モーリス・ド・ソマレズ

モーリス・ド・ソマレズ（1915年10月20日 - 1969年10月28日）は芸術家、作家、美術教育者でした。彼はリーズ大学美術学部の設立に重要な役割を果たし^[1] 、 1962年から亡くなるまでバイアム・ショー絵画学校の校長を務めました^[2] 。彼の影響力のある著書「ベーシックデザイン：視覚形態のダイナミクス」（1964年）は、世界中の幅広い読者に届き、現在も出版されています^{[3] 。}

1915年10月20日、オーストラリアのシドニーでライオネル・モーリス・ド・ソースマレズとして生まれたソースマレズは、商船三井の船舶技師であるイギリス人の両親、クラレンス・モンゴメリー・「モンティ」・ド・ソースマレズと、ピアノ教師で探検家G・A・マクドナルドの未亡人であるジェシー・ローズ・マクドナルド（旧姓バンフォード）の2人兄弟の末っ子だった。^[4] 1916年、家族は西インド諸島のグレナダに移住した。1918年、ソースマレズの父モンティは日課の水泳中に行方不明になり、サメに食べられたと推定されている。5年後の1923年、ジェシーはモーリスと共にイギリスに戻ったが、兄のジョージは既に学校に通うためにイギリスに送られていた。^[3]

1923年に家族がイギリスに戻ると、モーリスはハイゲートのセント・ジェームズ小学校に通った。兄のジョージは既にイギリスにいて、ホーシャムのクライスト病院に通っており、モーリスも1926年から1932年までそこで生徒となった。クライスト病院に通っていた間、モーリスはリウマチ熱を患い、1927年4月から1928年春まで寝たきりだった。1932年にモーリスはウィルズデン工科学校の生徒となり、アーネスト・ヒーバー・トンプソンに師事した。モーリスはデッサン（1934年）と絵画（1936年）で教育委員会の証明書を授与された。^[3]

1936年、デ・ソースマレスは王立芸術大学（RCA）に王立展示師として絵画科に入学し、1939年までそこで学んだ。^[4] 1938年にはRCAからエッチングの証明書も授与された。RCA在学中、マルコム・オズボーン、ロバート・オースティン、国際芸術家協会（AIA）会員のバーネット・フリードマンとパーシー・ホートンに指導を受けた。彼の作品は、ホワイトチャペル美術館、ウィルズデン工科学校（肖像画特別賞とギルバート・スペンサー風景画賞受賞）、アムステルダムのデ・オリンピアデ・オンデル・ディクタトゥールで展示された。デ・ソースマレスはRCA演劇グループの会計係でもあり、1938年にインペリアル・インスティテュート・ギャラリーで開催されたRCA学生グループ展を企画した。^[3]

1939年に彼は準会員の証書を授与され、年間絵画賞を受賞した。^[3]また、継続奨学金も授与されたが、戦争の勃発により放棄しなければならなかった。^[4]

デ・ソースマレスは1940年1月にケイト・エリザベス・ライオンズと結婚した。2人の間には1941年に生まれたフィリッパ・ジュディスという娘がいた。2人はその後1956年に別居した。^[3]ホーンジー芸術大学で働いていたとき、デ・ソースマレスは同僚の教師ジェーン・ボズウェルと出会った。^[5] 2人は1963年に結婚し、3人の子供（エマ・ルイーズ、サイモン・ベネディクト、ダニエル・モーリス）をもうけた。2人はデ・ソースマレスが1969年に亡くなるまで一緒にいた。^[3]

ド・ソースマレスは、子供の頃にリウマチ熱を患ってから、生涯を通じて何度も体調を崩した。この健康問題が原因で、1941年に教職を辞し、1952年にはリーズ大学を休職した。 ^[3]また、1957年4月には、ケイトとの結婚生活の困難から神経衰弱に陥り、入院した。^[6]翌年、ド・ソースマレスは仕事に復帰し、大学はビーチ・グローブ・テラスのキャンパス内のスタジオの使用を含め、徐々に復帰できるよう手配した。1969年夏、フランス滞在中にド・ソースマレスは再び体調を崩し、イギリスに帰国せざるを得なくなった。10月28日、ロンドン・ハート病院で54歳で死去。^[3]

