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教会壁画は、主に中世の絵画で、スウェーデンの多くの教会で見られます。これらは通常、建物の天井や壁を飾っています。スウェーデン語では、石灰を絵具の結合剤として使用して描かれたことが多いため、文字通り「石灰の絵」を意味するkalkmålningarと呼ばれることもあります。スウェーデンで最も古い教会壁画は 12 世紀の最初の数十年に遡り、ロマネスク様式です。これらの大部分はスウェーデン南部にあり、当時の王族や貴族によって依頼されました。これらはすべて図像的に類似しており、大部分は現在のドイツにあたる地域の同時代の美術様式の影響を受けています。壁画を描いた芸術家は教養があり、最初のものは外国人であったと考えられていますが、彼らの身元についてはほとんど何もわかっていません。 1250年頃、様式はゴシック様式へと移行し、より軽やかで開放的な構図が主流となり、聖母マリアやキリスト教神秘主義のモチーフが人気を博しました。初期ゴシック様式と盛期ゴシック様式の壁画は、特に 当時多くの新しい教会が建てられたゴットランド島や、多くの古い教会に新しいヴォールトが設けられ装飾が施されたスコーネ地方に多く残されています。これらの芸術家の名前が知られている最古の記録もこの時代に遡ります。
壁画のほとんどは、特にメーラレン湖周辺の地方で多くの教会が建設または再建された15世紀から16世紀初頭のものです。これらの後期ゴシックの壁画は、初期のゴシック絵画よりも多様性に富み、装飾もより豊富です。壁面全体を覆う傾向があります。また、教訓的で道徳的な主題がより頻繁に取り入れられるなど、物語的な絵画への移行も見られます。図像は全体的に断片的で、絵画は包括的な原則があまりないまま完成されることが多いです。中世後期の多くの芸術家や工房は、中でもアルベルトゥス・ピクトルの名前で知られています。工房は通常、親方を含めて3人で構成され、絵画制作は夏の数ヶ月間のみ行われました。彼らはさまざまな顔料を使用し、中世が進むにつれて芸術家のパレットは拡大しました。宗教改革後も、教会壁画は時折新たに制作されましたが、17世紀後半、特に18世紀から19世紀初頭にかけて、ほとんどの壁画は漆喰で覆われてしまいました。その後、特に20世紀には、多くの壁画が発見され、修復されました。現在、スウェーデンには他のヨーロッパ諸国と比べて数多くの教会壁画が残されています。スウェーデン歴史博物館は、これらを「他に類を見ない宝物」と評しています。
スウェーデンで現存する最古の教会壁画は、12 世紀の最初の 10 年代に遡ります。[ 1 ]これらはロマネスク様式で、13 世紀半ばまで主流の様式でした。[ 2 ]ロマネスク様式の壁画は、完全な形で保存されているものはなく、後世に改変または修復されたものもあれば、著しく色褪せてしまったものもあります。[ 1 ]多くの場合、断片しか残っていません。[ 1 ] [ 3 ]現存するロマネスク様式の壁画は、南部の州に最も多く見られます。[ 1 ]スコーネ地方には約 50 の教会に遺構があり、現存するロマネスク様式の教会壁画の主要な州となっています。 [ 4 ]他のほとんどの壁画は、イェータランド地方の残りの地域に散らばっています。[ 5 ] [ 6 ]メーラレン湖の北で知られている唯一のロマネスク様式の壁画は、ヴェストマンランド地方のロムファルトゥナ教会にあります。[ 5 ]教会を壁画で装飾するのにかかる費用と、保存されている多くの絵画セットに寄贈者の肖像画が多数含まれていることから、初期の壁画はエリート層によって依頼されたものと推測されている。[ 7 ]ヴェー教会の絵画には、デンマークの国王と王妃を描いた寄贈者の肖像画が含まれており、[ a ]おそらくニールス国王とマーガレット・フレドクッラ王妃であり、この教会が王室夫妻によって依頼されたことを示している。[ 4 ]同様に、ステハーグ教会にはクヌート6世と大司教の寄贈者の肖像画があり、[ 7 ] [ 8 ]グアロヴ教会にはウティクスという騎士とその妻ヒアルムスウィスの寄贈者の肖像画がある。[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]スウェーデンの教会のロマネスク様式の壁画は、一般的に質が高く、同時代のヨーロッパの壁画に匹敵すると評されている。[ 4 ]
