長編映画

長編映画（長編映画と略されることが多い）は、劇場用映画とも呼ばれ、商業娯楽番組の主要または唯一の上映とみなされるほど上映時間が長い物語映画（映画または「映画」）です。長編映画という用語は、もともと短編映画やニュース映画を含む映画番組のメインの長編映画を指していました。特に米国とカナダのマチネ番組には、一般的に、漫画、少なくとも 1 本の週刊連続ドラマ、そして通常は週末に 2 本目の長編映画も含まれていました。

最初の長編物語映画は、60分の『ケリー・ギャング団の物語』（1906年、オーストラリア）でした。^[1]その他の初期の長編映画には、『レ・ミゼラブル』（1909年、米国）、『地獄』、『セヴァストポリ防衛』、『ピノキオの冒険』（1911年）、『オリバー・ツイスト』 （米国版）、『オリバー・ツイスト』（英国版）、 『リチャード三世』、 『飼い葉桶から十字架まで』、『クレオパトラ』（1912年）、『クォ・ヴァディス?』（1913年）、『カビリア』（1914年）、『國民の創生』（1915年）などがあります。

長編映画の長さに関する概念は、時代や場所によって異なっています。映画芸術科学アカデミー^{[2] [3]、}アメリカ映画協会^[4]、イギリス映​​画協会^[5]によれば、長編映画は40分以上上映されますが、映画俳優組合は長編映画の上映時間は60分以上であると主張しています。^{[6] [7]フランスの}国立映画センターは、 1,600メートル（5,200フィート）を超える35ミリ映画を長編映画と定義しており、これはトーキー映画の場合はちょうど58分29秒になります。^[8]

長編映画という用語は、映画館で上映されるメインの映画と、宣伝または広告される映画を指すために使用されるようになりました。この用語は、ニュース映画、連続ドラマ、アニメ、実写コメディ、ドキュメンタリーなど、メインの映画の前に通常上映される短編映画(ショートと呼ばれる)と長編映画を区別するために使用されました。映画の上映時間が現在の長編の定義まで急激に増加したわけではなく、1910 年代初期の映画プログラムの「長編」映画は、2 リールから 3 リール、さらには 4 リールへと徐々に拡大しました。初期の長編映画は米国とフランスで制作されていましたが、個別の (短編映画) シーンで公開されました。これにより、映画館は、単独で上映するか、いくつかの映画を不完全な組み合わせで上映するか、短編映画シリーズとしてすべて一緒に上映するかを選択できました。

初期の長編映画は、主に注目すべき出来事を扱ったドキュメンタリー風の映画であった。最も初期の長編映画には、ボクシングの試合を題材にした映画があり、例えば『コルベット対フィッツシモンズ戦』（1897年）、^[9] 『コルベット対ジェフリーズ戦の再現』、『ジェフリーズ対シャーキー戦』（1899年）などである。100分の『コルベット対フィッツシモンズ戦』を初のドキュメンタリー映画と考える人もいるが、ボクシングの試合が編集なしで完全収録されていたため、スポーツ番組としての方が正確である。1900年には、ロバート・ポールがドキュメンタリー映画『陸軍生活』を制作した。これはイギリス兵の訓練を追った、合計約75分の短編映画33本からなるプログラムであった。^[10] 『オーストラリア連邦発足式』（1901年）は35分間で、「それまでのオーストラリア映画の6倍の長さ」であり、^[11]「おそらくオーストラリアで制作された最初の長編ドキュメンタリー」と呼ばれています。^[12]アメリカの会社S.ルービンは、 1903年1月に『ルービンの受難劇』と題した受難劇を31部構成でリリースしました。合計で約60分です。 ^[13]フランスの会社パテ・フレールは、1903年5月に別の受難劇『イエス・キリストの生涯と受難』を32部構成でリリースしました。合計で44分です。