ソマレスの死後、友人や崇拝者たちは信託基金を設立するために資金を集めた。この信託基金は画家のカレル・ウェイトが会長を務め、末っ子のダニエルが就学年齢に達するまでソマレスの家族に経済的支援を提供することを目的とした。^[3]

1969年12月15日、コヴェントガーデンのセントポール教会で、ド・ソースマレスの生涯を記念する感謝祭が行われた。^[7]

1940年、キリスト教を理由とした良心的兵役拒否者としてのデ・ソースマレスの申請がリーズの法廷に提出された。 ^[8]しかし却下され、代わりに非戦闘員特別登録簿に登録された。その後、彼は軍事健康診断に合格できなかったため、教師として働き続け、時折陸軍教育部隊の民間インストラクターとして働き、夜間に消防哨戒任務に就くよう要請された。 ^[3]

第二次世界大戦中、デ・ソースマレズは、サー・ケネス・クラークが率いるピルグリム・トラストのプロジェクト「レコーディング・ブリテン」の一環として、ベッドフォードシャーの建物や風景を描くよう依頼された。このプロジェクトは、戦時中のイギリスの変化する風景を記録するものだった。彼が描いたカーディントン橋の絵は、1946年に「レコーディング・ブリテン」の第1巻に掲載された。 ^[3]

デ・ソスマレスは、AIAが左翼や反ファシストの運動を支援していた戦時中、国際芸術家協会で積極的な役割を果たした。 ^[3]彼は、ヘンリー・ムーアやポール・ナッシュなどの芸術家たちとともに、1935年のグループ展「ファシズムと戦争に反対する芸術家たち」に初めて出展し、その後の戦時中のAIA展にも出展した。^[9]彼は後にAIAの委員を務め、巡回展、手頃な価格の版画、学校、図書館、病院などの場所に壁画を描く計画を通じて、芸術の重要性を促進するという協会の戦後の活動に貢献した。^[3]

ド・ソーマレスは生涯を通じて美術教育の分野で精力的に働き、いくつかの教職に就き、多くの大学やカレッジの外部審査官を務めた。^[3]様々な委員会や諮問委員会の委員として美術教育に関する議論に大きく貢献した。^[2]教育に対する彼の実験的なアプローチは、20世紀半ば以降、美術とデザインの教え方に大きな変化をもたらした。^[10]彼はキャリアを通じて個人の創造性と表現を訴え、あらゆる社会において芸術が重要な役割を果たすと信じていた。^{[11] 1963年に発表した論文「Diploma Daze de Sausmarez」では、その年に}サマーソン委員会が計画したディプロマ課程の削減に反対した。美術における実践的な職業教育の提唱者として、彼は成功するアーティストやデザイナーの養成におけるその重要性を強調した。^{[12] 1968年6月には}ダーティントン・ホールで開催された教育科学省の美術顧問会議でも講演した。彼の講演「美術教育における革新と継続」は影響力があり、同業者からも好評を博した。^{[13] [14] [15]}

1939年11月、シェフィールドのキング・エドワード7世文法学校で美術教師として初めて教職に就いた。1941年に健康上の理由で常勤の教師を辞めたが、後にウィルズデン・ポリテクニック美術学校で非常勤の教師に就任した。母校に戻ったことで、デ・ソースマレズは、学生時代に、そして教師としてそこで経験した規範的で伝統的なカリキュラムに疑問を抱くようになった。彼は、生徒たちにダンス、演劇、音楽、そして視覚芸術に触れさせ、より自由で実験的な教育を展開することに専念するようになった。^[10]

