ハリー・サブロン

ハリー・タブロン OBE（ヘンリー・ジェームズ・タブロン、1915年 - 1985年）はイギリスの芸術家、美術教師でした。彼は美術教育において今日でも議論の的となっている革新的な技術革新をもたらしました。^{[1] [2]}

サムブロンは、1915 年 11 月 24 日に、ダラム州ビショップ オークランドのビクトリアアベニュー 7 番地に、職人大工 (後に新聞販売店とタバコ販売店) のパーシー サムブロンと、妻のマーサ エイダ (旧姓トンプソン、1929/30 年没) の息子として生まれました。サムブロンが 14 歳のときに亡くなった母親は、7 歳のときからサムブロンを部屋に閉じ込めて絵を描かせていました。

ハートリプールのヘンリー・スミス・グラマー・スクールに通った後、サンダーランド美術学校（1933年 - 1938年）、ロンドンの王立美術大学（1938年 - 1940年）に進学。サブロンは英国陸軍時事通信局に勤務（1941年 - 1946年）。

1940年3月6日、彼はロンドンのバタシーで、美容師のフランク・ソードンの娘で教師のジョーン・ソードンと結婚した。1962年に離婚した後、1965年8月4日、ランカスターで、ウィリアム・マーシュ・アスカムの娘で芸術家兼講師のエルマ・アスカムと結婚した。

1978年の誕生日叙勲で、彼は美術教育への貢献により大英帝国勲章（OBE）を授与された。

サブロンは1985年4月にロンドンのルイシャムの自宅で亡くなった。

トゥブロンは具象的な作品を作り始めましたが、すぐに抽象的になり、絵画だけでなく、木、金属、樹脂のレリーフも作るようになりました。1965 年以降、彼は主に路上で見つけた素材、通常は産業から得た素材を使ったコラージュやアサンブラージュに専念しました。

離婚後の混乱の数年間、サブロンは比較的少数の芸術作品を制作したが、古い素材と新しい素材、絵画とコラージュとの対話に基づいたこれらの作品は、繊細で美しいと正しく評価された友人や同僚に大切にされた。デニス・ハーランドを技術顧問として、彼はリーズのブラン​​チ・カレッジの外壁用にプラスチックの素晴らしいレリーフを制作し（1963年 - 1964年、削除）、公共の建築環境のための芸術を制作するという彼の野望を実現した。彼は1967年にリーズのクイーン・スクエア・ギャラリーで作品を発表し、同年再びエルマ・サブロンと共に作品を発表した。その後、1976年にはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで絵画とコラージュを発表した。また、1974年にロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催された「イギリス美術」や、1977年にロンドンのロイヤル・アカデミーで開催された「イギリス絵画、1952年 - 1977年」など、主要な回顧展にも参加した。

1969 年以降、彼は自身の絵画制作にさらに専念し、芸術評議会の助成金を得て翌年スペインに滞在しました。1971 年の一部をジャマイカで過ごし、その後、ロンドンのニュークロスにあるゴールドスミス カレッジで非常勤講師として働き始めました。人生の最後の 8 年間、健康状態は悪化の一途をたどっていましたが、絵画やコラージュの制作を続けました。

彼は70年代から80年代にかけて、ロンドンとスペイン南部で最も創造的な時期を過ごしました。クルト・シュヴィッタースやアントニ・タピエスの作品に強い関心を持ち、特にパウル・クレーを尊敬していました。クレーは、創造行為において経験と本能を組み合わせ、芸術を自己開発と自己発見の手段として提唱しました。

彼の作品は、テート・ブリテン^[3]、リーズ市立美術館、リーズ大学ギャラリー、ダラム州ハートリプール美術館などのテート・コレクションや、その他の地域コレクションや個人コレクションに収蔵されています。

戦時中、陸軍時事問題評議会のニュースレターのテキストを通じて兵士を指導した経験から、サブロンは「戦後の新しい世界」のビジョンとそれを実現するためのレトリックを身につけました。1946 年に復員すると、芸術においても新たなスタートが必要であることに気づきました。1946 年からサンダーランド美術学校で教えながら、新しいコースを考案し始め (1948 年以降)、ノース ライディング郡議会のジョン ウッドが指導するコースに貢献し (1954 年以降)、さらなる革新を可能にしました。

