アメリカの工芸品

アメリカンクラフトとは、伝統的な工芸材料と工程を用いて独立したスタジオアーティストが制作する工芸品です。例としては、木材（木工および家具製作）、ガラス（吹きガラスおよびランプワーク）、 粘土（陶芸）、織物、金属（金属加工）などがあります。スタジオの工芸品は、視覚芸術作品と同様の方法で扱われ、展示されることはよくありますが、機能的または実用的な目的を果たすか、それを暗示する傾向があります。

アメリカのスタジオ クラフト運動は、それ以前のヨーロッパのクラフト運動の後継です。現代のスタジオ クラフトは、近代性、特に産業革命への反応として発展しました。19 世紀、スコットランドの歴史家トーマス カーライルとイギリスの社会評論家ジョン ラスキンは、ヨーロッパの手工芸の消滅を警告しました。イギリスのデザイナーで理論家のウィリアム モリスはこの考え方を引き継ぎ、イギリスのアーツ アンド クラフツ運動の父となりました。モリスはスタジオ クラフツマンを次のように区別しました。「私たちの芸術は、美を生み出すという目的を十分自覚している教育を受けた少数の人々による作品であり、その目的によって大勢の職人とは区別されます。」ヨーロッパとアメリカの両方のクラフトの伝統も、アール ヌーヴォーの影響を受けています。これらの両方の運動は、19 世紀後半から 20 世紀を通じて、そして現在に至るまで、 米国における現代のスタジオ クラフト運動の発展に影響を与えました。

19 世紀初頭、アメリカの田舎に住む貧しい人々の間で、家や家具の装飾を自らの手で行うことが流行しました。芸術家のルーファス ポーターは、アメリカの工芸運動の初期の提唱者でした。1825 年に彼は 、壁、床、家具の塗装を含む家庭装飾芸術の指導書である「A Select Collection of Valuable and Curious Arts, and Interesting Experiments Which are Well Explained, and Warranted Genuine, and May be Prepared, Safely and at Little Expense」を出版しました。

19 世紀末までに、産業革命以前の工芸品の取引はほぼ消滅しました。産業の拡大と西方への移動により、アメリカ文化は初期の植民地アメリカとネイティブ アメリカンの工芸品のルーツから大きく切り離されていました。このような背景から、ルイス コンフォート ティファニーはアメリカの工芸品運動の先駆者となり、アメリカの家庭にデザイン性が高く、職人の手による工芸品を置くことを主張しました。ティファニーのエレガントなステンド グラス作品はウィリアム モリスの価値観に影響を受けており、アメリカを代表するアール ヌーヴォーの体現となりました。

家具職人のグスタフ・スティックリーは、スタジオ家具とアメリカのクラフト運動の発展における初期のリーダーでした。スティックリーのデザインは、そのシンプルさと、室内装飾芸術と建築の調和によって際立っていました。スティックリーの雑誌「ザ・クラフツマン」は、1901年から1916年までこの運動のフォーラムでした。当初はイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動のアイデアを解説することに焦点を当てていましたが、「ザ・クラフツマン」は発行以来、アメリカのクラフトの概念をますます発展させていきました。スティックリーのアイデアは、後にフランク・ロイド・ライトや将来の世代のアメリカの職人、芸術家、建築家に影響を与えました。

ロイクロフト運動は、1895 年にニューヨーク州イーストオーロラの小さな町でエルバート ハバードとその妻バーサ クロフォード ハバードによって創設された、イギリスの工芸運動をアメリカで取り入れた運動です。その中心は装飾的な本の執筆と出版でしたが、家具や金属製品も作っていました。ロイクロフトは、中世ヨーロッパのギルドに倣って、生活と仕事を行う職人のコミュニティとして組織されました。

スタジオ工芸運動は、高等教育機関内に工芸プログラムが設立されたことにより促進されました。たとえば、1894 年には、オハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学で北米初の大学 陶芸科が開設されました。その後、1901 年にはニューヨーク州アルフレッドのアルフレッド大学に初の陶芸美術学校が設立されました。同様に、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランドデザイン学校は、 1901 年に初の金属工芸クラス、1903 年に初の織物クラスを開設しました。

