ボーイバンド

ボーイズバンドは、結成時に通常10代または20代の若い男性歌手で構成されるボーカルグループです。 ^[1]一般的に、ボーイズバンドは少女や若い女性を対象としたラブソングを演奏します。多くのボーイズバンドは歌うだけでなくダンスも行い、通常、高度に振り付けされたパフォーマンスを披露します。韓国のボーイズバンドには通常、専属のラッパーもいます。ほとんどのボーイズバンドのメンバーは、レコーディングセッションでもステージ上でも楽器を演奏しません。コンセプトはガールズグループと呼ばれるグループに似ています。

ボーイズバンドの中には自力で結成されるものもあるが、ほとんどはタレントマネージャーやレコードプロデューサーがオーディションを行って結成する。ボーイズバンドの人気はこれまでに3回ピークを迎えている。最初は1960年代から70年代で、ジャクソン5やオズモンズなどが活躍した。2回目は1980年代後半から2000年代で、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、テイク・ザット、バックストリート・ボーイズ、インシンク、ボーイゾーン、ファイブ、A1、オーゾーン、ウエストライフなどが世界のポップチャートを席巻した。そして最も最近のピークは2010年代から現在で、ビッグ・タイム・ラッシュ、ザ・ウォンテッド、ワン・ダイレクションなどのグループや、BTSやセブンティーンなどのK-POPアーティストが登場した。

ボーイバンドという用語は、ルー・パールマンがニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの成功に魅了され、新しい歌とダンスのグループを宣伝するためにレコード会社を設立することを決めた1980年代後半まで確立されていませんでした。^[2]

一般的にはロックバンドとして説明されているが、歴史上最も売れたバンドであるビートルズは、若い女性の聴衆から熱狂的な反応を得たことから、何人かのジャーナリストによって「誰もその言葉を考える前に」最初の、または「オリジナルの」ボーイズバンドと評された。^[3]

ビートルズとして知られるリバプールの4人組は、典型的なロックバンドというだけでなく、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター[原文ママ]を元祖ボーイズバンドとみなす人も多かった。特に1960年代初頭には、若い女の子たちが「ファブ・フォー」を初めて見た途端、声を振り絞って叫び、気絶したほどだった。

— ハリウッド・レポーター^[4]

しかし、他の批評家は、ビートルズを「ボーイバンド」と評価することは、1960年代の他のすべてのバンドにも当てはまると指摘し、「彼らが（ボーイバンド）なら、他のバンドもみんなそうだ」と述べている^{[5]。これに対して、}リンゴ・スター^[6]を含む他の人々は、ビートルズは最初から自分たちの曲を書き、独創的なコントロールを行使し、自分たちの楽器を演奏し、レコード会社によって製造されておらず、後にボーイバンドに関連付けられるようになった振り付けのダンスの動きを特徴としていなかったと指摘している。^[5]しかし、ビートルズは1966年のテレビシリーズ「モンキーズ^」[7]の制作に影響を与え、この番組のために作られた同名の音楽グループが4人の主演俳優で構成されていた。モンキーズは、テレビシリーズの曲がヒットレコードとしてリリースされた後、ロックとポップのバンドとしてのキャリアを積んだ。^[4]

当時は「ボーイバンド」という用語は一般的に使われていなかったが、この形式の最も古い先駆者はジャクソン5やオズモンズなどのグループであり、ボーイバンドのテンプレートを形成するのに貢献した。^{[8] [7]}ジャクソン5は、ボーイバンドが従う多くの音楽的慣習を確立した兄弟グループである。例えば、彼らの音楽は、ソウルミュージックの密接なハーモニーと、モータウンやシュープリームスなどのアーティストから影響を受けたキャッチーなポップなフックを特徴としている。グループはまた、パフォーマンスに振り付けされたダンスの動きを取り入れた。フロントマンと残りが楽器を演奏するのではなく、バンドのメンバー全員が歌うが、これはボーイバンドの一般的な慣習であり、誰か1人がステージを独占することはなかった。^[要出典]同じく兄弟グループのオズモンズは、最初は地元の観客のためにバーバーショップミュージックを歌い始め、その後、キャリアの早い段階でディズニーランドでのパフォーマンスに雇われた。ディズニーの特別番組に出演したことで、彼らは『アンディ・ウィリアムス・ショー』や『ジェリー・ルイス・ショー』といった追加のテレビスポットを獲得した。^[4]

