カポエイラ

カポエイラ

カポエイラまたは戦争の舞踏、ヨハン・モーリッツ・ルゲンダス著、1825年、1835年出版
別名	ジョゴ デ アンゴラ ジョゴ デ カポエイラ カポエイラジェン
集中	キック、回避、テイクダウン、逆立ち、アクロバット
硬度	フルコンタクト
設立日	不明、初登場は1789年
有名な実践者	著名な実践者を見る
子育て	エンゴロ
祖先の芸術	Engolo、Batuque、おそらくmorainy [1]およびsavate [2]
関連芸術	ダンミエの ノックアンドキック ブレイクダンス[3]
意味	森林伐採[4]

カポエイラ（ポルトガル語の発音： [kapuˈe(j)ɾɐ] ）は、ダンス、アクロバット、音楽、精神性の要素を含むアフリカ系ブラジルの格闘技およびゲームです。

アクロバティックで複雑な技で知られ、地面に手をついて逆立ちキックをすることも多い。固定した姿勢よりも流れるような動きを重視し、揺れるステップであるジンガが技の中心となることが多い。ダンスに偽装した武術と言われることが多いが、^[5]カポエイラは自己防衛の手段としてだけでなく、精神性と文化を維持する手段としても機能した。^[6]

カポエイラは、何世紀にもわたって黒人ブラジル人の間で実践されてきました。その創始の日付は不明ですが、 1789年に「最も重大な犯罪」としてC apoeiragemという名前で初めて司法文書に記載されました。 ^{[7] 19世紀には、}カポエイラ カリオカと呼ばれるストリートファイティングスタイルが開発されました。これは繰り返し非合法化され、その演者は迫害され、^[7] 1890年には完全に違法と宣言され、禁止されました。^[8] 1930年代初頭、メストレ ビンバは伝統的なカポエイラを改革し、柔術、体操、スポーツの要素を取り入れました。 ^[9]その結果、政府はカポエイラを社会的に受け入れられるスポーツと見なしました。1941年、メストレ パスティーニャは後に学校を設立し、伝統的なカポエイラ アンゴラを育成し、改革されたカポエイラと区別してブラジル人の国技としました。^[10]

1970年代後半、メストレ・アコルデオンなどの先駆者たちがカポエイラをアメリカやヨーロッパに持ち込み、この芸術が国際的に認知され実践されるようになりました。2014年11月26日、カポエイラはユネスコの無形文化遺産として特別保護の地位を与えられました。^[11]

カポエイラに似たアフリカ系移民の格闘技には、シーアイランドのノックアンドキック、マルティニークのラディヤなどがあり、どちらもエンゴロに起源を持つと考えられます。

過去には、多くの参加者がこの技をアンゴラという名前、または「アンゴラ遊び」という用語で呼んでいた。 ^[12]警察の文書では、カポエイラはカポエイラと呼ばれ、その実践者はカポエイラと呼ばれていた。[13] 徐々に、この技はカポエイラとして知られるようになり、実践者はカポエイリスタと呼ばれるようになった。^[ 14 ]狭義^では、カポエイラは一連の格闘技を意味していた。パフォーマンスの文脈では、カポエイラの技を説明するために「ジョゴ・デ・カポエイラ」（カポエイラのゲーム）という言葉が使われている。^[13]

議論はあるものの、カポエイラという言葉の最も広く受け入れられている語源は、トゥピ語のka'a（森）paũ（丸い）^[15]であり、逃亡奴隷が隠れていたブラジル内陸部の植生の少ない地域を指しています。

誰も疑わないことが一つあります。それは、私たちにカポエイラを教えたのは、アンゴラから連れてこられた黒人奴隷たちだったということです。^[17]

— メストレ・パスティーニャ

過去には、参加者の中にはこの技をアンゴラという名前や、ブリンカール・デ・アンゴラ（「アンゴラを演じる」）という用語で呼ぶ人もいた。 ^[12]正式な文書では、カポエイラは「カポエイラゲム」と呼ばれ、実践者は「カポエイラ」と呼ばれていた。徐々に、この技はカポエイラとして知られるようになり、実践者はカポエイリスタと呼ばれるようになった。^[14]

カポエイラは、植民地時代初期にブラジルのアフリカ人の間で初めて登場した。古いカポエイラ師範とコミュニティ内の伝統によると、カポエイラはアンゴラに由来する。^{[17] [18]}カポエイラの起源は完全には明らかではないが、多くの研究が口承の伝統を支持し、エンゴロを祖先の芸術と特定し、クネネ地域がその発祥の地であるとしている。^{[19] [20] [21]}それでも、一部の研究者は、エンゴロ以外にも祖先がいたと考えている。^[22]しかし、カポエイラの核心には、三日月キック、プッシュキック、スイープ、逆立ち、側転、回避、さらには象徴的なメイア・ルア・デ・コンパッソ、スコーピオンキック、Lキックなど、エンゴロで開発されたテクニックが見られる。^{[20] [23]}