第一次世界大戦後、戦後の国際主義の精神が、ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーなど、他の重要な工芸学校の設立に影響を与えました。クランブルックの職人は、有機的で幾何学的な形状を、アールデコとして知られるスタイルに翻訳しました。クランブルックでは、マイヤ・グロテルのような教師が、新しい世代の若いスタジオ工芸アーティストを指導しながら、独自の重要な作品を制作しました。

大恐慌の時代、連邦公共事業促進局は、労働者の労働力を確保し、国民の士気を高めるために、公共事業や壁画だけでなく工芸プロジェクトにも資金を提供しました。これにより、工芸は地域レベルで繁栄しました。同時に、アメリカの芸術プログラムは、工芸研究をカリキュラムに取り入れ始めました。

第二次世界大戦により、ヨーロッパから芸術家や職人が流入しました。これらのヨーロッパからの亡命者は、ヨーロッパの工芸習慣だけでなく、アジアやその他の非西洋文化の知識など、さまざまな歴史的伝統を持ち込んでいました。この流入の一例は、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの家具製作プログラムの評判を確立したデンマークの家具職人、タゲ・フリッドです。他にも確かにいます。また、第二次世界大戦後の時期には、産業社会に対する一般的な不満が、手作りの芸術品へのさらなる支援を促し始めました。1943年、職人を支援し、彼らの作品への評価を高めるために、アメリカ工芸協会が設立されました。ACCの創設者であるアイリーン・オズボーン・ウェッブは、工房の職人にマーケティングの機会を創出することに関心を持つ陶芸家でした。この組織は最終的に、アメリカン・クラフト誌と美術デザイン博物館（当時は現代工芸博物館と呼ばれ、一時期はアメリカン・クラフト博物館として知られていました）を含むまでに成長しました。これらの現象の結果、戦後のアメリカの工芸は、技術的に熟練するだけでなく、様式的にも洗練されました。

1950年代には、一部の芸術家が「素材に忠実」という教義に目を向けた。^[要出典] この運動は、工芸品の集団制作を重視することを伴った。この時期、職人たちはより野心的なプロジェクトを開発するために協力することもあった。1950年代からその後にかけて、陶芸家のピーター ・ヴォルコスは、工芸という媒体に対する伝統的な理解を一変させた抽象表現主義の影響を受けて、ますます大規模で非伝統的な陶芸作品を生み出していった。抽象表現主義者たちと同様に、ヴォルコスは陶芸作品においてパフォーマンス、プロセス、原始的な表現を重視した。場合によっては、ヴォルコスは皿、アイスペール、茶碗などの伝統的な陶器の容器を解体して再構築した。他の作品では、ヴォルコスは、純粋に彫刻的な大規模な円筒形の「スタック」など、実用的ではない新しい形状を作成した。

ヴォルコスは1952年に日本の陶芸家、濱田庄司と出会った後、禅仏教の影響も受けた。濱田はヴォルコスに、技術的な熟達だけでなく、創造者と芸術作品の精神的、精神的な融合に基づいた陶芸に対する禅のアプローチを取り入れるよう勧めた。ヴォルコスは後に、濱田の「ろくろを習得するのに10年、それを忘れるのにさらに10年かかった」という言葉を引用しており、この洞察が、ヴォルコスが2分でティーポットを完全に形作ろうとする初期の試みに影響を与えた。^[1]

ヴォルコスは1953年にブラックマウンテン・カレッジで教鞭をとり、そこでさらに前衛的な運動に触れることになった。1954年、彼はオーティス芸術デザイン大学（当時はロサンゼルス郡立芸術大学と呼ばれていた）に陶芸科を設立した。カリフォルニアでは、ヴォルコスの陶芸は急速に抽象的かつ彫刻的なものとなった。その後、ヴォルコスはカリフォルニア大学バークレー校に移り、そこで別の陶芸科を設立し、1959年から1985年まで教鞭をとった。バークレーでは、ヴォルコスはひび割れや切り傷のある巨大な壺でますます有名になった。

