クリス・ゴロン

クリス・ゴロン
Chris Gollon のアイランドスタジオにて
生まれる	( 1953-01-14 )1953年1月14日 ロンドン、イギリス
死亡	2017年4月25日(2017-04-25)（64歳） イギリス
国籍	イギリス
知られている	絵画、版画
スタイル	具象芸術

Chris Gollon (1953–2017) はイギリスのアーティストです。^{[1] [2]}

イギリスのロンドンで生まれたクリス・ゴロンは、技術的に革新的な画家で、オールドマスターの技法と版画の手法の両方をアクリルという媒体に取り入れました。^{[3] [4]} 2017年に亡くなるまで、19年間芸術の境界を越えることに興味を持ち、音楽を使用したり、ミュージシャンやソングライターと直接コラボレーションしたりすることが多かった。^{[5] [4]彼は}サリー州に住み、働いていました。彼はIAPファインアートでロンドンとモンマスで定期的に展示していました。彼はイギリスの美術館で多くの個展を開催し、大英博物館を含む美術館のコレクションに作品が収蔵されています。^{[6] [7]}

1989年、ゴロンはスペクテイター賞の最終候補に残った。^[8]初めての美術館での個展は1993年、ハルのフェレンス美術館で開かれ、当時は年間最優秀美術館に選ばれた。^{[9]この展覧会は}BBCルックノースで放映された。^{[8]クリス・ゴロンは}スキッズの友人で、ミュージシャンと交流することを楽しんでいた。^{[10] [7]} 1998年、ソニックユースのサーストン・ムーアが制作した現代音楽とアートのクロスオーバー展「ROOT」で、デヴィッド・ボウイ、オノ・ヨーコ、ギャヴィン・タークらと共に展示した。^[11]「ROOT」では、サーストン・ムーアがゴロンに52秒のテープを送り、それに応じて音楽かアートの作品を作るように挑戦した。ゴロンは「ROOT」展のために「House of Sleep」と題した絵画を制作した。これが、芸術の境界を越えること、そしてある芸術形式が他の芸術形式を新しい思考や感情の領域に導く方法、そしてその逆のことに対する19年間にわたる彼の興味の始まりとなった。^[7]「House of Sleep」は1998年に個人コレクションに売却されたが、2019年にハダーズフィールド美術館で開催された美術館回顧展に貸し出され、そのカタログでサーストン・ムーアは「クリス・ゴロンの作品は、単一の表現としての絵画を超え、音楽とその精神的な感覚の本質が調和し、生き生きとして自由な、個人的でありながら歓迎的な環境を作り出す。お互いの知り合いというジェスチャーを通じて共謀した瞬間を持てたことを誇りに思う。彼の創造的で控えめな天才は永遠である」と書いている。^[7]

2000年、ゴロンはイングランド国教会から、ロンドンのグレードI指定建造物であるジョン・ソーン卿設計の教会、セント・ジョン・オン・ベスナル・グリーン（ヴィクトリア＆アルバート子供博物館の隣に位置）用の十字架の道行きの絵画14点の制作を依頼された。^{[12] [13]ゴロンは熱心な}キリスト教徒ではなかったため、この選択には議論があった。依頼を遂行するため、また神学的な問題のため、彼は教会の牧師であるアラン・グリーン神父と協力することに同意した。 ^[14]

2001年、ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング博物館で彼の作品の特別展が開催された。これは、2005年までゴロンがこの川と関わりがあり、ロンドン西部ハンプトン・コート近くのテムズ川の私有島プラッツ・エヨットにスタジオを持っていたためである。 ^{[14]この博物館は、}ヴィクトリア＆アルバート博物館の援助を受けて、ゴロンの「Big Fish Eat Little Fish」と題された作品を購入し、展覧会の目玉となった。^[15]

