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ピーター・セドリー | |
|---|---|
| 生まれる | 1930年3月19日 ロンドン、イギリス |
| 国籍 | 英語 |
| 教育 | ブリクストン・テクニカル・スクール、ロンドン |
| 職業 | アーティスト |
| 動き | オプアート キネティックアート |
| 配偶者 |
マーガレット・ウィルトシャー
（ 1951年生まれ |
| 子供たち | 2 |
| Webサイト | ホームページ |
ピーター・セドリー（ 1930年3月13日生まれ）は、オプ・アートやキネティック・アートに関わるイギリスの芸術家である。1968年にブリジット・ライリーとともにSPACEとアーティスト情報レジストリ（AIR）を共同設立した。
私生活と教育
ピーター・B・セドグリーはロンドン生まれ。父は鉄道技師。[2] 1943年から1947年までブリクストン建築学校で建築学を学んだ。 1948年から1950年までエジプトで王立陸軍兵器部隊（RAOC）に従軍し兵役に就いた。[3] 1950年から1958年まで建築助手として働いた。1960年に「プロトタイプの住居と家具」を作る小さな設計・建設会社を設立。[4] 1963年、フルタイムでアート制作を始める。1967年のインタビューで「哲学に関わりたかった。そこから抜け出してアイデアの探求に没頭する必要性を感じた…それが絵画へと導いた」と語っている。[5]
セドリーは1951年にマーガレット・ウィルシャーと結婚した。二人の間には2人の子供がいた。[6]
芸術家としてのキャリア
セドグリーは芸術家として「完全に独学」でした。[7]彼は当初、ブリジット・ライリー、ハリー・サブロン、ブルース・レイシーの影響を受けていました。[8]作品が進むにつれて、彼は「円形を好むようになりました」。[9]
セドリーは1961年にライリーと出会った。ライリーの影響について彼女は「ピーターに会うまで、曲線の描き方どころか定規の使い方すら知らなかった。まだ台所のテーブルで作業をしていた。ピーターは私がこうあるべきだとわかっているものを作れるように、幾何学を教えてくれなければならなかった」と語っている。 [10] 1960年代半ば、セドリーとライリーはケンジントンのバイアム・ショー美術学校で教鞭をとった。彼の生徒の一人にジェームズ・ダイソンがいた。セドリーとライリーについてダイソンは「彼らから形の見方や理解の仕方、そして最終的には描き方を学んだ」と語っている。[11]
1966年、カナダの美術商ジャック・ポロックは、セドグリーの作品の一部を、デイヴィッド・ホックニー、リチャード・ハミルトン、ライリーの作品とともに、カナダの自身のギャラリーで展示した。そのことについて、彼は次のように書いている。「この作品をカナダで展示すれば、購入者だけでなく、アーティストにも大きな印象を与えられるだろうと気づいた。アーティストがこの刺激的な新作を実際に見て、吸収し、じっくりと見ることができれば、とてもいい結果になるだろうと思った。そして実際にそうなった。彼らは多くのことを学んだのだ。」[12]
1960年代後半、セドグリーは色光の利用可能性に興味を持ち始めた。この興味は、夜間の展示会のために照明を設置しているときに偶然始まった。日光に最も近い光の形を探しているうちに、彼はさまざまな光が対象物にさまざまな影響を与えることに気づいた。[14]この実験が最終的にセドグリーの人工光を使った芸術作品の創作につながった。彼が電気光を使った最初の作品は、 1970年にダブリンのトリニティ・カレッジとロンドンのカムデン・アーツ・センターで行った動く光のインスタレーション「ライト・バレエ」だった。 [15]
彼の実験は、色光、フィルター、紫外線、ストロボ光を使用した光のパターンがプログラムされた塗装ディスクである「ビデオローター」の創造につながった。フランク・ステラとともに、彼は作品に「蛍光素材を使用した最初の画家の一人」となった。[16]
彼は1971年までロンドンで活動し、その後DAAD（ドイツ学術交流会）ベルリン芸術家プログラムの一環として西ベルリン[17]に移りました[18] 。彼は正式な交換留学が終了した後もベルリンに留まりましたが、1990年代にはロンドンに戻っていました[19] 。彼は自分の作品を「精神的に『国際的』」であると考えていました[20]。
ドイツでは、セドグレイは「主に電灯とキネティック彫刻の使用に関心を持っていた」。[21]彼の最初の常設インスタレーションは、1974年にヘルマン・エーラース広場シュテグリッツで行われた「夜と昼」だった。[22]彼はまた、インスタレーションに音楽を加える実験も行っており、例えば1974年のドナウエッシンゲン音楽祭では、イェルク・ヘラーが指揮した音楽を採用した。この頃、彼は作曲家のエバーハルト・ブルムやモートン・スボトニックとも仕事をしていた。[23]
宇宙と空気
1968年、セドグリー氏とライリー氏はノッティングヒルにあるライリー氏の自宅をスタジオとして使っていたが、作品がスペースに収まりきらなくなってきた。ライリー氏は「ピーターは家の中にジオデシック・ドームを建てたいと考え、それを実現した」と語っているが、「窮屈だった」という。[24]同年、彼らはアーティスト情報レジストリ（AIR）というアイデアを考案した。これは「アーティストの作品に関する情報を中央リポジトリに保管し、誰でも自由に閲覧できるようにする」というものだ。[25]これは、購入者がアーティストに直接連絡を取ることができ、エージェントを介する必要がなくなったことを意味する。この情報を物理的に保管する場所が必要だったことから、AIRとアーティスト・スタジオの両方を収容する場所というアイデアが生まれた。
