ブレア・ウィッチ・プロジェクト

ブレア・ウィッチ・プロジェクト
劇場公開ポスター
監督	ダニエル・マイリック エドゥアルド・サンチェス
著者	ダニエル・マイリック エドゥアルド・サンチェス
制作：	グレッグ・ヘイル ロビン・カウィー
主演	ヘザー・ドナヒュー マイケル・ウィリアムズ ジョシュア・レナード
撮影	ニール・フレデリックス
編集者	ダニエル・マイリック エドゥアルド・サンチェス
音楽：	トニー・コーラ
制作 会社	ハクサンフィルムズ
配布元	アーティザン・エンターテインメント（米国） サミットエンターテインメント（インターナショナル）[1]
リリース日	1999年1月23日（サンダンス） ( 1999-01-23 ) 1999年7月14日（米国） ( 1999-07-14 )
実行時間	81分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200,000～750,000ドル[3]
興行収入	2億4,860万ドル[4]

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、ダニエル・マイリックとエドゥアルド・サンチェスが脚本、監督、編集を担当した1999年のアメリカのサイコホラー映画です。インディペンデント映画としては史上最も成功した作品の1つで、 3人の学生（ヘザー・ドナヒュー、マイケル・C・ウィリアムズ、ジョシュア・レナード）がメリーランド州バーキットズビル近郊のブラックヒルズにハイキングしとして知られる地元の伝説についてのドキュメンタリーを撮影するという「ファウンド・フッテージ」のモキュメンタリーです。

マイリックとサンチェスは1993年にブレアウィッチの架空の伝説を思いついた。彼らは35ページの脚本を書き、セリフは即興で作ることにした。監督らはバックステージ誌にキャスティング広告を掲載し、ドナヒュー、ウィリアムズ、レナードが出演することにした。映画の製作は1997年10月に始まり、主要撮影は8日間続いた。撮影のほとんどはメリーランド州モンゴメリー郡のセネカクリーク沿いのグリーンウェイトレイルで行われた。約20時間分の映像が撮影され、82分に編集された。当初の予算は3万5千～6万ドルだったが、ポストプロダクションとマーケティングを経た最終的な製作費は20万ドル～75万ドルとなった。

1999 年 1 月 23 日の深夜にサンダンス映画祭で『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』が初公開されたとき、宣伝キャンペーンでは出演俳優の名前が「行方不明」または「死亡」と表示されました。サンダンス映画祭での上映が成功したため、アーティザン・エンターテインメントがこの映画の配給権を 110 万ドルで購入しました。同年 7 月 14 日に限定公開され、7 月 30 日からはより広範囲に公開されました。批評家からは絶賛されましたが、観客の反応は二分されました。

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、思わぬヒット作だった。全世界で2億5000万ドル近い興行収入を上げ、常に史上最も恐ろしい映画の1つとして挙げられている。この成功にもかかわらず、主演の3人は貧困生活を送っていたと報じられている。2000年、彼らは不当な報酬を主張してアーティザン・エンターテインメントを訴え、最終的に30万ドルで和解した。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、2つの続編（『ブック・オブ・シャドウズ』と『ブレア・ウィッチ』 ）、小説、漫画、ビデオゲームを含むメディアフランチャイズを立ち上げた。この作品はファウンドフッテージの手法を復活させ、同様に成功したホラー映画『パラノーマル・アクティビティ』 （2007年）、 『 REC 』 （2007年）、『クローバーフィールド』 （2008年） に影響を与えた。

この映画は、行方不明になった3人の若い映画製作者たちが捨てたカメラの中に あった映像だと主張している。

1994年10月、映画を学ぶ学生ヘザー、マイク、ジョシュの3人は、伝説のブレア・ウィッチについてのドキュメンタリー制作に着手した。彼らはメリーランド州バーキットズビルへ行き、住民にその伝説についてインタビューした。地元の人々は、ラスティン・パーという隠者が森の奥深くに住み、1941年に7人の子供を誘拐したという話を聞いた。彼は地下室で、2人ずつ殺害し、そのうち1人を壁に向かって隅に立たせたという。学生たちはその伝説を調査するため、バーキットズビル北部の森を探検した。彼らは2人の漁師に会い、そのうちの1人が森には呪いがかかっていると警告した。彼は、1888年に行方不明になったロビン・ウィーバーという幼い子供の話をし、3日後に戻ってきたその老女は、地面に足が着いたことのない老女の話をしてくれた。学生たちはコフィン・ロックまでハイキングした。そこでは、19世紀に5人の男性が儀式的に虐殺されているのが発見されたが、その後、彼らの死体は行方不明になっていた。

