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コンチェルト・デッレ・ドンネ[ a ]（文字通り「淑女たちの合唱団」 ）は、イタリアの後期ルネサンス音楽のプロの女性歌手によるアンサンブルでした。この用語は通常、1580年から1597年の間に存在したフェラーラの最初にして最も影響力のあるグループを指します。 [ b ]技術的および芸術的な技巧で知られるフェラーラのグループの中核メンバーは、ソプラノ歌手のラウラ・ペヴェラーラ、リヴィア・ダルコ、アンナ・グアリーニでした。
フェラーラ公アルフォンソ2世デステは、室内楽シリーズ「ムジカ・セクレタ」 （文字通り「秘密の音楽」 ）のために、主に女性歌手からなるグループを創設した。これらの歌手は、ルクレツィアやイザベラ・ベンディディオなど、貴族の女性のみであった。1580年、アルフォンソは妻マルゲリータ・ゴンザーガ・デステのため、そして名声のために、正式にコンチェルト・デッレ・ドンネを設立した。この新しいグループには、作曲家ルッツァスコ・ルッツァスキとイッポリト・フィオリーニの指揮の下、貴族ではないが上流階級出身のプロの歌手が含まれていた。彼らの特徴的な華やかで装飾的な歌唱スタイルはフェラーラに名声をもたらし、ルドヴィコ・アゴスティーニ、カルロ・ジェズアルド、クラウディオ・モンテヴェルディなどの当時の作曲家に影響を与えた。
コンチェルト・デッレ・ドンネは、プロの音楽家としての女性の役割に革命をもたらし、エステ宮廷の音楽の中心地としての伝統を受け継いだ。この女性アンサンブルの評判はイタリア全土に広まり、メディチ家やオルシーニ家の宮廷でも模倣が生まれた。コンチェルト・デッレ・ドンネの創設は、16世紀後半のイタリアにおける世俗音楽の最も重要な出来事の一つであった。宮廷で確立された音楽的革新は、マドリガル、そして最終的にはセコンダ・プラティカの発展に重要な役割を果たした。
北イタリアは、ヨーロッパの15世紀と16世紀を広く網羅するルネサンス音楽の中心地でした。 [ 4 ]エステ家、ゴンザーガ家、メディチ家などの競合する一族が支配する地方の宮廷は、世俗音楽を大いに後援し、作曲を依頼したり、大規模なアンサンブルを編成したりしました。[ 5 ]フロットラ様式は初期に人気がありましたが、1520年代にはすぐにマドリガルに取って代わられました。[ 6 ]マドリガルは16世紀のイタリア、そしておそらくルネサンス全体で最も重要な世俗ジャンルになりました。J . ピーター バークホルダーによれば、「マドリガルを通して、イタリアは歴史上初めてヨーロッパ音楽のリーダーになった」のです。[ 6 ]イタリア人作曲家のみによって作曲されたフロットラとは異なり、最初の主要なマドリガル作曲家は、フィリップ・ヴェルデロやジャック・アルカデルトなどのオルトレモンターニ（文字通り「山を越えて」出身の人々）と呼ばれるフランコ・フランドルの外国人音楽家であった。[ 7 ] [ 8 ]
フェラーラの宮廷では、アルフォンソ2世デステ公爵が少なくとも1577年までに主に女性歌手からなるグループを結成した。[ 9 ] [ 10 ]彼女たちは、公爵が継続的に行っていたムジカ・セクレタ（文字通り「秘密の音楽」）という、私的な聴衆のために定期的に行われる室内楽コンサートの枠組みの中でマドリガルを演奏した。 [ 11 ] [ 12 ]グループのメンバーがアマチュアかプロの音楽家だったかは定かではないが、彼女たちは貴族の女性であり、いずれにせよ宮廷に出入りしていたであろう。[ 10 ]これらの歌手には、姉妹のルクレツィアとイザベラ・ベンディディオ、レオノーラ・サンヴィターレ、ヴィットリア・ベンティヴォリオなどが含まれていた。[ 10 ]プロのバス歌手ジュリオ・チェーザレ・ブランカッチョもこのアンサンブルに加わった。[ 10 ]
公爵は1580年に正式にコンチェルト・デッレ・ドンネ（文字通り「淑女の合唱団」 ）を設立した。[ 13 ]彼は新しいプロの、女性だけのアンサンブルの創設を発表したのではなく、このグループはムジカ・セクレタのコンサートに潜り込み、徐々に支配するようになった。[ 14 ] [ 15 ]このアンサンブルは、音楽の才能があった若い新妻マルゲリータ・ゴンザーガ・デステを楽しませるため、そして公爵が宮廷のために芸術的な目標を達成するのを助けるために、公爵によって作られた。[ 16 ] [ 17 ]マルゲリータは義理の兄弟であるルイージ・デステ枢機卿を通じて教会に影響力を持っていたため、コンチェルトはフェラーラのサン・ヴィート修道院などの教会の資産を使用することができた。 [ 18 ]プロの淑女による最初の記録された演奏は1580年11月20日だった。ブランカッチョは翌月に新しいグループに加わった。[ 10 ] 1581年のカーニバルシーズンまでには、彼らは定期的に一緒に演奏していた。[ 19 ]
