エイミー・ゴールディン

エイミー・ゴールディン（1926年2月20日 - 1978年4月2日）は、1965年から1978年まで活動したアメリカの美術評論家である。この13年間で、開催中の展覧会の1段落評、カタログエッセイ、書評など、約200の作品を発表した。彼女は、フォークアート、アフリカ系アメリカ人の芸術、工芸、装飾、グラフィティ、イスラム美術など、当時としては型破りなテーマを扱った。彼女の執筆は、 Arts、ARTnews、Artforum、Art Journal、New American Review、International Journal for Aesthetics and Art Criticismに定期的に掲載され、最も頻繁に掲載されたのは、寄稿編集者を務めていたArt in America^{であった。 [1]}

エイミー・ジェネヴィエーヴ・メンデルソンは1926年2月20日にデトロイトで生まれた。両親のハリーとジャネット・メンデルソンは彼女が生まれる直前にロシアから移民した。デトロイトのウェイン州立大学（1943年 - 1945年）とシカゴ大学（1945年 - 1947年）で学んだ後、エイミーは1948年にニューヨークに移り、イースト56丁目に絵画スタジオを開いた。^{[1]彼女は1948年 - 1949年に}アート・スチューデンツ・リーグの学生となり、夏にはノースカロライナ州アッシュビル近郊のブラック・マウンテン・カレッジに通い、その後1950年から1952年までニューヨークでハンス・ホフマンに師事した。 ^[2]

シカゴ大学で哲学を学んだ後、ゴールディンは画家としてのキャリアに専念した。彼女の作品の年代がわかる数少ない例の1つは、1960年に独立系詩誌Trobarの表紙と一連の絵である。 ^[3] 1960年代初頭、彼女の絵画スタイルは表現主義から幾何学的なハードエッジの抽象化へと進化した。マティスの影響が強かった。^[1] 1978年に彼女の死後に開催された絵画展のレビューで、ピーター・フランクは「ゴールディンの元気いっぱいのハードエッジの小さな作品は彼女の最も独創的だが、彼女はそれ以前から熟練した、そして当然ながら非常に知的な画家だった」とコメントした。^[4] 1965年、彼女のハードエッジの絵画展が10番街にある芸術家の共同ギャラリーであるブラタギャラリーで開催されました。この展覧会は、ゴールディンが他の芸術家の展覧会のレビューを初めて発表したのと同じ号のArts Magazineで簡単にレビューされました。 ^[5] 1965年以降もゴールディンは作品を作り続けましたが、スタジオでの制作に満足することはありませんでした。^[1]その後、彼女は批評やエッセイに力を注ぎ、そのことで知られるようになりました。

1965年に批評を書き始めたとき、特にロバート・ケリー、ジェローム・ローゼンバーグ、デイヴィッド・アンティン、ジョージ・エコノモウといったディープ・イメージの詩人たちとの友情が、初期の批評に洗練された活動の場と手厚い聴衆を与えた。彼女の既存の興味の多くの側面が一致した。歴史芸術と現代芸術への興味、哲学と社会学の研究、議論好きな性格、絵の具と画家への共感などである。その後1年間で、彼女はアーツ・マガジンに100以上の短い批評を書き上げた。より長く、考えさせられる作品はすぐに彼女の得意分野となった。彼女は、特にあまり注目されていないアイデアをじっくり考え、他の人が書いたものを読んで、その立場に反論し、それから自分の立場を主張するのが好きだった。^[1]彼女は独創的で型破りな批評で知られ、画家としての初期のキャリアは、批評界の権威よりも芸術家に強く共感するユニークな視点を彼女に与えた。^[6]ジョージ・シュガーマンの作品について書いた後、彼らは熱心な友人、文通相手、そして知的な議論の相手となった。彼の作品について、ゴールディンは次のように書いている。「シュガーマンは、彫刻作品が物のように感じられるなら、たとえ美しいものであっても、それは失敗作だと考えている。彼は、鮮明な反応を得るために、作品とそれが作り出す空間との間に、よりエネルギッシュな関係を望んでいる。したがって、作品の一部と他の部分との関係は、あからさまに必然的で論理的であるべきではなく、開かれていて可能性に満ちているべきだと彼は信じている。」^[7]