プエルトリコのボーイズバンド、メヌードは、ラテン系の若い聴衆に人気があり、1977年に結成されました。メヌードには、ボーイズバンドの中では珍しい慣習がありました。メンバーが16歳になったり、背が高くなったり、声が変わったりすると、メンバーが入れ替わるのです。メヌードのメンバーは、一般的に12～16歳でした。メヌードはラテンアメリカとアジアに大きな影響を与え、そこでのメヌード熱はビートルズマニアと比較され、「メヌードマニア」というあだ名が付けられました。

ボストンのグループ、ニュー・エディションは 1978 年に結成され、1980 年代に人気が最高潮に達したため、ボーイ バンドという用語が 1990 年代まで存在しなかったにもかかわらず、ボーイ バンドの流行の先駆けとして評価されることが多い。モーリス・スターはニュー・エディションの影響を受け、彼の弟子である ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック(NKOTB) とともにニュー・エディションを普及させた。NKOTB は商業的に成功した最初の現代のボーイ バンドであり、1984 年に結成され、1988 年に世界的に成功した。スターのアイデアは、R&B ジャンル (この場合は彼の 10 代のバンド、ニュー・エディション) の伝統的なテンプレートをポップ ジャンルに適用するというものである。

ブロス（「ブラザーズ」の略）は、1980年代後半から1990年代前半にかけて活動していたイギリスのボーイズバンドで、双子の兄弟であるマット・ゴスとルーク・ゴス、そしてクレイグ・ローガンで構成されていた。1986年に結成され、1987年から1989年にかけてトップ10ヒットを複数記録し、1988年にはイギリスでマルチプラチナアルバムを出した初のモダンスタイルのボーイズバンドとなり、『Push』は今でもイギリスで最も成功したボーイズバンドのアルバムの1つとなっている。1980年代後半のイギリスの他の人気ボーイズバンドには、ビッグ・ファンやブラザー・ビヨンドがある。

ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの継続的な国際的成功は、イギリスのナイジェル・マーティン＝スミスのテイク・ザット（1990年結成）を皮切りに、1980年代後半にブロスで成功を収め、1991年にイースト17を結成したトム・ワトキンスが、ヨーロッパの音楽マネージャーたちに独自のグループを結成するよう促した。イースト17は、より荒々しく、より厳しい態度、スタイル、サウンドを持つ「ライバル」として売り出され、テイク・ザットと対立した。テイク・ザットは、10年に及ぶ活動休止の後、2006年に再結成し、イギリスの音楽チャート史上最も成功したグループの1つとなり、特にヨーロッパで国際的にチャートで再び成功を収めた。こうしたイギリスのボーイズバンドの影響を目の当たりにしていたアイルランドの音楽マネージャー、ルイス・ウォルシュは「アイリッシュ・テイク・ザット」の広告を出し、 1993年にボーイゾーンを結成した。レット・ルース（1993年結成）、MN8と911（1995年結成）、ダメージ（1996年結成）もイギリスで成功したボーイズバンドだったが、1990年代後半までにこれらのバンドはすべて解散した。

これらのアーティストは、国内外でシングルとアルバムの両方のチャートで大成功を収めたが、ブリットポップの台頭とインディーロックの商業的取り込みにより、多くのボーイバンドは英国の音楽プレスから芸術的信頼性がないとして嘲笑された。ただし、イースト17やテイク・ザットなど、一部のバンドはほとんどの楽曲を自作した。その後、メディアの注目は「ブリットポップの戦い」に集まり、オアシスとブラーのバンドが、テイク・ザットとイースト17の重要性とライバル関係に取って代わり、英国の2大新バンドとなった。しかし、ファイブ、アナザー・レベル、ポイント・ブレイク、ウエストライフなどのボーイバンドは、1990年代後半も成功を収め続けた。1995年、ボニーMやミリ・ヴァニリのマネージャーを務めていたドイツの成功した音楽マネージャー、フランク・ファリアンが、ラテンアメリカのバンド、ノー・マーシーを結成し、90年代半ばに世界的ヒットを数曲出した。

3Tはアメリカ人であり、ジャクソン5のメンバーであるティト・ジャクソンの息子であるが、米国での成功は限られていたものの、1990年代半ばにヨーロッパ中でヒットシングルを数曲出し、1996年にはスパイス・ガールズに次いでヨーロッパで2番目に売れたアーティストとなった。^[9]北米のボーイズバンド、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが東アジアで成功したことを受けて、日本の芸能事務所ジャニーズ事務所は1992年にSMAPを結成した。このグループは3500万枚以上のレコードを売り上げるなど、大きな成功を収めた。^[10]