デ・ソースマレスはその後、ホーシャム美術学校、リーズ美術大学、リーズ大学、ホーンジー美術大学、ロンドンの私立美術学校バイアム・ショー絵画学校で教鞭を執った。また、ゴールドスミス・カレッジやハロー美術学校などロンドンの様々な美術学校で非常勤講師を務め、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートなど英国の多くの教育機関で講義を行い、多くの教育会議で講演した。^[3]

デ・ソマレスは様々な青少年団体への美術教育を推進し、1945年に青少年クラブ向けに書かれた絵画鑑賞の入門書『Look this Way』を出版した。 ^[3]

1947年3月、ド・ソースマレスはリーズ芸術大学のデッサン・絵画学部長に任命され、リーズ市とその周辺地域との長く意義深い関係が始まった。^[16] 1950年に彼はリーズ大学の美術講師に任命されたが、この職への彼の応募は、仲間の芸術家であるパー​​シー・ホートン、ギルバート・スペンサー、ウィリアム・コールドストリームの支持を得たものであった。^[3] 美術学部が新たに設置され、ド・ソースマレスはカリキュラムを確立し開発するために任命された。^{[1]学部の創設者である}ボナミー・ドブリーおよびハーバート・リードの推薦により、実践的な美術の授業が導入され、美術史と並行して教えられた。 1950年にド・ソースマレスはこの新しい学部の学部長に任命され、ハーバート・リードとの協力を通じて、芸術制作の研究とその歴史を統合した新しい概要の形成に尽力した。^[11]スタジオ実習と美術史を組み合わせたこの研究プログラムは、他の教育機関でも模倣され、1954年に上級講師兼学科長に昇進した。^[3]

リーズ在学中、ド・ソマレズは学生と一般向けの講演シリーズを企画・開催し、自らもその多くを行った。その中には、シェフィールドのグレイブス美術館やリーズ市立美術館での講演、19世紀フランス絵画に関する12回の公開講演シリーズ^[3] 、 1951年の英国フェスティバルに関連した10回の大学公開講演コースなどがある。 ^[17]また、リーズ在学中、リーズ・カレッジ・オブ・アートとハロゲート・スクール・オブ・アートの理事、リーズ大学教育研究所の主任審査官、大学評議会のメンバーなど、さまざまな役職を歴任した。^[3]

1952年7月、デ・ソースマレスは植民地高等教育大学間協議会の要請によりウガンダのマケレレ・カレッジを訪問した。 ^{[18]マケレレ・カレッジ美術学校は1937年に}スレイド卒業生のマーガレット・トロウェルによって設立され^{[19] 、}ロンドン大学と提携していた。^[20]トロウェルと協力して、デ・ソースマレスは学校の発展と学校で教えられる新しいディプロマコースの形成について助言した。^[18]

デ・ソースマレスは、週末や夏季の美術講座の企画・運営に携わり、そのなかでも最も有名なのはノース・ライディング州議会のための全寮制の絵画サマースクールである。この講座は1949年から1953年まで毎年開催され^{[3] 、}ノース・ヨークシャー州スカーバラのスカルビーにあるレア・ヘッド・カレッジ^[21]、後にノース・ライディング・カレッジ[ ^{22]で行われた。デ・ソースマレスは、}同校の卒業生でアーティスト兼教育者のハリー・サブロンなど、さまざまな同僚とともにサマースクールで教鞭を執った^[22]。

バウハウスの教育原理に触発された「ベーシックデザイン」は、1950年代から60年代にかけてイギリスの美術学校教育に革命を起こす上で重要な役割を果たした。この運動の主要人物には、ビクター・パスモア、トム・ハドソン、ハリー・サブロン、ド・ソーマレスなどがいる。^[23]この運動の2つの主要原理は、教育に対する理性的かつ客観的なアプローチと、科学、テクノロジー、現代世界を受け入れることの重要性だった。1956年、ド・ソーマレス、サブロン、ハドソンは、芸術を通じた教育のための重要な学会会議に寄稿し、その会議でド・ソーマレスは、芸術理論には「意識と知性を互いに分離できないものではなく排他的であるかのように恣意的に分割した結果、知性に対する薄っぺらな陰謀が存在し、知性の軽視は美術教育に深刻な影響を及ぼす」と主張した。^[24]