19世紀のリオのストリートカポエイラは非常に暴力的で、本来の芸術とはかけ離れていました。このストリートファイティング カポエイラは、足蹴り、頭突き、手打ち、ナイフファイト、棒ファイティングの5つの格闘技を組み合わせたもので、^[24]最初のものだけがアンゴラの芸術に由来していると考えられます。^{[25]現在では絶滅したカポエイラのバージョンは、}カポエイラカリオカ（リオデジャネイロの意味）と呼ばれていました。 ^[26]

現代のカポエイラはバイーア州に起源を持ち、ビンバ師範とパスティーニャ師範によって地域スタイルとアンゴラスタイルに体系化されました。両者には大きな違いがありましたが、両師範は大きな革新をもたらしました。つまり、トレーニングとロダを路上から遠ざけ、アカデミアを設立し、ユニフォームを規定し、女性にカポエイラを教え始め、より幅広い観客にカポエイラを紹介したのです。

カポエイラは、数で劣勢だったり、技術的に不利な状況で戦うことを歴史的に重視した、迅速で多用途な格闘技です。このスタイルでは、下半身を使って攻撃者を蹴ったり、なぎ払ったり、倒したりし、上半身を使ってそれらの動きを補助し、時には攻撃も行います。一連の複雑な体位や姿勢が特徴で、動きを中断することなく連続して打撃、回避、移動を行うため、予測不可能で多用途なスタイルとなっています。

ギンガ（文字通り、前後に揺れる、スイングする）は、カポエイラの基本的な動きで、攻撃と防御の両方の目的に重要です。ギンガには 2 つの主な目的があります。1 つは、カポエイラ選手を常に動いている状態に保ち、静止した格好の標的にならないようにすることです。もう 1 つは、フェイントやフェイントも使用して、相手を惑わしたり、騙したり、策略を働かせ、攻撃や反撃の隙をつくことです。

カポエイラの攻撃は機会があれば行うべきであり、フェイントや突きの後に行うこともできますが、頭、顔、または体の重要な部分への直接キック、または強力なテイクダウンのように、正確かつ決定的でなければなりません。カポエイラの攻撃のほとんどは、直接キックや旋回キック、ラステイラ (脚払い)、テソウラ、膝蹴りなど、脚を使って行われます。肘打ち、パンチ、その他のテイクダウンの形態が主なリストに含まれます。頭への打撃は非常に重要な反撃の動きです。

防御は非抵抗の原則に基づいています。つまり、攻撃をブロックするのではなく、回避動作を使用して攻撃を回避することを意味します。回避はエスキバと呼ばれ、攻撃の方向と防御者の意図によって異なり、立ったまま、または片手を床に置いた状態で行うことができます。ブロックは、エスキバが完全に実行不可能な場合にのみ行う必要があります。この戦闘戦略により、迅速かつ予測不可能な反撃、複数の敵に集中する能力、武装した敵に手ぶらで立ち向かう能力が可能になります。

一連のロールとアクロバット（アウと呼ばれる側転や、ネガティバと呼ばれる移行ポジションなど）により、カポエイラ選手はテイクダウンやバランスの崩れを素早く克服し、攻撃者の周囲に位置取りして攻撃を仕掛けることができます。この攻撃、防御、機動性の組み合わせにより、カポエイラは「流動性」と振り付けのようなスタイルを持つと認識されています。

ブラジルにおけるカポエイラの歴史の大半を通じて、ストリートファイトの性質上、カポエイラは武器と武器訓練を特徴とすることが一般的でした。カポエイラ選手は通常ナイフや刃物を持ち歩いており、ビリンバウはそれらを内部に隠すために使用することも、先端に刃を取り付けることで武器に変えることもできます。^[27]ナイフやカミソリはストリートのロダや敵対的な相手に対して使用され、刺したり切りつけたりするために素早く抜かれました。武器を隠す他の場所としては、帽子や傘などがあります。^[27]

ビンバ師範は、その教えの中に「専門コース」というコースを設け、ナイフや銃に対する防御法のほか、ナイフ、剃刀、大鎌、棍棒、チャンフォロ（両刃の短剣）、ファコン（マチェーテ）、ティラ・テイマ（杖剣）の使い方を教えるという。^[28]卒業すると、生徒には専門を示す赤いスカーフが与えられた。このコースはほとんど使われず、しばらくして廃止された。しかし、ビンバ師範とその弟子たちが行っていたより一般的な習慣は、ジョゴの前にプレイヤーにこっそりと武器を渡し、ビンバ師範の合図で相手を攻撃させるというもので、相手プレイヤーの義務は武器を奪うことだった。^[28]

この武器の訓練は現在のカポエイラの教えにはほとんど見られませんが、一部のグループでは今でもロダでの儀式にカミソリを使用する練習をしています。

バントゥ文化では、ンクンビ語のオチママという言葉は、ゲーム、ダンス、伝統の重なり合う意味を要約しています。この重なりは、アフリカ系ブラジル人の民間伝承にも見られ、そこでは多くの類似した表現形式がブリンカデイラ（ゲーム）と呼ばれています。^{[20]一部の学者は、カポエイラをダンスの動きの中に格闘技を隠す方法と解釈しています。しかし、アンゴラの研究は、ゲーム、戦い、ダンスの関係はさらに深い可能性があることを示唆しています。これらの学者は、これら3つの要素間のアンビバレンスが、}エンゴロとカポエイラが共有する祖先の文法の基本的な側面であると主張しています。^[20]