1956 年に北へ移ったヴィクター パスモアも木材を扱いました。パスモアは、1949 年にウィリアム ジョンストンとアーサー ハリウェルとともに開始されたロンドンのセントラル スクール オブ アーツ アンド クラフツの基本設計コースで働いていました。これらの発展はドイツのバウハウスのフォルクールに大きく影響を受けましたが、サブロンは常に自分の手法を他の手法から切り離すように注意し、自分の教えの中では自由、開放性、発展、研究を主張しました。これらのフレーズは、テクノロジーと社会の急速な現代の変化に対する彼の認識を表現しており、彼は「基本設計」というラベルを、急進的なモダニストの教えにあまりにも自由に与えられていると考え、拒否しました。

リーズでは、サブロンは芸術大学とリーズ大学美術学部との緊密な関係も築き、これにより同大学のグレゴリー・フェローがリーズ芸術大学で教鞭をとることができた。また、サブロンは学生をリーズ工科大学の工学部の学生との共同プロジェクトに派遣し、そのプロジェクトからリーズ・ポリテクニックが設立されることで、英国のポリテクニックの原型を作るのに貢献した。^[4]また、この時期にサブロンはノース・ヨークシャーのスカーバラで一連のサマースクールを開催し、全国の芸術家、美術教師、美術学生に美術教育に関する自身の考えを伝え、自身の哲学を広めた。サブロンはこれらのコースを、ビクター・パスモア、ウェンディ・パスモア、トム・ハドソン、モーリス・ド・ソマレズなどの同僚とともに教えた。^[5]

1964年、サブロンはリーズ大学を離れ、1966年までランカスター大学の講師となった。その後、レスター芸術大学の絵画科主任となったが、健康状態が悪化したため、この職は3年間（1968年まで）しか続かなかった。その後も、 1971年から1982年までロンドンのゴールドスミス・カレッジで非常勤講師として教職を続けた。

美術教育におけるサブロンの具体的な革新は、今でも議論の的となっている。彼は温かい人柄と生き生きとした話し言葉で記憶されているが、教師としての彼の仕事に関する膨大な記録文書が、ヨークシャーのブレトン ホールにある国立美術アーカイブに保管されている。

「私たち自身が大学で仕事に就き、リーダーシップを発揮しなければ、何も変わらないだろう。」^[6] – ハリー・サブロン

1950年代から60年代にかけて、サブロンは学校卒業後の美術教育における先駆的な実験により教育界でよく知られた存在でした。1950年から1955年までサンダーランド美術大学で教鞭をとり、その後リーズ美術大学の美術学部長に就任しました。リーズでの10年間の在職期間中、ドイツのバウハウス大学とハーバート・リードによる理論的著作に触発されたプログラムである基礎デザインコースを設立し、イギリスの美術教育に革命をもたらしました。このプログラムでは、美術とデザインの学生は、美術とデザインのいずれかの分野に関する特定のスキルを教わるのではなく、色彩の使い方、形態の確立、空間の構築に関する視覚的リテラシーを教えられました。このことと、ニューカッスル大学キングス・カレッジのビクター・パスモアとリチャード・ハミルトンが行った同様の実験から、美術、デザイン、建築を学ぶ学生のための新しい入門コース「ファウンデーションコース」が誕生しました。 ^[7]このコースは、イギリス、アイルランド、カナダなど多くの国で美術、デザイン、建築を学ぶ学生の標準的な学位コース入学資格となりました。

また、この頃までにサブロンはヨークシャーとノーフォークで一連の「サマースクール」を組織し、全国から集まった教師、生徒、芸術家と美術教育に関する考えを共有し、ホイランド、ソースマレズ、ブリジット・ライリー、マイケル・キドナーといった一世代のクリエイターたちに大きな影響を与えた。

サブロンの指導のもと、生徒たちはまず共同で創作活動に取り組みました。床に敷いた安価な紙に、創作的な雰囲気の中で、マークやコラージュを描きました。例えば、正方形を繰り返し修正することで楕円形にできる形状のグループを試したり、赤い絵の具の塊を与えられたら、その絵の具を混ぜて、最も引き立つ緑色だと思うものを紙の上で隣に置くように指示したりしました。構造としての自然形状の伝統的な研究は、動きのある人物像の研究と同様に、生徒たちの成長の中心であり続けました。

