっている。この本は、チャベスが2004年にソロアルバムをリリースして以来、初のサウンド関連のリリースとされている。 ^[2] 2019年、マクロレーベルは、ステファン・ゴールドマンによるビニールレコードの空のロックされた溝の処理に基づいたチャベスのアルバムをリリースした。^[7]

彼女はクリスチャン・マークレーとニューヨークのホイットニー美術館で開催されるクリスチャン・マークレー・フェスティバルの一環として活動し、ポーリン・オリヴェロス、サーストン・ムーア、フィル・ニブロック、大友良英などの有名アーティストと共演したほか、^[3]クリスティーナ・カーターとツアーを行った。^[8]また、ウィーンの現代音楽フェスティバル「ウィーン・モダン」の一環として、ターンテーブリストの大友良英、dieb13、eRikmらとコラボレーションした。^[8]

マリア・チャベスは、同じ故郷のヒューストンで、17歳から26歳の若い即興演奏家のグループの一員として、ポーリン・オリヴェロスと出会った。 ^[9]チャベスは、オリヴェロスが育った家にあるオリヴェロスの母親エディスのピアノスタジオで、ターンテーブルによる初のソロ演奏を行った。^[10]チャベスはやがてオリヴェロスと友情を築き、指導するようになった。^[11]