彼らはその夜キャンプをし、翌日、7つの小さなケルンがある古い墓地を見つける。そのうちの1つをジョシュが誤って倒してしまう。その夜、彼らは棒が折れる音を聞く。翌日、彼らは車まで歩いて戻ろうとするが、暗くなる前に車を見つけられず、キャンプを張る。彼らは再び棒が折れる音を聞く。朝、彼らはテント横に3つのケルンが建てられているのを見つける。ヘザーは地図がないことに気づく。マイクはイライラして地図を小川に蹴り飛ばしたと明かす。それがきっかけで3人は道に迷ったことに気づき、喧嘩になる。彼らはヘザーのコンパスを使って南に向かい、木からぶら下がっている棒人間を見つける。その夜、彼らは再び不思議な音を聞き、その中には子供たちの笑い声も含まれていた。正体不明の力または人物がテントを揺らした後、彼らは夜明けまで森に隠れる。

テントに戻ると、所持品が荒らされ、ジョシュの装備はスライムで覆われていた。彼らは、先ほど渡ったのとまったく同じ川に行き当たり、自分たちがぐるぐる歩いていたことに気づく。翌朝、ジョシュは姿を消し、ヘザーとマイクは彼を見つけようと必死に試みる。その夜、彼らはジョシュの悲痛な叫び声を聞くが、見つけることができない。彼らは、彼の叫び声はブレア・ウィッチがキャンプから彼らを誘い出すためにでっち上げたものだと推測する。

翌日、ヘザーはジョシュのシャツの布で結ばれた小枝の束を発見する。束を開けると、血まみれのジョシュのシャツの切れ端が見つかり、舌、指、歯、髪の毛が入っていた。取り乱しながらも、彼女はマイクに告げなかった。その夜、彼女は自分とマイクとジョシュの家族に謝罪し、彼らの窮状の責任を取る自分の声を録音した。彼女は、何か邪悪なものが彼らを悩ませ、最終的に彼らを奪うだろうと認めた。

その夜、彼らはジョシュが自分たちを呼ぶ声を聞き、その声を追ってラスティン・パーの家の廃墟へと向かう。そこには壁の1つに子供たちの血まみれの手形がある。ジョシュを見つけようと、彼らは地下室に向かう。そこでは見えない悪人がマイクを襲い、マイクはカメラを落とす。ヘザーは叫びながら地下室に入り、彼女のカメラは壁に向かって隅に立っているマイクを捉える。ヘザーはマイクに呼びかけるが、マイクは反応しない。見えない悪人がヘザーを襲い、彼女は悲鳴を上げてカメラを落とす。不気味な静寂の中、カメラは横向きではあるものの、動き続ける。横向きの映像が数秒間続き、その後、映画は暗転して終了する。

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の開発は1993年に始まりました。^[5]セントラルフロリダ大学で映画を学んでいたダニエル・マイリックとエドゥアルド・サンチェスは、超常現象に関するドキュメンタリーの方が伝統的なホラー映画よりも怖いことに気づき、この映画を作ろうと思い立ちました。2人は両方のスタイルを組み合わせた映画を作ることにしました。このプロジェクトをプロデュースするために、彼らはグレッグ・ヘイル、ロビン・カウィー、マイケル・モネロとともにハクサン・フィルムズを設立しました。この製作会社の名は、ベンジャミン・クリステンセンの1922年の無声ドキュメンタリーホラー映画『Häxan』（英訳：Witchcraft Through the Ages）に由来しています。^[6]

マイリックとサンチェスは、この架空の映画のために35ページの脚本を作成したが、その脚本ではセリフは即興で行われる予定だった。監督たちは1996年6月にバックステージに出演募集の広告を掲載し、即興演技の才能に恵まれた俳優を募集した。^{[7] [8]}非公式の即興オーディションによって、2,000人の俳優の中から候補者が絞り込まれた。^{[9] [10]}

ヘザー・ドナヒューによると、この映画のオーディションはニューヨーク市のミュージカル・シアター・ワークスで行われた。広告には「完全に即興の長編映画」が「森の中の場所」で撮影されると書かれていた。ドナヒューによると、オーディション中、マイリックとサンチェスが彼女に「あなたは9年の刑期のうち7年を服役しました。なぜ仮釈放すべきですか？」と質問し、彼女はそれに答えなければならなかったという。^[7]ジョシュア・レナードは、シーンの撮影に全知全能のカメラは使用されなかったため、カメラの操作方法を知っていたためキャスティングされたと述べた。^[11]