1960年代の文化は、スタジオ工芸の発展をさらに促した。この時代は、唯物論の拒絶と代替生活様式の模索が見られた。一部の人々にとって、手工芸品の創作はまさにそのようなはけ口となった。1962年、当時陶芸教授だったハーヴェイ・リトルトンと化学者のドミニク・ラビーノが、現代の 吹きガラス運動を開始した。この運動のきっかけとなったのは、トレド美術館での2人のワークショップで、彼らは小さな炉でガラスを溶かし、吹きガラスアートを創作する実験を始めた。このようにして、リトルトンとラビーノは、溶融ガラスを個人スタジオのアーティストが実現可能にした初めての人たちとなった。ハーヴェイ・リトルトンは、自身の重要な芸術的貢献と指導を通じて、その影響力を拡大した。^[2] 長年にわたり、ハーヴェイ・リトルトンは、マーヴィン・リポフスキー、サム・ハーマン（イギリス）、フリッツ・ドライスバッハ、デール・チフーリなど、現代の最も重要なガラスアーティストの多くを指導した。リトルトンの学生たちは、今度は新しい運動を展開し、それを全国に広めていった。 例えば、マーヴィン・リポフスキーは、グラスアート協会の創設者の一人であり、カリフォルニアにスタジオグラスを紹介した人物として知られている。1967年、リポフスキーはカリフォルニア芸術工芸大学にガラスプログラムを設立し、20年間その責任者を務めた。

1971年、デール・チフーリとルース・タムラは、ワシントン州スタンウッドの田舎町の近くに、影響力のあるピルチャック・ガラス・スクールを設立しました。この学校は、北西部の田舎でガラス吹きの夏期講習プログラムを行うというアイデアを支持したジョンとアン・ハウバーグ夫妻の財政的支援を受けていました。このプログラムのその後の発展がピルチャック・ガラス・スクールとなりました。ヘイスタック・マウンテン・スクール・オブ・クラフツ（ガラス窯を持った最初の学校）とペンランド・スクール・オブ・クラフツの影響を受けて、 ピルチャック・ガラス・スクールは、チフーリが中心人物である現代アメリカのスタジオ・ガラス運動の中心地になりました。ピルチャックの先駆者である芸術家のトゥーツ・ジンスキーは、学校の所在地として西部を選んだことは、東部の芸術体制に対する意識的な拒絶を反映していると述べました。学校の名前はまた、創設者のネイティブ・アメリカン文化に対するカウンターカルチャー的な魅力を反映しています。チフーリは、近くのピルチャック川の鉄分を豊富に含む水にちなんで、チヌーク語で「赤」と「水」を意味する言葉に由来する「ピルチャック」という名前を選びました。

1972年、スミソニアン協会のレンウィックギャラリーは、スミソニアンアメリカ美術館のスタジオクラフト部門として設立されました。ホワイトハウスのペンシルベニア通りの向かい側にある元のコーコラン美術館の建物内にあり、ワシントンDCのアメリカのスタジオクラフト作品のための優れた場所を提供しました。

1992 年、ジョージ HW ブッシュ大統領は、1993 年を 「アメリカ工芸の年」とする宣言に署名しました。この記念行事の一環として、レンウィック ギャラリーのディレクター、マイケル モンローは、70 人のアメリカ人職人による 72 点の作品を選び、ホワイト ハウスに寄贈して「アメリカ工芸のホワイト ハウス コレクション」としました。このコレクションは、1995 年に 国立アメリカ美術館で 4 か月間展示されました。

• Biography.comピーター・ヴォルコス伝記 (1924–2002) (2007-09-01 取得)
• ティモシー・アングリン・バーガード『クラフトの芸術：サックスコレクションの現代作品』サンフランシスコ美術館、1999年。ISBN 0-88401-098-8（ペーパーバック）。ISBN 0-8212-2637-1 （ ハードカバー）。 
• バーバラリー・ディアモンスタイン、「価値観、スキル、夢：アメリカの工芸」、マイケル・モンロー著『ホワイトハウス・コレクション・オブ・アメリカン・クラフト』、ハリー・N・エイブラムス社、 1995年。ISBN 0-8109-4035-3。 
• ジュリー・ホール『伝統と変化：新しいアメリカの職人』EPダットン、1977年。ISBN 0-525-22195-6。 
• ケネス・トラップ、ハワード・リサッティ『熟練した仕事：レンウィックギャラリーのアメリカの工芸』スミソニアン協会出版、1998年。ISBN 1-56098-806-1 
• ポール、フランシス・K. 『アメリカをフレーミングする。アメリカ美術の社会史』ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、2002年（118～122ページ）

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