君のことが頭から離れない

「Can't Get You Out of My Head」は、オーストラリアの歌手カイリー・ミノーグが8枚目のスタジオアルバム『Fever』（2001年）のためにレコーディングした曲です。パーロフォン・レコードは、 2001年9月8日にこの曲をアルバムのリードシングル としてリリースしました。「Can't Get You Out of My Head」は、キャシー・デニスとロブ・デイビスが作詞作曲とプロデュースを手がけた、ダンスポップ、テクノポップ、ニューディスコ、ニューウェーブディスコの曲で、「ラララ」というフックが特徴です。歌詞は、恋の相手への執着について歌っています。音楽評論家はこの曲のプロダクションとミノーグの歌声を絶賛し、 『Fever』のハイライトの一つと評しました。

この曲は世界40カ国でチャート1位を獲得した。全英シングルチャートでは4週間1位を維持し、英国レコード産業協会（BPI）からトリプルプラチナ認定を受けた。オーストラリアシングルチャートでも1位を獲得し、オーストラリアレコード産業協会からトリプルプラチナ認定を受けた。米国では、ビルボードホット100チャートで7位を記録し、カイリー・ミノーグにとって13年ぶりの全米トップ10シングルとなった。2018年現在この楽曲は世界中で500万枚以上を売り上げている。

ドーン・シャドフォースが監督した「Can't Get You Out of My Head」のミュージックビデオでは、ミノーグが未来的な背景の前で踊っている。ビデオで彼女が着ていた白いジャンプスーツはファッションステートメントとなった。この曲のリリース以来、ミノーグは様々なコンサートツアーのセットリストにこの曲を含めている。「Can't Get You Out of My Head」は、ローリングストーン、ガーディアン、NMEなどのメディアがまとめた10年ごとのベストリストに複数回ランクインした。2012年、ミノーグはオーケストラコンピレーションアルバム「The Abbey Road Sessions」のためにこの曲を再録音した。

2000年、イギリスのシンガーソングライターのキャシー・デニスとイギリスのソングライターのロブ・デイビスは、ユニバーサル・パブリッシングによって新曲制作のために集められた。「Can't Get You Out of My Head」のセッションは、デイビスがコンピュータープログラムのCubaseを使って125bpmのドラムループを生成することから始まった。デニスは「I just can't get you out of my head」というフレーズを即興で歌い、これが後にこの曲の歌詞となった。^{[ 2 ]} 3時間半後、デイビスとデニスは「Can't Get You Out of My Head」のデモを録音し、ボーカルも同日に録音した。二人は、レコーディングのプロセスは「とても自然で流動的」で、重厚な楽器編成には頼らなかったと語った。^{[ 2 ]}

カイリー・ミノーグにこの曲を売り込む前に、デイビスとデニスはS Club 7とソフィー・エリス・ベクスターに売り込んだが、うまくいかなかった。^{[ 2 ] [ 3 ]}その後、デイビスはミノーグのA&R担当役員ジェイミー・ネルソンと会った。ネルソンはこの曲のアップビートなプロダクションに感銘を受け、クラブに行く人々にアピールするだろうと考えた。ネルソンはミノーグにこの曲をレコーディングするよう手配した。^{[ 2 ] [ 4 ]}デイビスはレコーディングセッションが後にキャンセルされると思っていたが、^{[ 2 ]}ミノーグはデモの20秒を聴いた後、この曲をレコーディングしたいと思った。^{[ 5 ]}この曲はイギリスのサリーにあるデイビスのホームスタジオでレコーディングされた。ギターパートを除く音楽は、MIDIインターフェースを介してKorg Tritonワークステーションを使用してプログラミングされた。^{[ 4 ]}ティム・オーフォードがこの曲のミキシングエンジニアを務めた。^{[ 6 ]} 2011年のインタビューでデニスは、「カイリーはこの曲を最初にオファーされたアーティストではなかったが、彼女ほど素晴らしい仕事をした人は他にいないと思う」と述べた。^{[ 2 ]}

2001年、ミノーグは7枚目のスタジオアルバム『Light Years』（2000年）のプロモーションのため、「 On a Night Like This」ツアーを開始した。 ^{[ 7 ]}彼女はツアー中にステージで「Can't Get You Out of My Head」を初披露した。^{[ 8 ]}この曲は後にミノーグの8枚目のスタジオアルバム『Fever』からのリードシングルとして選ばれ、2001年9月にパーロフォンからリリースされた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

