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ビーダーマイヤー時代は、1815年から1848年までのドイツ連邦の芸術と文化の時代であり、この時代には中産階級が増加し、芸術家たちは彼らの感性に訴える作品を制作し始めた。この時代は1815年のナポレオン戦争の終結とともに始まり、 1848年の革命の勃発とともに終わった。この用語はもともと大衆文学で生まれ、その後建築、インテリアデザイン、視覚芸術へと広まった。
「ビーダーマイヤー」は、ミュンヘンの雑誌『Fliegende Blätter（飛葉） 』に登場した架空の凡庸な詩人ゴットリープ・ビーダーマイヤー[ sic ]に由来する。 [ 1 ]主に文学、音楽、視覚芸術、インテリアデザインの分野で栄えた、挑戦的でない芸術様式を指すのに使われる。この名前は、ビーダーマン（元々は「勇敢で正直または有能な男」を意味するドイツ語の姓だが、「退屈な人、小市民」を意味するようになった）とマイヤー（一般的なドイツ語の姓）に由来する。
文化的な創造運動において当然のことながら、ビーダーマイヤー様式は後の時代の様式に影響を与えた。
ビーダーマイヤー時代とは、時代全体を指すのではなく、中央ヨーロッパのその時代の独特な基盤から生まれた特定の雰囲気と一連の傾向を指します。この時代の発展には2つの原動力がありました。1つは、都市化と工業化の進展により新たな都市中産階級が生まれ、芸術に対する新たな観客層が形成されたことです。もう1つは、ナポレオン戦争[ 2 ]とウィーン会議の終結後、クレメンス・フォン・メッテルニヒの下で広まった政治的安定です。
その結果、芸術家や社会全般は家庭生活、そして少なくとも公の場では非政治的な事柄に集中するようになった。作家、画家、音楽家はより安全な領域にとどまるようになり、成長する中産階級にとって家庭生活が重視されるようになったことで、家具デザインやインテリア装飾が花開いた。[ 3 ]
ビーダーマイヤー様式に関連付けられる裕福な中流階級の価値観には、愛情、感受性、節度、謙虚さなどが含まれます。ビーダーマイヤーの「ゲミュートリッヒカイト」とは、心地よさと親しみやすさが感じられる状態を意味します。
ビーダーマイヤー様式の家族の価値観はブルジョワ階級の共通認識を反映しており、主婦は家具を揃え、適切なデザインを選ぶ責任を負っていた。中流階級の女性は家族の結束を維持する責任を負い、子供は家族の中で社会化されなければならなかった。[ 4 ]
ビダーマイヤーという言葉は、 1850年にミュンヘンの風刺週刊誌『フリーゲンデ・ブレッター』に田舎医者のアドルフ・クスマウルと弁護士のルートヴィヒ・アイヒロートが発表した詩の中で使用したペンネーム、ゴットリープ・ビダーマイヤーという形で、文学界に初めて登場した。 [ 5 ]ドイツ語のbiederは「平凡な」という意味で、Maierは一般的なブルジョワの姓である。
この詩は、当時の人々、特に小学校教師でアマチュア詩人でもあるサミュエル・フリードリヒ・ザウターを、政治に疎く小市民的であると風刺した。[ 6 ]この名前は、ジョセフ・ヴィクトル・フォン・シェッフェルが1848年に同じ雑誌に発表した2つの詩、「ビーダーマンの夕べの慰め」と「ブンメルマイヤーの嘆き」のタイトルから作られた。
この用語は、時代を表す名称として1900年頃から使われている。
出版に対する厳格な規制と公式検閲のため、ビーダーマイヤー時代の作家たちは、歴史小説や田園生活といった非政治的な主題を主に扱った。政治的な議論は通常、親しい友人たちとの家庭内で行われるにとどまった。
典型的なビーダーマイヤー詩人としては、アネット・フォン・ドロステ＝ヒュルショフ、フリードリヒ・ハルム、アデルベルト・フォン・シャミッソ、エドゥアルト・メーリケ、ヴィルヘルム・ミュラーが挙げられ、後者3人の詩はそれぞれロベルト・シューマン、フーゴー・ヴォルフ、フランツ・シューベルトによって有名な楽曲が付けられている。アダルベルト・シュティフターは小説家であり短編作家でもあり、彼の作品もビーダーマイヤー運動の関心を反映しており、特に小説『夏の終わり』にそれが顕著に表れている。歴史家のカール・エミール・ショルスケは、「ベネディクト会の世俗的な敬虔さ、ドイツの人文主義、ビーダーマイヤーの慣習が融合した教養の概念を説明し広めるために、シュティフターは小説『夏の終わり』を世に送り出した」と述べている。[ 7 ]