1992年、短期間在籍していたヘビーメタルバンドSinaweの解散後、ソ・テジはダンサーのイ・ジュノとヤン・ヒョンソクと共にボーイズバンド「ソ・テジ・アンド・ボーイズ」（韓国語：서태지와 아이들）を結成し、このバンドは大成功を収め、当時大流行した。ソ・テジ・アンド・ボーイズは、韓国のポピュラー音楽にラップとブレイクダンスを取り入れ、韓国音楽とさまざまな西洋の人気音楽ジャンルを融合させた先駆者となり、韓国の音楽業界を変えたとされ、当時の呼び方では「ラップダンス」と呼ばれる現代のハイブリッドKポップジャンルとKポップグループの原型を作った。彼らはまた、社会批判を音楽の前面に押し出すことで永続的な影響を残し、検閲法や音楽市場におけるテレビ局の覇権に挑戦することで韓国の芸術の自由への道を切り開きました。1995年、韓国のブロードバンドのキャスティング倫理委員会は、ソ・テジとボーイズに「時代の後悔」の歌詞を変更するように要求しました。その結果、ソは曲を純粋なインストゥルメンタルトラックとしてリリースすることを決定しました。これは抗議を引き起こし、韓国での音楽の事前検閲の廃止につながりました。ソ・テジは自分のスタジオを所有していたため、テレビ局に頼る必要もありませんでした。この自律性により、ソはヘビーメタルなどの韓国のサブカルチャーを大衆文化の最前線に持ち込み、蔓延している社会規範に挑戦することができました。バンドの単独成功により、番組に出演するアーティストを指示するテレビ局の力が弱まり、レコード会社やタレント事務所の影響力が高まった。^{[11] [12]} 1996年、ソ・テジ・アンド・ボーイズは解散した。1996年4月、ビルボードは、バンドの最初の3枚のアルバムがそれぞれ160万枚以上売れ、4枚目は200万枚近く売れたと報告し、^[13] 4枚すべてが今日まで韓国で史上最も売れたアルバムの一部となっている。イ・ジュノはレコードプロデューサーになり、ヤン・ヒョンソクは国内3大レコード会社の1つであるYGエンターテインメントを設立することに成功した。ソ・テジは2年後にロックアーティストとして成功したソロキャリアで音楽界に復帰し、韓国で最も著名で影響力のある文化的アイコンの1人に上り詰め、「文化の大統領」と呼ばれた。^[14]2017年、ソ・テジは自身のヒット曲やBTSを含む韓国の有名アーティストによるリメイク曲を収録した25周年記念アルバムをリリースした。また、BTSとの合同記念コンサートを開催し、彼らの音楽の社会意識の高いテーマの類似性やヒップホップへの傾倒から、彼らをKポップにおける自身の精神的後継者として認め、「今は君たちの世代だ」と比喩的にバトンを渡した。^[15]

1990年代初頭の北米では、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが引き続き成功し、カラー・ミー・バッドも成功したため、ボーイズバンドはビルボードチャートの定番となり続けた。1990年代半ばにもこの成功が続き、最も著名なボーイズバンドはアフリカ系アメリカ人で、オール・フォー・ワン（1993年結成）やボーイズIIメン（1988年結成）などのグループのように、R&Bやゴスペルの要素を持っていた。ボーイズIIメンは、米国のホット100やオーストラリアのシングルチャートで最も成功したボーイズバンドでもある。彼らはビルボードチャートで成功したが、若者向けではなく、大人向けに売り出されていた。1997年になって、バックストリート・ボーイズ、 98ディグリーズ、イン・シンク、モファッツ、ハンソンなどのポップ志向のグループに変わって初めて、ボーイズバンドは商業的に爆発的に成長し、米国市場を独占した。 1990 年代後半は、北米におけるボーイズ バンドの人気が最高潮に達した時期であり、それ以降、その人気は見られませんでした。

おそらく米国で最も成功したボーイズバンドのマネージャーはルー・パールマンで、彼は1993年にバックストリート・ボーイズ、1995年にNSYNCとLFO、 2000年にO-Town、 2005年にUS5など、商業的に成功したバンドを結成した。バックストリート・ボーイズとNSYNCは1990年代後半から2000年代初頭にかけて2大ボーイズバンドとなり、バックストリート・ボーイズは1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたボーイズバンドとなった。^[16]

