Loading article…
ビーノ（ Beano、旧称ビーノコミック）は、スコットランドの出版社DCトムソンが発行するイギリスのアンソロジーコミック雑誌です。創刊号は1938年7月30日に発行され[ 2 ]、2019年8月に4000号が発行されました[ 3 ]。人気がありよく知られているコミックストリップやキャラクターには、デニス・ザ・メナス、ミニー・ザ・ミンクス、ザ・バッシュ・ストリート・キッズ、ロジャー・ザ・ドジャー、、ロード・スヌーティ・アンド・ヒズ・パルズ、、ジェネラル・ジャンボ、ジョナ、ビッフォ・ザ・ベアなどがあります。
『ビーノ』は、第二次世界大戦前に絶大な人気を誇ったテキスト中心の物語誌とは対照的に、アメリカの新聞に掲載されるギャグ漫画を主体とした、先駆的な子供向け雑誌として企画されました。現在では、その奔放なキャラクター、現実逃避的な物語、そして型破りなユーモアが、あらゆる年齢層の読者に愛されています。『ビーノ』は、スピンオフ書籍やクリスマス特集号、ウェブサイト、テーマパークのアトラクション、ゲーム、アニメ化作品、制作会社など、多岐にわたるメディア展開を誇るフランチャイズとなっています。
『ビーノ』は、創刊以来20億部以上を売り上げ、日本国外で最も売れている漫画雑誌です。また、1938年から週刊で発行されている、世界で最も長く続いている漫画雑誌でもあります。その歴史のほとんどにおいて、DCトムソンは姉妹誌である『ザ・ダンディ』と並んで『ビーノ』を出版していましたが、『ザ・ダンディ』は2012年に廃刊となりました。[ 4 ] [ 5 ]
これまで、マスコットキャラクターとしてビッグ・エッグ（1938年～1948年）、ビッフォ・ザ・ベア（1948年～1974年）、そして現在のデニス・ザ・メナスとグナッシャー（1974年～現在）の3種類が使われてきた。
1920年代を通して、DCトムソンはイギリスのコミック業界を支配した。「ビッグファイブ」と呼ばれる同社の最も成功したコミックは、『アドベンチャー』 （1921年）[ 6 ] 、 『ザ・ローバー・アンド・ザ・ウィザード』（1922年）[ 7 ] [ 8 ] 、 『ザ・スキッパー』（1930年）[ 9 ]、そして『ザ・ホットスパー』 （1933年） [ 10 ] [注1 ]であった。これらは、DCトムソンのクリエイタースタッフがさまざまな形式とジャンルでデザインしたアンソロジーを収録した、10代前半の男子向けの週刊少年雑誌であった。これらの雑誌は、特にイギリスの工業都市でイギリス全土で人気を博したが[ 11 ] 、これは同社がロンドンのライバル出版社よりもこれらの地域での販売とプロモーションをはるかに容易に把握できたことが要因であった。[ 12 ]多くは若い読者が憧れる「スーパーマン」に関するものでしたが、[ 13 ]残りの物語は、様式化されたキャラクター、ドタバタ喜劇、駄洒落でいっぱいの、アメリカの新聞のギャグ漫画に影響を受けたコミックストリップでした。
雑誌の監督は、児童出版物の編集長であるRD Low が担当し、彼は 1913 年に初めて同社に入社しました。[ 14 ] 5 冊の雑誌が成功してからほぼ 10 年が経ち、物語はコメディにシフトし、漫画ストリップも増えました。[ 15 ]これにより Low は、ドラマよりもコメディに焦点を当てた新しい「5 冊の雑誌」を作ることを思いつきました。この提案は承認され、それぞれThe WizardとThe Hotspurの編集者である Bill Blain と (副編集者) Albert Barnes がLow のプロジェクトに参加しました。[ 16 ]新しいチームは、The Daily Telegraph 紙に[注 2 ]漫画家や漫画のアイデアを募集する広告を出しました。 [ 17 ]広告への応募と DC Thomson 社に雇われたアーティストの協力を得て、 1937 年にThe Dandyが発行されました。[18] これは、新しい5冊の雑誌の最初のメンバーです。[ 16 ]『ビーノ』（当初は第 412 号まで「ビーノ コミック」と呼ばれていた）のために、[ 19 ]ローは、イギリスのコミック誌に漫画を描き、ユーモラスなポストカードをデザインしていたサセックス在住のイギリス人イラストレーター、レグ・カーターから漫画の提案を受けた。 [ 17 ]ローとカーターは直接面談した後、『ビーノ』創刊号の表紙を計画し、最終的にビッグ・エッグ（当初はオズワルド・ザ・ダチョウという名前だった）というキャラクターを作り出した。 [ 20 ]表紙はカラーで、雑誌の中身は白黒になる予定だった。[注 3 ]これは『ダンディ』創刊号で使われた手法である（中身は白黒の物語、表紙はカラフルなコーキー・ザ・キャットの漫画）。 [ 21 ]ビッグエッグの漫画に加わったのは、ヒュー・マクニールのピング・ザ・エラスティック・マン、ジェームズ・ジュエルのウィー・ピーム、アラン・モーリーのビッグ・ファット・ジョー、エリック・ロバーツのリップ・ヴァン・ウィンク、ダドリー・D・ワトキンスのロード・スヌーティとその仲間たち、ローランド・デイヴィスのコントラリー・メアリーなど、多くの漫画だった。[ 22 ]アメリカ風のコミックストリップ満載の新しいコミックシリーズを作るという目的があったにもかかわらず、ビーノにはビッグファイブの雑誌に似た短編小説、連載小説、冒険物語も含まれていました。モーギン・ザ・マイティは以前はザ・ローバーに掲載されていました。[ 23 ]ティン・キャン・トミーとブレイブ・キャプテン・キッパーは再版で、イタリアのアートエージェンシー、トレッリ・ブラザーズが共同制作しました。[ 22 ]
2ペンスで「ウーピーマスク」の無料賞品が付いたビーノ第1号は、 1938年7月30日のために26日に発売され[ 2 ] 、約443,000部を売り上げた[ 24 ] 。ダンディと同様、その名前はロウが率いるDCトムソンのオフィスパーティー、DBクラブ（ダンディビーノクラブ）に由来する[ 16 ]。DCトムソンには、さまざまな種類のスタッフの集まりを主催するオフィスパーティークラブがいくつかあり（たとえば、プランサーズは丘をハイキングした）、ロウのDBクラブはダンディー中でゴルフや食事をすることを好んだ。この2つの雑誌はまた、アマルガメイテッドプレスのクラッカーズ[ 25 ]、スパークラー[ 26 ]、パック[ 27 ] 、ユニオンジャックシリーズのいくつかの本（マーベル、マグネット、ジェム）など、ライバル会社の他のコミックの1語のタイトルにも倣った。 [ 28 ]および Target Publications のChuckler、Rattler、Dazzler。[ 16 ] Beano の編集長は、The Wizardの元副編集長である George Moonie で、 1959 年の夏まで編集長を務めた。[ 29 ]彼は後に、DC Thomson は英国で最高の児童文学を作りたいと考えている競争力のある会社だが、 Beano編集部がThe Dandyの人気に勝とうと決意していたため、社内でも競争があったと説明した。[ 29 ]
第二次世界大戦中、 『ビーノ』の舞台裏では劇的な変化が起こった。ジョージ・ムーニーと編集パートナーのロン・フレイザーはそれぞれ海兵隊と空軍に入隊し、1946年頃まで戻ってこなかった。 [ 30 ]ムーニーのもう一人の副編集者フレディ・シンプソンが病気で辞任した後、スチュアート・ギルクリストが単独の編集長となった。トレリ・ブラザーズとの連絡も途絶えたため、第69号からサム・フェアによるティン・カン・トミーの社内創作が始まった。[ 31 ]紙の配給制により、ロウのニュー・ビッグ・ファイブの残りは廃刊となった[ 14 ]（3誌で発行が終了し、3誌目は『ザ・マジック・コミック』（1939年）で、1941年に80号で終了した）[ 32 ]。また、『ザ・ビーノ』は通常の28ページではなく、ページ数が変動するようになった[注4 ]。最終的に、『ザ・ビーノ』は1949年7月23日まで隔週刊誌（『ザ・ダンディ・コミック』と交互に発行）となった[ 36 ]。
漫画は読者に、両親や他の大人たちの戦争への協力を促し、戦争の結果について楽観的になるよう促した。新しい漫画はムッソリーニ[ 37 ]やプロパガンダ作家のウィリアム・ジョイス[ 38 ] を揶揄し、ロード・スヌーティとその仲間たちの物語は主人公たちが枢軸国の指導者たちを出し抜く話で[注5 ]、他の物語は登場人物たちが紙をリサイクルする話だった[ 39 ] 。ビッグ・エッグの表紙は、しばしばエッグが空襲中に兵士たちにいたずらをする話で[ 40 ]、パンジー・ポッターはナチスのUボートを単独で捕獲した功績で勲章を授与された[ 41 ] [ 42 ]。第192号では、少年とその母親が米国に疎開し、シカゴのギャングの未亡人と敵対するようになる16部構成の散文物語が初掲載された[ 43 ]。
1938年には毎週火曜日に発行されていたが、[注6 ] [ 44 ]隔週発行に変更されても発行日は変わらなかった。[ 45 ]第366号から発行日は金曜日に変更され、第375号から木曜日発行となった。[ 36 ]