「Can't Get You Out of My Head」は3分50秒の長さです。^{[ 10 ]}ネイサン・ブラケットとクリスチャン・デイヴィッド・ホードは著書『The New Rolling Stone Album Guide』の中で、この曲をネオディスコのトラックと評しました。^{[ 11 ]}オフィシャル・チャート・カンパニーのジャスティン・マイヤーズはダンスポップの曲と特徴づけ、^{[ 12 ]}ステレオガムのトム・ブレイハンはテクノポップのアンセムと評し、^{[ 13 ]}オールミュージックのティム・センドラは「時代を超越したニューウェーブディスコのヒット曲」と呼びました。^{[ 14 ]}「Can't Get You Out of My Head」はイ短調で書かれています。^{[ 15 ]}

この曲は一般的な詩とコーラスの構成に従わず、多数の断片的なセクションで構成されています。 ^{[ 2 ]}デイビスによれば、「コーラスから始まり、『ラ』が入ってくるので、いくつかのルールを破っている」とのことです。^{[ 2 ]}ミノーグは「ラララ」というフックを歌っており、音楽評論家からはしばしばこの曲の最も魅力的な部分として挙げられています。^{[ 16 ] [ 17 ]} BBCラジオ2によれば、この曲の構成は「一見シンプルだが、その根底には電子音楽の歴史全体が流れている」とのことです。^{[ 18 ]}筆者は、この曲のベースラインを「脈打つ」と表現し、イギリスのロックバンドNew Orderとドイツの電子音楽バンドKraftwerkの音楽に影響を受けていると述べています。^{[ 18 ]}

「Can't Get You Out of My Head」は、正体不明の人物への執着を歌った曲で、ガーディアン紙のドリアン・ランスキーによれば、その人物は「パートナー、一夜限りの相手、あるいは（歌の語り手）の存在を知らない人物」である可能性があるという。^{[ 16 ]}同じ新聞に寄稿したエヴェレット・トゥルーは、シンプルな歌詞の中に「より暗い要素」を見出し、この感情はミノーグの抑制された歌声にも反映されていると述べた。^{[ 19 ]}トゥルーはまた、ミノーグの初期の作品は楽観的なロマンチックな未来を描いていたのに対し、「Can't Get You Out of My Head」は不健全で破壊的な執着に焦点を当てていると述べた。^{[ 19 ]}トゥルーは、ミノーグの初期の曲では「純真無垢な少女を軽々と演じていた」が、この曲では、彼女は自分の恋慕の有害性を認識しており、トゥルーはそれを「完全に彼女自身の自制心に依存する欲望」と呼んだと指摘した。^{[ 19 ]}

2012年、ミノーグはオーケストラ・コンピレーション・アルバム『アビー・ロード・セッションズ』のために「Can't Get You Out of My Head」を再録音した。^{[ 20 ]} 2012年版のこの曲は、音楽アレンジが変更され、弦楽器の弦を連続的に弾くピチカート奏法が用いられている。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}

「Can't Get You Out of My Head」は、そのプロダクションとミノーグのボーカルで音楽評論家から絶賛された。^{[ 23 ]} AllMusicのクリス・トゥルーは、「Can't Get You Out of My Head」をFeverのハイライトに挙げ、「彼女がこれまでに録音したどの曲よりも脈打つグルーヴ感がある」と評した。^{[ 24 ]} Entertainment Weeklyのジム・ファーバーは、この曲は「タイトルに完全にふさわしい」と述べ、アメリカの歌手アンドレア・トゥルーの音楽と比較した。^{[ 25 ]} PopMattersのジェイソン・トンプソンは、ミノーグのボーカルを「性的な誘い」と表現し、この曲を「すっきりとしてファンキー」と評した。^{[ 26 ]} Pitchforkのドミニク・レオーネは、この曲は「その本来のシンプルさを裏切るキャッチーさを放っており、チャート上位のアーティストがますますバロック的になり、プロデューサーが誰が最初にエレクトロニックミュージックのトレンドを模倣できるかを競い合っている時代に、とても安心感を与えてくれる」と書いた。^{[ 27 ]}