1997年10月5日にプリプロダクションが始まり、マイケル・モネロが共同プロデューサーになった。^{[12] [8]}映画の背後にある神話を展開するにあたり、製作者は多くのインスピレーションを得た。例えば、いくつかの登場人物の名前はほぼアナグラムである。エリー・ケドワード（ブレア・ウィッチ）は16世紀の神秘主義者エドワード・ケリーであり、1940年代の架空の児童殺人犯ラスティン・パーはラスプーチンのアナグラムから始まった。^{[13]伝説によると、ブレア・ウィッチは1785年に}魔女としてブレア・タウンシップ（現在のバーキットズビル）から追放された女性エリー・ケドワードの幽霊だと言われている。

監督たちは、セイラム魔女裁判やアーサー・ミラーの1953年の戯曲『るつぼ』への言及とともに、この伝説の一部を作品に取り入れ、魔女と分類された人々に対する不正というテーマを巧みに表現した。^[14]

監督たちはまた、テレビシリーズ『In Search of...』や、ホラードキュメンタリー映画『Chariots of the Gods』、『The Legend of Boggy Creek』などの影響も挙げている。^{[9] [10]その他の影響を受けた作品としては、} 『シャイニング』、『エイリアン』、『オーメン』、『ジョーズ』など商業的に成功したホラー映画がある。『ジョーズ』は魔女を観客から完全に隠すことで未知へのサスペンスを高めており、監督たちに大きな影響を与えた。^{[5] [9]}

投資家との話し合いの中で、監督らは新聞やニュース映像とともに8分間のドキュメンタリーを発表した。^[15]このドキュメンタリーは1998年8月6日にジョン・ピアソンが司会を務めるテレビシリーズ「スプリット・スクリーン」で放映された。^{[9] [8]}

主要撮影は1997年10月23日にメリーランド州で始まり、8日間続いた。撮影監督のニール・フレデリックスが監督し、 CP-16フィルムカメラを提供した。^{[6] [12] [16]} 3人の俳優は、ラスティン・パーの殺人事件に関するインタビュー1回を除いて、映画に登場するすべての映像を撮影した。^[17]「ファウンド・フッテージ」はHi8カムコーダーで撮影された。^{[16] [18]}映画のほとんどはメリーランド州モンゴメリー郡のセネカ・クリーク州立公園で撮影された。いくつかのシーンは歴史的な町バーキットズビルで撮影された。^[要出典]映画の中でインタビューされた町民の中には俳優ではない人もいれば、主要キャストには知られていない、潜入俳優もいた。^[16]ドナヒューはそれまでカメラを操作したことがなく、2日間の「短期集中講座」を受けた。ドナヒューは、かつて一緒に仕事をした監督をモデルに自分の役を作ったと語り、すべてが計画通りに進んだときの自分の役の「自信」と危機のときの混乱を指摘した。^[19]

俳優たちは、全地球測位衛星システムで見つけた牛乳箱に残された35ミリフィルムの缶に隠されたメッセージを通じて、次の場所の手がかりを与えられた。彼らはその日の行動を即興で演じるために使うための個別の指示を与えられた。^{[7] [16] [20]}映画の中で人間の遺体として使用するために、メリーランド州の歯科医から歯が入手された。^[7]プロデューサーのグレッグ・ヘイルの軍事訓練の記憶に影響を受けた監督たちは、3日間「敵兵」が荒野で訓練生を追い詰めたという記憶から、昼間は登場人物を遠くまで移動させ、夜は彼らを悩ませ、食料を奪った。^[15]

3人の俳優は架空の名前を使う代わりに、映画の中では実名を使ったが、ドナヒューはそれを後悔している。彼女は2014年に、そのせいで新しい役を見つけるのに苦労したと明かした。^[21]

映画製作者の解説によると、テントから逃げるドナヒューが叫んでいる見えない人物は、映画の美術監督リカルド・モレノで、白いロングジョン、白いストッキング、そして頭から白いパンストをかぶっていたという。^{[22] [23]}最後のシーンは、メリーランド州グラナイト近郊のパタプスコ・バレー州立公園にある築150年の歴史的なグリッグス・ハウスで撮影された。^{[24]撮影は10月31日の}ハロウィーンに終了した。^[25]

エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、サンチェスは主要撮影が終了した時点で約2万ドルから2万5千ドルが費やされたと明かした。^[20] タイム誌のリチャード・コーリスは推定予算は3万5千ドルと報じた。^[26] 2016年9月までに、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の公式予算は6万ドルとなった。^[29]