1945年12月は節目となる年でした。第272号は、 Beano誌で初めて100万部以上を売り上げた号となりました。[ 46 ]戦争の終結は、コミックにとって新たな時代をもたらしました。スーパーヒーローのジャック・フラッシュ[ 47 ]、新しい表紙を飾るクマのビッフォのデビュー、そしていたずらっ子の新世代、デニス・ザ・メナス[ 48 ] 、ミニー・ザ・ミンクス[ 49 ] 、ザ・バッシュ・ストリート・キッズ[ 50 ]、ロジャー・ザ・ドジャー[ 51 ]が登場しました。DCトムソン社はまた、 Beano誌のアーティスト数名がキャラクターやストーリーを制作したThe Beezer [ 52 ]やThe Topper [ 53 ]などの新しいコミック雑誌も創刊しました。[ 54 ]
戦後、テキストストーリーや冒険漫画は徐々に姿を消し、最後のテキストストーリーは1955年に出版された。冒険漫画はそれよりも長く続き、1975年がジェネラル・ジャンボの第8シリーズが第1734号で終了した最後の年となった。[ 55 ]
ジョージ・ムーニーは1959年に編集長を辞任し、少女向けの漫画を開発しました。[ 29 ]ビーザーの副編集長ハリー・クラモンドがムーニーの後任となり、1984年に引退するまで、ビーノの歴史上最も影響力のある編集者と評されました。[ 56 ]彼は新しい商品化、高い売上、[ 57 ] [注7 ]、そして1000号[ 60 ]と2000号[ 61 ]を監督しました。DCトムソンのビーノのオフィスはドキュメンタリー番組で取り上げられ、クラモンドの後任であるユアン・カーは、同誌の50周年記念番組にゲスト出演しました。[ 62 ]
ビーノは、 1988年にDCトムソンの製品以外で広告を掲載し始め、ダンディとビーノの両方を「お小遣い」で買える価格に抑えようとした。[ 63 ] 2407号から始まった。[ 64 ] 1993年の第2674号は、全ページがカラーになった最初の号だった。[ 65 ]
注目すべき刷新は50周年記念号で、ページ数が異常に多く、カラーセクションが増え、幅広の用紙に印刷されました。10年後、号にはコンピューターベースのアートで8ページが追加されました。21世紀には、5年間で7つの変更がありました。ロゴの更新、特定のデザイン役割に割り当てられたフォント[注8 ]、そして雑誌は光沢紙を使用し始めました。このコミックは2000年1月に3000号に達しました。[ 66 ]
2008年の第3442号から（そして2026年現在）、コミックの発売日は水曜日に変更されました。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
雑誌以外にも、ビーノのブランドはマルチメディア・フランチャイズへと拡大した。テーマパークとのタイアップ、ウェブサイト、スピンオフ雑誌、人気コミックキャラクターを主役にしたアニメーションTV番組（デニス・ザ・メナスを題材にした番組も多数）などが一般的になり、ビーノはポップカルチャーの中で存在感を保ち続けた。2000年代に入ると売上が低迷し始め、ライバル誌だったザ・ダンディが2012年に廃刊となった。その後、ビーノは雑誌定期購読サービスを開始し、国際配送も開始したことで、最終的に回復した。
2016年6月、DCトムソンはフランチャイズを拡大するために子会社としてビーノスタジオを設立した。 [ 73 ]ビーノスタジオの設立後、週刊コミック自体の名前は単にビーノに変更され、第3854号では表紙に表示されているタイトルから「The」を削除した新しいロゴが導入された。ビーノスタジオでは現在、ビーノとビーノはコミックを指す際に互換的に使用されている。[ 74 ] 2026年現在、ビーノスタジオはビーノのスピンオフメディアを2つ制作・リリースしている。2017年から2021年までCCTVで放送されたアニメーションテレビシリーズ「Dennis & Gnasher: Unleashed!」と、 2023年にBBC Threeで放送されたキャラクター「Calamity James」をゆるやかにベースにした短編映画である。 [ 75 ] 2021年、フォックスエンターテインメントはビーノスタジオとバナナマン番組を制作する契約を結んだ。[ 76 ]
2018年、ビーノは正式に世界で最も長く続いている週刊コミック雑誌となり[ 77 ]、翌年には4000号を迎えた[ 78 ] 。
