ハクサンフィルムズ

ハクサン・フィルムズはフロリダ州オーランドに本社を置く制作会社です。カルト的な人気を誇るインディーズホラー映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の制作で有名です。この名前は1922年のスウェーデン/デンマークの無声映画『Häxan』（「魔女」） に由来しています。

この会社は、セントラルフロリダ大学映画学科の卒業生であるエドゥアルド・サンチェス、グレッグ・ヘイル、ダニエル・マイリック、ロビン・カウィー、マイケル・モネロの5人によって設立された。同社はテレビコマーシャルや企業ビデオの制作で生計を立てていた。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は同社初の長編映画であり、疑似ドキュメンタリー風のホラー映画であった。^[1]

サンチェスとマイリックは、まだ学生だった1993年に、自分たちでホラー映画を作ろうと思いついた。彼らは、ホラー映画が怖いのはなぜか、なぜ長い間特に怖いホラー映画がなかったのかを話し合っていた。彼らは、子供の頃に怖かった映画、例えば『神々の冒険』（1970年）や『ボギークリークの伝説』（1972年）などについて話し合った。また、テレビ番組『イン・サーチ・オブ…』（1977年 - 1982年）がいかに怖かったかを思い出した。^[1]

サンチェスは、未確認飛行物体（UFO）を題材にした映画の場合、UFOが実在する可能性が怖いと結論付けた。同様に、エクソシスト（1973年）やシャイニング（1980年）などの映画が恐ろしいのは、心理的な恐怖を煽るためだと考えた。彼とマイリックは、わずかな予算で観客の心理的な恐怖を煽ることができると感じた。^[1]

彼らが疑似ドキュメンタリーホラー映画のアイデアを思いついたのは、ビッグフットに関する「安っぽい」ドキュメンタリーが、ドキュメンタリースタイルから現実に基づいていると感じられ、通常の映画よりも怖いと感じたからだ。彼らは、観客に映画の登場人物に何が起きてもそれを体験しているように感じてもらいたかった。そして、その現実は逃れられないものだった。^[1]

彼らの最初の映画は、センセーショナリズムを慎重に避けながら、リアリズム感を目指しました。「低予算映画の伝統的な欠点」は、このリアリズム感を高めるため、映画の強みの1つとして利用されました。彼らはHi-8ビデオカメラを使用して、一人称視点で出来事を撮影しました。^[1]

サンチェスとマイリックは映画の脚本家だったが、実際にはプロットのアウトラインしか書いていなかった。撮影台本はなく、解釈の詳細は俳優たちに任せていた。彼らは俳優たちのために環境を作り、そして「その制約の中で演技をさせた」^{[1] 。}

共同監督の当初の計画では、白黒の 16ミリフィルムで撮影する予定だった。この形式の粗さが通常のビデオよりも怖いと感じたためである。代わりにビデオを使用することを提案したのはプロデューサーのグレッグ・ヘイルであり、「完全に経済的な考慮」であった。共同監督たちはフィルム形式の見た目が気に入ったが、主人公のヘザーがHi-8ビデオカメラを所有しても問題ないことに気づいた。彼らはそのアイデアを受け入れ、ビデオの使用によって映画のコストが増加することはなかった。マイリックは「ビデオは安い」とコメントした。^[1]

共同監督たちは、映画の物語構成についても考えを変えた。彼らは当初、主要人物が登場する短いシーンを 10 シーン撮影し、その後「映画のドキュメンタリー フェーズ」を追加して、元の映像を検証する予定だった。詳しく検証すると、背景に立っている人物やその他の不気味な詳細が明らかになる。しかし、計画されていた 10 シーンの代わりに、18 時間分の映像があり、その中に優れた物語構成があった。映像の検証を含むシーンは撮影されたが、使用されなかった。監督たちは、これらのシーンは物語を盛り上げるどころか、むしろ物語を台無しにしていると感じた。最終的に、彼らは物語全体をファウンド フッテージの手法で作成することに決めた。^[1]

