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交響曲第60番ハ長調「ホーボーケン I/60」は、ヨーゼフ・ハイドンによって作曲されました。この曲は、イル・ディストラット、あるいはドイツ語でデア・ツェルストロイテという愛称で呼ばれることもあります。
ニックネーム
この交響曲は、ハイドンが1774年にエステルハーツでフランスの劇作家ジャン＝フランソワ・レニャールの喜劇『ぼんやりした紳士』のドイツ語上演のために作曲した付随音楽から改作されたものである。1697年に書かれたこの劇は、カール・ヴァールの巡業劇団によってドイツ語の題名『Der Zerstreute』で復活した。（イタリア語訳の『Il Distratto』はハイドンの付随音楽に登場する題名である。）
この喜劇は、自分の結婚式を忘れるほどぼんやりした男を描いたもので、明らかにハイドンの機知とユーモアにぴったりの題材であり、彼の音楽は瞬く間にヒットした。地方の有力紙プレスブルガー・ツァイトゥングは、1774年7月6日に「鑑定家が傑作と考えるオリジナルの音楽。ここでは、音楽喜劇の流れの中に、ハイドンのすべての作品を活気づけるのと同じ精神が見られる。鑑定家が感嘆し、聴衆が純粋に喜ぶように、彼は最も気取った尊大さから下品なユーモアへと切り替える見事な変化を見せ、ハイドンとレグナールはどちらがより気まぐれにぼんやりしているかを競い合うほどである」と書いた。
11月22日にプレスブルク（現在はスロバキアのブラティスラヴァ）で行われた別の公演も、同じ新聞から絶賛された。
「火曜日、聖セシリアの日には『花の小道』が演奏された。ハイドン氏はこの曲のために独特の音楽を作曲しており、読者はすでに以前の号に掲載されたエステルハーツの記事でそのことを知っている。ここでは、この曲が素晴らしい、非常に素晴らしい曲であること、そして聴衆が拍手を止めなかったためフィナーレを繰り返さなければならなかったことだけを思い出そう。同じ楽章で、結婚式の日に自分が花婿であることを忘れ、ハンカチに結び目を作らなければならなかったうっかりした紳士への言及は、非常にうまく表現されている。演奏者たちは曲を非常に盛大に始め、しばらくして初めて楽器が調律されていないことに気付く。」
この付随音楽は独創性と陽気さに満ち、荘厳なバロックから、偉大なハイドン研究家HCロビンズ・ランドンが「バルカン民族音楽のメドレー」と評した楽章まで、さまざまな音楽スタイルが混在している。この成功により、ハイドンはおそらく1775年には、すぐに6楽章の交響曲に翻案した。交響曲第60番には、5幕の劇のために作曲された序曲、4幕間曲、終楽章が収録されている。[1]
動き
この交響曲は、オーボエ2 本、ファゴット2 本、ホルン2 本、トランペット2 本 (オプション) 、ティンパニ、弦楽器用に作曲されています。
- アダージョ、2
4– アレグロ・ディ・モルト、3
4 - アンダンテ、2
4ト長調 - メヌエット–トリオ、3
4（ハ短調三重奏曲） - プレスト、2
4ハ短調とハ長調 - アダージョ（哀歌）、2
4ヘ長調 - フィナーレ：プレスティッシモ、2
4
第1楽章序曲の緩やかな導入部は、舞台作品の序曲としても使われた第50交響曲の冒頭のファンファーレに似たもので始まる。 [2] 続くアレグロはソナタ形式である。第2主題には、特にperdendosi (「消え去る」) と記された部分があり、シスマンはこの部分を劇の主人公のぼんやりとした様子と関連づけている。[1] 展開部では、告別交響曲の冒頭の下降するアルペジオのモチーフが引用され、異なるピッチで繰り返される。[2]この交響曲を録音した指揮者のジョヴァンニ・アントニーニによると、この引用は、オーケストラが気を取られて誤った曲を演奏している様子をハイドンが描写したものであるという。[3]
緩徐楽章では、叙情的な弦楽器のモチーフとオーボエ/ホルンのファンファーレが交互に登場する。演劇的な観点からは、これは劇中の2人の登場人物（上品な若い女性と酒浸りの兵士）の対話を示唆しているが[1] 、ハイドンは交響曲第28番と第65番の緩徐楽章でもこの種のテーマを並置している。[4]展開部にはフランスの民族舞踊 のパロディが含まれている。[1]
宮廷風で尊大なメヌエットは、三重奏曲[1]のぼんやりとした主人公の再登場と対照的であり、バグパイプのようなドローンに乗せて、異国情緒あふれる放浪と上昇下降のモチーフが特徴となっている。
第 5 楽章 (アダージョ) ではティンパニとトランペットが簡単に導入されますが、ハイドンの交響的緩徐楽章では、交響曲第 88 番まで再び見られることはありません。
フィナーレには、ハイドンの有名な音楽ジョークの 1 つが盛り込まれている。エネルギッシュなプレスティッシモの冒頭が、壮大で不協和なオーケストラの華麗な演奏に続いて突然停止し、バイオリンが弦の調弦を「必要」と感じたため、10 秒から 15 秒間騒々しく調弦を続け、その後演奏を再開する。
批評的な論評
指揮者のケネス・ウッズは、この作品をハ長調交響曲ベスト20の中で「最も面白くて現代的な作品」であり、「おそらくこれまでに書かれた中で最も面白くて現代的な交響曲」と評し、「ハイドンはこの作品で、シュールレアリズム、不条理主義、モダニズム、ポリスタイリズムといった20世紀の「主義」のほとんどを使用し、緊密に統合された交響曲の議論と映画のような急速なジャンプカットの間を楽々と飛び回っている。これはハイドンの最も大胆な作品であり、あらゆる期待を覆し、音楽に関するありとあらゆる想定を再検討している」と述べている。[5]
参照
注記
- ^ abcde Elaine R. Sisman (1990年夏)。「ハイドンの劇場交響曲」。アメリカ音楽学会誌。43 (2): 293–98。doi : 10.1525 /jams.1990.43.2.03a00030。ISSN 0003-0139。JSTOR 831616 。
- ^ ab A.ピーター・ブラウン『交響的レパートリー（第2巻）』（ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局、2002年）（ISBN 025333487X）、pp.150-52。
- ^ アントニーニ、ジョヴァンニ。「俳優のオーケストラ」、Il Distratto、Haydn2032、第4巻のライナーノーツより（PDF）。アルファクラシックス。 2017年3月22日閲覧。
- ^ A.ピーター・ブラウン『交響的レパートリー（第2巻）』（ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局、2002年）（ISBN 025333487X）、pp.101-103。
- ^ 「史上最高のハ長調交響曲トップ20 | ケネス・ウッズ - 指揮者」。
外部リンク
- BBC Discovering Music (この作品の .ram ファイルを参照)
- 交響曲のクラシックページには、楽器編成、作曲日が記載されています
- ハイドン交響曲第60番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