プロットとセリフは、DC トムソンの（多くの場合）クレジットされていないライターによって脚本に書き込まれます。これは、かつて DC トムソンの雑誌でよく見られた慣習でした。[ 80 ]クレジットされていないアーティストがストリップに割り当て、すべてのストーリーを「シリーズ」としてデザインし、編集長が各号に掲載する順番に並べます。[ 81 ] [ 82 ]ストリップは、元のデザイナーのスタイルを模倣する他のアーティストによってゴーストライティングされることもあります。[ 83 ]これは、アーティストが引退したり、予期せず亡くなったりした場合に役立ちますが、そうでない場合はストリップは中止されます。[ 84 ]「始めた頃は、週に2ページ描いて『ふう、かなり多いな』と思っていました。今は週に10ページか12ページ描いています。今の地位を維持するには、常に多く描かなければなりません」とナイジェル・パーキンソンは説明しました。[ 85 ] 2016 年 3 月以降、作者とイラストレーターは号にクレジットされるようになりました。[ 86 ]
雑誌の歴史を通じて、さまざまな方法で語られた千を超える物語がありました。1975 年 11 月以降、[ 87 ]雑誌にはアメリカの新聞の「漫画」スタイルのコミック ストリップのみが掲載されていますが、最初は他のジャンルでした。Beano から最後に消えたジャンルは冒険物語でした。テキスト コミック形式で 11 枚の絵からなる短い物語です。物語はドラマチックまたはドラマコメディでしたが、若い男の子の趣味や興味 (戦争と軍隊、[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]狩猟、セーリング、[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]ジャングルの男) が重点的に取り上げられていました。[ 96 ] [ 97 ]また、背景、動物、人間のキャラクターのイラストがフォトリアリスティックであったことも際立っていました。ダドリー・D・ワトキンスのようなアーティストがいくつかのシリーズを描いたが、最も多作なイラストレーターはアイルランドのアーティスト、パディ・ブレナンで、 1950年代には特に『シンドバッドの勇敢な冒険』、『イーグルスのレッド・ロリー』[ 98 ]、『ジェネラル・ジャンボ』[ 99 ]を描いた。コミックアドベンチャーストーリーはハイブリッドで、冒険物語をコミックストリップとして提示した。
散文物語は、上部にイラストが付いたテキストのページでした。物語の中には、元ビッグファイブのイラストレーター[ 100 ]リチャード「トビー」ベインズ[ 101 ] [ 102 ]によるイラストが付いた動物に関するものもありましたが、雑誌の歴史の中で最も長く続いた散文キャラクターはプリンス・アイヴァーで、彼は最初に「Follow the Secret Hand」に登場しました。[ 103 ]最後に掲載された散文物語は、1955年の「Ace From Space」でした。 [ 104 ]
ビーノ誌には創刊号から漫画が掲載されているが、その内容は時代とともに変化してきた。擬人化された動物が主人公としてよく登場し、人間の活動に参加し、[ 105 ] [ 101 ] [ 106 ]失敗から笑いが生まれる。行儀の悪い子供たちが最も人気があり、ロード・スヌーティとその仲間たちが1991年に連載終了するまで最長連載となったが、現在も掲載されている最も有名なキャラクターはデニス・ザ・メナス、ミニー・ザ・ミンクス、ザ・バッシュ・ストリート・キッズ、ロジャー・ザ・ドジャーである。大人の主人公も行儀が悪いが、彼らは通常無能として描かれており、特にジョナが挙げられる。20世紀後半には、ビデオゲーム「ビーノタウン・レーシング」のように、同じ地域に漫画のキャラクターを融合させることがフランチャイズで一般的になったが、「ビーノタウン」で一緒に暮らすキャラクターは現在に至るまで漫画の顕著な特徴となっている。[ 107 ] [ 108 ] [注9 ]