長さで定義すると、最初の劇映画はオーストラリアの60分映画『ケリー・ギャング団の物語』（1906年）である。^[14]同様に、最初のヨーロッパの長編映画は90分映画『放蕩少年』（フランス、1907年）であるが、これは舞台劇をそのまま録画したものだった。ヨーロッパで最初に映画化された長編映画、レ・ミゼラブル^{[よりよい情報源が必要]}は1909年にフランスで作られた。^[14]最初のロシアの長編映画は1911年の『セヴァストポリ防衛戦^{』である。 [15]}初期のイタリアの長編映画には『地獄』（1911年）、『クオ・ヴァディス？ 』 、『ポンペイ最後の日』（1913年）、『カビリア』 （1914年）などがある。最初のイギリスの長編映画はキネマカラーで撮影されたドキュメンタリー『国王夫妻とインドをゆく』（1912年）^[16]と『オリバー・ツイスト』（同じく1912年）である。^[14]アメリカ初の長編映画は『オリバー・ツイスト』『飼い葉桶から十字架へ』『クレオパトラ』『リチャード三世』（すべて1912年）である。俳優のフレデリック・ウォードがこれらの映画化作品のいくつかに主演した。^[17]アジア初の長編映画は日本の『塩原太助伝』（1912年）、^[18]インド初の長編映画は『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）、^[19]中国初の長編映画は張世川の『南風南記』 （1913年）、[18]南米初の長編映画はブラジルの『バンハードスの罪』（1913年）、^[18]アフリカ初の長編映画は南アフリカの『フォールトレッカーズ』（1916年）である。^[18]

1915年までに、アメリカでは年間600本以上の長編映画が製作された。^[20] 『国民の創生』（1915年）がアメリカ初の長編映画であるとよく誤って引用される。 ^[21]アメリカで長編映画が最も製作された年は1921年で、682本が公開された。最も製作本数が少なかったのは1963年の213本だった。^[20] 1922年から1970年の間、長編映画製作本数ではアメリカと日本が交互に首位を守った。1971年以降、長編映画製作本数が最も多い国はインドで、^[22]毎年12以上のインド言語で1000本の映画を製作している。 ^[23]

1927年、ワーナー・ブラザースは音声付きの初の長編映画『ジャズ・シンガー』を公開した。この映画の音声トラックは、独自の技術であるヴァイタフォンで録音された。^{[24]この映画が成功したことで、他のスタジオも多額の費用をかけてセットにマイクを追加し、独自の「}トーキー」の製作に取り掛かることになった。^[25]

映画製作における次の大きな進歩の1つはカラーフィルムでした。映画でカラーが可能になる前から、初期の映画製作者たちはカラーがどのようにストーリーを引き立てるかに興味を持っていました。^[26]初期の技術には、各フレームを手作業でペイントする手作業による着色がありました。^[26]より安価で広く使用されていたのは、フィルムを単色に染めるトーニングで、1920年代の多くの映画で使用されました。^[26]フィルム現像ラボのテクニカラーは、カラーフィルムの標準となった3トーンカラーリング技術を開発しました。これは複雑で時間がかかり、高価なプロセスであったため、多くの映画スタジオは試したがりませんでした。^[27] 3ストリッププロセスを早期に採用した企業の1つはディズニーです。テクニカラーで3ストリップ処理された最も有名な映画には、『オズの魔法使い』や『風と共に去りぬ』などがあります。^[26]

デジタルビデオ（またはDV）は、ほとんどの映画の作り方を急速に変えました。^[28]デジタルカメラは、特殊効果やアニメ映画の制作に最初に使用され、1990年代後半には映画のセットではより一般的になりました。 2002年、ジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃^」は、主にデジタルビデオで撮影された最初の大手スタジオ映画となりました。 映像を即座に再生し、編集のために映像をコンピューターにすばやく転送する機能は、ポストプロダクションの時間を短縮するのに役立ちました。 [28]デジタル映画制作は、デジタルシネマイニシアチブがメーカー向けのユニバーサル標準を作成し、テクノロジーの互換性を高め、よりユーザーフレンドリーにするためのガイドを作成した2005年に大きく後押しされました。 ^{[28] [29]}デジタルでの映画の撮影は、映画の配信のための新しい技術にもつながりました。 2000年に公開された「タイタンAE」は、インターネットで視聴するために公開された最初の長編映画でした。^[29]デジタル配信は、人々がメディアを受け取り、視聴する方法を変えました。^[30]

• 物語映画
• 短編映画
• 特集
• 初期のカラー長編映画のリスト
• 映画用語一覧