デ・ソースマレスの「ベーシックデザイン」教育へのアプローチは、学生の好奇心と探究心を育てることに重点を置いていました。彼の目的は、感情的および知的発達を支援する合理的で客観的な教育を作り出すことでした。^{[23]これは、同僚であり仲間のアーティストであるピーター・グリーンと、}ホーンジー芸術大学で教鞭をとっていたときに作り上げた哲学です。 [25]  これらの原則に関するデ・ソースマレスの影響力のある本、「ベーシックデザイン：視覚的形態のダイナミクス」は1964年に初めて出版され、現在も印刷されています。^{[26 ]}

デ・ソーマレスの親しい同僚であるハリー・サブロンは、スカーバラで一緒に教えたノース・ライディング・サマースクールで基礎デザインコースを部分的に開発しました。^[23]サブロンのコースは美術教育の新しいモデルを形成し、今日でも基礎ディプロマで教えられています。^[27]

1963年、ハリー・サブロンはバイアム・ショー絵画学校で、ド・ソマレズ、彫刻家ヒューバート・ダルウッド、抽象画家テリー・フロストとともに、10日間の冬期講習を開いた。この実験的な講習には約70人の画家と生徒が参加し、床に大きな紙を敷き、生徒は密接に協力し、複数のモデルが混雑した空間を動き回るという内容だった。^[28]この講習は「習慣的な慣習を破壊し」、そして「創造的な反応を促す」ことを目指していた。この講習は画家で映画監督のジョン・ジョーンズによって記録され、その結果生まれた30分の映画『Drawing with the Figure 』（1963年）にはサブロンの解説と即興ジャズのサウンドトラックが収録されている。^[23]

デ・ソースマレスは1962年から1969年に亡くなるまでバイアム・ショー絵画学校の校長を務めた。在任中、彼は学校の評判と水準を高めるために尽力した。 ^[2]バイアム・ショーの校長として、デ・ソースマレスは、入学希望者を選ぶ際に地方自治体が設定した入学条件よりも才能を重視することを主張した。^[11]また、彼は学校が実践的なスタジオワークに重点を置き続けることを明確にした。「過去のアカデミーのような、おしゃべりの場ではなく、ワークショップ」である。^[29]

デザイナーで発明家のジェームズ・ダイソンはバイアム・ショーで学び、デ・ソースマレスの指導の下で優れた評判を得ていたためこの学校を選んだ。^[30]  ダイソンはデ・ソースマレスの指導と教育がデザイナーになるきっかけになったと語っている。^[31]

ド・ソマレズは様々な機関で教える傍ら、 BBCラジオ番組を通じて学校や一般大衆に美術教育も行いました。例えば、1951年に放送された「北の芸術: 未来」^[32]  や、青少年への美術教育に関する番組「散り散りのオクトパス」 (1959年)などです。 ^{[33]また、ラジオ番組}「第6学年向けトーク」にも参加し、 1960年には「芸術家と大衆」^[34]、 1965年には「ポール・セザンヌ」のエピソードを発表しました。後者には、ド・ソマレズが選んだセザンヌの作品の写真フィルムが添付されていました。^[35]

彼はまた、BBCラジオ番組「What Kind of Art Schools（1958年）」^[36]や「The Fifty-One Society」、1962年10月に放送されたATVキャリア番組「I am going to work in a creative job」^{[3]などを通じて、芸術や芸術教育に関する議論に広く貢献した。}

デ・ソマレスは生涯を通じて精力的に執筆活動を行い、美術教育や芸術家とその作品に関する記事やエッセイを定期的に執筆した。美術教師と生徒を対象とした著書『ベーシック・デザイン：視覚形態のダイナミクス』は1964年に初版が出版された。 ^[26]また、プイッサンの 『オルフェウスとエウリュディケー』 （1969年）や『ブリジット・ライリー』 （1970年）に関する本も執筆している。1969年には、芸術雑誌『スタジオ・インターナショナル』で芸術家ベン・ニコルソンに関する特集号を編集し、ヘンリー・ムーアやナウム・ガボなどの芸術家へのインタビューやニコルソンの作品に関する記事を執筆した。^[37]