『ビーノ』の当初のターゲット層が男子学生であったため、男性的な興味、趣味、価値観が常に誌面を支配していた。前述の冒険物語やコミカルなキャラクターの他に、カウボーイ[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]、宇宙人[ 112 ] [ 104 ] [ 47 ]、王様[ 103 ]、超自然現象[ 113 ] [ 114 ] 、空想上の生き物[ 115 ]（そしてしゃべる動物）、そしてライフスタイル[ 116 ]や仕事[ 117 ]で肉体的な強さを必要とする男性（物語の中では彼らの職業は付随的なものとして扱われていたが）が登場した。『ビーノ』は、物語の形式を通してこれらのキャラクターを嘲笑したり、崇拝したりを交互に繰り返した。裕福なキャラクターがいたずらをしたり、家族を気遣ったり[ 103 ]、恵まれない生活を描いたりすることで、労働者階級の読者は彼らに共感し、同情した。[ 118 ]女性キャラクターは通常、男性キャラクターを支えたり、男性キャラクターと共同主人公になったり、[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]あるいは敵役になったりしていました。少女や女性が主役の散文物語は、主人公が秘密の真相を探求する物語で、通常は友人や家族の失踪に関するものでしたが、[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]あるいは男性主人公を呪ったり苦しめたりする魔女でした。 [ 125 ] [ 126 ]女性のコミックキャラクターも男性キャラクターの脇役または共同主人公として登場したが、主役のキャラクターには顕著に二元的なステレオタイプな特徴があった。背が高く、流れるようなスワンキー、ランキー・リズはファッションとメイクに夢中で、虚栄心が強く、気取っている。一方、パンジー・ポッター、ミニー・ザ・ミンクス、バッシュ・ストリート・キッズのトゥーツは、物語の男の子たちと同じ丸顔で鼻が低い画風で描かれ、手に負えないおてんば娘である（パンジー・ポッターの場合は、父親から受け継いだ強さを示している）。非白人のキャラクターは、アフリカを舞台にした物語で主役を務めた。[ 127 ]アジア[ 128 ]や南米、あるいはイギリスでの新しい生活に適応する登場人物についての物語だった。[ 129 ]
以前は物語の長さやレイアウトが様々でしたが、2012年に『ビーノ』は「ファンサイズ・ファニーズ」という章をスタートさせ、短いコミックストリップが数ページにわたって掲載されるようになりました。これらの極めて短いストリップの中には、全く新しいもの（スタント・グラン、バムビーノス、BSK CCTV、[ 130 ]グナッシュ・グニュース、[ 131 ]ウィンストン）もありましたが、新しい読者が以前読んだ記憶のない古いコミックストリップの小さなリブート版もありました。静かにリブートされた作品には、 Simply Smiffy (1987 年キャンセル)、[ 132 ] [ 133 ] Rasher (1995 年キャンセル)、[ 132 ] [ 134 ] Little Plum (2007 年キャンセル)、[ 135 ] [ 136 ] Les Pretend (2007 年キャンセル)、[ 137 ] [ 138 ] Baby Face Finlayson (2005 年キャンセル)、[ 139 ] [ 140 ] Biffo the Bear (1999 年キャンセル)、[ 139 ] Pansy Potter (1993 年キャンセル)、[ 139 ]およびLord Snooty (1991 年キャンセル) がある。[ 141 ] [ 142 ]
『ビーノ』では、異なる連載のキャラクター同士が交流できるようになっている。DC トムソンの歴史を通して、古いストーリーを再掲載したり、キャラクターを他の雑誌に再掲載したりすることはよくあることで、まるでストーリーが同じ世界観で展開されているかのようだ。『ロード・スヌーティー』シリーズでは、古いキャラクターが廃止され、過去の『ビーノ』連載のキャラクターに置き換えられた。 [ 143 ]『デニス・ザ・メナス』は、1980年代半ばにDC トムソンの『チャンプ』誌に、1950年代にはタブロイド誌『ウィークリー・ニュース』に4年間掲載された。[ 144 ]モーギン・ザ・マイティ、[ 145 ]トリッキー・ディッキー、[ 146 ]バナナマン[ 147 ]およびコーポラル・クロットは、それぞれ以前はザ・ローバー、[ 23 ]ザ・トッパー、[ 148 ]ナッティ[ 149 ]およびザ・ダンディ[ 150 ]に掲載されていた物語であったが、グナッシャーの子犬の1匹はザ・ビーザー・アンド・トッパー[ 151 ]およびジャッキー誌[ 152 ]に自身の連載を持っていた。