2004年にセントポール大聖堂で開催された「プレゼンス：第三千年紀のキリストの像」展で、彼が描いた第4の十字架の道行き（イエスが母と出会う）の絵画が、ビル・ヴィオラ、トレイシー・エミン、マギー・ハンブリング、クレイギー・アッチソンの作品とともに展示された。^[16]同年、彼はアルバート・アインシュタインの死後50周年と一般相対性理論の100周年である2005年を前に、アインシュタインの絵画を描き始めた。ボブ・ディランのバラード「荒廃の街」の歌詞に部分的に触発され、クリス・ゴロンは「アインシュタインと嫉妬深い僧侶」を描いた。この絵画はその後、ウェスト・ヨークシャーのハダーズフィールド美術館^[17]に購入され、ジェイコブ・エプスタイン卿のアインシュタインの胸像やフランシス・ベーコン、ウォルター・シッカート、ヘンリー・ムーア、L・S・ローリーの作品とともに美術館の常設コレクションに展示されている。

2007年、クリス・ゴロンは、リバー・アンド・ローイング博物館の最高責任者であるポール・メインズからヘンリー・レガッタを描くよう依頼された。博物館のコレクションには、ラウル・デュフィの絵画「ヘンリーのレガッタ」がある。ヘンリー・ロイヤル・レガッタには銀メダルや銅メダルがなく、勝ち負けだけなので、ゴロンは負けたクルーに大きな共感を抱くことにした。^{[18] 「ヘンリーのゴロン」 [19]}と題された最後の作品は2008年に公開され、現在は博物館の常設コレクションでデュフィ、ジョン・パイパー、ジュリアン・トレベリアンの作品とともに展示されている。 ^[20]

2005年にクリス・ゴロンと映画製作者JABODが偶然出会い、新語と新しい映画作品「Kaleidomorphism One」が誕生した。ゴロンの15年分の絵画とイメージ、彼が選んだ音楽（CalexicoやPaolo Conteを含む）がJABODのデザイン、リズム、効果と組み合わされ、20分間の映画インスタレーションが生まれた。Kaleidomorphism Oneは2008年にイーストエンド映画祭で初公開された。^[21]

2009年、クリス・ゴロンはダラム大学高等研究所のフェローおよび初のアーティスト・イン・レジデンスに招かれ、^[22] 「人間であること」研究プロジェクトに参加し、世界を代表する思想家たちとともに「心/意識」、「卑屈/むき出しの人生」、「戦争」、「移住」、「家」といった分野で21世紀の「人間であること」を描写した。ゴロンは「人間であること」をテーマに10週間で16点の絵画を制作し、そのすべてがダラム大学が発行する52ページの展覧会カタログ「BEING HUMAN: Paintings by Chris Gollon」に掲載されている。^[23]カタログには、タムシン・ピッケラル、アッシュ・アミン教授、フランシス・バートコウスキー教授、エドゥアルド・メンディエタ教授、ウリセス・バレス・デ・アルメイダ、アディ・オフィール、インゴ・ギルデンハルト教授によるゴロンの作品に関するテキストと、マイケル・オニールによる詩「人間」が掲載されている。

また2009年には、9年の歳月をかけて制作されたゴロンの「十字架の道行き14ヶ所」の絵画シリーズが、イーストロンドンのベスナルグリーンにあるセントジョン教会に設置された。2009年3月、ロンドン大主教リチャード・シャルトルズにより祝福された。同月、イギリスの小説家サラ・メイトランドの著書「十字架の道行き」が出版された。この本はゴロンの絵画にインスピレーションを受け、ゴロンの絵画を特集している。^[24]この本には、アラン・グリーン神父による、この依頼の経緯やゴロンとの個人的なコラボレーションについての文章も収録されている。物語をより身近にするため、ゴロンは自分の息子をイエスのモデルに、娘をマリアに、アラン・グリーン神父をニコデモに起用した。ゴロンの「十字架の道行き14ヶ所」は、特定の場所に設置され、恒久的に設置される。これらは礼拝を活発に助けるものであると同時に、ベスナルグリーンにあるセントジョン教会をイーストロンドンの観光名所にしている。^[25]

2010年、美術史家タムシン・ピッケラルの著書『クリス・ゴロン：芸術における人間性』がハイド・アンド・ヒューズ社から出版された。この本にはゴロンの絵画の挿絵180点が掲載されており、十字架の道行きや人間であることのシリーズなど、2010年までのゴロンの生涯と作品の物語が語られている。この本の表紙にはビル・ブライソンの推薦文が書かれている。^[26]