この新しい「淑女たちの集まり」は、並外れて斬新な現象と見なされていました。ほとんどの目撃者は、コンチェルト・デッレ・ドンネを1570年代の以前の淑女たちのグループと結びつけてはいませんでした。[ 20 ]しかし、現代の音楽学者は、以前のグループをコンチェルト・デッレ・ドンネという社会的で声楽的なジャンルの創造と発展の重要な部分と見ています。[ 14 ] [ 20 ]当時のイタリアの宮廷文化には政治的な側面があり、家族は非暴力的な手段で自分たちの偉大さを示すことを目指していました。[ 21 ]
新アンサンブルで最も著名なメンバーはローラ・ペヴェラーラで、彼女の音楽的才能に感銘を受けた公爵は、公爵夫人にマントヴァから彼女を従者として連れてくるよう特別に依頼した。[ 15 ]彼女は特に伴奏付きソロ歌唱の技量が高く評価された。[ 22 ]ペヴェラーラには、リヴィア・ダルコと、多作な詩人ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニの娘アンナ・グアリーニが加わった。[ 10 ]後者は、アンサンブルが演奏した多くのマドリガルの詩を書き、 [ 23 ]バレエ・デッレ・ドンネのダンスの歌詞を書いた。[ 24 ]有名な歌手タルクィニア・モルツァもこのグループに関わっていたが、彼女が彼らと一緒に歌ったのか、それともアドバイザーや指導者としてのみ関わっていたのかについては、現代の研究者の間で意見が分かれている。[ 25 ] [ 26 ] [ c ]モルツァが彼らと共演したかどうかはともかく、1589年に作曲家ジャケス・デ・ウェルトとの不倫が明るみに出た後、彼女はグループ内でのあらゆる役割から追放された。 [ 27 ] 1583年にブランカッチョが不服従で解雇された後、ムジカ・セクレタの常任男性メンバーは雇われなくなった。[ 15 ]しかし、アンサンブルは時折男性歌手と共演した。[ 13 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネの歌手たちは、公式にはマルゲリータ公爵夫人の侍女であったが、主に歌手として雇われていた。[ 10 ] [ 16 ]上流階級出身であるにもかかわらず、彼女たちがこれほど熟練した演奏家でなければ、宮廷の内輪に迎え入れられることはなかっただろう。[ 28 ]ダルコは貴族の出身であったが、下級の家柄に過ぎなかった。ペヴェラーラは裕福な商人の娘であり、モルツァは著名な芸術家一族の出身であった。[ 29 ]音楽学者のトーマシン・ラメイは、コンチェルト・デッレ・ドンネの女性たちが宮廷の人々に性的サービスを提供していたと主張しているが、[ 30 ]これに関する証拠はなく、彼女たちの結婚や持参金の状況はこの解釈に反する。女性たちは給料を支払われ、持参金や公爵宮殿内の部屋などの他の特典も受けていた。ペヴェラーラは年間300スクードの給与と、彼女自身、夫、母親のための公爵宮殿での住居、そして結婚時に10,000スクードの持参金を受け取った。 [ 31 ] [ d ]
新しい歌手たちはリュート、ハープ、ヴィオールなどの楽器を演奏したが、[ 33 ]声楽の技巧を磨くことに力を注いだ。[ 34 ]この技巧は16世紀半ばにブランカッチョのようなバス歌手から始まり高く評価されるようになったが、世紀末には技巧的なバス歌唱は流行遅れとなり、より高い声が流行した。[ 35 ]作曲家のルッツァスコ・ルッツァスキはアンサンブルを披露するための音楽を指揮・作曲し、[ 33 ] [ 36 ]チェンバロで伴奏した。作曲家でリュート奏者のイッポリト・フィオリーニは宮廷音楽活動全般を統括する楽長であった。 [ 37 ]宮廷全体の職務に加えて、フィオリーニは協奏曲でリュートの伴奏も務めた。[ 38 ]