デ・ソマレスはデザイナーのルアリ・マクリーンが編集する『Motif: A Journal of the Visual Arts』にも定期的に寄稿していた。彼は美術教育について、 Motif 4号（1960年3月）に掲載された「Playing it Safe ?」という記事（美術学校に入学する生徒の知的発達の欠如について）や、Motif 7号（1961年）に掲載された新設の美術デザイン学位（DipAD）に関する論説記事^[39]など、いくつかの記事を寄稿している。また、Motif 5号（1960年秋）の記事「4人の抽象彫刻家」ではヒューバート・ダルウッド、ジョン・ウォーレン・デイビス、トレバー・ベイツ、ジョン・ホスキンの作品について、^{[40] Motif 12号（1964年冬）に掲載された記事}「4人のイギリス人彫刻家」ではヘンリー・ムーア、オリフ・リッチモンド、ニール・ストッカー、クライヴ・シェパード、アンソニー・ハットウェルの元アシスタントで彫刻家について書いている。^[41]

ソマレズは高名で尊敬される教育者であると同時に、優れた画家、イラストレーター、デザイナーでもありました。彼はポール・セザンヌ、ジャック・ヴィヨン、ニコラ・プッサンから影響を受けており、抽象芸術を愛し、綿密に観察する才能を持っていました。それは彼の多くの風景画や静物画に見ることができます。^[11]

1935年、まだ学生だったデ・ソースマレスは、ウィルズデン・ポリテクニック美術学校の同級生ダドリー・ホランドと共に、ロンドンのケンサル・ライズ図書館の子供部屋の壁画を完成させた^{[3] 。 [42]}同年、彼は初めて国際芸術家協会（AIA）で展覧会を開き、1937年にはブロムリー・リトル・シアターから、エルロイ・フレッカーの『ハッサン』の舞台装置と衣装のデザインを依頼された^{[3] 。}

1952年、デ・ソスマレズはノース・ヨークシャーの海岸沿いの村ステイスを描いた。第二次世界大戦の余波でイギリスは「傷ついた」状態にあり、この弱さは、傷ついた古い家々の脆弱な風景を描いた彼の絵に表れていた。しかし、1955年に彼はおそらく彼の最も有名な作品の一つである「リーズのホワイトロックス・バー」を描いた。この絵では、街で最も人気のあるパブの一つの暖かく親しみやすい内装が描かれている。^[11]

デ・ソースマレスは、リヒテックス・テキスタイルズでフリーランスのデザイナー兼コンサルタントとして短期間働き、綿花委員会でデザインを展示した。また、チャト・アンド・ウィンダスやオダムズ・プレス社などの出版社から依頼を受けてイラストを制作し、オダムの『 Children's Nature Book』やFGトーマスの『The World And You, Historic City』を手掛けたほか、ANシミンの『The University of Leeds, the First Half-Century』の挿絵も手掛けた。^[3]また、ハル大学副学長ジョン・H・ニコルソン博士（1958年頃）、リーズ大学英文学教授ボナミー・ドブリー（1955年）、グレゴリー・フェローのジェームズ・カーカップ（1951年頃）など、主に大学の人物の肖像画も手掛けた。[ ^43]

ド・ソスマレスの後期の作品は風景画が中心で、特にフランスとイタリアの風景画が多く、彼は夏を何度も過ごし、周囲の環境を観察していた。『トスカーナの夏』（1955年）は、綿密に観察された簡素な風景を抽象技法で表現している。フランスのリュベロン渓谷も、1962年に彼がそこに家を購入してからは、風景画に特に多く登場した。^[11]