スウェーデンのロマネスク様式の壁画は、常に同様の方法で構成されていました。教会の後陣は例外なく、マンドルラに囲まれた威厳あるキリストの描写で飾られています。[ 11 ]保存状態の良い例は、ヘストヴェーダ教会、ラッカランガ教会、オーヴラビー教会にあります。[ 4 ]キリストは四福音書記者のシンボルに挟まれています。[ 11 ]カインとアベルの描写は、後陣のアーチに描かれたり、内陣のアーチ（身廊に面している）や内陣のアーチの下面に描かれたりすることがありました。[ 8 ]内陣のアーチには聖人や寄進者の肖像が描かれることもあり、アーチの上にはキリストの受難の描写が描かれることもありました。 [ 8 ]身廊の南壁は旧約聖書の場面で装飾されることがあり、北壁は新約聖書の場面で装飾されることがあった。[ 8 ]
最初の壁画は外国人画家によって描かれたが、時が経つにつれて地元の画家も制作し始めた。[ 12 ]ヴェーの壁画は恐らく最も古いもの（ 1120～1130年頃）であり、スウェーデンで最も広範囲で保存状態の良いロマネスク様式の壁画群の一つでもある。その様式はイタリア・ビザンチン様式で、12世紀前半の他のヨーロッパの壁画、特にドイツ北西部のハノーバー近郊のジークヴァルツ教会の壁画と似ている。 [ 13 ]ビャーレショー教会の保存状態の良い壁画など、大部分はドイツから様式的な影響を受けている。[ 7 ] [ 14 ]場合によっては、フランス（クニスリンゲ教会とホーア教会）[ 14 ]や（おそらく）ロンバルディア（ヴィンスレーヴ教会）の影響も見られる。[ 15 ]ゴットランド島の教会にある初期の壁画のいくつかはロシア・ビザンチン様式で、その中でもガルデ教会（ 1200年頃）の絵画が最もよく保存されている。[ 16 ] [ 17 ]
スウェーデンでは、一般的にロマネスク美術として知られる様式からゴシック美術への様式的な変化が1250年頃に起こった。 [ 2 ] 1250年から1300年頃までの期間は初期ゴシック、 1300年から1380年頃までの期間は盛期ゴシックと呼ばれることがある。[ 2 ]大まかに言えば、壁画の図像は似たままであった。しかし、主題の選択にはいくつかの変化が見られた。[ 18 ]
13世紀には、聖母マリアへの崇敬が強まるにつれて、マリアを題材とした作品がより人気を博しました。例えば、聖母戴冠式がより頻繁に描かれるようになりました。[ 19 ] 14世紀には、キリスト教神秘主義への関心の高まりが題材の選択にも表れており（例えば、聖グレゴリウスのミサ）、キリストの勝利の描写から受難における苦しみの描写へと焦点が移っていきました。この時期には、純粋に装飾的な絵画も登場しました。[ 20 ]
様式的には、初期ゴシックと盛期ゴシックの時代は、より明るい色調への移行を示しています。絵画はもはやロマネスク時代のように表面全体を覆うのではなく、壁の白い背景に対して際立っています。[ 21 ]木製の教会の天井や樽型ヴォールトがレンガや石でできた交差ヴォールトに置き換えられ始めると、装飾の新たな機会が生まれました。 [ 21 ] [ 22 ]これらの初期のものは純粋に装飾的で、具象的な表現はありません。[ 7 ]様式的な影響は、概してヴェストファーレンとザクセンから来ており、多くの場合リューベックを経由して伝わりました。[ 23 ]初期ゴシックと盛期ゴシックの教会壁画の多くは、1960年代に経済成長期を迎えたゴットランド島の教会で見ることができます。 