カポエイラはゲームであると同時に、模擬戦闘でカポエイラの動きを練習する方法でもある。どこでもプレイできるが、通常はロダで行われる。ゲーム中はカポエイラの動きがほとんど使われるが、非常に攻撃的なゲームでない限り、カポエイラ選手は通常、パンチや肘打ちを避ける。^[29]このゲームは相手を倒したり打ち負かしたりすることに焦点を当てているのではなく、むしろ身体のやり取りやスキルを強調することに焦点を当てている。

ロダ（発音は[ˈʁodɐ] ）は、カポエイラ選手とカポエイラ楽器で形成される円であり、参加者全員が典型的な歌を歌い、音楽に合わせて手拍子をする。2人のカポエイラ選手がロダに入り、音楽のリズムに必要なスタイルに従ってゲームをプレイする。ゲームは、ビリンバウを持ったミュージシャンの1人がそれを決定するか、カポエイラ選手の1人がゲームを離れるか終了を宣言するか、別のカポエイラ選手がゲームを中断して、現在のプレーヤーの1人または別のカポエイラ選手とプレイを開始すると終了する。^[30]

ロダには、格闘技だけでなく、カポエイラのあらゆる文化的側面が表れています。空中アクロバットは、プレゼンテーション用のロダでは一般的ですが、より本格的なロダではそれほど多く見られません。一方、テイクダウンは、本格的なロダでは一般的ですが、プレゼンテーションではほとんど見られません。^[要出典]

バティザード（文字通り洗礼）は、新入生がカポエイラの達人として認められ、最初の卒業証書を受け取る儀式です。また、より経験豊富な生徒は、その技術とカポエイラの文化に応じて、ランクが上がることもあります。[ ^31]メストレ・ビンバのカポエイラ地方大会では、バティザードは、新入生がビリンバウの音に合わせてカポエイラを演奏する最初の機会でした。^[要出典]

生徒は高位のカポエイリスタ（教師や師匠など）を相手にローダに入り、通常は生徒が倒されて試合は終了します。経験豊富なカポエイリスタは、倒す必要がないと判断する場合もあります。バティザードの後、通常は紐の形で新しい卒業式が行われます。 ^{[引用が必要]}

伝統的に、バティザードは、新しい練習者がアペリド（ニックネーム）を取得または公式化する瞬間です。この伝統は、カポエイラの練習が犯罪とみなされていた時代に作られました。法律上の問題を避けるために、カポエイラ愛好家はカポエイラコミュニティでニックネームのみを使用して自分自身を紹介しました。^[32]

チャマダは「呼びかけ」を意味し、アンゴラのリズムが演奏されているロダのどの時点でも起こり得る。これは、通常、より上級のプレーヤーが相手をダンスのような儀式に呼びかけるときに起こる。その後、相手は呼びかけたプレーヤーに近づき、並んで歩く。その後、両者は通常のプレーに戻る。^[33]

休憩時間やダンスのように見えるかもしれないが、チャマダは実際には罠でありテストでもある。コーラーは相手が油断してテイクダウンや打撃を仕掛けるかどうかを見ているだけである。これは危機的な状況である。なぜなら、近距離で奇襲攻撃を受ける可能性があるため、両者とも無防備だからである。また、チャマダは経験豊富な実践者やこの技の達人が生徒の意識をテストし、生徒がいつ攻撃を受けやすい状態になったかを示すための手段でもある。^[34]

チャマダの使用は、高度な意識を養い、他者の隠された意図を予測する微妙な方法を学ぶのに役立ちます。チャマダは、基本的な要素のみで構成される非常に単純なものもあれば、トリックの競争的な対話や演劇的な装飾を含む非常に手の込んだ儀式になることもあります。^[34]

Volta ao mundo は「世界中」という意味です。

ボルタ・アオ・ムンドは、動きの交換が終わった後、またはゲームの調和が乱れた後に行われます。どちらの状況でも、1人のプレーヤーが反時計回りに円の周囲を歩き始め、もう1人のプレーヤーがローダの反対側でボルタ・アオ・ムンドに参加し、通常のゲームに戻ります。^[35]

音楽はカポエイラに欠かせないものです。音楽は、ローダ内で行われるゲームのテンポとスタイルを決定します。通常、音楽は楽器と歌によって形成されます。リズム（トーク）は、ビリンバウと呼ばれる典型的な楽器によって制御され、ローダのスタイルに応じて非常に遅いものから非常に速いものまで異なります。^[36]

カポエイラの楽器はバテリアと呼ばれる一列に並べられる。伝統的には、3 つのビリンバウ、2 つのパンデイロ、3 つのアタバケ、1 つのアゴゴ、1 つのガンサで構成されるが、この形式はカポエイラ グループの伝統やローダ スタイルによって変わることがある。^[要出典]

ビリンバウは、演奏される音楽やゲームのテンポやスタイルを決定する主要な楽器です。2つの低音ビリンバウ（ベラ・ボイとメディオと呼ばれる）がベースを形成し、高音ビリンバウ（ビオラと呼ばれる）がバリエーションや即興を生み出します。他の楽器はビリンバウのリズムに従わなければなりませんが、カポエイラグループの音楽スタイルに応じて、多少の変化や即興は自由に行うことができます。^[37]