2012年、ガーディアン紙の音楽評論家エヴェレット・トゥルーは「Can't Get You Out of My Head」を「ポップミュージックにおける稀有な瞬間の一つ。洗練されていてシックでスタイリッシュで、とびきりダンサブルだが、その裏には暗い要素が隠されている」と評した。^{[ 19 ]} 2014年の回顧レビューで、ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツはミノーグのボーカルを称賛し、彼女の歌声はプロダクションと調和しており、「彼女の声はプロダクションと並んで機能し、その推進力によって新たな力を得ている」と述べた。^{[ 28 ]} GQ誌のオリーブ・ポメッツィーは「2000年代のサウンド」と評し、「純粋なポップの完璧さの瞬間」を生み出すシンセサイザーを強調した。^{[ 29 ]}ヘラルド・サン紙のキャメロン・アダムスは「Can't Get You Out of My Head」をミノーグのベストソングリストのトップに挙げ、「嬉しい偶然」と呼んだ。アダムスは「もしコンピューターに完璧なポップソングを作るようにプログラムできるとしたら、それはこんな音になるだろう」と書いた。^{[ 30 ]}

AllMusicのティム・センドラは、アルバムの中で「最も興味深いリブート」は「Can't Get You Out of My Head」で行われたと述べ、「しつこいストリングスが、抗いがたいほど緊密に巻き込まれた電気で曲を押し進めている」と評した。[ 20 ^{] Slant Magazine}のサル・チンクエマニは、この曲をアルバムのハイライトの1つに選び、そのアレンジがダンスビートとボーカルのプロダクションの欠如を補っていると述べた。^{[ 21 ]} The Independentのサイモン・プライスは、「Can't Get You Out of My Head」のオリジナルバージョンは「これ以上改善することは不可能」だが、リワークされたバージョンは「ピチカートのスリラーのスコアに変えている」と書いた。^{[ 22 ]} The Quietusのジュード・ロジャースによると、この曲のオーケストラ処理は、印象的なエレクトロニック・プロダクションにはうまく機能していない。^{[ 31 ]}

2003年、Qマガジンは「Can't Get You Out of My Head」を「史上最高の1001曲」リストの694位にランク付けした。^{[ 32 ]} 2011年、ローリングストーン誌は「2000年代のベストソング100曲」リストの45位にこの曲をランク付けし、ミノーグが「このミラーボールクラシックでアメリカを魅了した」と評した。^{[ 33 ]} NMEは「2000年代のベストトラック100曲」リストの74位にこの曲をランク付けし、「よく練られた曲に羨ましい要素がすべて詰まっている」と述べ、ミノーグの最高のシングルだと評した。^{[ 34 ]} 2012年、NMEのプリヤ・エランは「史上最高のポップソング」リストの4位にこの曲をランク付けした。^{[ 35 ]} 2012年、ガーディアン紙はこの曲をイギリスのベストナンバーワンレコードのリストに含め、「ドナ・サマーの『アイ・フィール・ラブ』を感情的に挫折したような、洗練された北極ブルーのミニマリズム」と評した。^{[ 16 ]} 「キャント・ゲット・ユー・アウト・オブ・マイ・ヘッド」は2001年のトップ・オブ・ザ・ポップス・アワード授賞式で最優秀シングル賞を受賞した。^{[ 36 ]} 2002年のARIAミュージック・アワード授賞式では、年間最優秀シングル賞と最高売上シングル賞を受賞し、ミノーグは傑出した功績賞を受賞した。^{[ 37 ]} 2002年には、オランダのエジソン賞で年間最優秀シングル賞を受賞した。^{[ 38 ]} 2002年の第1回プレミオス・オイエ！では、この曲は年間最優秀楽曲部門にノミネートされた。^{[ 39 ]}