イェレミアス・ゴットヘルフは、ゴシック的なテーマを用いた寓話的作品『黒い蜘蛛』を1842年に発表した。これはゴットヘルフの最も有名な作品である。当初はあまり注目されなかったが、現在では多くの批評家によって、ビーダーマイヤー時代の傑作の一つとみなされている。
ビーダーマイヤー家具は、その優れた職人技と快適さで高く評価されています。19世紀初頭のオリジナルのビーダーマイヤー家具は、利便性や私的な楽しみよりも、公共の場で展示されることを前提に製造されました。ビーダーマイヤーの張り地には、コイルばねが多用されています。ビーダーマイヤー家具のデザインは、快適さと余暇を謳歌するために、裕福な中産階級によって購入または注文されました。[ 8 ]
中期から後期のビーダーマイヤー家具のデザインは、長らく待ち望まれていた歴史主義と復興の時代への先駆けとなった。フランスに端を発する社会勢力は、この時代のデザインを実現した職人とパトロンの関係を、まずドイツ諸邦、そしてスカンジナビアへと変えていった。中産階級の成長はイギリスの産業革命に端を発し、多くのビーダーマイヤーのデザインは、19世紀のジョージアン様式のラインにその簡素さを負っている。デザイン出版物の普及はドイツ諸邦やオーストリア帝国にも及んだ。[ 9 ]
ビーダーマイヤー様式は、ナポレオンの影響を受けたフランス帝政様式を簡略化したもので、古代ローマ帝国様式のロマンを取り入れ、19世紀初頭の現代的な家庭に適応させたものでした。ビーダーマイヤー家具は、輸入マホガニーのような高価な木材ではなく、チェリー、アッシュ、オークといった地元で入手可能な木材を使用していました。
ウィーンでは、他に類を見ないデザインが生み出されました。初期の時代（1815年～1830年）の家具は、最も厳格で新古典主義的な影響を受けていました。また、この時代の後半（1830年～1848年）には見られなかった、イギリスからの多くの様式出版物の影響を受けた、非常に斬新なフォルムも生み出しました。ビーダーマイヤー様式の家具は、成長する中産階級から生まれた世界初のスタイルでした。ヴィクトリア様式に先駆け、主にドイツ語圏の国々に影響を与えました。
スウェーデンでは、子宝に恵まれなかったカール13世の養子となったジャン＝バティスト・ベルナドットが、1818年にカール14世ヨハンとしてスウェーデンの新国王となった。ビーダーマイヤー様式に似たスウェーデンのカール・ヨハン様式は、19世紀を通じて優雅で、あからさまにナポレオン様式を色濃く残したスタイルを維持した。
1896年、ウィーン応用美術博物館で開催された展覧会では、ビーダーマイヤー様式の家具とライフスタイルが注目を集めました。この展覧会を訪れた多くの人々は、その幻想的なスタイルと優雅さに深く感銘を受け、ヨーロッパの家具職人の間で新たな復興期が到来しました。この復興期は、アールデコ様式が主流となるまで続きました。また、ビーダーマイヤー様式は、素材へのこだわりという哲学を通して、様々なバウハウス様式にも影響を与えました。
当初のビーダーマイヤー時代は、1845年から1848年（その終焉）にかけての政治的混乱によって変化した。ヨーロッパの歴史主義における革命に伴い、この時代の後期の家具は、独特のヴィルヘルム様式またはヴィクトリア様式を帯びるようになった。
ビーダーマイヤーという用語は、19世紀初頭にウィーンで製作された時計の様式を指す場合にも用いられます。すっきりとしたシンプルなラインは、軽やかで開放的な美意識を特徴としており、特にウィーンのラテルンドゥルア（Laterndluhr）様式やダッハドゥルア（Dachluhr）様式の時計に顕著に見られます。
19世紀のヨーロッパにおける人口増加と都市化は、機能性と優雅さを特徴とするビーダーマイヤー建築を生み出した。[ 10 ]
ウィーンのゲイミュラー城は1808年に建設され、現在は応用美術博物館のビーダーマイヤー様式のコレクションを収蔵している。
ヴィルヘルム時代のドイツでは、社会改革者たちはビーダーマイヤー建築を中産階級の文化と家庭改革の完璧な例とみなしていた。[ 11 ]