カポエイラ選手は、ゲームのスピード、スタイル、攻撃性を決定するビリンバウのトックに合わせて演奏スタイルを大きく変えるため、カポエイラのゲームを動かすのはまさに音楽なのです。 ^[38]

多くの歌はコール アンド レスポンス形式で歌われますが、物語の形式で歌われるものもあります。カポエイラはさまざまなテーマについて歌います。有名なカポエイラの歴史や物語に関する歌もあります。他の歌は、プレイヤーにもっと上手に演奏できるように刺激を与えます。ロダ内で起こっていることについての歌もあります。時には人生や失恋についての歌もあります。その他は、陽気で遊び心のある歌詞です。^[要出典]

カポエイラには、ラダインハ、チュラ、コリード、クアドラという 4 種類の基本的な歌がある。ラダインハは、ロダの冒頭でのみ歌われる物語的なソロで、メストレ(師匠) または最も尊敬されているカポエイラ奏者が歌うことが多い。ソロの後には、神や師匠などへの感謝を表すコール アンド レスポンスのパターンであるlouvaçãoが続く。各コールは通常、応答者が一語一語繰り返す。チュラは、歌手のパートがコーラスの応答よりもはるかに長い歌で、通常は 1 つのコーラス応答に対して 8 つの歌手の詩があるが、割合は変化することがある。コリードは、歌手のパートとコーラスの応答が同じで、通常は 2 つの詩に対して 2 つの応答がある歌である。最後に、クアドラは同じ詩が 4 回繰り返される歌で、3 つの歌手の詩の後に 1 つのコーラスの応答が続くか、1 つの詩と 1 つの応答が続く。^{[引用が必要]}

カポエイラの歌は、歴史的事実、有名なカポエイラ選手、人生の些細な事実、プレイヤーへの隠されたメッセージなど、事実上何でも語ることができます。即興も非常に重要で、歌を歌っている間にメインシンガーが音楽の歌詞を変えて、ローダの内外で起こっていることを伝えることができます。^[39]

カポエイラ選手は、相手を混乱させ気をそらすために、数え切れないほどの技を駆使する。後退するふりをしてすぐに戻ったり、左右にジャンプしたり、横になったり立ち上がったり、前進したり後退したり、相手を見ていないふりをして騙したり、四方八方に向きを変えたり、狡猾で当惑させるギンガで縮こまったりする。^[40]

— メストレ・パスティーニャ

カポエイラ哲学の基本用語はマリシア（悪意）である。マリシアの一側面は、相手を騙して、ある動きをするつもりだと思わせることであるが、実際には全く違うことをする。^[41]ベソウロのマリシアの例には、試合中に地面に倒れ、女のように泣きながら慈悲を乞うたというものがある。^[42]ジョアン・ペケーノ師は、生徒にカポエイラの遊び方を教えているが、マリシアは教えることができないので、生徒は自分で学ぶべきだと主張した。^[43]

カポエイラにおけるマリシアの意味は、時とともに狡猾さ、疑念、警戒心、準備、柔軟性、適応力へと拡大した。^[40]基本的に、それは他人の意図を理解し、その理解を利用して自分の次の動きについて相手を誤導する能力である。^[44]現代のカポエイラでは、この言葉が示唆するのとは逆に、これは善意で行われる。^[44]ネストル・カポエイラはマリシアを次のように説明した。

マリシアとは、単に特定の打撃を与えて何か他のことをしようとしているふりをするだけではなく、サインや信号のシステムでもあると私は思います。それは、ゲーム中だけでなく、日常生活やあらゆる種類の闘争や戦闘におけるローダの外でも、特定の現実、魅惑的な現実を構築するために呪文やおまじないをかけているようなものです。^[45]

グレゴリー・ダウニーは次のように説明しています。

偶然ではないが、マリシアは理想的なカポエイラ選手が日常生活で最も発揮すべき資質、あるいは資質の集合体である。つまり、用心深さ、機転、抜け目なさ、予測不可能さ、日和見主義、遊び心、残忍さ、そして欺瞞の才能の組み合わせである。相手を騙し、気をそらし、欺く能力が成功の鍵である。カポエイラの基本的な動きであるジンガは前後に絶え間なく流れるような動きであり、優れたカポエイラ選手はジンガのマリシアを使って相手を欺く。^[40]

ジンガはカポエイラの第一原理であり、悪意の具現化です。ジンガとして知られる継続的で絶え間ない身体の動きは、相手を不意打ちして欺瞞や策略を生み出す原理です。

ベンサオンキックは皮肉な名前だが、マリシアの別の形を反映している。奴隷所有者は奴隷を虐待しながらも、朝、たいていは日曜日に集めて祝福を捧げた。ベンサオンは一見祝福のように見えるが、すぐに相手の腹への攻撃に変わるという、誤解を招くような展開がある。^[42]

マランドラジェンは、ストリートの知恵を使って生計を立てる男を意味するマランドロから来ている言葉です。19世紀、カポエイラは、常にトラブルの元となる都会の人、つまりマランドロ（不良）に非常に似ていました。 ^[46]

