トーマス・ケルナー

トーマス・ケルナー
トーマス・ケルナー
生まれる	1966年5月28日（58歳）; ボン、ノルトライン＝ヴェストファーレン州、ドイツ
国籍	ドイツ語
知られている	写真
動き	キュービズム
Webサイト	トマスケルナー

トーマス・ケルナー（1966年5月28日、ボン生まれ）は、ドイツの美術写真家、講師、キュレーターである。彼は、多数の個別の画像とシフトされたカメラの視点により「写真モザイク」のように見える、有名な建築記念碑の大判写真で特に有名になった。^[1]

人生

1989年から1996年まで、ケルナーは教師になるためにジーゲン大学で芸術と社会科学を学びました。 ^[2]ジーゲン大学芸術学部で設立された本物の「ピンホールカメラ写真学校」^[3]であるユルゲン・ケーニヒス教授の講座で、ケルナーはこの技術の可能性と限界を集中的に研究しました。同時に、塩紙プリントや青写真など、他の写真手法の実験も行いました。また、銀ゼラチンや重クロム酸ガムなどのさまざまな高級印刷プロセスにも取り組みました。^[4]

1996年、ケルナーはコダック・ヤング・タレント賞を受賞した。^[5] 2003年と2004年にはギーセン大学で美術写真の客員教授を務めた。^{[2] 2012年には}パーダーボルン大学で写真の教鞭を執った。^[6]

2004年、ケルナーは故郷で「写真家ネットワーク」プロジェクトを立ち上げた。これは、彼が企画し、テーマを変え、国際的なアーティストを招いて毎年開催する展覧会である。2013年、ネットワークの最後の展覧会は、ジーゲンにある彼のスタジオで10回目の展覧会として開催された。この展覧会のために、ケルナーは7カ国3大陸から18人のアーティストの作品を選んだ。 ^[7] 2005年以降、ケルナーはブラジリアの建築記念碑を表現するという依頼の一環として、ブラジルに何度か足を運び、写真を撮影した。2010年には、ブラジリアの50周年を記念して、その写真がブラジリアで展示された。^[8]

2006年、トーマス・ケルナーはアメリカ、ラテンアメリカ、シリア、中国を広範囲に旅し、ゴールデンゲートブリッジ、ボストン美術館、万里の長城などの有名な建造物を独自の技術で撮影しました。

2010年、彼はギーセン東総合学校の生徒と共同で、ギーセンの通信バンカーをテーマにした写真プロジェクトを企画しました。このプロジェクトは、若手研究者の街( Stadt der jungen Forscher )のコンペティションの一環として、ギーセン市から財政支援を受けました。 ^[9]学生たちのバンカーに関する写真芸術的作業の焦点は、建物を解体し、それを写真の中で再構築するというケルナーの方法論を「手順として、そしてそれを現場の状況に合わせて変換する」（ドイツ語で「建物を解体し、現場の状況に合わせて変換する」）ことであった。^[10]この目的のために、個々の構成要素を扱うためのカテゴリーが学生の協力で開発され、トピック領域が策定された。その後、学生たちはカメラで個々のエリアを撮影した。その結果得られた写真はコラージュとパワーポイントのプレゼンテーションにまとめられた。「さまざまな視点を分割し、その後再結合することで、かつてのバンカー複合施設と現在の音楽芸術協会本部の包括的で新しい、しかし批判的な写真が作成された[...] 学生たちは、それ自体が文化的歴史的証言であり、心に残ると同時に興味深い場所である場所で、国家社会主義の美的考察を発見した。動いています。」 (ドイツ語で「Durch die Segmentierung und anschließende Neukombination der unterschiedlichen Perspektiven entstand ein umfassendes und neues, aber auch kritisches Bild von der ehemaligen Bunkeranlage und vom heutigen Sitz des Musik- und Kunstvereins.[...] Die ästhetische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus an einem Ort, der selbst ein kulturhistorisches Zeugnis ist, empfanden die Schülerinnen und Schüler als eindringlich und bewegend")。^[10]

2012年、トーマス・ケルナーはRWEの依頼でロシアを訪れ、エカテリンブルクとペルミで産業建築（Genius Loci）を撮影した。両都市はジーゲン出身のゲオルク・ヴィルヘルム・デ・ゲンニンによって設立された。ゲンニンは18世紀にピョートル大帝に招かれ、その専門知識を買われウラル地方の経済と鉱業の振興にあたった。彼が設立した工場は鉄鋼と金属の加工を行っていた。ケルナーはロシアの現場だけでなくジーゲン周辺でも写真を撮影し、鉄鋼と金属の加工における両地域のつながりを捉えた。^[11]

2004 年以来、トーマスケルナーはドイツ写真協会 (Deutsche Gesellschaft für Photographie、DGPh)の会員です。ケルナーはジーゲンに住んで働いています。