デ・ソースマレスは、生涯を通じて何度も選ばれ、1970年には死後にも一度選ばれたロイヤル・アカデミー夏季展など、様々なグループ展で定期的に作品を発表した^。[11] 1964年にはロイヤル・アカデミー会員に選出された。^{[44]また、1939年から1961年の間、そして死後の1970年には、}ニュー・イングリッシュ・アート・クラブ（NEAC）の年次展にも数多く作品が展示された。さらに、デ・ソースマレスの作品は、ロイヤル・アカデミーとNEACの両展の関連巡回展の多くに展示された。^[3]最初の個展は、1949年10月にロンドンのポール・アレクサンダー・ギャラリーで開催された。^[45]

デ・ソースマレスの絵画のいくつかは、1947年に芸術家で教育者のナン・ヤングマンによって設立された芸術教育協会（SEA）の計画である「学校のための絵画」展で展示され^、販売されました。この計画の目的は、学校でオリジナルの芸術作品に直接触れることによって子供たちの視覚教育を豊かにすることでした。展覧会は毎年ロンドンで開催され、教育関係者や地方自治体に販売される現代イギリス人アーティストの作品が展示されました。^[47]デ・ソースマレスは1960年代に数回展覧会の選考委員会を務めました。^[48]

彼の風景画「カントリー・レーン」は1958年にニュージーランド国立美術館に購入された。 ^[3]彼の作品はケンブリッジ・シャイア・ホール、リーズ博物館・美術館、フェレンス美術館、シェフィールド博物館、リーズ大学にもコレクションされている。^[43]

デ・ソースマレズは、幅広い職業上の人脈を築き、戦後イギリスの文化生活に影響を与えた芸術家、思想家、団体の仲間の中で重要な人物であった。^[10]王立芸術大学で絵画を学んでいる間、彼は芸術家のペギー・アンガスを紹介され、彼女の別荘ファーロングズを定期的に訪問した。芸術家のパーシー・ホートンは、王立芸術大学でデ・ソースマレズを指導し、後に1949年に彼がリーズ大学に出願する際に推薦状を書いた。ホートンは、同年に行われたデ・ソースマレズの最初の個展のカタログの序文も書いた。^[3]

デ・ソースマレスは、仲間の芸術家であり教育者のハリー・サブロンと定期的に協力し、特にスカーバラのノース・ライディング・サマースクールで活動し、 1955年にサブロンがリーズ芸術大学の絵画学部長に任命されたことを支持した。また、芸術家のカレル・ウェイト、ヒューバート・ダルウッド、テリー・フロスト、美術史家で哲学者のハーバート・リード^[3]とともに教鞭を執ったほか、1959年には詩人のジョン・シルキンとともにアイザック・ローゼンバーグの作品展を企画した。 ^[49] 1960年、デ・ソースマレスは、ロイヤル・アカデミーで芸術家のジョン・ホイランドの抽象画の山を発見した後、ホイランドにホーンジー芸術大学での最初の教職をオファーした。^[3]

デ・ソースマレスが初めて画家のブリジット・ライリーに会ったのは1959年、彼女がハリー・サブロン、ダイアン・サブロンとともにサフォークのグロトン・ホールで開催した色彩形態に関する合宿夏期講座に参加したときだった。[ 3 ^]同年後半、彼はフルハム・ロード沿いにある彼女のスタジオを初めて訪れた。^[50]彼は彼女の友人かつ指導者となり、彼女に未来派や分割主義を紹介し、クレーやスーラなどの芸術家をもっとよく見るよう刺激を与えた。^[51]ライリーが未来派絵画を知るきっかけとなったのは、彼がロイヤル・カレッジ・オブ・アートで一連の講義を準備していたとき、デ・ソースマレスとの多くの議論や分析だった。^[50]  デ・ソースマレスとライリーは1959年に熱烈な恋愛関係になり^[52]、1960年の夏は一緒にイタリアで絵を描き、ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れた。^{[51]ライリーはこの休暇中に}ラディコーファニ近郊の風景を点描画法で描いた習作『ピンクの風景』（1960年）を描いた。イタリアから戻った後、デ・ソスマレスは、自身が美術学部長を務めていたホーンジー美術大学でパートタイムの教師として働くようライリーに提案した。 ^{[50]同年秋に関係が終わると、ライリーは個人的かつ芸術的な危機に陥り、最初に有名になった}キス（1961年）などの白黒のオプアート作品につながる絵画を制作した。^[51]