1250～1350年、そしてスコーネ地方では、多くの古い教会が14世紀に再建され、レンガ造りのヴォールトが備えられた。 [ 2 ]ゴットランド島の多くの壁画、例えばヴァムリングボ教会の壁画には、ビザンチン様式のヴェストファーレン地方の同時代の美術からの強い影響が認められている。[ 24 ]スコーネ地方の初期ゴシックと盛期ゴシックの壁画はどちらも保守的で様式的にロマネスク美術に近いが、運命の輪などの新しい主題が導入された。人間は、初期のより神聖なロマネスクの人物像とは対照的に、細長く揺れ動き、衣服のひだが優しく流れるように表現されている。[ 25 ] [ 26 ]盛期ゴシックの壁画の様式は、一般的に初期ゴシックに似ているが、ゴットランド島のゴテム教会の壁画に見られるように、より粗雑で重厚な表現となっている。[ 27 ]
スウェーデンの中世の教会壁画の大部分、おそらく75パーセントは15世紀から16世紀初頭のものである。[ 28 ]この後期ゴシック様式の最も初期の例のいくつかは、ヴァドステーナ修道院の参事会室で見ることができる。これらの壁画はおそらく14世紀後半に描かれたもので、北ドイツ、特に画家マスター・ベルトラムの様式と図像の両方の影響を示している。[ 29 ]しかし、1435年から1500年頃にかけて教会壁画の制作が劇的に増加したのは、主にメーラレン湖周辺、特にウップランドとヴェストマンランドの地域である。[ 30 ]経済発展により新しい教会が建設され、古い教会が改修された。この地域のほぼすべての教会にはレンガ造りのヴォールトが備え付けられ、その後装飾が施された。[ 30 ]ヤコブ・ウルヴソン大司教(1430 年代～1521 年) も発展を奨励し、彼の紋章はいくつかの教会に描かれている。[ 31 ] 15 世紀にストックホルム近郊の教会が絵画で装飾された速度は「流行」と表現されている。[ 32 ]この時代の壁画は、スコーネ地方だけでなく、ヴェステルイェートランド地方とエステルイェートランド地方にも多数見られる。メーラレン地方のものと似た後期ゴシック様式の壁画は、ダーラナ地方、ノールランド地方、そしてフィンランドにも見られる。 [ b ] [ 33 ] [ 34 ]後期ゴシック様式の壁画がある最北端の教会は、ノールボッテン地方のネーデルルレオ教会である。[ 35 ]
この時期には、聖母マリアを題材とした作品がこれまで以上に人気を博し、また、その種類も多様化しました（黙示録の女やユニコーン狩りの描写など）。聖人やその伝説を描いた絵画も増加しました。[ 36 ]教会の絵画プログラムはより断片化され、主題やモチーフは強い包括的な原則なしに混ざり合うことが多くなりました。[ 37 ]それでも、少なくともウップランドの教会では、いくつかの一般的な傾向が見られます。聖歌隊席には、キリストの生涯の場面や聖母マリアを題材とした作品がよく見られました。身廊は旧約聖書の挿絵で飾られることが多く、広々とした教会のポーチには、より世俗的な題材が描かれることが多かったのです。[ 38 ]教訓的な芸術や道徳的な題材がより普及し、壁画には悪魔の描写が多く見られるようになりました。[ 39 ] [ 40 ]
概して、後期ゴシック絵画は、初期ゴシック壁画よりも物語性が高く、装飾性が低い。人物はより直線的に、よりシャープな輪郭とよりしっかりとしたボリュームで描かれ、装飾はより多様で、より詳細で、より豊かである。[ 41 ] [ 40 ]教会全体、壁とヴォールトの両方を含めて、典型的には装飾されていた。[ 40 ] [ 41 ]色彩のパレットは拡張され、奔放さやけばけばしさへの傾向がある。[ 42 ]木版画や貧者聖書は、芸術家によって例として使用された（ただし、純粋なコピーはまれであった）。[ 43 ]この時期には、写実主義や遠近法の試みを含む初期ネーデルラント絵画の影響がいくつかの壁画に見られる。これもまた、おそらくドイツによる転用によるものだろう（アルベルトゥス・ピクトルやヨハネス・ローゼンロートなどの芸術家自身はドイツ人であった）。[ 33 ]しかし全体として、教会の壁画は引き続き土着の装飾様式に従い、ヨーロッパの他の地域で始まったルネサンスから生まれた要素はほとんど見られなかった。[ 44 ]