写真技術

トーマス・ケルナーは、一眼レフカメラで撮影し、35mmフィルムの小さな画像ロールを使用しています。各写真の寸法は24×36mmです。各フィルムロールは36の個別のフレームで構成されています。フィルムを輸送するために、各フレームの上部と下部にパーフォレーションが付けられ、そこに使用されているフィルムの種類と各フレームの番号が記されています。フィルムを現像した後、ケルナーはそれを同じ長さのストリップに切り、1枚の大きなネガに組み立てます。これは次に、フィルムに関するメタ情報とそれぞれのショット番号がまだ表示されているコンタクトシートを作成するために使用されます。

通常、写真家はコンタクトシートを使用して撮影した個々の画像を選択し、拡大します。通常、コンタクトシートは完成した写真の一部にはなりません。画像情報のキャリアとしての素材は目に見えないままです。しかし、ケルナーは完成した写真のフィルム上で情報を目に見えるようにしています。

一方で、この情報は個々の画像を互いに分離し、撮影されたオブジェクトのリズムと構造を作り出し、他方では、鑑賞者はアーティストの作業プロセスを追うことができます。「写真における物質性は、絵画、彫刻、グラフィックなどの他のすべてのジャンルとは異なり、ほとんど扱われません。今日、私たちは常にスタイル、つまり顔料、キャンバス、石などの選択された素材自体について議論します。メディア化が強い写真では、誰もがルネッサンスの窓、描かれたオブジェクトだけを見て、せいぜいその背後にある構成や作者に目を向ける傾向があります。選択された印画紙、その表面、顔料、またはその粒子、またはピクセルの意味が交渉されることはほとんどありません。しかし、現代の基準に従って写真が芸術に取り入れられたことを考えると、これはずっと前に必要だったでしょう。[...] 選択された素材、写真プロセスの特徴的なスタイルは、作者の決定の一部であり、写真のメッセージの不可欠な部分である必要があります。」 (ドイツ語で「Die Materialität in der Fotografie wird recht selten behandelt, im Unterschied zu allen anderen ジャンルs。In der Malerei、in Bildhauerei、in der Grafik など。Immer diskutieren wir heute den Duktus, das gewählte Materials an sich, wie die Pigmente, die Leinwand, den)スタインなど。写真では、ルネサンス時代の芸術作品をすべて見ることができ、オートレンシャフトの作品を最大限に楽しむことができます。 Oberfläche、セーヌピグメンテ、コルン、bzw を参照してください。ピクセルのバージョンを確認してください。芸術作品の時代の基準を理解するために、写真に関する警告が表示されました。 [...] Das gewählte Materials, der Duktus des fotografischen Prozesses sollte mit zur Entscheidung des Autors gehören und zur Bildaussage unabdingbar hinzugehören." ^[12]

ケルナーはプロジェクトを引き受ける際、事前にスケッチを作成し、撮影対象を正方形のセクションに分割し、各セクションの予定カメラ設定を書き留めます。^[13]実際に対象を撮影する際、ケルナーは時系列順に次々に写真を撮るため、ロールの最初の写真と最後の写真の間には数時間かかることがあります。^[14]

ケルナーは当初はフィルムを1本しか使わず、完成した写真は36枚の35mmフィルム画像のみで構成されていたが、現在は最大60本のフィルムを使用している。グランドキャニオンの写真では、2160枚の画像が作成され、それらから自然の驚異の2160の異なる景色が作られ、それらを5メートルの長さの1枚の写真にまとめた。^[15]^[16]

写真の効果

ケルナーがこの技法で撮影した最初の写真は、エッフェル塔（1997年）の写真で、キュビズムの芸術家ロベール・ドローネーへのオマージュとして考案された。ドローネーは当時世界一高かった建物に非常に魅了され、その描写に作品の多くを捧げた。ケルナーは、典型的なキュビズムの「マルチビュー」（ドイツ語では「Mehransichtigkeit」）^{[17]の物体へのアプローチを採用し、それを写真の中心的なデザイン要素に発展させた。}中央の視点に対してシフトされた個々の画像の視点は、動かない建築の象徴が動いているような印象を与える。「建物を個々の画像に分解し、カメラを数回傾けると、エッフェル塔からブルックリン橋まで、世界で最も有名な場所が揺れ、揺れ、さらには踊り始めると、見る者は思う。建築がひっくり返されるのだ。」^[18]

2006年にケルナーがメキシコを訪れ、現地の重要な建物を撮影したとき、ある批評家は彼の写真が1985年のメキシコシティ地震後に撮影されたものと非常に似ていると指摘した。^[19]「ケルナーの写真は、しばしば人類文化のランドマークを解体していると解釈される。この観点から見ると、彼の写真は文化が脆弱になり、壊れ、崩壊する様子を視覚的に表現したものである。」^[20]このように、ダンスと破壊はケルナーの作品の中で密接に関係している。