ヴァイマル共和国時代、ドイツは再び住宅危機に直面した。パウル・シュルツェ＝ナウムブルクはドイツで最も尊敬されるネオ・ビーダーマイヤー建築家の一人であり、彼によれば、新しい住宅は1800年頃のドイツのビーダーマイヤー建築を模倣すべきである。パウル・メーベスはネオ・ビーダーマイヤー様式を普及させ、それはドイツの建築家によって広く支持された。近代主義的なネオ・ビーダーマイヤー建築様式は、アドルフ・ベーネ、ブルーノ・タウト、ペーター・ベーレンスによって考案された。[ 12 ]シュルツェ＝ナウムブルクとハインリヒ・テッセノウは、ビーダーマイヤー建築を自由に解釈し、近代化をほとんど認めないことを提唱した。[ 13 ]
ポーランドの建築様式であるシュヴィデルマイヤーは、ビーダーマイヤーをもじって名付けられた。
視覚芸術において、ビーダーマイヤー様式は感傷的で退屈なものとして認識されている。ビーダーマイヤー絵画は、大げさな表現をほとんど用いず、日常の世界に焦点を当てていることで知られている。[ 14 ]
この美意識は、肖像画（例：フリードリヒ・フォン・アメルリング作『アルタバー家の肖像』、1837年）、風景画（例：ヴァルトミュラーやガウアーマンの風景画）、同時代の出来事を描いた風俗画（例：ミヒャエル・ネーダー作『御者論争』、1828年）に表れている。この運動とその観客の穏健で概して非政治的な精神を反映して、ビーダーマイヤー絵画は他のサークルで用いられた急進的な論評を積極的に避けたが、 『本の虫』（1850年頃）のような後期の作品には、軽妙な風刺の余地が残されている。[ 15 ]
ビーダーマイヤー運動の主要な画家は、カール スピッツヴェーク(1808–1885)、フェルディナント ゲオルク ヴァルトミュラー(1795–1865)、ヘンリック ウェーバー(1818–1866)、ヨシップ トミンク(1780–1866)、フリードリヒ フォン アーマーリンク(1803–1887)、フリードリヒでした。ガウアーマン(1807–1862)、ヨハン バプティスト ライター(1813–1890)、ピーター フェンディ(1796–1842)、ミヒャエル ネーダー(1807–1882)、ヨーゼフ ダンハウザー(1805–1845)、エドマンド ウォディック(1806–1886) などが挙げられます。
世界最大のウィーン・ビーダーマイヤー絵画コレクションは、現在ウィーンのベルヴェデーレ宮殿美術館に所蔵されている。
ビーダーマイヤー時代の音楽は、家庭での音楽演奏を目的とした数多くの出版物に最も顕著に表れています。オペラの抜粋、ドイツ歌曲、そして専門的な音楽教育を受けなくてもピアノで演奏できる交響曲の編曲版が出版されたことは、この時代の音楽の広がりを示しています。この時代の作曲家には、ベートーヴェン、シューベルト、ロッシーニ、ウェーバー、 メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リストなどがいます。
いわゆるシューベルティアードは、作曲家フランツ・シューベルトの周りに集まり、政治的な秘密結社のためのフォーラムや会合場所を提供した人々であった。しかし、ビーダーマイヤー時代の家庭での音楽制作は、政治的に爆発的な背景があったにもかかわらず、明らかに気取らず非政治的であった。音楽そのものについての批判的な議論さえも避けられていた。[ 16 ]
ビーダーマイヤーの時代は、チェコ語圏におけるチェコ国家復興運動と一致しました。この時代の最も有名な作家は、ボジェナ・ニェムツォヴァ、カレル・ヒネック・マーハ、フランチシェク・ラディスラフ・チェラコフスキー、ヴァーツラフ・クリメント・クリペラ、ヨーゼフ・カイェタン・ティルでした。チェコのビーダーマイヤーの主要な画家は、ヨーゼフ・ナヴラーティル、アントニン・マチェク、アントニン・マネスでした。風景、静物、中庭、家族の風景、ポートレートが非常に人気がありました。ヴァーツラフ・トマーシェクは、チェコの作家の愛国的な歌詞に合わせて叙情的なピアノ曲や歌を作曲しました。ビーダーマイヤーは、ガラスや磁器、ファッション、ジュエリー、家具などの応用芸術にも反映されています。
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