1972年、ゴールディンは国立批評家基金助成金を受給した。彼女はハーバード大学に通い、著名なイスラム主義者オレグ・グラバールの講義を受けた。ここで彼女は、装飾という言葉が決して軽蔑的な意味を持たない芸術形式に関する知的基盤と情報の世界を見つけた。^[8]チュニジアの芸術家で作家のエムナ・ズガルは、ゴールディンはイスラム美術の扱いにおいて異例なほど先進的だったと指摘している。ズガルによると、ゴールディンは同時代の美術評論家や歴史家によくあるオリエンタリズムをほとんど避けていたという。^[9]

ロサンゼルス・タイムズの評論家クリストファー・ナイトは、ゴールディンの1974年のエッセイ「美的ゲットー：パブリックアートについてのいくつかの考察」を「私が読んだ中で、この厄介な主題について最もよく考察したエッセイ」と評している。 ^{[10] [11]}このエッセイによると、作品は、その大きさと場所により、多くの観客に届き、社会的に重要な問題を扱っている場合に、通常「パブリックアート」と見なされる。しかし、ゴールディンは、3つ目の条件を定義している。それは、芸術が公衆から道徳的な反応を要求し、それによって公衆が公の議論の参加者となることである。彼女は、今日ではパブリックアートは不可能であると主張する。「公共の公園や建物では、その芸術的性質を明確に宣言するものはすべて、経営と同一視される」ためである。今日の社会は、パブリックアートの文脈で提示される作品に関心を持つには、あまりにも冷笑的で、権力に疑いの目を向けすぎている。 ^[12]

彼女はまた、当時の批評家からほとんど否定されていたパターンと装飾運動の理論的枠組みを初めて提供したことでも知られています。 ^{[13] [14]} 1975 年のエッセイ「パターン、グリッド、絵画」で、彼女はパターンの機能と価値について説明しています。彼女は、「宗教、魔法、そして完全にはここにいない状態と結び付けられることが多いパターンとグリッドを楽しむには、ほとんどの西洋人には合わない自己主張への無関心が必要です。」と書いています。^[15]彼女は 1975 年にマティスの晩年の切り絵を研究した際にも装飾を肯定し、それらは彼の生涯の仕事の集大成であると主張しています。「マティスはあなたの心を放っておきます。彼が提供する経験は感覚的で感情的であり、そのような秩序と喜びの原因を発見するためにあなたがそれを決然と呼び起こすときだけ、知性が影響を及ぼします。装飾の経験は典型的には祝祭的で内容のないものです。」^[16] 1978年に発表されたエッセイ「進歩と文化に関する芸術ヒステリックな概念」の中で、パターンと装飾の芸術家ジョイス・コズロフとヴァレリー・ジョドンは、西洋美術史の議論の根底に性差別と人種差別の思い込みがあると考えたことを説明した。彼らは、女性的な領域に割り当てられた性質である装飾と美的美の価値を再主張した。^{[17] [18] [19]}このエッセイの最後には、「この作品を可能にしたアイデアと励ましを与えてくれたエイミー・ゴールディンに」と書かれている。^[18]

彼女は1977年にカレッジアート協会のフランク・ジュエット・マザー賞の美術批評部門を受賞した。この時期の他の受賞者にはロザリンド・クラウス、ルーシー・R・リパード、リンダ・ノックリンがいる。^[20]

彼女は積極的な治療を受けないことを選択し、1978年4月2日に癌で亡くなった。

2011年に、彼女の著作集が友人で元教え子のロバート・クシュナーによって編集され、「エイミー・ゴールディン：ヘアシャツのアート」として出版されました。^[1]