人間は、通常、大きな物体を一目見ただけでは知覚できません。目がさまよい、さまざまな印象の「全体像」を足し合わせることで、初めて、描かれた物体が鮮明になります。「私たちの脳は、入ってくる感覚情報を均一な全体にまとめ上げ、この知覚に意味を付与します」（ドイツ語では「人間の脳は、入ってくる感覚情報を単一の全体像にまとめ、この知覚に意味を付与します」）。^{[21]ケルナーは、作品の中で、まさにこの個々のイメージの組み合わせで}ゲシュタルト知覚を形成しているだけでなく、鑑賞者自身がケルナーの写真を見るときにこの体験を積極的に再現します。彼の目も、個々のイメージと全体のショットの認識の間を絶えず行ったり来たりしており、ケルナーの写真は、私たちが大きな物体を見たときに何が起こるかを直接体験するための一種の実験的な配置として認識することができます。「ケルナーの作品が組み立てられたパズルのように見えるのは偶然ではありません。なぜなら、思慮深い鑑賞者は、これらの建築構造の意味を視覚的にも知的にも解明することになるからです。私たちは、彼が組み立てた断片、脳が提示する自動的な期待、そして構造物について私たちが持っている多かれ少なかれ漠然とした記憶から、シーンを解読します。」^[22]

所蔵作品（抜粋）

ジョージ・イーストマン博物館、^[23]ニューヨーク州ロチェスター、アメリカ合衆国
ヒューストン美術館、^[24]ヒューストン、テキサス州、アメリカ合衆国
ザムルング・シュプマン。ドイツの写真、1945 年、^[25]バートハースフェルト、ドイツ
シカゴ美術館：写真コレクション、^[26]シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
ウースター美術館、^[27]マサチューセッツ州ウースター、アメリカ合衆国
フォックス・タルボット博物館、レイコック修道院、^[28]レイコック、イングランド
アメリカ議会図書館、^[29]ワシントンDC、アメリカ合衆国

個展（セレクション）

2002年：グリフィン写真美術館、^[30]ウィンチェスター、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
2003年：モニュメント、^[31]ローゼンバーグ＆カウフマンファインアート、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
2006年：タンゴメトロポリス、^[32]コーエンアマドールギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
2006年：タンゴメトロポリス、^[33]スティーブン・コーエンギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
2008年：トーマス・ケルナー：建築写真、^[34] シュナイダーギャラリー、シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
2012年：小さな驚異、^[35]麗水写真博物館、麗水、中国
2013年：Genius Loci、^[36]メテンコフハウス写真美術館、エカテリンブルク、ロシア
2017年：Fractured Architecture、^[37] フォックス・タルボット美術館、レイコック修道院、イギリス
2017年：白黒、^[38]レイキャビク写真美術館、レイキャビク、アイスランド
2018年：タンゴメトロポリス、^[39] コニー・ディーツショルドギャラリー、シドニー、オーストラリア
2019年：トーマス・ケルナーのアメリカを揺るがす^[40] アメリカ博物館と庭園、クラヴァートン・マナー、バース、イギリス

グループ展（セレクション）

2002: Vues d'architecture、^[41]グルノーブル美術館、グルノーブル、フランス
2004: Ars & Architetura 1900–2000、^[42] ドゥカーレ宮殿、ジェノヴァ、イタリア
2004年：Pieced Together：コレクションからのフォトモンタージュ、^[43] シカゴ美術館、イリノイ州、アメリカ合衆国
2005年：『新収蔵写真展』 [ ^44] ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター、アメリカ合衆国
2008年：遊びの心^[45]シカゴ美術館、イリノイ州、アメリカ合衆国
2010:マドリードオー・シエロス!、^[46] ベラス・アルテス芸術院、マドリード、スペイン
2011: Fotografias – Coleção Joaquim Paiva、^[47] 近代美術館、リオデジャネイロ、ブラジル
2013年：After Photoshop: デジタル時代の加工された写真術、^[48] ヒューストン美術館、テキサス州、アメリカ合衆国
2015年：ナンシーとトム・オニールからの贈り物、^[49] ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア、アメリカ合衆国
2016: Die Grosse、^[50] クンストパラスト美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
2018: Landschaft、die sich erinnert、^[51] 近代美術館、ジーゲン、ドイツ
2018:アナログシュヴァルツヴァイス: ヴェストドイツの写真 1945 bis 2000 aus der Sammlung Schupmann、^[52] Kunsthalle Erfurt、エアフルト、ドイツ