デ・ソースマレスとライリーの関係は仕事上の友情に発展し、1969年にライリーが亡くなるまで続いた。 ^[3]ライリーはしばしば、デ・ソースマレスが初期の指導者であったことを述べている。^[11]デ・ソースマレスはライリーの作品を熱心に評価し、1962年のライリーの最初の個展と1969年のその後の展覧会のカタログの序文を執筆した。デ・ソースマレスが亡くなったとき、彼はライリーに関するモノグラフを執筆中であり、それは死後1970年に出版された。デ・ソースマレスはまた、ライリーとピーター・セドグリーによって共同設立され、アーティストに手頃なスタジオスペースを提供するロンドンの組織、スペース（スタジオ）の作業委員会の委員長を務めた。 ^[3]

2019年、ブリジット・ライリー芸術財団はリーズ大学によるド・ソマレズのアーカイブの取得を支援した。^[10]

ド・ソースマレスがニコルソンに捧げられたスタジオ・インターナショナルの特別号を編集している間、デ・ソースマレスと画家のベン・ニコルソンの間には短いながらも実りある仕事上の関係が築かれた。デ・ソースマレスとニコルソンは1966年から1969年まで定期的に文通し、その号が出版され、デ・ソースマレスはスイスの自宅にあるニコルソンを訪ねた。^[53]その号の編集に加え、デ・ソースマレスは仲間の芸術家ナウム・ガボやヘンリー・ムーアにもニコルソンとその作品についてインタビューした。^[37]

作曲家ケネス・レイトンは1950年代半ば、リーズ大学で音楽の初代グレゴリーフェローを務めていたときにド・ソースマレズと出会った。二人の間には親しい友情が生まれ、ド・ソースマレズが亡くなるまで続いた。1963年に母ジェシーが亡くなった後、ド・ソースマレズはレイトンに母を偲んで楽曲の作曲を依頼した。その結果生まれた作品、弦楽四重奏のための7つの変奏曲 作品43は、1964年にバイアム・ショーの学生展で初めて演奏された。レイトンによる2番目の追悼作品は、今度はド・ソースマレズ自身を偲んで、1969年12月15日のド・ソースマレズの生涯を記念する感謝祭で演奏された。^[3]

芸術を「人類にとって不可欠な社会的媒体」として教えるという彼のアプローチは、彼の下で学んだ多くの人々にインスピレーションを与え、芸術教育に対する彼の遺産は重要である。^[54]彼の死から2年後の1971年、バイアム・ショー絵画学校の学生たちは、ド・ソースマレズへの賛辞として「モーリス・ド・ソースマレズへのオマージュ」展を企画した。^[11]ド・ソースマレズ自身の絵画とともに、友人、同僚、元生徒の作品が寄贈され、売上金はド・ソースマレズの子供たちのための信託に寄付された。出展アーティストには、デイヴィッド・ホックニー、カレル・ウェイト、テリー・フロスト、ヒューバート・ダルウッド、ベン・ニコルソン、ヘンリー・ムーア、ジョン・ホイランド、プルネラ・クラフ、リン・チャドウィック、パトリック・ヘロン、ウィリアム・スコット、ピーター・セドグリー、ブリジット・ライリーがいた。この展覧会は好評を博し、「現代のイギリス美術の非常に魅力的で活気のある展覧会」と評され、バイアム・ショー・スクールとその生徒の質の高さは、それ自体がド・ソースマレスの人生と作品の記念碑であると考えられた。^[55]

同年、バイアム・ショー・スクールの運営委員会主催による第1回モーリス・ド・ソマレズ記念講演会も開催された。第1回講演「芸術の授業」はリチャード・ウォルハイム教授が行った。講演会は1990年まで毎年開催され、ジャーメイン・グリア、メルヴィン・ブラッグ、美術史家グリゼルダ・ポロック教授、ベーシック・デザインの提唱者リチャード・ハミルトンらが講師を務めた。^[3]