1990年代後半のイギリスでは、プロデューサーのサイモン・コーウェル（アメリカではアメリカン・アイドルやXファクターのフランチャイズで知られる）が、イギリスのボーイズバンドFive（1997年結成）とアイルランドのボーイズバンドWestlife（1998年結成）のマネージメントを務めたことでも知られている。Westlifeはアイルランド人のルイス・ウォルシュがBoyzoneの代わりとして結成し^[17]、当初はバンドの元メンバーのRonan Keatingがマネージメントを担当していた。Westlifeは最終的にイギリスでのナンバーワン獲得数でTake Thatを追い抜いたが、イギリスでの全体的な売り上げはTake Thatの方がまだ上回っている。2012年、オフィシャル・チャート・カンパニーはイギリスの音楽チャート史上最も売れたシングルアーティストを発表し、Take Thatが全体で15位、最も売れたボーイズバンド（930万枚）となり、Boyzoneが29位（710万枚）、Westlifeが34位（680万枚）となった。^{[18] [19] [20]コーウェルは数々の成功したボーイバンドのマネージメントを務めたことで知られているが、1990年代から2000年代にかけて登場した最大のボーイバンドであるテイク・ザットと}バステッドとの契約を断ったことでも悪名高い。^[21]

バックストリート・ボーイズと*NSYNCの継続的な成功により、 98ディグリーズ、ウエストライフ、O-タウン、A1、ブルー、バステッドなどのアメリカとイギリスのグループが国内外で急速に人気を博しました。モルドバのバンドO-Zone （今日ではインターネットミームとしてよく知られています）やオーバーグラウンドなど、国際的なボーイズバンドも時折登場しました。アメリカのクリスチャンボーイズバンドPlus Oneもこの時期に短期間で目覚ましい成功を収めました。

北米でボーイズバンドの人気が最高潮に達したとき、MTV は独自のパロディボーイズバンド2gether を結成しました。1960年代のモンキーズのように、彼らは俳優で構成された作り物でした。2gether は、成功するボーイズバンドには不良少年、内気な少年、若い少年、兄貴タイプ、そして憧れの少年という 5 つの異なる性格タイプがなければならないという考えに基づいていました。

2001年以降、西半球ではポップチャートにおける伝統的なボーイズバンドの優位性が薄れ始めたが、MTVのギル・カウフマンは「マイ・ケミカル・ロマンス、サム41、シンプル・プランに似ている可能性が高い」新しいボーイズバンドについて述べている。^[22]

2001年、台湾のボーイズバンドF4（2007年からはJVKVに改名）^{[23]は、テレビドラマ}『流星花園』の成功により大ブレイクした。フォーブス誌によると、F4は2003年7月時点で最初の2枚のアルバムをアジア全域で350万枚売り上げている。^[24]

彼らの成功により、 5566やFahrenheitなど、この頃に多くの他の台湾のボーイズバンドが登場した。韓国では、神話が日本、タイ、シンガポール、台湾、香港、中国などアジア全体に韓流の波を広めた。また、2001年には、エイベックス・グループのレーベルRhythm Zoneから、日本出身の男性のみのポップバンド兼ダンスグループのボーイズバンドであるEXILEが14人のメンバーでデビューし、当時ピーク時には13人のメンバーを擁していた韓国のボーイズバンド、スーパージュニアと肩を並べた。 ^[25]

日本の男性バンド嵐は、1999年の最初のリリース以来、3000万枚以上のレコードを売り上げています。^[26]嵐は2008年^[27]と2009年に日本で年間ベストセラーシングルを獲得しました。 ^[28] 2003年にSMAPはシングル「世界に一つだけの花」をリリースし、300万枚以上を売り上げ、日本で史上3番目に売れたシングルとなりました。^[29]

北米では、ジョナス・ブラザーズが2008年にディズニーチャンネルでのプロモーションで有名になりました。JLSやマインドレス・ビヘイビアーなどの他のボーイズバンドもこの頃に登場し、目覚ましい成功を収めました。しかし、彼らを除いて、ボーイズバンドは北米で90年代半ばから後半にかけてこのジャンルで経験したような商業的ブームを経験していません。