後継者を生むことを期待して3度結婚したにもかかわらず、アルフォンソ2世は1597年に嫡出子も嫡出子も残さずに亡くなった。従兄弟のチェーザレが公国を相続したが、法的には教皇領であったフェラーラ市は、1598年に教皇クレメンス8世による「強硬な外交と容赦ない圧力」の組み合わせによって教皇領に併合された。[ 11 ] [ 39 ]エステ宮廷は混乱の中でフェラーラを放棄せざるを得ず、その音楽機関は解散した。[ 40 ]コンチェルト・デッレ・ドンネの存在は広く知られていたが、その詳細な歴史は、 20世紀初頭にイタリア文学評論家のアンジェロ・ソレルティがフェラーラの16世紀の宮廷文化に注目するまで、アーカイブ記録に散在し、ほとんど失われていた。[ 1 ] [ 41 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネはムジカ・セクレタ・シリーズを変革した。かつては、演奏者と聴衆が役割を交代していた[ 42 ]。なぜなら、これらの集まりは「歌手自身が楽しむための社交音楽」だったからである[ 13 ] 。コンチェルト・デッレ・ドンネが隆盛するにつれ、ムジカ・セクレタにおける役割は固定化され、「聴衆の楽しみのためのコンサート音楽」となった[ 13 ] 。演奏会の聴衆は限られており、選ばれた高官や少数の廷臣だけがコンチェルト・デッレ・ドンネを鑑賞した[ 43 ]。そのような高官の一人として、1581年のロシア大使イストマ・シェヴリギンが挙げられるかもしれない[ 44 ]。
出演者たちは、手の動きや顔の動きに至るまで、徹底的に指導とリハーサルを受けた。[ 45 ]女性たちは、1日に最大6時間、自分たちの華やかなレパートリーを暗譜で歌ったり、パート譜を初見で歌ったり、バレエの歌手やダンサーとして参加したりしてパフォーマンスを行った。[ 46 ]女性たちの音楽的な任務には、公爵夫人のバレエ・デッレ・ドンネ（頻繁に男装する女性ダンサーのグループ）との共演も含まれていた。[ 47 ] [ 48 ]
ブランカッチョを除いて、協奏曲の歌手は全員女性ソプラノだった。[ 49 ]アンサンブルがファルセット歌手を使ったという証拠はない。[ 50 ]カストラートがまもなく新しい芸術形式であるオペラの最大のスターになることを考えると、この事実は驚くべきことである。[ 51 ] 1607年、モンテヴェルディの影響力のある『オルフェオ』では、9人のキャストのうち4人がカストラート役を務め、この声種の新たな優位性を示した。[ 52 ] [ e ]また、これはマルゲリータの父の宮廷とは対照的である。宮廷では、グリエルモ・ゴンザーガが積極的に宦官を探していた。[ 54 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネの演奏会に招待された選りすぐりのエリート聴衆は、美しい音楽の楽しみだけにとどまらず、気晴らしや娯楽を求めた。演奏会中、聴衆の中にはカードゲームをする者もいた。トスカーナ大公の使節オラツィオ・ウルバーニは、コンチェルトを見るために何年も待った末、演奏会に集中できないほどカードゲームをさせられただけでなく、同時にパトロンであるアルフォンソに女性たちの音楽を賞賛し、褒め称えなければならなかったと不満を漏らした。[ 55 ]少なくとも1回の演奏会の後には、娯楽を続けるために小人のカップルが踊った。[ 56 ]アルフォンソはこうした付随的な娯楽にはあまり興味がなく、ある時はパーティーを抜け出して木の下に座ってコンチェルトを聴き、聴衆に提供されていたマドリガルの歌詞と楽譜を見ながら演奏を聴いた。 [ 56 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネの最大の音楽的革新は、楽器伴奏の上でディミニッションを歌う1声から、2声または3声の高度に装飾された声部が同時に様々なディミニッションを歌うようになったことである。[ 57 ]こうした装飾音は作曲家によって綿密に記譜され、コンチェルト・デッレ・ドンネの演奏慣習の詳細な記録が残された。[ 58 ]伝統的にこうした装飾音は演奏中に即興で演奏されていたが、記譜法は複数の声部を調整しリハーサルするために用いられた。歌手はソロレパートリーで即興のディミニッションを続けていた可能性がある。[ 59 ]
1581年の資料に記載されているコンチェルト・デッレ・ドンネで使用された特定の装飾音は、パッサッジ（長い音符を多くの短い音符に分割し、通常は順次的に行う）、カデンツェ（最後から2番目の音符を装飾し、時には非常に凝ったものになる）、ティラーテ（速い音階）など、16世紀に流行した手法であった。初期バロック音楽の定番であるアチェンティ（付点リズムを使用して2つの長い音符をつなぐ）は、このリストには含まれていない。[ 55 ] 1592年、ジュリオ・カッチーニは、アルフォンソが彼に新しいアチェンティとパッサッジのスタイルを女性たちに教えるよう依頼したと主張した。[ 60 ] [ 61 ]