さらに読む

トーマス・ケルナー編（2019年9月30日）。全員が震えた。トーマス・ケルナーのアメリカ。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。ISBN 978-3946688709。
トーマス・ケルナー編(2014 年 10 月 30 日)。Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland [ Genius Loci: 帝政ロシアのジーゲンの二人]。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。ISBN 978-3944721026。
トーマス・ケルナー編(2014 年 10 月 1 日)。Kontakt (ドイツ語と英語)。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。ISBN 978-3944721286。
トーマス・ケルナー編(2013 年 6 月 1 日)。ヒューストン、問題が発生しました！ (ドイツ語と英語)。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。ISBN 978-3942831772。

参考文献

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外部リンク

artfacts.net の Thomas Kellner
kunstaspekte.art の Thomas Kellner
動き続ける男（トーマス・ケルナーによるファッション写真）、マティアス・ガフケによる記事、2016年10月24日フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング

[1] ロイ・フルキンガー (2013). 「呼吸空間」。ケルナー著、トーマス編（編）。ヒューストン、問題が発生しました！。ゼルトマンとゾーネ。 p. 11.ISBN 978-3942831772。

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[3] シャイト＝コピッツ、ステファニー (2014). 「何をではなく、どのように。初期の写真作品からトーマス・ケルナーの主な作品まで」。ケルナー著、トーマス編（編）。接触。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。 p. 16.ISBN 978-3944721286。

[4] Huang, Yihui (2018). 「アーティスト 1: Thomas Kellner」。デジタル合成写真の理論。12 人のアーティストとその作品。アビンドン: Routledge。p. 15。ISBN 978-1138719170。

[5] “Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß” [白黒の踊る建築].ミュンスターの町。 2019 年 9 月 4 日。2020 年5 月 9 日に取得。

[6] “Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung. Kuratorische Praxis” [芸術および芸術教育の分野における教職。学芸実践]。パーダーボルン大学。2020 年4 月 13 日に取得。

[7] アダム、フロリアン (2013 年 6 月 28 日)。「Die Bandbreite des fotografischen Blicks」[写真の視野の範囲]。ヴェストファーレンポスト。2020 年4 月 13 日に取得。

[8] “ブラジリアペラスレンテスデトーマスケルナー”.ブラジリアレマンハニュース。 2010 年 5 月 17 日。2020 年5 月 3 日に取得。

[9] モール、アンジャ (2011 年 5 月 4 日)。「Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens」 [芸術で歴史を発見する。課外学習分野の通信バンカー] (PDF)。シュピーゲルデアヴィッセンシャフト(ドイツ語)。28:57 。 2020 年5 月 10 日に取得。

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[11] “Kunst trifft Technik” [アートとテクノロジーの出会い]. RWE。 2014 年 11 月 24 日。2020 年5 月 3 日に取得。

[12] ミュラー、ディルク (2012 年 9 月 25 日)。理想的な建物を作ることができます。 Zwiegespräch mit dem Künstler [私たちは理想的なイメージに囲まれています。アーティストとの対談』。ジーゲン: アルス・ヴィクトリア。 p. 30.ISBN 978-3942831673。

[13] “Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum” [Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum]ドイツ写真美術館での展示]。ドイツ写真美術館。2020 年5 月 10 日に取得。

[14] ポール・ウォンベル (2010). "スケルトン"。『熱』では、カーラ・オソリオ（編）。ブラジリア – 50 Anos de Utopia Moderna。ブラジリア: ARP。 p. 29.

[15] ティエス、ライナー (2020年2月28日). 「Originelle Architekturfotografien Thomas Kellner präsentiert im Haus der Kunst」 [オリジナルの建築写真。トーマス・ケルナーがハウス・デア・クンストでプレゼンテーション]。ケルナーシュタット - アンツァイガー。2020 年5 月 7 日に取得。

[16] ガフケ、マティアス (2016 年 10 月 24 日)。「Der bewegte Mann」[動く男]。ファズネット。2020 年5 月 6 日に取得。

[17] シャイト＝コピッツ、ステファニー (2010)。「トーマス・ケルナー。カメラを見なさい」。『熱』では、カーラ・オソリオ（編）。ブラジリア – 50 Anos de Utopia Moderna [トーマス・ケルナー。カメラありとなしで見る]。ブラジリア: ARP。 p. 29.

[18] ランガー、フレディ (2019). 「グランドキャニオン」。ケルナー、トーマス編著。全員が震えた。トーマス・ケルナーのアメリカ。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。 p. 24.ISBN 978-3946688709。

[19] カストロ R.、フェルナンド (2011)。「Kontakte einer unendlichen Stadt」[無限都市の連絡先]。ケルナー著、トーマス編（編）。メキシコ。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。 p. 55.ISBN 978-3942831215。

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[22] カストロ R.、フェルナンド (2011)。「Kontakte einer unendlichen Stadt」[無限都市の連絡先]。ケルナー、トーマス編著。メキシコ。リューデンシャイト。ベルリン：ゼルトマンとゾーネ。 p. 50.ISBN 978-3942831215。

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