2010年12月、クリス・ゴロンの絵画「悲しみの人としてのイエス」と「マテル・ドロローサ」^[26]が、ロンドンのウォールスペース・ギャラリーで開催された「委託」展で展示された。これは、ヘンリー・ムーア、アンソニー・ゴームリー、クリス・ゴロン、ダミアン・ハーストの作品を含む、公共空間のための過去40年間の宗教委託作品を振り返る展覧会である。この展覧会に合わせて、アート＆キリスト教調査社から「イギリスの教会における現代美術」と題する本が出版された。^[27]

2011年1月、大英博物館はクリス・ゴロンのエッチング作品「マグダレン」を永久所蔵品として取得した。^[28]この作品はタムシン・ピッケラルの著書「Humanity in Art」にも掲載されている。^{[29]クリス・ゴロンは2011年4月から6月まで}ダラム大学セント・メアリーズ・カレッジのアーティスト・イン・レジデンスを務め、そこで古代の愛をテーマにした一連の絵画を描き始めた。同年、ゴロンの絵画「誕生」はハリウッド映画『トワイライト』シリーズの『ブレイキング・ドーン』で使用された。

2012年、 IAP Fine ArtおよびLiquitexと共同でiPad用のThe Art of Chris Gollon ^[30]アプリがリリースされた。ギルフォード大聖堂で開催されたゴロンの個展「Incarnation, Mary & Women from The Bible」（2014年1月28日～3月3日）では、16点の絵画すべてを複製した40ページのカラーカタログ「Incarnation, Mary & Women from The Bible ^[31]」が付属しており、デイヴィッド・トレグナが編集し、サラ・メイトランド、タムシン・ピケラル、アンドリュー・ビショップ参事官博士、ジュリー・ギトース参事官博士がテキストを添えている。2013年、ゴロンは「And It Came To Pass」と題した41フィートの絵画の制作を開始した。これは、グラミー賞にノミネートされた中国の古典音楽の名手であり、時折作曲も手がけるイー・ヤオとの50対50のコラボレーションでもある。^{[32]この共同作品は、2014年の}ヘンリー・フェスティバルのプログラムの一部として初演され、イー・ヤオと彼女のアンサンブルは、クリス・ゴロンの絵画の横で毎晩2回彼女の作品を演奏した。グラモフォン誌の音楽ジャーナリスト、フィリップ・クラークは、ウィル・セルフ、イアン・シンクレア、クリス・ゴロンに、音楽が彼らの作品に与えた影響について インタビューした。

2014年にギルフォード大聖堂で開催されたクリス・ゴロンの個展「受肉、聖母マリア、そして聖書の女性たち」は、2015年から2016年にかけてイギリスの大聖堂を巡回する全国巡回展となり、ノリッジ、チチェスター、ダラム、ヘレフォードの各大聖堂を巡回した。チチェスターでの展覧会は、ゴロンが美術史上初と広く信じられているイスカリオテのユダの妻の絵を描いたため、メディアの注目を集めた。^{[33] [34] [35] 2016年には}ロムジー修道院でも展覧会が行われ、ゴロンは同修道院の10世紀の女子修道院長聖エセルフレーダの二つ折り絵画を描いた。

2015年、クリス・ゴロンはアイルランドのシンガーソングライター、エレノア・マケヴォイと芸術的な「境界を越える」取り組みを始めた。これは「Naked Music」で、エレノア・マケヴォイのアルバム（ゴロンの絵画「シャンパン・シーラ」に部分的に触発されている）と、曲に触発されたゴロンの絵画シリーズの両方である。2016年1月、アルバムはロンドンでゴロンの絵画展で発表され、曲に部分的に触発されている。ゴロンは、エレノア・マケヴォイの歌詞は、これまでアクセスできなかった女性思想の領域に彼を連れて行き、多くの新しいイメージを促したと述べている。^{[36] [7]}この成功したコラボレーションは、ゴロンとマケヴォイのインタビューや多くの曲と絵画を特集したマケヴォイ初の歌集「Naked Music: The Songbook」につながった。同年、ゴロンの絵画「Dreaming of Leaving」に触発され、エレノア・マケヴォイは「Gimme Some Wine」という曲を書いた（2019年秋、ハダーズフィールド美術館で開催されたクリス・ゴロン美術館展に合わせて特別CDとしてリリースされたが、作詞作曲はNaked Music The Songbook p.52に掲載）。2016年から2017年にかけて、この新曲とエレノア・マケヴォイがピカソの「青の時代」を楽しんだと述べたことに触発され、ゴロンは「Gimme Some Wine」と題された新しいシリーズの絵画を描き、2017年3月にモンマスのIAP Fine Artで初めて公開され、エレノア・マケヴォイによるこの曲のライブパフォーマンスも行われた。^[37]ゴロンが単一テーマで描いた最後のシリーズである「Gimme Some Wineシリーズ」のすべての絵画は、IAP Fine Artによってモノグラフ「Gimme Some Wine」として出版されました。^[38]エレノア・マケヴォイはクリス・ゴロンへのトリビュートとして、ゴロンの絵画「Gimme Some Wine - Final Version」を、彼女が作曲してゴロンに捧げた同名の曲をフィーチャーした2021年のアルバム「Gimme Some Wine」のカバーに使用しました。^{[39] [40]}