1969年1月、 「レスポンシブ・アイ」展のためにニューヨークを訪れた際に見たスタジオに触発され、 [26]ロンドンのセント・キャサリン・ドックに「アーティストのスタジオのための計画」としてSPACE（Space Provision Artistic Cultural and Educational）が設立されました。 [27] [28]セドグリーはこの組織の事務局長を務め、 [29] SPACEとAIRの運営にほぼ専念しました。[30]
SPACEの成功を受けて、セドグリーはベルリンでも同様の施設を開発した。ロンドンのSPACEスタジオを利用していたアーティストを特集した最初の展覧会「ロンドン・ナウ・イン・ベルリン」は、1971年にベルリンのメッセハレで開催された。[31]
グループメンバーシップ
1969年11月、セドグリーはリチャード・アレン、ピーター・ロウ、ジーン・スペンサー、ジリアン・ワイズらを含むシステム・グループの創設メンバーとなった。彼らは「絵画的な『偶然』や主観的な感覚や感情から自由な配置で構成されたキャンバスや構成を開発し、規則的な定数と変数を示した。」[32]
ブルース・レイシー、ジョン・レイサムらとともに、彼はWhscht（ホイッスルの音の綴り）と呼ばれるグループを結成し、路上の人々の反応を誘発するように設計された「ハプニング」を上演した。彼は例を挙げた。「トッテナム・コート・ロードで新聞がはためいていたなら、私たちはそこに行ってそれを糊で貼り付けました。目的は刺激を与え、人々がどう反応するかを見ることでした。」[33]
厳選された展覧会
コレクション
セドリーの作品は以下のコレクションに収蔵されています:
英国
イングランド芸術評議会、北アイルランド芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル、マンチェスター美術館、テート・ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。[49]
国際的
アテヌエム美術館（フィンランド）、[50]ベルリン英国大使館（ドイツ）、[51]チェース・マンハッタン銀行ニューヨーク支店（米国）、[52] セントルイス市立博物館（米国）、 [53] ダートマス大学博物館・美術館（米国）、[54] インディアナ大学美術館（米国）、[55] リオデジャネイロ近代美術館（ブラジル）、[56] 長崎歴史文化博物館（日本）、[57]スタイヴェサント財団（南アフリカ）、[58] ウォーカーアートセンター（米国）[59]
受賞歴
- 1967年東京ビエンナーレ文部大臣賞
- 1971年 – DAAD（ドイツ学術交流会）ベルリン芸術家プログラムの受賞者
外部リンク
- より幅広い展覧会のセレクションについては、https://www.redfern-gallery.com/artists/66-peter-sedgley/biography/ をご覧ください。
- オプティカルアート入門（1971年）シリル・バレット（スタジオ・ビスタ出版） - 彼の作品の一部
- スペーススタジオ
- 現代アーティスト (1977) ネイラー、C および G. P-オーリッジ (St James Press、ロンドン出版)
- 108 美術
- テートギャラリーのコレクション
- Art UKサイトでピーター・セドグレイの作品 21 点を見る
注記
- ^ 彼の名前は時々Sedgeleyと誤って綴られることがある[1]
参考文献
- ^ ペレグリーニ、アルド（1966年）。『アートの新しい潮流』ニューヨーク、米国：クラウン。180ページ。
- ^ アンソニー・エヴェリット (1973-10-20). 「ピーター・セッジリーのアートサークル」バーミンガム・デイリー・ポストイギリス、バーミンガム、p. 12。
- ^ コリン・ネイラー、P-オーリッジ『ジェネシス』（1977年）。現代アーティスト。ロンドン、イギリス：セント・ジェームズ・プレス。866ページ。ISBN 0333226720。
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- ^セドグリー 、ピーター; デ・ソーマレズ、モーリス (1971年春)。「ピーター・セドグリーとモーリス・デ・ソーマレズの議論」。レオナルド。4 (2): 167–170。doi :10.2307/1572196。JSTOR 1572196。S2CID 192948956。2024年1月5日閲覧。
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- ^ バレット、シリル（1911）。光学芸術入門。ロンドン、イギリス：スタジオビスタ。p. 128。ISBN 9780289701386。
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- ^ 「窮屈なアーティストのためのスペースが近づいている」ウェストミンスター・アンド・ピムリコ・ニュース。ロンドン、イギリス。1969年2月14日。3ページ。
- ^セドグリー 、ピーター、オフ、ハインツ（1982年夏）。「私のキネティックアート作品と絵画（1971-1982）」。レオナルド。15（3）：183–187。doi ： 10.2307/1574675。JSTOR 1574675。S2CID 192995192。2024年1月5日閲覧。
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