サンチェスによれば、マイクが隅に立つエンディングは撮影の数日前に考案されたという。^[30]

撮影後、20時間におよぶ未編集映像を81分にカットする必要があり、編集作業には8ヶ月以上を要した。監督たちは、フィードバックを得て、できるだけ多くの観客にアピールできるよう変更を加えるために、最初のカットを小さな映画祭で上映した。 ^[5]当初、この映画はケーブルテレビで放映されることが期待されており、監督たちは広く公開されるとは思っていなかった。^[5]最終版はサンダンス映画祭に出品された。^[31]

1999年1月25日の深夜プレミア上映中にサンダンス映画祭で予想外のヒットとなった後、アーティザン・エンターテインメントが110万ドルで配給権を購入した。^[5]それ以前にアーティザンは映画のオリジナルの結末を変更したいと考えていた。テスト観客は怖がっていたものの、結末に混乱していたからである。ドナヒューは恐怖で叫び、地下室の隅に顔を向けているマイケル・C・ウィリアムズを見つけるが、その前にカメラが地面に落ちる。^[32]結末は変更されなかったが、結末の文脈を説明するために映画の最初の部分に追加のインタビューが加えられた。^{[30] [17]}監督とウィリアムズはメリーランドに戻り、4つの代替結末を撮影した。 [ ^33]そのうちの1つには流血の要素が含まれていた。彼らは追加のインタビューも撮影し、少なくともそのうちの1つ（パーのバックストーリー）は一般公開版に使用された。^{[30] [17]}最終的に、監督とウィリアムズはオリジナルの結末を維持することを決定した。マイリックは「私たちを怖がらせるのは、普通ではない、説明できない何かです。最初の結末は観客を混乱させました。それは私たちの現実世界の慣習に挑戦し、それが本当に恐ろしいものでした」と語った。^[32]

ポストプロダクション費により、サンダンス映画祭での初公開前に映画の制作費は数十万ドルにまで増加し、マーケティング費用を差し引いた映画の総制作費は50万ドルから75万ドルと推定されている。^{[20] [34]}

2024年、ドナヒュー、レナード、ウィリアムズはバラエティ誌に対し、彼らの主張によれば、オリジナル映画での出演料としてアーティザン・エンターテインメント/ライオンズゲートから十分な報酬を一度も受け取っていないと詳細を語った。彼らは、映画の成功後に貧困に陥り、公にそれを言うことを禁じられ、映画が作られたときに「適切な組合や法的な代理人」がいなかったため選択肢がほとんどなかったことを思い出す。1999年夏、彼らは5桁台前半の増額を受けた。2000年10月、ブレア・ウィッチ2の公開が迫る中、ドナヒューはウィリアムズとレナードにアーティザンを訴えるよう説得した。彼らはそれぞれ30万ドルの和解に達した。3人の俳優は、映画全体が彼らのファウンド・フッテージで構成されることをはっきりと知らなかったと主張し、制作側が彼らの実名を使用することを許可する条項についてはあまり考えていなかった。これが、彼らの肖像の使用についてライオンズゲートとその後の話し合いにつながった。対立にもかかわらず、ドナヒュー、レナード、ウィリアムズは映画での自分たちの仕事に誇りを持っていると語った。^[35]

ブレア・ウィッチ・プロジェクトは、インターネットを主な宣伝手段として広く公開された最初の映画だと考えられている。ケビン・フォックスは1998年5月に製作総指揮者となり、広報会社のクライン・アンド・ウォーカーを招聘した。映画の公式ウェブサイトは6月に開設され、偽の警察報告書や「ニュース映画風」のインタビュー、そして「行方不明」の学生たちに関する質問への回答が掲載された。^[8]これらにより、この映画のファウンド・フッテージという手法が強化され、この映画が実話に基づくドキュメンタリーなのかフィクションなのかという議論がインターネット上で巻き起こった。^{[36] [37]}フッテージの一部は6月のフロリダ映画祭で上映された。 ^[8]上映中、映画製作者はサンダンスなどの映画祭でチラシを配布し、視聴者に「行方不明」の学生たちに関する情報の提供を呼びかけ、映画の中の出来事が事実であることを広める宣伝活動を行った。^{[38] [39]}キャンペーン戦略は、行方不明者のポスターを通じて、登場人物が森で伝説のブレア・ウィッチの調査中に行方不明になったことを視聴者に伝えるというものだった。^[40] IMDbのページでも、映画が公開された最初の年に、俳優たちは「行方不明、死亡したと推定される」と記載されていた。^[41]映画のウェブサイトには、警察官や捜査官に扮して事件について証言する俳優たちの資料が掲載されており、リアリティを高めるために俳優たちの子供時代の写真も共有されている。^[42] 1999年8月までに、ウェブサイトのアクセス数は1億6千万に達した。^[34]