2017年、世俗的な絵画と音楽の影響に関するクリス・ゴロンへの最後のインタビューが、ニック・ソウルズビーの著書『サーストン・ムーア：私たちは新しい言語を歌う』に掲載されました。^{[41]このインタビューで、ゴロンは、}サーストン・ムーアから送られてきた雰囲気のある52秒のテープと、1972年のロバート・レッドフォードの映画『ジェレミア・ジョンソン』のワンシーンの記憶の組み合わせが、1998年にロンドンのチゼンヘイル・ギャラリーで開催された「ROOT」展でイメージ「House of Sleep」を作成するのに役立ったと説明しています。

2018年、クリス・ゴロンの宗教作品に関する最後のインタビューが、マーク・バイフォードの著書『The Annunciation: A Pilgrim's Quest』に掲載されました。^[42]クリス・ゴロンの絵画「受胎告知」はこの本に掲載されており、 2018年4月にウィンチェスター大聖堂で行われた本の出版記念会でも展示されました。同年、ロムジー修道院は、2016年の展覧会以来修道院に残っていたクリス・ゴロンの場所固有の二連祭壇画「聖エセルフラエダ」を購入し、恒久的に設置しました。この作品の祝福と恒久的な設置を記念して、2018年10月に、サラ・メイトランド、マーク・バイフォード、タムシン・ピッカール、ジュリー・ギトース司祭、ジョナサン・ケストレ=ケイトによるテキストを収録した美術カタログ「聖エセルフラエダ：クリス・ゴロンによる二連祭壇画^」[43]が、ロムジー修道院と共同でIAPファインアートから出版されました。ウィンチェスターの司祭キャサリン・オグルはカタログで「私はクリス・ゴロンの作品と、彼が誇張して人間の姿を表現することでよりリアリズムを生み出す表現方法が大好きになりました」と書いている。 ^[43]この美術カタログではまた、クリス・ゴロンが2014年から2016年にかけて大聖堂を巡回した展覧会に追加した作品のうち、「受肉、マリアと聖書の女性たち」カタログには掲載されていない作品のいくつかを初めて記録し、複製している。これらには「ユダの妻」（美術史上初の彼女の作品と考えられている）、^{[33] [34] [35]}「病人を癒すイエス」（ 2015年にダラム大聖堂で初公開）、「姦淫の罪で捕らえられた女とイエス（塵の中で絵を描くイエス）」（これも2015年にダラム大聖堂で初公開された大きな三連祭壇画）などがある。

2019年、個人収集家がゴロンの絵画3点をセント・ジョン・オン・ベスナル・グリーンに寄贈した。それらは教会の南ギャラリーに恒久的に設置され、その後同年10月にステップニー司教によって祝福された。 ^{[6] 1つは「十字架を担ぐイエス」の習作で、ゴロンが自分の息子を}イエスのモデルにするという決断を下す前に描かれたもの。^[6] 2つ目は「磔刑の土台にて」と題され、十字架の土台にいるマグダラのマリアの横に立つ、留（II）の同じ子どもを描いている。3つ目の絵は大きなキャンバスで、美術史上、マグダラのマリアとユダだけを描いた唯一の絵画だと考えられている。ゴロンは自分自身をユダに扮し、マグダラのマリアが見守る中、木から首を吊っている。2004年に描かれたこの作品は、ボブ・ディランの曲「With God on our Side」から部分的にインスピレーションを得ている。^[6]また、ゴロンは息子、娘、妻、友人たちを『十字架の道行き』に登場させているものの、自分の姿は描いていないことも重要である。^[6] 2019年10月、ゴロン初の回顧展「クリス・ゴロン：地平線の向こうに」がハダーズフィールド美術館で開催され、音楽関連の作品のみに焦点を当てた3か月間の展覧会となった。^{[7] [44]}美術館の展覧会カタログにはゴロンの発言が引用されている。