他の国々とは対照的に、16 世紀のスウェーデンの宗教改革は、広範な聖像破壊を伴わなかった。[ 39 ] [ 45 ]ほとんどの教会の壁画は、宗教改革後も無傷のままで、時には修復さえされた。中世以来、スウェーデンの地で大きな戦争がなかったことも、多くの壁画の保存に貢献した。[ 46 ] 17 世紀と 18 世紀には、ほとんど中世風の保守的な様式の、全く新しい教会の壁画もいくつか作られた。[ 47 ]しかし、17 世紀末になると、いくつかの教会で教会の壁画が白塗りで覆われ始めた。スウェーデン教会内でプロテスタント正統派が重視されるようになったことが、壁画に対する寛容さの低下につながったと示唆されている。[ 48 ] 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、神学的な理由ではなく様式的な理由から、壁画のより体系的な覆い隠が行われた。当時の新古典主義の理想は、歴史的な壁画よりも装飾のない白い教会の内部を高く評価していた。 [ 39 ] [ 49 ]スウェーデンの教会の壁画で今日まで手つかずのまま残っているものはごくわずかで、そのほとんどはかつて白塗りで覆われていた。[ 39 ] 19 世紀後半から、特に 20 世紀にかけて、壁画は発掘され修復された。これらの「修復」が、今度はさらなる劣化や破壊につながることもあった。[ 21 ] [ 50 ]しかし一般的に、スウェーデンにはヨーロッパの他の地域と比べて、依然として非常に多くの壁画が残っている。スウェーデン歴史博物館はそれらを「他に類を見ない宝物」と表現している。[ 46 ] [ 2 ]
中世には木と石の両方に絵画が描かれましたが、そのほとんどは石造りの教会で見られます。[ 46 ]ロマネスク時代の最古の教会の壁画は、アフレスコ技法とセッコ技法を組み合わせて描かれました。[ 51 ]まず、むき出しの壁に粗い漆喰を厚く塗り、その上に白塗りをして穴を開け、滑らかな漆喰の薄い層の下地を作りました。まだ湿っているうちに、この層に赤土を使って輪郭を描きました。土顔料、カーボンブラック、鉛白をベースにした色もアフレスコで塗布されました。[ 52 ]ただし、一部の色は、湿った表面に塗布すると台無しになる顔料をベースにしていました。そのため、乾燥した壁、つまりセッコで2段階目に塗布されました。それらには、緑色（銅または孔雀石をベースとした顔料）、ウルトラマリン（ラピスラズリから作られた顔料で、スウェーデンの教会の壁画ではほとんど使用されない）、赤色（辰砂をベースとした顔料）の色合いが含まれていた。[ 53 ] 12 世紀と 13 世紀の教会の壁画に見られるその他の顔料は、緑土、アタカマイト、鉛丹、マシコット、アズライトであるが、[ 54 ] [ 55 ]一般的で単純な顔料が主流である。[ 56 ]それでも、ロマネスク様式の教会を壁画で装飾することは、顔料として使用される材料が高価であったため、費用のかかる事業であった。[ 7 ]さらに、ロマネスク様式の壁画には、軽く彫刻された要素が追加されることもあった。聖人の光輪は、漆喰で彫刻され金箔が施されたり、真珠を模倣することを目的とした小さな白い塗料の球で装飾されたりした。時には、特定の要素を強調するために金メッキされた銅板が取り付けられました。場合によっては、壁画は水晶で装飾されました。[ 57 ]中世を通じて、石灰は絵具の結合剤として使用されましたが、時折、カゼイン、エルカ酸、乾燥油が使用されました。[ 58 ]