2000年代半ば、特にイギリスとその他のヨーロッパ諸国では​​、バックストリート・ボーイズやウエストライフ（2012年に解散）などの90年代のボーイズバンドが長寿化を続け、テイク・ザット（2005年）、ボーイゾーン（ 2007年）、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック（2008年）が復活を遂げた。一部のマスコミは、テイク・ザット、ボーイゾーン、98ディグリーズなど、特に以前の解散後に再結成したバンドを「マンバンド」と呼んでいる。^[30]

2010年代初頭には、ビッグ・タイム・ラッシュ、ザ・ウォンテッド、ワン・ダイレクションなどの新しいボーイズバンドの登場や、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックとバックストリート・ボーイズのメンバーからなるスーパーグループ NKOTBSBの結成により、トレンドが維持されていなかった国々でボーイズバンドの人気がいくらか復活した。^{[31] NKOTBSBの成功は、A1、}ブルー、98ディグリーズ、ファイブ、911、O-タウンなど、 1990年代から2000年代にかけてかなり人気があったボーイズバンドの復活を促した。2getherやザ・モンキーズのように、ビッグ・タイム・ラッシュはテレビ番組のために作られた作り物だった。ワン・ダイレクションは、米国における新たな「ブリティッシュ・インベイジョン」の一部を形成したとされるとともに、ボーイズバンドの人気と関心の復活の火付け役としてしばしば評価された。^{[32] [33]}彼らのWhere We Are Tourは、ボーカルグループによるツアーとしては史上最高の収益を上げ^{[34] 、4枚目のアルバム}Fourのリリース後、ビルボード200の58年の歴史の中で最初の4枚のアルバムが初登場1位を獲得した唯一のグループとなった。 ^[35]

東南アジアでは、韓国と日本のボーイズバンドの継続的な成功の結果として、地元のボーイズバンドも登場しました。^{[要出典]フィリピンのスーパーグループ}SB19は2018年にデビューした後、ビルボードの年末ソーシャル50チャートで6位に登場し、同誌の年間チャートでトップ10にランクインした最初の東南アジアのアーティストとなりました。^[36]

韓国では、ボーイズバンドが商業的に成功している。 2022年のサークルチャート年間アルバムチャートでは、トップ10のうち7枚、トップ20のうち13枚がボーイズバンドまたはボーイズバンドのサブユニット/メンバーによるものである。^[37] SEVENTEENのFMLは韓国で史上最も売れたアルバムで、620万枚以上を売り上げ、BTSのLove Yourself: Herは2001年以降にリリースされたアルバムの中で初めて100万枚以上を売り上げたアルバムとなった。^{[38] [39] [40]}

2013年、ビルボードはK-POPの音楽リリースを取り上げ始めたが、K-POPは2009年にはすでにチャート入りしていた。^[41] 2017年までに、BTSは国際音楽市場に進出し、米国での韓流をさらに推進し、シングル「 Mic Drop 」で米国レコード協会（RIAA）の認定を受けた最初の韓国グループとなった。このバンドは、スタジオアルバム「Love Yourself：Tear 」（2018年）で米国ビルボード200で首位を獲得した最初の韓国アーティストであり、それ以来、 Love Yourself：Answer（2018年）、「Map of the Soul：Persona」（2019年）、「Map of the Soul：7」（2020年）、「Be」（2020年） 、 「Proof」のアルバムで米国チャートのトップを獲得しています。^{[42] [43]} 『LOVE YOURSELF 轉結' Answer』は、韓国のガオンアルバムチャートで『LOVE Yourself: Tear』が以前に樹立した月間最高記録を破り、米国でゴールド認定を受けた初の韓国アルバムとなった。^[44] SuperMはその後、米国ビルボード200で初登場1位を獲得した初のK-POPグループとなった。^[45] 2020年、BTSの「Dynamite」がビルボードホット100で初登場し、ホット100史上初の韓国人アーティストとして初登場1位を獲得した。^[46]この曲でバンドは第63回グラミー賞で最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンス賞に初ノミネートされ、K-POPアーティストとして初めてノミネートされた。^[47]

2024年8月3日、韓国のボーイズグループStray Kidsは、最初の5枚のアルバム『Oddinary』（2022年）、『Maxident』（2022年）、『5-Star』（2023年）、『Rock-Star』 （2023年）、『 Ate 』（2024年）で、米国ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した史上初のグループとなった。^{[48] [49]}