サンダンス映画祭での上映後、アーティザンがこの映画を購入し、スティーブン・ローゼンバーグが配給戦略を立てて実行した。^{[43] [44]}映画の予告編は1999年4月2日にウェブサイト「Ain't It Cool News」でリークされ、口コミを広めるために米国の40の大学で上映された。^{[8] 3本目の40秒の予告編は6月の}『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の前に上映された。^[8]

USAトゥデイ紙は、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、そのような現象を促進する技術の多くが存在する前に制作されたにもかかわらず、バイラルになった最初の映画であると報じた^{。 [45]}

この映画の背景はサンチェスとマイリックが作り上げた伝説であり、1999年7月12日にSFチャンネルで放送されたモキュメンタリー『ブレア・ウィッチの呪い』で詳しく述べられている。 ^{[46] [8]}サンチェスとマイリックはまた、伝説にさらなる詳細を加えるウェブサイトを運営している。^[47]

この伝説は、18世紀から20世紀にかけてメリーランド州ブレア（メリーランド州バーキットズビルの場所に架空の町がある）の住民の一部が殺害されたり行方不明になったりした事件を描いている。住民はこれらの出来事を、1785年に魔術を行ったとして告発され、晒し者による死刑を宣告されたブレアの住民エリー・ケドワードの幽霊のせいにした。『ブレア・ウィッチの呪い』では、捏造された新聞記事、ニュース映画、テレビのニュース報道、偽のインタビューまで含めて、この伝説を真実であるかのように描いている。 ^[46]

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は1999年1月23日土曜日、サンダンス映画祭で深夜上映され、7月14日水曜日にニューヨーク市のアンジェリカ・フィルム・センターで公開され、週末には25都市に拡大上映された。7月30日には全国に拡大上映された。^[8]

2001年10月にFXで初放送されたベーシックケーブルでは、映画のエンドクレジットに2つの削除シーンが再挿入された。どちらの削除シーンも公式には公開されていない。^[48]

ブレア・ウィッチ・プロジェクトは1999年10月22日にアーティザン社からVHSとDVDで発売された^{[49] [50] 。1.33:1}のウィンドウボックスアスペクト比とドルビーデジタル2.0オーディオで提供された。特典にはドキュメンタリー『ブレア・ウィッチの呪い』、5分間の『新発見映像』、オーディオコメンタリー、制作ノート、出演者とスタッフの略歴などがある。オーディオコメンタリーでは監督のダニエル・マイリック、エドゥアルド・サンチェス、プロデューサーのロブ・カウィー、マイク・モネロ、グレッグ・ヘイルが映画の制作について語っている。 『ブレア・ウィッチの呪い』の特集では映画制作の裏側を詳しく紹介している。^{[51] [52]}この映画のホームビデオリリースのマーケティングには1500万ドル以上が費やされた。^[53]

この映画のブルーレイ版は、2010年10月5日にライオンズゲートから発売された。^[54] ベストバイとライオンズゲートは、同年8月29日にブルーレイを独占リリースした。^[55]さらに、2024年に英国のレーベル、セカンドサイトフィルムズは、プロデューサーと監督の承認を得て、ビデオとフィルム要素の新しいデジタル転送から映画の復元版を完成させ、同年11月11日に英国で公開された。^[56]

この映画は公開初週末に27の劇場で150万ドルの興行収入を上げ、1スクリーンあたり平均56,002ドルを売り上げた。 ^[4]映画は公開3週目には全米に拡大し、1,101の劇場で2,920万ドルの興行収入を上げ、全米興行収入第2位となり、SFホラー映画『ディープ・ブルー』を上回ったが、 『ランナウェイ・ブライド』には及ばなかった。^[57]映画はさらに2,142の劇場に拡大し、4週目には興行収入2,430万ドルで再び第2位となり、ホラー映画『シックス・センス』に次ぐ成績となった。^[58]映画は公開10週目にトップ10リストから外れ、劇場公開終了時までに米国とカナダで1億4,050万ドル、その他の地域で1億810万ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は2億4,860万ドル（当初予算の4,000倍以上）となった。^{[4] [32]} 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は1999年にアメリカで興行収入第10位の映画となり、^[59]隠れたヒット作という評判を得た。^[60]イタリアではアメリカ映画の初週末興行成績記録を樹立した。^[61]