1200年頃から、技法に変化が見られました。滑らかな漆喰の層に描く代わりに、画家たちはより粗く、より不均一な漆喰の層に直接描くようになりました。一部の要素は依然として屋外で描かれていましたが、セッコが主流でした。[ 59 ]輪郭は以前のように描くのではなく、濡れた表面に彫り込まれました。中世末期には、技法が再び変化しました。輪郭は通常、木炭、または時には酸化鉄をベースにした顔料を使用して描かれました。[ 18 ]輪郭が描かれた後、絵具が塗られ、最後にテキスト（スピーチの巻物の形で）とステンシルの詳細とパターンが追加されました。[ 60 ]顔料のパレットは、中世が進むにつれて拡大し、変化しました。[ 55 ] 例えば、15 世紀末から 16 世紀初頭にかけて活動したアルベルトゥス・ピクトルは、既に述べた顔料に加えて、鉛錫黄、雄黄、ナポリ黄を使用していた。 [ 61 ]さらに、彼の工房は、おそらくドイツからいくつかの顔料を輸入していた。[ 62 ]アルベルトゥス・ピクトルは、細部に釉薬も使用していた。 [ 60 ]
これらの色の多くは、時間の経過とともに退色したり変化したりしています。[ 18 ] [ 63 ]鉛をベースとした淡色の顔料の中には、石灰下地に塗ると（木材に塗った場合はそうではない）、より暗いプラットネライトに酸化するものがあります。 [ 60 ]同様に、辰砂赤はメタ辰砂に変化することがあります。さらに、ブラジリンなどの有機顔料は日光にさらされたために退色しています。[ 60 ]ロマネスク壁画では、セッコで描かれた顔料（通常は目などの細部や最も鮮やかな色）は下地の材料にあまりよく吸収されず、そのため剥がれやすく、壁画のアフレスコ層だけが見える傾向があります。これは、後日絵画が白塗りで覆われた場合に特に当てはまります。白塗りが除去されると、セッコ層も剥がれ落ちることがよくあります。[ 11 ]
技術的な完成度と図像学から、ロマネスク様式の壁画を制作した芸術家たちは高度な教育を受けていたことがわかる。[ 7 ]しかし、スウェーデンの教会で初期の壁画を制作した芸術家や工房については、全体的にほとんど知られていない。[ 64 ] 13世紀の壁画には署名がいくつかあり、2つはルーン文字（シグムントによるデーデショー旧教会、ハルヴァルドによるアンガ教会）、1つは大文字（マグヌスによるヴェータ教会）で書かれている。[ 65 ] [ 66 ] 15世紀半ばには、芸術家や工房に関するより詳細な記録が存在する場合もある。これらの芸術家の名前は、教会の署名や碑文、あるいはストックホルムやアルボーガなどの都市の公文書館に保存されている。[ 64 ]アルベルトゥス・ピクトルは、これらの後期ゴシック様式の芸術家の中で最もよく知られており、生前からすでに評価と支持を得ていた。[ 67 ]彼の署名は6つの教会で確認されており、リッド教会には彼の自画像も所蔵されている。[ 68 ]彼の名前はストックホルム市の公文書館にも記載されている。[ 69 ]文献資料が存在しない他のケースでは、美術史家は、同じ工房で制作されたと想定される作品群、あるいはより広義には互いに一定の様式的な類似性を示す作品群に、非公式な名称を割り当てている。[ 70 ]
中世後期に活躍した芸術家たちは、通常、親方と1人か2人の職人や見習いからなる工房に所属していた。彼らはしばしば都市を拠点として活動し、近隣の教会を装飾した。壁画の他に、祭壇画、織物、その他の宗教的な物品の絵画も彼らの仕事に含まれていたと思われる。多くの芸術家は他の種類の芸術活動も行っていたようで、中には画家としてだけでなく、ガラス職人や大工として記録されている者もいる。[ 64 ]
壁画は、通常4月上旬から8月中旬にかけての暖かい時期に描かれた。夏の間に作業が完了できなかった場合は、翌春に再開された。[ 64 ]
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ウィキメディア・コモンズにある、スウェーデンの教会のフレスコ画に関するメディア