日本では、嵐は2013年から2017年まで売上高で日本で最も売れた音楽アーティストであり^[50]、2010年、2011年、2013年、2015年、2016年には国内で年間ベストセラーアルバムを獲得しました。^{[51] [52] [53] [54] [55]}この10年間で成功した日本の他のボーイズバンドには、2016年に国内で2番目に売れた音楽アーティストである三代目J Soul Brothersや、その年に日本で5番目に売れた音楽アーティストである関ジャニ∞がいます。^[56]

ノルウェーでは、ボーイズバンドBallinciagaが2022年に「Dans På Bordet」や「Beklager (Guttaklubben)」などのダンスやパーティーソングで商業的な成功を収めた。このグループは、公共の場でピンク色のマスクを着用して身元を明かさないことでも知られている。^[57] 2020年代にノルウェーで商業的な成功を収めた他のノルウェーのボーイズバンドには、 2022年のUndergrunnと2024年のTigergutt101がある。^{[58] [59]}

「ボーイズバンド」グループの商業的成功にとって重要とみなされているのは、グループのイメージであり、グループの衣装、宣伝資料（ティーン雑誌に頻繁に提供される）、ミュージックビデオなど、あらゆる側面を管理することで注意深く管理されます。ボーイズバンドの重要な要素は流行に敏感であることです。これは、バンドがポピュラー音楽シーンの最新のファッションや音楽のトレンドに準拠していることを意味します。通常、グループの各メンバーは何らかの際立った特徴を持ち、「赤ちゃん」、「不良少年」、「内気な子」など、特定の性格のステレオタイプを持つものとして描写されます。ポピュラーミュージシャンの描写を管理することはポピュラー音楽と同じくらい古いですが、バンドメンバーの特定の分類は、ボーイズバンドとガールズバンドの決定的な特徴です。K-POPでは、「リーダー」、「マンネ」（韓国語：막내、英語："the youngest")、「ビジュアル」、「センター」、「ボーカリスト」、「ラッパー」、「ダンサー」など、グループ内で公式に指定されたポジションが一般的です。後者の3つはメンバーの専門スキルに基づいており、さらに「メイン」、「リード」、「サブ」（ボーカリスト/ラッパー/ダンサー）のポジションに分かれており、「メイン」ポジションのメンバーは最もスキルが高いとみなされ、曲の中で最も多くのパートを担当したり、ソロダンスパートでハイライトを当てられたりします。「リーダー」は公の場でグループを代表するスポークスマンであり、グループメンバー間、およびグループとレーベル間の仲介役を務めます。^[60]

ほとんどの場合、彼らの音楽はプロデューサーによって書かれ、編曲され、プロデュースされる。プロデューサーは常にバンドと協力し、グループのサウンドをコントロールする。メンバーがうまくハーモニーを奏でられない場合は、必要に応じてセッションシンガーを雇ってガイドボーカルを録音し、各メンバーが個別に歌うようにすることもある。しかし、各声の明瞭性を保つために、各声を個別に録音することが、ほとんどの現代のボーカルグループで最も一般的な標準となっている。近年、オートチューンはボーカルプロデュースで人気のツールとなり、その理由で非難されているボーイズバンドもある。また、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのように、パフォーマンス中のリップシンクでも非難されているバンドもある。^[61]

典型的なボーイズバンドのパフォーマンスは、メンバーが交代で歌ったりラップしたりしながら、入念に振り付けられたダンスを特徴としている。ボーイズバンドは、メンバーが創作権を強く要求しない限り、通常、自分たちで楽曲を作曲したりプロデュースしたりしない。しかし、テイク・ザットのゲイリー・バーロウやイースト17のトニー・モーティマーのように、グループ内のソングライターの才能を中心に結成されたバンドもある。アルバムにバンドメンバーの1人または複数が書いた追加曲が収録されることは珍しくないが、プロデューサーがそれらをシングルとして使用することはめったにない。