サブロンの強い性格は学生の反応を過度に左右し、彼の熱意は哲学から数学彫刻、あるいは表現絵画へと突然移り変わった。彼が教職員に任命した若い信奉者たちは、大量の読書に没頭した。彼の手法によって先入観が攻撃され、彼の強引な性格によって彼らの考えが翻弄されたため、一部の学生、特に女子学生は挫折した。

• 1978年 – 大英帝国勲章、芸術と芸術教育への貢献に対して

• 1941-46 - 陸軍時事問題局ニュースレター。
• 1946年～1950年ウェスト・ハートリプール美術学校の絵画教授
• 1950-5 –サンダーランド芸術大学美術学部長
• 1955～64年 –リーズ芸術大学美術学部長
• 1964-65 – ランカスター芸術大学ファインドアート部長
• 1965-6年 –米国イリノイ大学客員教授
• 1966-8年 - ライサー美術大学絵画科長
• 1968-69年 - 芸術評議会助成金、スペインのインターナショナルスクールの訪問者および顧問
• 1969～70年ジャマイカのキングストン美術学校の学部長
• 1971-3 - サマースクール、インターナショナルスクール、スペイン、ロンダ
• 1971年～1982年ゴールドスミス・カレッジ・ロンドン美術学部非常勤講師
• 1976年 – 芸術評議会奨学金受賞

サブロンは、1965年から1966年にかけて、イギリスとアメリカ（ハーバード大学、イェール大学、シカゴ大学、カンザスシティを含む）で広く講演を行った。

• 1961年 – スイス、フラウエンフェルト
• 1963年 – リーズ大学
• 1964年 – ローズギャラリー、ロンドン
• 1965年 – ローズギャラリー、ロンドン
• 1967年 - クイーンズスクエアギャラリー、リーズ
• 1976年 –サーペンタインギャラリー^[8]
• 1976 - ピータールー ギャラリー、マンチェスター (7 月 6 ～ 22 日)
• 1978年 - ジョーダンギャラリー、ロンドン
• 1980年 - ハーロープレイハウス、ハーローニュータウン
• 1981年 - アイコンギャラリー、バーミンガム
• 1983年 - カーウェンギャラリー、ロンドン

• 1956年と1959年のタイムズ教育付録の寄稿者
• 発展の過程、ダラム大学出版局、1959年
• 基礎研究、リーズ;工科大学のためのケース、エルマ・アスカムとハリー・サブロン、スタジオ・インターナショナル、1967年9月
• ハリーとエルマ・サブロンのインタビュー「Looking Forward 」
• ジャミカジャーナル1970

• 人物を描く1963年（英国映画協会、アメリカ大学近代美術館、ニューヨーク所蔵）^[9]
• アル・シェリー『トライフル - パンなし』1965年、基本構造に関する教育論文^[10]
• ジャマイカ美術学校での講義を​​収録した 45 分間の映画。ジャマイカ情報サービスによって制作され、1970 年にテレビで放映された。
• 1981年にハリー・サブロンが開催したサマースクール - ^[11]

サブロンの作品は、以下を含む世界中の多くの公的および私的コレクションに所蔵されています。

• グルベンキアン財団
• 英国芸術評議会
• ブリティッシュ・カウンシル
• 現代美術協会
• テートギャラリー
• ウォーリック大学
• リーズアートカレッジ

トゥブロンの著名な生徒には、ブリジット・ライリー、アルバート・アーヴィン、デイヴィッド・ホックニー、スタス・パラスコス、アレン・フィッシャーなどがいます。パラスコスは、トゥブロンの理論を用いて地中海のキプロス島にキプロス美術大学を設立し、この大学は今日でも「トゥブロン派」の美術大学として存在しています。フィッシャーは、ローハンプトン大学の詩と絵画の教授となり、その後マンチェスター・メトロポリタン大学の詩と美術の教授になりました。

• スティーブン・チャップリン・サブロン、ヘンリー・ジェイムズ[ハリー]（1915–1985）、芸術家、美術教師
• Art UKサイトでハリー・サブロンの作品 8 点を見る
• ウォーリック大学美術コレクション – ハリー・サブロン
• ハリー・サブロン：ノーバート・リントンとジョン・トンプソンによるコラージュと構成 1972-1984 のレビュー
• ハリー・サブロン | テート
• キャサリン ハウス ギャラリー セール – ハリー サブロン
• ハリー・トゥブロンの生徒によるブログ記事
• ハリー・サブロン | サーペンタイン・ギャラリー