撮影は俳優が手持ちカメラを使って行ったため、映像の多くは揺れており、特に登場人物がカメラを持って階段を駆け下りる最後のシーンは揺れが激しい。観客の中には乗り物酔いをしたり、嘔吐したりする者もいた。^[62]

ブレア・ウィッチ・プロジェクトは批評家から絶賛された。^[64]批評家によるレビューを集約するウェブサイトRotten Tomatoesは、165 件のレビューに基づいてこの映画に 86% のスコアを与え、平均評価は 10 点満点中 7.70 点である。ウェブサイトの総評は、「キャンプファイヤーでの不気味な恐怖に満ちた、ドキュメンタリー映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、観客に悪役について何も知らせず、想像力はスクリーン上のどんなものと同じくらい恐ろしいものであることを再び証明している」となっている。 ^[65] Metacriticでは、この映画は 33 人の批評家による加重平均 100 点中 80 点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[66]しかし、この映画に対する観客の反応は分かれている。^[67] CinemaScoreによる投票では、平均評価は A+ から F のスケールで「C+」であった。^[68]

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の ファウンド・フッテージ技法は、ほぼ全世界から賞賛された。この作品は、この技法を使った最初の映画ではなかったが、批評家や興行成績の成功により、この独立系映画は映画史における画期的な作品と評された。^[73] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星を与え、「非常に効果的なホラー映画」と呼んだ。^[63]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、この映画を「新世紀に恐怖を再発明した、恐怖の先駆者」と呼んだ。^[74]バラエティのトッド・マッカーシーは、「想像力に富んだ概念的な映画製作であり、恐怖に満ちたホラー映画としても優れた作品である『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、暗闇や夜に物音を立てる物に対する普遍的な恐怖に、巧妙な現代風のひねりを加えた」と述べた。^[75]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは「B」の評価を与えた。「ホラー映画としては、この映画は生意気なゲーム以上のものではないかもしれない。前衛的な工芸品のようなクールでぼやけた外観の斬新さ。しかし、マルチメディアの相乗効果の現れとして、それはかなり不気味だ」。^[76]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。ニューヨーク・オブザーバー紙のアンドリュー・サリスは、この映画を「過大評価されている」と評し、「サンダンス詐欺の究極の勝利：無情なホームムービーを作り、十分な数の批評家がほぼ一斉に「怖い」と宣伝し、カモが金を巻き上げるのを見る」と評した。^[77]クリスチャン・サイエンス・モニター紙の批評家は、この映画のコンセプトと恐怖は革新的だが、「30分の短編として撮ってもよかったのではないか…」と感じたと述べた。「カメラワークが不安定でぼやけた映像はしばらくすると単調になり、非常に限られたプロットの中では登場人物を成長させる余地があまりない」からだ。^[78] IGNのRLシャッファーは、この映画に10点満点中2点を付け、「退屈だ。本当に退屈だ」「本物の大予算のスペクタクルに本物の恐怖感のないZ級の安っぽいホラー映画」と評した。 ^[79]

第1回ゴールデントレーラーアワードでは、最も独創的な予告編部門にノミネートされ、最優秀ホラー/スリラー賞と最優秀ナレーションの2部門で受賞した。^[80]第15回インディペンデント・スピリット賞では、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』がジョン・カサヴェテス賞（50万ドル以下で制作された最優秀初長編映画）を受賞した。 ^{[81] [82] [83]}第20回ゴールデンラズベリー賞ではヘザー・ドナヒューが最低女優賞を受賞し、プロデューサーのロビン・コーウィーとグレッグ・ヘイルが最低作品賞にノミネートされた。^{[84] [85]}スティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは、この映画は最大の失望部門で受賞し、最低作品賞（コーウィーとヘイル）、最低女優賞（ドナヒュー）、最低スクリーンデビュー作（ヘザー、マイケル、ジョシュ、スティック・ピープル、そして世界で最も長く続く電池）の3部門でノミネートされた。^[86]

他にも多くの映画がファウンド・フッテージのコンセプトを採用しており、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の影響を受けている。^{[87] [71]}これらには、 『パラノーマル・アクティビティ』（2007年）、『REC』（2007年）、『クローバーフィールド』（2008年）、^{[87] 、} 『ラスト・エクソシズム』（2010年）、『トロールハンター』（2010年）、^{[88] 、『} クロニクル』（2012年）、『プロジェクトX』（2012年）、『V/H/S』（2012年）、『エンド・オブ・ウォッチ』（2012年）、^{[71] [89]}、『ザ・デン』（2013年）などがある。^[88]