しかし、21世紀以降、ボーイズバンドは曲を書いたり、少なくとも歌詞の一部に関わったりすることが求められるようになった。前述のグループはすべて、最初から少なくとも1人のメインソングライターを抱えていたが、他のグループもすぐに追いついた。90年代の終わりには、バックストリート・ボーイズや*NSYNCなどのグループは、初期のアルバムでマックス・マーティンなどの作家を起用していたが、自分たちで曲を書き始めた。^{[62] [63]} 2000年代後半の新しいグループ、例えばJLSは、初期のインタビューで、自分たちで曲を書き、自分たちのイメージを持っていることを強調している。これはマーケティングの重要な部分だからだ。ザ・ウォンテッドのようなバンドの中には、作詞作曲の技術を学ぶのに時間を費やした者もいる。^[64]また、2000年代初頭からK-POPでは、いわゆる「ソングライター」または「プロデューサー・アイドル」（韓国語：작곡돌、ローマ字： jakgok-dol）のトレンドが高まっている。最近では、グループのメンバーのうち少なくとも1人がグループの音楽の作詞作曲やプロデュースに深く関わっていることは珍しくない。^[65]多くの場合、これらのメンバーはグループ内のラッパーであり、グループに参加する前にアマチュアやアンダーグラウンドのラッパーとして活動しながら作詞作曲やプロデュースの経験を積んでいることが多い。また、自己表現がヒップホップというジャンルの中核的な価値観であるため、ラッパーが自分で歌詞を書くことがより期待されている。^[66] BTSのRMやSUGAのように、ソロやグループでの活動以外でも他のアーティストのために作詞作曲やプロデュースをする「プロデューサーアイドル」のケースもある。^[67]

また、グループの人気を利用して、ボーイズバンドからソロアーティストとしてより大きな成功を収める人もいます。通常、これは将来の再結成の可能性までグループの終わりを意味します。この例としては、NSYNCのジャスティン・ティンバーレイクやテイク・ザットのロビー・ウィリアムズが挙げられます。^[68]ボーイズバンドのメンバーの中には、他のメディアで成功したキャリアを積んだ人もいます。K-POPでは、メンバーが数年後にグループでのキャリアと並行して、ミュージシャンや俳優、バラエティタレントなどの他のエンターテインメント分野でソロ活動を始めることが期待されており、一般的な慣行となっています。遅くとも、これは最年長メンバーが28歳（例外的に30歳）に達し、兵役に徴兵され、グループが少なくとも18か月の一時的な休止を余儀なくされる頃に起こります。その後、他のメンバーはソロ活動を続け、メンバーが誰も兵役に就いていない間、またはメンバー全員が兵役を終えた後にグループとして再集結することがよくあります。^[69]

ほとんどのボーイバンドはR&Bやポップスの影響を受けていますが、カントリーミュージックやフォークミュージックなど、他のジャンルの音楽も代表されています。たとえば、 South 65とMarshall Dyllon は、どちらもカントリーミュージックのボーイバンドでした。 2004年にサイモン・コーウェルによって結成されたIl Divoは、いくつかの言語 (主にイタリア語) でオペラ風ポップを演奏するボーカルグループです。それ以来、オペラ風/クラシックのボーイバンドは、特に英国で非常に人気があり、一般的になっています。2001年以降、生楽器を演奏するバンドによるパワーポップやポップパンクとのクロスオーバーがいくつか見られました。つい最近、 The Overtonesに代表されるように、いくつかのボーイバンドが元のドゥーワップのルーツに戻ることを決めました。

2000年代以降、バックストリート・ボーイズやLFOなどのグループは「ボーイバンド」という用語を嫌い、「男性ボーカルグループ」として知られることを好んできた。^{[70] [71]ボーイバンドに分類されたことが、}モファット兄弟が解散した主な理由でもある。 ^{[72]ボーイバンドは、音楽の質よりもグループの外見とマーケティングを重視し、意図的に}プレティーンの聴衆にアピールしようとし、独創性よりも流行に合わせようとしているとして、音楽プレスから非難されてきた。このような批判は非常に痛烈になることがある。ボーイバンドは短命であると見なされることが多いが、^[73]ジャクソン5、バックストリート・ボーイズ、ヒューマンネイチャー、ニュー・エディション、SMAP、神話、^[74] テイク・ザット、ウエストライフなどの一部のバンドは永続的なキャリアを維持している。

• 女性だけのバンド

• シャーマン、マリア（2020年）。『Larger Than Life: A History of Boy Bands from NKOTB to BTS』。アレックス・ファイン（表紙と内部のイラスト）。ニューヨーク：Black Dog & Leventhal Publishers。ISBN 9780762468911. OCLC  1110677455.

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• トップ 10 ボーイ バンド アーカイブ: 2012 年 11 月 10 日、About.comのWayback Machineに掲載
• 史上最高のボーイズバンド -ローリングストーン
• ベストボーイバンド—ワシントンタイムズ
• 10大ボーイズバンド（1987年～2012年）—ビルボード