多くのイタリア・ルネサンス作曲家は、コンチェルト・デッレ・ドンネに触発されたり、あるいは彼女たちのために特別に作曲した。特に1581年から1586年の間、アルフォンソの宮廷は「最も活気に満ち、文化的に生産的な時期」を迎え、その文学的・音楽的才能は、私的な場でも宮廷の催し物の一部としても、女性たちの演奏のためのレパートリーを提供することに最も熱心に注がれた。[ 62 ]
公爵の印刷業者ヴィットリオ・バルディーニの出版物は、主にコンチェルト・デッレ・ドンネのために書かれた音楽で構成されていた。[ 63 ]バルディーニが公爵のために最初に出版したのは『イル・ラウロ・セッコ』（1582年）で、続いて『イル・ラウロ・ヴェルデ』（1583年）が出版された。どちらもローマと北イタリアの著名な作曲家による音楽を収録している。[ 64 ]コンチェルトを記念した音楽は遠くヴェネツィアでも印刷され、ジャコモ・ヴィンチェンティとリッチャルド・アマディーノが出版したパオロ・ヴィルキの『ファースト・ブック・ア・5』には、SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE で始まるマドリガルが収録されている。[ 65 ]この大文字表記は原文のもので、アンナ・グアリーニ、ラウラ・ペヴェラーラ、リヴィア・ダルコ、タルクィニア・モルツァの名前に相当するものを明確に綴っている。[ 65 ]
音楽的には、彼らのレパートリーは高音域の歌手の技量を示すために書かれており、対照的に低音域の静的な声が伴奏することが多かった。[ 2 ]こうした作品は、高い音域、技巧的で華麗なスタイル、広い声域を特徴としている。[ 66 ]コンチェルト・デッレ・ドンネのために、またそれに触発されて書かれたマドリガルには、2つの異なるスタイルがあった。1つ目は1580年代の「豪華絢爛」スタイルで、フェラーラ出身の詩人（タッソやGB・グアリーニなど）の詩に曲をつけたもので、詩は一般的に短く機知に富み、単一のセクションから成っていた。[ 67 ] 2つ目は1590年代に書かれたセコンダ・プラティカのスタイルの音楽で、これは先行するプリマ・プラティカのスタイルよりも和声をより自由に扱っていた。[ 68 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネの主任作曲家は指揮者のルッツァスコ・ルッツァスキ[ 69 ]で、彼は「ルクスリアント」様式とセコンダ・プラティカ様式の両方で作品を作曲した[ 68 ]。鍵盤伴奏付きの1、2、3人のソプラノのためのルッツァスキのマドリガル集は、1601年に有名な『Madrigali per cantare e sonare』として出版され、1580年代を通じて作曲された作品で構成されている[ 70 ] [ 71 ] [ f ]。音楽学者のニューカムはこの出版物を、女性たちの特徴的な音楽スタイルの典型例とみなしている[ 71 ] 。
音楽的には、ルッツァスキの作品は高度に区分化されており、和声構造よりも旋律的主題に基づいている。ルッツァスキは、終止を弱めることで、作曲技法の区分化効果を軽減している。彼の音楽には、進歩的要素と保守的要素が含まれている。声楽模倣の使用は、16世紀初期の作品に似た、密度の高い多声的なテクスチャを生み出しているが、不協和音を伴う旋律の跳躍や和声的不協和音の彼独自の使用は、古い慣習とは相容れない。[ 72 ]この不協和音のより自由な使用は、コンチェルト・デッレ・ドンネのスタイルと密接に関連していた。[ 73 ] [ g ]
協奏曲のために作曲した他の作曲家には、マドリガル第3巻が新しい歌唱スタイルに完全に特化した最初の出版物の1つであるロドヴィコ・アゴスティーニがいる。彼はグアリーニ、ペヴェラーラ、ルッツァスキに曲を献呈した。 [ 74 ]カルロ・ジェズアルドも、1594年にフェラーラを訪れて公爵の姪レオノーラ・デステと結婚した際にこのグループのために曲を書いた。 [ 75 ]ジェズアルドのこのグループのための曲の多くは現存していない。[ 76 ]他の出版物には、デ・ヴェルトの5声のマドリガル第7巻とマレンツィオの6声のマドリガル第1巻がある[ 35 ]一方、モンテヴェルディの3声のカンツォネッタはおそらくこのグループの影響を受けている。