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| 住所 | 219 W 19th St チェルシー、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
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| 座標 | 北緯40°44′32″ 西経73°59′53.7″ / 北緯40.74222° 西経73.998250° / 40.74222; -73.998250 |
| 所有者 | ニューヨークライブアート |
| 容量 | 184 |
| 工事 | |
| オープン | 2002年ダンスシアターワークショップ |
| 再開 | 2011年 ニューヨークライブアーツ |
| 建築家 | エドガー・ローリングス |
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ニューヨーク ライブ アーツ(ライブ アーツ) は、ニューヨーク市にある動きに重点を置いた芸術団体で、ビル T. ジョーンズ/アーニー ゼイン ダンス カンパニーの本拠地となっています。この建物は、以前はダンス シアター ワークショップの本拠地でしたが、ビル T. ジョーンズ/アーニー ゼイン ダンス カンパニーは 2011 年にダンス シアター ワークショップと合併して、ニューヨーク ライブ アーツとなりました。その活動には、ダンス、パフォーマンス、音楽の作品の委託、制作、発表、および関連する教育プログラムとアーティスト向けサービスが含まれます。ライブ アーツは、ニューヨーク市のチェルシー地区にあります。その建物には、184 席の劇場、リハーサル スタジオ、オフィスがあります。
歴史
ニューヨーク ライブ アーツは、ダンス シアター ワークショップとビル T. ジョーンズ/アーニー ゼイン ダンス カンパニーの合併により 2011 年に設立されました。[1]ダンス シアター ワークショップは 2002 年にオープンした建物に関連する運営コストに苦戦しており、ビル T. ジョーンズ/アーニー ゼイン ダンス カンパニーは最初のスタジオ/オフィス施設の設立を検討していました。後者の組織は、スペースの開発を支援するために 1,300 万ドルの公的資金を確保していたにもかかわらず、ハーレムの新しい建物のテナントになるという入札が拒否されたことを最近知らされました。[2] 合併のニュースは、ニューヨーク市のコンテンポラリー ダンス シーンに関するものでした。[3]この懸念は、主にコミュニティの一連の議論と、組織の存続に必要であると提示された理事会の提案を通じて対処されました。[4] 合併発表と同時に、2 つの組織はニューヨーク ライブ アーツという名前を発表し、「ダンス」という言葉を省略したのは、より幅広い芸術形式を網羅する将来の方向性を示唆することを意図していたと述べました。[1]
ガバナンスと管理
ニューヨーク・ライブ・アーツは18名の理事によって運営されている。ビル・T・ジョーンズが芸術監督を務め、副芸術監督のジャネット・ウォンがサポートしている。[5]キム・カレンはエグゼクティブ・ディレクターとして約25名の常勤スタッフと連携しながら日々の運営を監督している。 [6]ニューヨーク・ライブ・アーツの年間予算は約500万ドルで、慈善寄付、稼得収入、政府からの支援によって支えられている。[7]
主なプログラム
ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンスカンパニーは、ニューヨーク・ライブ・アーツの最大かつ最も目立つプログラムです。1982年に設立されたこのカンパニーは、国際ツアーを行っており、長年コンテンポラリーダンスの主導的勢力と見なされてきました。[誰? ]ビル・T・ジョーンズが彼の創造的ビジョンを実現するための主な手段であり、政治的および社会的問題への取り組みで知られています。[8]カンパニーはニューヨーク・ライブ・アーツでリハーサルを行い、時折そこで公演を行います。ビル・T・ジョーンズのプログラムに加えて、ニューヨーク・ライブ・アーツは、劇場で毎年シーズンごとに公演を行っており、さまざまなアーティストやカンパニーが単独で、または他の組織と提携して上演しています。これらのプログラムには、人文科学フェスティバルのライブアイデア、著名な中堅アーティストのための2年間のレジデンシーであるランジェロヴィッチ/ストライカーレジデントコミッションアーティスト、ライブフィードと呼ばれる別のレジデンシープログラム、および若手アーティスト向けの専門能力開発プログラムおよびショーケースである フレッシュトラックスがあります。
建物
ニューヨーク ライブ アーツは、11 階建てのマンション タワーの地下と 1 階から 3 階を占めています。地下と 1 階は、184 席の劇場、ロビー、補助スペースになっています。劇場には、42 x 30 フィートのスプリング フロアを備えた天井の高いブラック ボックス スペースがあり、片側には急勾配の固定座席エリアがあります。[9]建物の 2 階はオフィスと会議室になっています。3 階には、同じくスプリング フロアを備えた 1,200 平方フィートの窓付きリハーサル スタジオが 2 つあり、これらを組み合わせて 1 つのスペースにすることができます。[10]
ニューヨークライブアーツで紹介された厳選アーティストと企業
[要出典]
参考文献
- ^ ab テイラー、ケイト（2010年12月1日）。「ダンスシアターがビル・T・ジョーンズ劇団と合併」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月26日閲覧。
- ^ Maciariello, Catherine (2011). The Innovation Lab for the Performing Arts: Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company/Dance Theater Workshop. Emc Arts, Inc. p. 2 . 2017年9月26日閲覧。
- ^ Lee, Felicia R. (2010年4月26日). 「クリエイティブなパ・ド・ドゥにおける2つのダンスビジョン」.ニューヨーク・タイムズ. 2017年9月26日閲覧。
- ^ Maciariello, Catherine (2011). The Innovation Lab for the Performing Arts: Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company/Dance Theater Workshop. Emc Arts, Inc. pp. 2–3 . 2017年9月26日閲覧。
- ^ クーパー、マイケル（2016年7月1日）。「ニューヨーク・ライブ・アーツの再編」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月27日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク・ライブ・アーツ：リーダーシップと理事会」。2017年9月26日閲覧。
- ^ 「New York Live Arts FY2015 IRS Form 990」。Guidestar 。2017年9月26日閲覧。
- ^ ウィルキンソン、カーステン (2012)。「ビル・T・ジョーンズ」(PDF)。ダンス・ヘリテージ・コアリション: 100 のダンスの宝物。2017年9 月 27 日閲覧。
- ^ アームストロング、レスリー、モーガン、ロジャー（1984年）。ダンスのための空間。ワシントンD.C.：文化資源出版センター。p.146 。 2017年9月24日閲覧。
- ^ ダニング、ジェニファー（2001年3月10日）。「ダンスが飛躍できるように新しい建物を始める」ニューヨークタイムズ。 2017年9月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- Google Cultural Institute のニューヨーク ライブ アート