2015年、リーズ大学のスタンリー・アンド・オードリー・バートン・ギャラリーで、ド・ソースマレズの回顧展が開催された。この展覧会はド・ソースマレズの生誕100周年を記念したもので、彼のキャリアを通じての絵画、イラスト、その他の作品が集められた。^[11] ジェームズ・ダイソンは展覧会のオープニングイベントでスピーチを行い、彼自身と彼のキャリアに対するド・ソースマレズの大きな芸術的影響について語った。^[56]

デ・ソマレズのアーカイブは、2019年にモーリス・デ・ソマレズ・ファミリー・トラストから取得され、リーズ大学特別コレクションに保管されています。^[57]

• 1949年：モーリス・ド・ソマレズの絵画、ポール・アレキサンダー・ギャラリー、ロンドン
• 1951年：モーリス・ド・ソマレズの絵画、ハワース・ギャラリー、ウェイクフィールド
• 1971年：モーリス・ド・ソマレズへのオマージュ、アッパー・グロブナー・ギャラリー、ロンドン（死後）
• 2015年：モーリス・ド・ソマレズ 1915 –1969、スタンリー＆オードリー・バートンギャラリー、リーズ（死後）

• ロイヤル・アカデミー夏季展覧会: 1947-8、1950-5、1957、1959、1962-9、1970 (死後)
• ニューイングリッシュアートクラブ年次展覧会: 1938年、1939年、1940年、1942-45年、1947年、1950-2年、1961年、1970年（死後）
• 1935年：国際芸術家協会： ファシズムと戦争に反対する芸術家たち、ロンドン・ソーホースクエア28番地
• 1936年：15の学生スケッチクラブ展、ホワイトチャペル美術館、ロンドン
• 1936:デ・オリンピアード・オンデル・ディクタトゥール、アムステルダム
• 1937年：AIA：ファシズムと戦争に反対する芸術家たち、28 Soho Square、ロンドン
• 1938年:ロンドン王立芸術大学学生グループ展
• 1939年：AIA：平和、民主主義、文化発展の芸術家のための連合、ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン
• 1942年：変化する英国の姿を記録する計画、ナショナルギャラリー、ロンドン
• 1946年：AIA：現代の画家たち、 56ポール・モール、ロンドン
• 1953年:ヨークシャー芸術家展、リーズ市立美術館
• 1953年：人物とその設定、テートギャラリー、ロンドン
• 1955年：現代画家の自画像、フェレンス美術館、キングストン・アポン・ハル
• 1956年:モーリス・ド・ソマレズ、テリー・フロスト、ヒューバート・ダルウッド、リーズ大学
• 1956年：四季、テート・ギャラリー、ロンドン
• 1967年：現代イギリス風景画家展、アッパー・グロブナー・ギャラリー、ロンドン
• 1969年：The Nude、ニューグラフトンギャラリー、ロンドン

• こちらを見て、絵画入門（1945）
• 安全策をとっているか？、Motif: A Journal of the Visual Arts、4（1960年3月）
• 4 人の抽象彫刻家、Motif: A Journal of the Visual Arts、5 (1960 年秋)
• 卒業証書の誕生、モチーフ：視覚芸術ジャーナル 7（1961 年夏）
• ディプロマ・デイズ、ガーディアン（1963年6月27日）
• ベーシックデザイン：視覚形態のダイナミクス（1964）
• 4人のイギリスの彫刻家、モチーフ：視覚芸術ジャーナル、12（1964年冬）
• ニコラ・プッサンの『オルフェウスとエウリュディケ』（1969年）
• ベン・ニコルソン: スタジオ・インターナショナル・スペシャル(1969)
• ブリジット・ライリー(1970)
• ピーター・セッジリーとモーリス・ド・ソマレズの討論、レオナルド第 4 巻 1971 年春