19世紀のリオデジャネイロでは、カポエイラは蹴り（ゴルペス）、スイープ（ラステイラ）、頭突き（カベサダ）のほか、刃物の使用に長けたマランドロ（悪党）であり犯罪者でした。 ^[47]

カポエイラにおいて、マランドラジェンとは、対戦相手の意図を素早く理解し、戦闘中やゲーム中に相手を騙したり、欺いたりする能力のことである。^[48]

ブラジルの有名な諺「Malandro demais se atrapalha」は、賢く、賢くありたいとすると、相手を混乱させる代わりに自分自身を混乱させてしまうという意味である。^[41]

カポエイラの精神性は、アフリカの様々な信仰の影響を受けて形成されています。エネルギーの異なる概念を指すデンデやアシェなど、カンドンブレの重要な概念のいくつかは、カポエイラ選手の間で一般的になっています。^[49]

マヤ・タルモン・チバイサー博士は、カポエイラはバントゥー語で説明されるべきだと示唆している。アフリカの奴隷にとって、カポエイラは、輪、ダンス、音楽、儀式​​、シンボルなど、アフリカの基本的な要素をすべて取り入れた社会的表現だった。また、コンゴ人の視点から見ると、カポエイラには、人生に向けて訓練し準備する手段であり、身体と魂を強くするために必要な経験を提供するという、ゲームの要素がすべて含まれている。^[50]

バンツー文化では、円は深い象徴性を持っています。^[51]円になって踊ることは、保護と強さを表し、精神世界、生命、神との絆を象徴する重要な意味を持っています。^[51]

祖先とのコミュニケーションの主な手段は音楽です。楽器は、生きている者、亡くなった者、そして神々の領域をつなぐ重要な役割を果たします。これが、アフリカのダンスが、主な楽器に敬意を表すことから始まるのが通例である理由です。多くの場合、楽器の前にひざまずいたり、お辞儀をしたりします。神々をなだめ、神の助けを求めるこの習慣は、ラダインハの演奏中にビリンバウの前にひざまずくカポエイラの伝統に反映されています。^[51]

アフリカの武術は自然にダンスの形をとる。バンツー文化では、ダンスは歌、音楽、動き、儀式を包含する日常生活の不可欠な部分である。この全体的な見方はコンゴ/アンゴラにも当てはまり、ダンスは歌、音楽、儀式​​と複雑に結びついている。^[51]

バントゥー族の宗教では、カルンガは、生きている世界は祖先の世界とはすべてが逆になっているという考えを表している。人間が足で歩くところでは、霊は手で歩く。人間が身体能力の頂点に達するところでは、祖先は精神性の頂点に達する。祖先の世界の住人は、鏡に映った私たちの視点から見ると、私たちとは逆になっている。^[52]この特定の世界観では、アフリカの武術の実践者は、祖先に倣い、祖先の世界から強さと力を引き出すために、意図的に自分自身を逆さまにする。^{[52] [53]}

カポエイラの儀式の一つは、ゲーム開始時に「アウ」を行うことである。この行為はコンゴの宗教における重大な移行を象徴しており、足を空中に上げたまま手で地面に触れることは、プレイヤーが他の世界へ渡ることを意味する。^[54]

カポエイラは、自然エネルギーのさまざまな現れに関与してきたアフリカ系ブラジルの宗教であるカンドンブレの宇宙的世界観によってさらに形作られてきました。 ^[55]過去のカポエイラ選手は、通常、オグム（戦士）またはオクソッシ（狩人）をオリシャまたはサント（守護聖人）としていました。 ^[56]

カポエイラは自由を望む 奴隷のマンディンガです。

その原理には方法論はない、

その目的は、最も賢明なメストレにとっても想像できないものである。^[57]

— メストレ・パスティーニャ

カポエイラはマンディンガを中核としており、これは魔法、呪術、魔術と訳される。^[58]マンディンガは、ある程度、基本的な自然の力とその魔法の儀式による利用についての理解を示唆している。^[41]かつて、カポエイラ選手は身の安全を確保するためにお守りを使い、特別な儀式を行っていた。^[7]同じ選手が試合前に「マンディンガ」を行い、指で地面に魔法のシンボルを描く。^[59]

カポエイラの魔法の要素には、はっきりとよく知られているものもあれば、時とともに不明瞭になったものもあります。民俗学者のエジソン・カルネイロは、カポエイラの輪に入る前に歌われるラダイニャは神々を呼び起こし、儀式に神秘的な雰囲気を加えると指摘しました。 ^[60]地面に触れるなどの動作は、塵に印を描くことを象徴し、手を合わせる、十字を切る、祈るなどのジェスチャーは、バントゥー族が神の祝福、援助、戦いでの勇敢さを祈る、忘れ去られた伝統を思い出させます。^[60]

マンディンガには、特にアンゴラスタイルでは表現力豊かで時には演劇的なゲームという、ある種の美学もあります。上級のカポエイラ選手は、マンディンゲイロと呼ばれることもあり、マンディンガを体現する人です。^[61]

マンディンゲイロという言葉の語源は、オリシャ族の保護により危害を避ける魔法の能力を持つ人という意味である。^{[62]また、}マンディンガという言葉はマンディンカ族の名前に由来している。