ドキュメンタリー風のシーンがいくつか撮影されたが、映画には含まれていない。1つは、殺人犯ラスティン・パーに関する1940年代のニュース映画。2つ目は、In Search of...を模倣した、 1970年代のドキュメンタリー番組Mystic Occurrences。ナレーターのキャラクターがブレア・ウィッチの歴史を説明する。3つ目のシーンは、警察が行方不明の登場人物が残したフィルムリール、デジタルオーディオテープ（DAT）、Hi-8を発見するビデオ映像。4つ目のシーンは、登場人物の家族や友人へのインタビュー、および事件を担当する警察の刑事へのインタビュー。5つ目のシーンはニューススポットだった。^[1]

映画の俳優たちは、撮影機材の使い方や森の中でのグローバル トラッキング システム (GTS) の使い方について訓練を受けた。撮影クルーは俳優たちの動きを尾行したが、直接接触したのは時折だけだった。それ以外は、クルーは気づかれないように努め、俳優たちが役柄に没頭できるようにした。監督たちは GTS を通じてウェイ ポイントを与えることができた。彼らは俳優たちが特定の場所に到着する前に、俳優たちが反応する状況を設定した。^[1]

俳優たちは特定のシーンの内容については知らされていなかった。例えば、「森で何かを探せ」と言われても、それが何なのかは知らされていなかった。彼らのために残されたブードゥー人形を発見したとき、彼らは心から驚いた。^[1]

撮影クルーは俳優たちに追加の電池を提供した。森での滞在3日目以降、撮影クルーは俳優たちに追加の食料を提供した。俳優と撮影クルーの接触を最小限に抑えるため、降車地点には俳優たちへの道順を記したメモが残された。^[1]

監督たちは、怒ったヘザー・ドナヒューが2人の共演者に怒鳴り、3人の俳優全員が「お互いに悪態をついている」という冒頭のシーンを編集でカットした。これは俳優たちが森で過ごした最初の夜に起こったことだった。これらのシーンは登場人物の最終的な雰囲気に合っていたが、俳優たちはすでに怒っており、演技が早すぎた。監督たちは、怒りのシーンは物語の後半で登場させる必要があると感じた。^[1]

俳優たちは、主に即興演技のスキルに基づいてオーディションで選ばれた。監督たちは、即興演技ができる俳優を求めた。選ばれた俳優たちは、役柄の背景の詳細​​を与えられたが、役柄を具体化する際に「自分の個性を持ち込む」ことが許された。役柄に自分の過去の要素を取り入れることができ、映画のリアリティが増した。役柄には俳優たちの実名が使われ、叫んだり脅されたりしているシーンが役者にとってリアルに感じられた。^[1]

特にドナヒューは「役柄とその環境に深く入り込み」、マイリックに「もうダメになりそう」だと打ち明けた。彼女はニューヨークでの私生活を振り返るために、時々一人の時間が必要だった。マイリックは、女優が役柄と一体化する方法を、メソッド演技法にちなんで「メソッド映画製作」と呼んだ。^[1]

映画の重要なシーンは事前に考えられていた。ヘザーというキャラクターは、最終的に何が起こっているのかを受け入れ、自分の運命を受け入れる。彼女はまた、以前の「冷酷な雌犬」としての行動とは対照的に、失敗したことに対する責任も受け入れる。サンチェスは、このシーンによって観客がキャラクターに共感できると感じた。^[1]

マイクの告白シーンも構想されていたが、使われなかった。そのシーンはマイクが家族に別れを告げるところで終わる予定だった。^[1]

ジョン・ピアソンは映画の資金調達に協力するよう依頼され、初期の映像が入ったテープを見た。彼は最初、それが本物のファウンド・フッテージだと思い、監督たちはそれがすべてフィクションだと説明しなければならなかった。ピアソンは、そのテープを自身のテレビ番組『スプリット・スクリーン』で放送することに同意した。彼はテープの代金を映画製作者に支払い、そのお金は実際の映画の撮影資金に充てられた。彼はまた、映画製作者に『スプリット・スクリーン』の第2シーズンの別のセグメントの撮影費用も支払った。これも映画の予算に貢献した。映画製作者もまた、映画の資金調達のために自分のお金を出した。^[1]

この制作会社は、フォックステレビのシリーズ『FreakyLinks』や、長編映画『Altered』（2006年）、『Seventh Moon』（2008年）、『Lovely Molly』（2012年）、『Exists』（2014年）も制作した。

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