「Can't Get You Out of My Head」は世界40カ国で1位を獲得した。^{[ 35 ]}オーストラリアでは、この曲はシングルチャートで1位に初登場し、ミノーグにとって同国で7曲目の1位ヒットとなり、4週連続でその座を維持した。^{[ 40 ]}オーストラリアレコード産業協会は、21万枚以上の出荷枚数でトリプルプラチナ認定を与えた。^{[ 41 ]}イギリスでは、ヴィクトリア・ベッカムのシングル「Not Such an Innocent Girl」（2001年）と競合した。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} 2001年9月29日の全英シングルチャートでは、「Can't Get You Out of My Head」が初週売上30万6000枚で1位に初登場した。^{[ 45 ]} 4週間1位を維持し、イギリスのトップ40に25週間ランクインした。^{[ 46 ]}英国レコード産業協会によりトリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 47 ]} 2021年時点で、イギリス国内で153万枚以上を売り上げ、^{[ 48 ]} 2013年までに同国史上75番目に売れたシングルとなった。^{[ 49 ]}アメリカでは、「Can't Get You Out of My Head」は2002年1月にビルボードホット100チャートに初登場し、翌年3月に7位にピークを迎えた。^{[ 50 ]}この曲はすぐにミノーグの「 The Loco-Motion 」（1988年）以来のアメリカで最も売れたシングルとなった。^{[ 51 ]}アメリカレコード協会は、「Can't Get You Out of My Head」を50万枚以上の出荷でゴールド認定した。^{[ 52 ]}

この曲はベルギーとニュージーランドでゴールド認定、オーストリア、フランス、ドイツ、ギリシャ、オランダ、ノルウェー、南アフリカ、スウェーデン、スイスでプラチナ認定、イタリアでダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 53 ]} 2018年2月現在、全世界で500万枚以上を売り上げ、ミノーグの最も売れたシングルとなっている。^{[ 54 ]} 2023年には、イギリスで歴代92位の売上を記録したシングルとなった。^{[ 55 ]}

2001年9月2日、ミノーグはイギリスのレスターで行われたBBCラジオ1のOne Big Sundayショーで「Can't Get You Out of My Head」を披露した。^{[ 69 ]} 2001年9月8日、イタリアのヴェローナのFestivalbarでこの曲が披露され、シングルとして正式にリリースされた後、「Can't Get You Out of My Head」が初めて披露された。^{[ 70 ] [ 71 ]}彼女は2001年11月8日にフランクフルトで行われたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード授賞式でこの曲を歌い^{[ 72 ]}、2001年12月11日にはミラノで行われたRadio DeeJayの「Dance Award」でもこの曲を歌った^。[ 73 ^{]ミノーグは}「年間最優秀アーティスト賞」、「年間最優秀楽曲賞」、「最優秀ミュージックビデオ賞」も受賞した。^{[ 74 ]} 2002年2月20日に開催された2002年ブリット・アワードで、ミノーグはスチュアート・クリクトンがリミックスした「Can't Get You Out of My Head」とニュー・オーダーの「Blue Monday」（1983年）のマッシュアップ・バージョンを披露した。^{[ 35 ]}このパフォーマンスは、ガーディアン紙の2011年版「ダンス・ミュージックの歴史における50の重要な出来事」リストで40位にランクインした。^{[ 75 ]}このマッシュアップは「Can't Get Blue Monday Out of My Head」と題され、「Love at First Sight 」のB面としてリリースされ、ミノーグのリミックス・アルバム「Boombox 」（2008年）に収録された。^{[ 76 ] [ 77 ]} 2002年3月16日、ミノーグはアメリカのテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」で「Can't Get You Out of My Head」と「In Your Eyes 」を披露した。^{[ 78 ]} 2002年12月13日、ミノーグは「グッド・モーニング・アメリカ」で「カム・イントゥ・マイ・ワールド」と共にこの曲を披露した。^{[ 79 ]}   

2001年、「Can't Get You Out of My Head」は、ミノーグの「On a Night Like This」ツアー^{[ 80 ]}のセットリストと、フィーバーを宣伝するKylieFever2002ツアーのアンコールセグメントに含まれていました^{[ 81 ]}。 2003年、ミノーグは、9枚目のスタジオアルバム「 Body Language 」をサポートするために、ロンドンのハマースミス・アポロで行われた一夜限りのコンサート「Money Can't Buy 」で「Can't Get You Out of My Head」を演奏しました^{[ 82 ]}。 2005年には、 Showgirl: The Greatest Hitsツアー^{[ 83 ]}と、 2006年から2007年にかけてのShowgirl: The Homecomingツアー^{[ 84 ]}でこの曲を演奏しました。 2008年には、 KylieX2008ツアーで「Can't Get You Out of My Head」を歌いました。^{[ 85 ]} 2009年、ミノーグはこの曲を「For You, for Me」ツアーで披露した。これは彼女にとって初の北米コンサートツアーだった。^{[ 86 ]}