多くの場合「真実の持ち主」と称する先生から教わった「正しい」演奏方法から脱却し、独自のスタイルを見つけ、発展させることは、孤独な仕事です。しかし、これは、カポエイラがどのようなものであるかについての経験とアイデアを身に付けた後、おそらく10年から15年の練習を経て、実行できるようになります。^[63]

— ネストル・カポエイラ

カポエイラのスタイルを特定することは困難である。なぜなら、1920年代以前には、元々のカポエイラや指導法に統一性がなかったからである。しかし、2つのスタイルとサブスタイルに分かれていることは広く認められている。^[44]

カポエイラ デ アンゴラ(アンゴラカポエイラ) は、カポエイラの伝統的なスタイルです。ただし、次の 2 つのことを指すこともあります。

• 20世紀に体系化される前の人気のバイーアのカポエイラ
• メストレ・パスティーニャによって体系化された現代のカポエイラのスタイル。古いものに基づいている。

アンゴラのカポエイラの理想は、カポエイラをできる限りそのルーツに近づけることです。^[44]パスティーニャは元々のアンゴラの芸術を保存しようと努めましたが、それでも当時のカポエイラの練習に大きな変化をもたらしました。武器や暴力的な動きを禁止し、ユニフォームを規定し、トレーニングを路上から学問の世界に移し、女性に教え始めました。^[64]

カポエイラ・アンゴラは戦略的であることが特徴で、状況に応じて立ったり床近くでこっそりと動き、本来のカポエイラのマリシア、マランドラジェム、予測不可能性の伝統を大切にしています。 ^[44]人類学者アレハンドロ・フリジェリオは、カポエイラ・アンゴラを芸術と定義し、カポエイラ・リージョナルをスポーツと定義しています。彼は、現代のカポエイラ・アンゴラの特徴として、狡猾さ、補完性（2人のプレーヤーの動き）、低レベルのゲーム、暴力の欠如、美しい動き（「黒人の美学」による）、ゆっくりとした音楽、儀式​​と演劇性の重要性を強調しています。^[65]

裸足でプレーする他の多くのカポエイラグループとは異なり、アンゴレイロは常に靴を履いて練習します。ユニフォームの色に関しては、このスタイルには統一性がありません。メストレ・パスティーニャはアカデミーで生徒に黄色と黒のジャージの着用を義務付けましたが、彼の後継者の中には、学校で白のみのユニフォームを採用した人もいます。^[66]

カポエイラ・リージョナルは、メストレ・ビンバが将来の弟子となるホセ・シスナンド・リマと出会った1920年代に形を整え始めた。二人ともカポエイラの格闘技としての側面が失われつつあると考え、カポエイラを再び強化し体系化する必要があると結論付けた。ビンバは独自のsequências de ensino （指導の組み合わせ）を考案し、カポエイラ初の指導法を考案した。シスナンドの助言により、ビンバは当時カポエイラがまだ違法であったため、自身のスタイルをルタ・リージョナル・バイアナと呼ぶことにした。 ^{[67] [68]}

カポエイラ・リージョナルの基本は、本来のカポエイラから、実戦では非現実的な多くの要素を省き、策略が少なく客観性を高めたものである。トレーニングは主に攻撃、回避、反撃に重点を置き、正確さと規律を非常に重視する。ビンバは他の格闘技、特に父親が考案した古いストリートファイトゲームであるバトゥークの動きをいくつか取り入れた。 ^[69]ジャンプや空中アクロバットの使用は最小限に抑えられている。なぜなら、その基礎の1つは常に少なくとも片方の手または足をしっかりと地面につけておくことにあるからである。

カポエイラ・リージョナルは、カポエイラで最初のランキング方式も導入した。リージョナルには、 calouro（新入生）、formado（卒業生）、formado especializado （専門家）の3つのレベルがあった。1964年以降、生徒がコースを修了すると、特別な祝賀式典が行われ、最後に教師がカポエイラ選手の首にシルクのスカーフを巻くこととなった。^[70]

ロダとカポエイラの伝統は維持され、訓練中に学んだことを実践するために使用されました。ただし、楽器の配置は変更され、ビリンバウ 1 台とパンデイロ 2 台になりました。^{[引用が必要]}

ルタ地方のバイアナはすぐに人気となり、ついにカポエイラの悪いイメージが変わりました。メストレ・ビンバは自分の新しいスタイルを多くのプレゼンテーションで発表しましたが、最もよく知られているのは、1953 年にブラジルのジェトゥリオ・バルガス大統領に対して行ったプレゼンテーションで、大統領はこう言いました。 ）。^[71]

カポエイラ・カリオカは、19世紀にリオデジャネイロでギャングが使用していたカポエイラのストリートファイティングバージョンです。カポエイラ・カリオカでは、ナイフ、カミソリ、棍棒、マチェーテなど、さまざまな種類の武器を含むあらゆる手段が使用されました。この時代のカポエイラは、カポエイラジェムとしても知られています。リオで広く暴力的なカポエイラの習慣が広まったため、カポエイラは全国的に禁止されました。 1890年の禁止とそれに続くカポエイラギャングのメンバーの大量逮捕の後、このバージョンのカポエイラはほぼ絶滅しました。 ^[72]