批評家の中には、この映画の基本的な筋書きや物語のスタイルが『食人族ホロコースト』（1980年）や『ラスト・ブロードキャスト』 （1998年）と驚くほど似ていると指摘する者もいる。^{[69] [70]} 『食人族ホロコースト』のルッジェロ・デオダート監督は『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と自分の映画との類似性を認めているものの、同作品がオリジナル作品であるという宣伝を批判した。 ^[90] 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の広告では、映像が本物であるという考えも宣伝された。^[5] 『ラスト・ブロードキャスト』の制作者であるステファン・アヴァロスとランス・ワイラーが『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は自分たちの作品の完全な盗作であり、ハクサン・フィルムズを著作権侵害で訴えると主張したという当初の報道にもかかわらず、彼らはこれらの主張を否定した。制作者の一人は1999年にIndieWireに次のように語っている。「 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』を楽しんだ人は私たちの映画も楽しめる可能性があるので、ぜひチェックしてほしい」。^[91]

映画評論家のマイケル・ドッドは、この映画は「アメリカ社会の恐怖を包括的に表現する能力を現代化した」ホラーの体現であると主張した。彼は「誰もが好きなものを何でも撮影できる時代において、ホラーは映画ファンを怖がらせる映画表現である必要はなく、単に平均的なアメリカ人が捉えた恐怖を披露できる媒体になり得る」と指摘した。^[92]

2008年、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』はエンターテインメント・ウィークリー誌の1983年から2008年までのベスト映画100選で99位にランクされた。 ^[93] 2006年、シカゴ映画批評家協会は同協会の「最も恐ろしい映画トップ100」で同作品を12位にランク付けした。^[94] Filmcritic.comの「史上最高の映画のエンディング50選」では50位にランク付けされた。 ^[95] 2016年にはIGNの「史上最高のホラー映画トップ25」で21位、^[96]コスモポリタンの「史上最も恐ろしい映画25選」で16位、 ^[97]ハリウッド・レポーターの「史上最も恐ろしい映画10選」で3位にランク付けされた。 ^{[98] 2013年には、この映画は}ハリウッド・レポーター誌の歴代独立系映画興行収入トップ10リストにもランクインし、6位にランクインした。^[99]

イーライ・ロス監督は、2002年のホラー映画『キャビン・フィーバー』をインターネットで宣伝する際のマーケティング上の影響としてこの映画を挙げている。 ^[100] 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は『死ぬまでに観るべき1001本の映画』という本に収録されている。^[101]

1999年11月下旬、映画が公開された後、撮影場所となった歴史的な家は、記念品として破片を折る映画ファンで溢れかえっていたと報じられた。町は翌月、家屋の取り壊しを命じた。^[24]

1999年9月、D・ A・スターンは『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』をまとめた。映画の「実話」という角度を基に、この書類は架空の警察報告書、写真、インタビュー、新聞記事で構成され、映画の前提を事実として提示し、エリー・ケドワードとラスティン・パーの伝説をさらに詳しく説明している。『ブレア・ウィッチ2』のために別の「書類」が作成された。スターンは2000年に小説『ブレア・ウィッチ ラスティン・パーの秘密の告白』を執筆した。彼はオリジナルのキャラクターとプロットを特徴とする小説『ブレア・ウィッチ 墓場シ​​フト』でこのシリーズを再訪した。 ^[102]

2000年から2001年にかけて、ランダムの子会社バンタム社から『ブレア・ウィッチ・ファイル』と題された8冊のヤングアダルト向け書籍シリーズが出版された。この本は、ブレア・ウィッチに関連する現象を調査するヘザー・ドナヒューの架空の従兄弟、ケイド・メリルを中心に展開される。彼女はヘザー、マイク、ジョシュに実際に何が起こったのかを解明しようとする。^[103]

1999年7月、オニ・プレスは映画の宣伝として『ブレア・ウィッチ・プロジェクト#1』という読み切りコミックをリリースした。セセ・マルベイが執筆・イラストを担当したこのコミックは、映画と連動してリリースされた。 ^[104] 2000年10月、『ブック・オブ・シャドウズ: ブレア・ウィッチ2』のリリースに合わせて、イメージ・コミックスはチャーリー・アドラードが描いた『ブレア・ウィッチ: ダーク・テスタメンツ』という読み切りをリリースした。^[102]