「イーゼル絵画は、イーゼル絵画が存在して以来、ほぼ死滅したと宣言されているが、ほとんどの人が映画を通してイメージを関連付ける時代に、画家たちは自分の作品を人々に関連付ける新しい方法を見つけなければならない。」^[7]

この展覧会では、クリス・ゴロンが音楽を使って観客にイメージを関連付ける3つの方法を示しており、サーストン・ムーア、イー・ヤオ、エレノア・マケヴォイとのコラボレーション作品や、ニール・ヤングやボブ・ディランに部分的にインスピレーションを得た絵画も含まれています。^{[7]この展覧会は、IAPファインアートが制作した、}スリーフォード・モッズのトラック「ファイアウォール」とゴロンのイメージを組み合わせた「ファイアウォール」と題された芸術、音楽、映画のコラボレーション作品の英国初公開でもあります。^[7]

2024年、ゴロンの『十字架の道行き14ヶ所』がBBC1の『ギャレス・マローンのイースター・パッション』の第1話で取り上げられた。^{[45]同年、マーク・カルダーバンク監督、}ピーター・ダンフィー製作による長編ドキュメンタリー『クリス・ゴロン：ペイントの中の人生』が完成し、マギー・ハムブリング、サーストン・ムーア、アンドレ・ポルタシオ、サラ・メイトランド、タムシン・ピッケラル、エレノア・マクエヴォイが出演した。^{[46] [47]}

• ゴロン、クリス（1997年）。トレグナ、デイヴィッド（編）。最近の絵画。ナラゴニアへの道。インディペンデント・アート・プロモーション。ISBN 978-0-9530584-0-2。（メアリー・ローズ・ボーモントによる序文）
• クリス・ゴロンの最近の絵画「In the Shadow of the Pleasuredome」。IAP Fine Art。1999年。ISBN 978-0-9530584-9-5。
• ゴロン、クリス (2001)。新しい画像。 IAPファインアート。ISBN 978-0-9530584-5-7。
• 人間であること：クリス・ゴロンの絵画。ダラム大学/IAP Fine Art。2009年。ISBN 978-0-9561840-1-6。
• ピケラル、タムシン（2010）。クリス・ゴロン：芸術における人間性。ハイド・アンド・ヒューズ。ISBN 978-0-9563851-0-9. OCLC  499078574.
• 受肉、マリア、そして聖書の女性たち。IAP Fine Art。2014年。ISBN 978-0-9530584-4-0。
• ネイキッド・ミュージック：ザ・ソングブック。ダブリン：ホット・プレス。2016年。ISBN 978-0-9576114-2-9. OCLC  962483990.(エレノア・マケボイとクリス・ゴロンの協力、序文とインタビューはジャッキー・ヘイデンによる。)
• トレグナ、デイヴィッド編（2018年）。『聖エセルフラエダ：クリス・ゴロンによる二連祭壇画』。IAP Fine Art、ロムジー修道院と提携。ISBN 978-0-9530584-7-1。
• トレグナ、デイヴィッド編（2019年）。クリス・ゴロン：十字架の14の道。IAPファインアート、ベスナルグリーンのセントジョンと提携。ISBN 978-0-9530584-1-9。
• ゴロン、クリス（2019年）。トレグナ、デイヴィッド（編）。地平線の向こう側。IAPファインアート、ハダーズフィールドアートギャラリーおよびカークリーズ評議会と提携。ISBN 978-0-9530584-3-3。

ウィキメディア・コモンズには、クリス・ゴロンに関連するメディアがあります。

• クリス・ゴロンのウェブサイト
• IAP Fine Art が代表を務める Chris Gollon