この戦闘重視のカポエイラの主な改革者および推進者は、メストレ・シニョジーニョとメストレ・ズマでした。

カポエイラは1960年代からサンパウロ市で栄えた。メストレ・スアスーナはこの時代を通じて重要な人物だった。^[73] メストレ・カンジキーニャは1960年代にサンパウロで出現し始めたカポエイラのスタイルを形成する上で重要な役割を果たした。1960年代と1970年代に出現したこの進化したスタイルは、独特の特徴を維持しながら、地域的およびアンゴラ的スタイルの両方から影響を受けた。^[74]現代の実践者の大多数は、アンゴラ的でも地域的でもないと主張し、「カポエイラは1つしかない」と強調している。^[75]

この新しいカポエイラは、ビリンバウやパンデイロだけでなく、アタバケやアゴゴも音楽アンサンブルに取り入れました。ビンバが好んだクアドラとは対照的に、これらの現代のロダは通常ラダインハで始まりました。^{[74]これらの}ロダのゲームは、アンゴラのトゥークとよりゆっくりとしたゲームで始まることもありますが、多くの場合、速くて直立したスタイルを特徴としていました。^[74]

現在、コンテンポラネアというラベルは、リージョナル スタイルやアンゴラ スタイルに従わないカポエイラ グループ、さらにはカポエイラを他の格闘技と組み合わせるグループにも適用されます。アンゴラ スタイルやリージョナル スタイルではなく「独自のスタイル」と形容できる有名なグループには、センザラ デ サントス、コルダン デ オウロ、アバダなどがあります。コルダン デ オウロの場合、そのスタイルは「ミウジーニョ」、つまり低速でテンポの速いゲームと表現できますが、センザラ デ サントスの場合、そのスタイルは単に「センザラ デ サントス」、つまりアンゴラとリージョナルのエレガントで遊び心のある組み合わせと表現できます。

カポエイラは、その起源から、統一性や一般的な合意がなかった。ランク付けや卒業システムも同じ道をたどっており、ほとんどの師範に受け入れられたランク付けシステムが存在しなかった。つまり、卒業スタイルはグループの伝統によって異なる。最も一般的な現代のシステムは、腰の周りに結ぶコルダまたはコルドンと呼ばれる色のついたロープを使用する。師範の中には異なるシステムを使用する者や、まったくシステムを持たない者もいる。^[76]かなりの数のグループ（主にアンゴラ流派）では、目に見えるランク付けシステムがない。学生、トレイネル、教授、コントラメストレ、メストレなど、いくつかのランクが存在することもあるが、コルダ（ベルト）がないことが多い。^[77]

独自の昇級制度を持つ団体（リーグ、連盟、協会）は数多くある。最も一般的なのはブラジルカポエイラ連盟の制度で、ブラジル国旗の色である緑、黄、青、白のロープを採用している。^[78]しかし、ブラジルカポエイラ連盟はカポエイラの主要な代表として広く受け入れられているわけではない。^[79]

出典: ^[78]

• 1stステージ：イニシアンテ（初心者） - 無色
• 第 2 段階: Batizado (洗礼を受けた) - 緑/ライトグレー
• 第 3 段階: Graduado (段階的) - 黄色/ライトグレー
• 第 4 段階:アダプタード(熟練者) - 青/ライトグレー
• 第 5 段階: Intermediário (中級者) - 緑/黄色ライトグレー
• 第6ステージ: Avançado (上級) - グリーン/ブルー/ライトグレー
• 第 7 段階: Estagiário (研修生) - 黄色/緑/青/ライトグレー

• 第8ステージ：イニシアンテ（初級） - 無色
• 第9段階:バティザード （洗礼を受けた） - 緑
• 第10段階: Graduado (卒業) - 黄色
• 第11段階:アダプタード(熟練者) - 青
• 第12ステージ: Intermediario (中間) - 緑
• 13 ステージ:アヴァンサド(上級) - 緑/青
• 第14ステージ: Estagiário (練習生) - 黄/青

• 15 段階:フォルマド(卒業) - 黄色/緑/青
• 16 ステージ:モニター(モニター) - 白/緑
• 第17段階:インストラクター（インストラクター） - 白/黄
• 第18ステージ:コントラメストレ(フォアマン) - 白/青
• 第19ステージ:メストレ(マスター) - 白

多くのカポエイラ学校は、アバダ・カポエイラから取り入れたシステムを使用しています。

ABADÁ には、自然を象徴し、練習のレベルを反映する色を使用した段階的なコード システムがあります。コード システムは、練習者のスキル レベルではなく、ABADÁ コミュニティのメンバーとしての個々の道における進歩を反映しています。Arte Capoeira Center – ABADÁ Capoeira によって概説されたコード システムは次のとおりです。

これらの活動はカポエイラと深く結びついていますが、意味や起源は異なります。

多くのカポエイラ グループによって演じられるサンバ デ ローダは、何十年もカポエイラと関連づけられてきたブラジルの伝統的なダンスおよび音楽形式です。オーケストラは、パンデイロ、アタバケ、ビリンバウ ビオラ(高音ビリンバウ)、チョカリョで構成され、歌と手拍子が伴奏します。サンバ デ ローダは、現代のサンバの原始的な形式の 1 つと考えられています。