2011年のアフロディーテ：レ・フォリー・ツアーでは、この曲のロック調バージョンが演奏された。^{[ 87 ]}翌年、ミノーグはロンドンのハイドパークで開催されたBBCプロムス・イン・ザ・パークで演奏し、アビー・ロード・セッションズを宣伝した。^{[ 88 ]}このイベントでは、「Can't Get You Out of My Head」のオーケストラ・バージョンを歌った。^{[ 89 ]} 2012年12月6日、イタリアのXファクター第6シリーズ^{[ 90 ]}と、2012年12月8日、イギリスのXファクター第9シリーズ^{[ 91 ]}で、同じバージョンの曲を演奏した。2014年5月7日、ミノーグはシスター・クリスティーナを含む4人の出場者とともに、テレビ番組「ザ・ボイス・オブ・イタリー」でこの曲を演奏した。^{[ 92 ] [ 93 ]}この曲の「よりスローでダークなバージョン」が、ミノーグのKiss Me Once Tour (2014–2015) セットリストに含まれていた。^{[ 94 ]}彼女はまた、 A Kylie Christmasコンサートの一環として、2015 年のロイヤル アルバート ホール公演で「Can't Get You Out of My Head」を演奏した。^{[ 95 ]}この曲のアコースティック ギター主導のバージョンは、Golden Tour (2018–2019) で演奏された。^{[ 96 ]} 2019 年、グラストンベリー フェスティバルでの彼女のセットで、ミノーグはイギリスの歌手クリス マーティンと合流し、「Can't Get You Out of My Head」を一緒に演奏した。^{[ 97 ]}

ミノーグは、アメリカン・アイドルシーズン 21 のフィナーレで、2023 年のシングル「 Padam Padam 」とのメドレーで「Can't Get You Out of My Head」を披露した。前者では、出場者の一人であるNutsaが参加した。パフォーマンス中、ミノーグは黒のハイ スリット ドレスと膝上丈のレザー ブーツを着用した。^{[ 98 ]} 2024 年 3 月 7 日、ミノーグはセレブレーション ツアーの北米公演でマドンナと共演し、同曲のアカペラ バージョンを歌った。^{[ 99 ]} 2025 年、ミノーグはテンション ツアーのセットリストに「Can't Get You Out of My Head」を含めた。^{[ 100 ]} 2025 年、ミノーグはテレビ番組 KPopped で ATEEZ のメンバーであるソンファ、ユンホ、ウヨン、ジョンホと共に「Can't Get You Out of My Head」を披露した。^{[ 101 ]}

作家のリー・バロンによれば、「Can't Get You Out of My Head」は「新千年紀におけるミノーグの文化的、商業的な重要性をさらに確立した」とのことである。^{[ 102 ]}彼はこの曲について、「催眠術のような『ラララ』というリフレインと、一見単純で耳に残る反復的なビートとシンセサウンドによって、キャンプな雰囲気に満ちた『Light Years 』から、クールで機械的なセクシュアリティを強調する、明確なイメージの変化をまた一つ示した」と述べている。^{[ 102 ]}ガーディアン紙のエヴェレット・トゥルーは、この曲は2000年の「 Spinning Around 」のリリースから始まった、隣の女の子から「軽薄で洗練されたペルソナ」へのカイリーの変遷を継続するものだと書いた。 ^{[ 19 ]}トゥルーは、「Can't Get You Out of My Head」の成功は、「作られた」ポップミュージックが「新たなポストモダン的な評価」を得る動機の一つであり、「真面目な」ロック評論家の間でポップミュージックに対する態度が明らかに変化したことを示すものだと述べた。^{[ 19 ]}

ガーディアン紙やローリングストーン誌などの出版物は、「Can't Get You Out of My Head」をミノーグの代表曲として認めている。^{[ 19 ] [ 103 ]} 2012年、作詞作曲家に代わって著作権使用料を徴収する英国の団体PRS for Musicは、「Can't Get You Out of My Head」を2000年代で最も人気のある曲に挙げ、2000年代で最も多くラジオで放送され、ライブでカバーされた曲であるとした。^{[ 104 ] [ 3 ]} 2025年には、この曲はオーストラリアのヒット曲トップ100のTriple Jで27位にランクインした。^{[ 105 ]}