[ 66 ]ジョヴァンニ・デ・マッケの2巻からなる『マドリガレッティとナポリ風』に収録されているマドリガルの中には、技術的に高度な内容のため、『コンチェルト・デッレ・ドンネ』を念頭に置いて書かれたものもある。[ 77 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネのために書かれた作品は音楽だけにとどまらなかった。詩人のトルクァート・タッソとジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニは、コンチェルトの女性たちに捧げる作品を書いており、そのいくつかは後に作曲家によって曲がつけられた。タッソはペヴェラーラに捧げる詩を75篇以上も書いた。[ 78 ]
コンチェルト・デッレ・ドンネはフェラーラで最初でも唯一の女性音楽家ではなかったものの、[ 1 ]音楽における女性の役割の変化をもたらすのに役立った革新的な音楽団体でした。ニューカムは、その成功によって女性が無名から「職業の頂点」に上り詰めたと述べています。[ 79 ]女性はプロの音楽家として訓練を受けるために公然と宮廷に連れてこられ、[ 80 ] 1600 年までには、女性は夫や父親に頼らずに音楽家として自立したキャリアを築くことができました。[ 79 ]コンチェルト・デッレ・ドンネに触発された新しい女性アンサンブルは、プロの歌手としての女性のためのより多くの地位と、彼女たちが演奏する音楽の増加をもたらしました。[ 26 ]コンチェルト・デッレ・ドンネは、女性は注目すべき業績を達成するのに不向きであるという同時代の一部の見解に異議を唱えました。[ 81 ]
アルフォンソは作曲した音楽を公表しなかった[ 82 ]し、1597年に宮廷が解散したにもかかわらず、コンチェルト・デッレ・ドンネに影響を受けた音楽スタイルはヨーロッパ中に広まり、ほぼ50年間も人気を博した[ 40 ] [ 58 ] 。コンチェルト・デッレ・ドンネは非常に影響力があり、他の宮廷でも同様のコンチェルトが作られ、北イタリアの宮廷の定番となった[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] 。コンチェルト・デッレ・ドンネを持つことは威信の象徴だった[ 86 ] 。マドリガル、そして最終的にはセコンダ・プラクティカの発展に大きな影響を与えた[ 87 ]。女性たちの評判がイタリアと南ドイツ中に広まったため、このグループはアルフォンソと宮廷に国際的な名声をもたらした。1619年、ドイツの作曲家ミヒャエル・プレトリウスはこれを「歌唱法を上達させるための最新の新しいイタリアのスタイル」と評した。[ 88 ]それは強力なプロパガンダツールとして機能し、強さと豊かさのイメージを投影した。[ 83 ] [ 89 ]
フェラーラでコンチェルト・デッレ・ドンネを観たカッチーニは、家族と弟子で構成されたライバルグループを結成した。このアンサンブルはメディチ家の支援を受け、パリまで遠征してマリー・ド・メディシスの前で演奏した。[ 90 ]フランチェスカ・カッチーニはコンチェルト・デッレ・ドンネのスタイルで作曲と歌唱で大きな成功を収めた。[ 90 ]ライバルグループはフィレンツェでメディチ家、ローマでオルシーニ家、マントヴァでゴンザーガ家によって計画された。[ 91 ]コンチェルト・デッレ・ドンネが演奏されたまさにその宮殿、カステッロ・エステンセを拠点とするフェラーラにもライバルグループがあった。このグループはアルフォンソの妹でウルビーノ公爵夫人のルクレツィア・デステによって結成された。彼女は1576年からエステ家の宮廷に住んでおり、1579年にマルゲリータがアルフォンソと結婚した直後、アルフォンソとその手下たちがルクレツィアの愛人を殺害した。ルクレツィアはマルゲリータに家の女主人としての地位を奪われたことに不満を抱き、愛人の殺害にも動揺し、夜の社交の際には他の家族と離れて過ごしたいと思うようになった。[ 92 ] [ 93 ]
バルバラ・ストロッツィはこの様式の最後の作曲家兼演奏家の一人であり、この様式は17世紀半ばには古風なものと見なされていた。[ 33 ]コンチェルト・デッレ・ドンネで使用された楽器のうち少なくとも1つ、ガレリア・エステンセ美術館にあるハープ「ラウラのハープ」は有名になった。[ 94 ]
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