マクレレはもともと、 2 本の棒またはマチェーテを使った土着の武装戦闘スタイルだったと考えられています。現在では、ブラジルの重厚な打楽器とともに行われる民俗舞踊となっています。多くのカポエイラ グループが、パフォーマンスに マクレレを取り入れています。

プクサダ デ レデは、多くのカポエイラ公演で見られるブラジルの民俗演劇です。これは、航海中の事故で漁師が亡くなったというブラジルの伝統的な伝説に基づいています。

殴られること（パンカダリア）は良いことだと思います。私は殴られながらカポエイラを学びました。荒っぽい激しいゲームが好きです。時には口や鼻が砕けるほどの蹴りを受けることもありますが、学んでいるので好きです。カポエイラでは殴られることが大切で、パンカダリアは暴力ではありません。^[80]

— ナニコ、ボクサー兼カポエイラ教師

戦闘カポエイラは、ラフカポエイラ（カポエイラ・ドゥーラ）とも呼ばれ、戦闘に主眼を置いています。リング競技やストリート・ロダでよく見られ、特定のグループ内での昇格競技でも見られることがあります。^[80]

サルバドール出身のメストレ・キング・コング、サンパウロ出身のメストレ・マウラン、リオデジャネイロ出身のキング（以前はアバダと提携していた）など、多くのカポエイラ戦士が全国的に名声を得ている。彼らは、カポエイラの戦闘効果を保つために、カポエイラ選手は激しい試合に熟練する必要があると主張している。^[80]

カポエイラの試合では、 1996年のペトロポリスで見られたように、重傷や死亡に至ることもある。^[80]戦闘重視のカポエイラに最も適した場面は、事前に決められた戦闘ルールが明確なリングのようだ。シリアコ、シンホジーニョ、ビンバ、アーサー・エミディオの伝統を受け継ぎ、現代のカポエイラ選手は、柔術、ボクシング、テコンドーなど、さまざまな格闘技の分野を取り入れてトレーニングを拡張してきた。^[80]

マルコ・ルアスのようなブラジルの総合格闘技チャンピオンでさえ、トレーニングにおけるカポエイラの重要性を認めています。フリースタイルの競技でカポエイラのテクニックが使用されていることは、この芸術が今でも重要な格闘技を提供していることを示しています。^[80]

• カポエイラの歴史
• 大衆文化におけるカポエイラ
• エンゴロ
• カポエイラ アンゴラ
• カポエイラ カリオカ

• アスンサン、マティアス・レーリグ (2002)。カポエイラ: アフリカ系ブラジル人の格闘技の歴史。ラウトレッジ。ISBN 978-0-7146-8086-6。
• カポエイラ、ネスター（2002年）。『カポエイラ：ダンス・ファイト・ゲームのルーツ』ブルースネークブックス。ISBN 978-1-58394-637-4。
• カポエイラ、ネスター（2003年）。『The Little Capoeira Book』。アレックス・ラッド訳。ノース・アトランティック。ISBN 978-1-55643-440-2。
• カポエイラ、ネスター（2007年）。『リトル・カポエイラ・ブック』。ブルー・スネーク・ブックス。ISBN 9781583941980。
• デッシュ・オビ、トーマス・J.（2008年）。名誉のために戦う：大西洋世界におけるアフリカ武術の伝統の歴史。サウスカロライナ大学出版。ISBN 978-1-57003-718-4。
• タルモン・シュヴァイサー、マヤ（2008年）。 『カポエイラの隠された歴史：ブラジルの戦闘ダンスにおける文化の衝突』テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-71723-7。
• ジェラルド・テイラー (2007)。カポエイラ: ルアンダからサイバースペースまでのジョゴ・デ・アンゴラ。 Vol. 2. カリフォルニア州バークレー：ブルー・スネーク・ブックス。ISBN 9781583941836。
• ヴァレラ、セルジオ・ゴンザレス（2017）。『実践における権力：アフロブラジルのカポエイラの実際的人類学』。ベルガーン・ブックス。ISBN 9781785336355。

• アルメイダ、ビラ「メストレ・アコルデオン」（1986年）。カポエイラ: ブラジルの芸術形式。バークレー：North Atlantic Books。ISBN 978-0-938190-30-1。
• ダウニー、グレッグ（2005年）。『カポエイラを学ぶ：アフロブラジルの芸術から学ぶ狡猾さの教訓』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195176988。
• メイソン、ポール H. (2013)。「カポエイラの文化内および文化間ダイナミクス」(PDF)。グローバル民族誌。1 : 1–8 。
• メレル、フロイド（2005年）。 『カポエイラとカンドンブレ：ブラジルの順応と抵抗』プリンストン：マルクス・ウィーナー。ISBN 978-1-55876-349-4。
• スティーブンス、ニール; デラモント、サラ (2006)。「ベリンバウの体現的民族誌的理解のバランス」。質的調査。12 (2): 316–339​​。doi : 10.1177/1077800405284370。S2CID  143105472。

• カポエイラの基本的な動作のリスト
• カポエイラの歴史
• カポエイラの歌詞