2000年、ギャザリング・オブ・デベロッパーズはこの映画をベースにしたコンピュータゲーム三部作をリリースした。これは映画で最初に示唆された神話を大幅に拡張したものである。グラフィックエンジンとキャラクターはすべてプロデューサーの以前のゲームNocturneから派生したものである。^[105]

第1巻の『ラスティン・パー』は、中程度から肯定的まで最も多くの賞賛を受け、批評家はそのストーリー、グラフィック、雰囲気を賞賛した。一部の評論家は、ゲームは映画よりも怖いと主張した。^[106]次の巻である『コフィンロックの伝説』と『エリー・ケドワードの物語』はあまり好評ではなく、PCゲーマーは第2巻の「唯一の救いはその安い価格」と述べ、^[107]第3巻を「驚くほど平凡」と呼んだ。^[108]

ブルーバーチームはブレア・ウィッチ・フランチャイズをベースにした一人称視点のサバイバルホラーゲーム『ブレア・ウィッチ』を開発した。^[109]このゲームは2019年8月30日にリリースされた。

『ザ・ウッズ・ムービー』 （2015年）は、 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の制作過程を追った長編ドキュメンタリーである。^[110]このドキュメンタリーでは、監督のラス・ゴムが、オリジナル映画のプロデューサーであるグレッグ・ヘイル、監督のエドゥアルド・サンチェス、ダニエル・マイリックにインタビューした。^[111]

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、ヒップホップ・ウィッチ、『ボガス・ウィッチ・プロジェクト』、『デイリー・ウィッチ』、『トニー・ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（すべて2000年）、『ブレア・サム』（2001年）など、数多くのパロディ映画に影響を与えた。[112]また、ポルノ映画『エロティック・ウィッチ・プロジェクト』^[112]や『ベア・ウェンチ・プロジェクト』^[113]も影響を受けている。この映画はまた、1999年10月31日にカートゥーン ネットワークで放送された『スクービー・ドゥー、どこにいるの？』マラソン中に放映されたハロウィーン特別番組『スクービー・ドゥー・プロジェクト』にも影響を与えた。 2013年の『6-5=2』もこの映画に影響を受けている。^{[113] [114]}

続編の『Book of Shadows』は2000年10月27日に公開されたが、ほとんどの批評家から不評だった。^{[115] [116]}同年に発表された第3作は実現しなかった。^[117]

2016年7月のサンディエゴ・コミコンで、 『ブレア・ウィッチ』の予告編がサプライズで公開された。^[118]この映画はもともとコンベンションの出席者への独占サプライズ発表となるよう『ザ・ウッズ』として宣伝されていた。ライオンズゲート配給のこの映画は9月16日の公開が予定されており、ジェームズ・アレン・マッキューンがオリジナル映画のヘザー・ドナヒューの弟役で主演を務める。^{[119] [120]}アダム・ウィンガード監督の『ブレア・ウィッチ』は『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の直接の続編であり、 『ブック・オブ・シャドウズ: ブレア・ウィッチ2』の出来事については触れていない。しかし、ウィンガードは、自身のバージョンでは『ブック・オブ・シャドウズ』で起きた出来事に一切触れていないものの、必ずしも『ブック・オブ・シャドウズ: ブレア・ウィッチ2』の存在を否定するものではないと述べている。^[121]脚本家のサイモン・バレットは、新作の脚本を書くにあたっては、オリジナル映画の制作チーム（監督のダニエル・マイリックとエドゥアルド・サンチェス、プロデューサーのグレッグ・ヘイル、美術デザイナーのベン・ロック）の関与のもとで制作された素材のみを「正典」とみなし、彼らの直接の関与なしに制作された素材（最初の続編である『ブック・オブ・シャドウズ』やヤングアダルト小説シリーズ『ブレア・ウィッチ・ファイル』など）は、新しい続編の脚本を書く際に考慮に入れなかったと説明した。^[121]

2022年4月、ライオンズゲートは『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の新作をリブートしようとしていた。^[122] 『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の新作は、2024年4月現在、ライオンズゲートで正式に開発されており、ジェイソン・ブラムとロイ・リーがプロデューサーを務める^。[123]

2017年10月、共同監督のエドゥアルド・サンチェスは、彼と映画のクリエイティブチームの残りのメンバーが『ブレア・ウィッチ』の テレビシリーズを開発していることを明らかにしたが、最終的な決定は現在その権利を所有しているライオンズゲートに委ねられると明言した。^{[124] [125]}その後、このシリーズはスタジオの新しい子会社でデジタルリリースを専門とするスタジオLでリリースされることが発表された。^[126]

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