ゲスト編集者に加えて、記念号にはクロスオーバーが掲載されることが多い。2000号には過去のキャラクターの額入り肖像画を描いた「殿堂」のストリップが掲載され、[ 61 ] 3443号の「フレッドのベッド」では、フレッドがベッドの下に潜り込み、雑誌のコミックストリップをタイムトラベルする様子が描かれている。[ 153 ] [ 154 ] 80周年記念号である3945号は、俳優から児童文学作家に転身したデヴィッド・ウォリアムズがゲスト編集者を務め、バッシュ・ストリート・スクールがビーノタウンの1938年のタイムカプセルを開けて地図を発見し、ロボットと巨大な触手モンスターが脱出して住民を襲うという大規模なクロスオーバーストーリーが掲載された。タイムカプセルが封印される回想シーンには、最初の号のコミックストリップのキャラクターが数人登場し、後に現代のキャラクターが触手モンスター「サイモン」を倒す方法を見つけるのを手伝う。[ 155 ]第4000号のクロスオーバーは、ビーノタウンの現在のキャラクターたちが未来の自分たちを助けて世界を救うタイムトラベルストーリーだった。 [ 3 ]
2020年現在、公式の編集長は7人いる：[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]
臨時編集長：
創刊号から、読者は『ビーノ』から無料のプレゼントを受け取ってきた。おもちゃのマスク[ 2 ] [ 176 ]、お菓子[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]、ポスター[ 180 ] 、おもちゃ[ 181 ] [ 182 ]などである。当初、無料プレゼントは表紙の内側に貼り付けられていたり、棚に並んでいる『ビーノ』の隣にある他のコミックから購入者の注意をそらすように、表紙に戦略的に配置されていた。そうすれば、読者は『ビーノ』を読んだ後、おもちゃを食べたり遊んだりして、次の号を楽しみにしてくれるだろうと期待されていた。[ 183 ] プレゼントは意図的に散発的に配布され、特にクリスマスの時期には、家族は食料やプレゼントのためにお金を節約していた。[ 183 ]第 90 号[ 184 ]は配給制のため、景品 (リコリス「ブラック アイ」) [ 33 ]が付いた最後の号となり、次の無料景品は第 953 号のフライング スノーラー バルーンでした。[ 185 ] [ 186 ]最も人気のある無料景品は第 2201 号のグナッシャー スナッパー[ 187 ]で、広げるとバンという音がするいたずらおもちゃで、後の号や 60 周年記念号でも時折景品として再配布されました。[ 188 ]
『デニス・ザ・メナス』の25周年記念の期間中に、『デニス・ザ・メナス・ファンクラブ』が結成された。ファンクラブはたちまち人気を博し、1984年にユアン・カーはこう回想している。「クラブは毎週2000人以上の新規会員を獲得し、90年代に入ってもその勢いは衰えなかった」[ 189 ] 。会費は30ペンスで、新規会員には機密のコミュニケーション戦術が満載の会員カードと2つのバッジが贈られた。1つはデニスの顔が前面に描かれた赤いバッジ[ 190 ] 、もう1つはギョロ目のグナッシャーの顔が描かれた毛皮のバッジで、後者はクラブ史上最も人気の高いバッジだった[ 189 ] 。2年間は『ディア・デニス』 （第1679号～第1767号）という関連のある人生相談ページがあり、ファンクラブ会員がデニスに悩み事を送ると、デニスが次の号でそれに答えていた。 DC Thomson には毎週何千通もの手紙が届き、手紙の送り主には賞品が贈られた。[ 191 ]このクラブは The Beano Club と改名され、2010 年に終了したが、会員数は 150 万人を超えていた。[ 190 ] [ 192 ]スピンオフとして Gnasher's Fang Club が導入され、Gnasher は読者にペットの冒険物語を送ってもらい、それを次の号に掲載することにした。「ペットの小さな絵が入った郵便物は毎週 数千通あった」と副編集長の Morris Heggie は回想する。「そしてその人気は長く続いた。」[ 189 ]
21世紀には、記念品で記念日を祝うことが増えました。The Beanoの70周年には、DC ThomsonがThe Beano Special Collectors Edition: 70 Years of Fun (2008)を出版し[ 193 ] 、Waverly BooksはThe History of The Beano (2008)を出版しました。どちらも雑誌の歴史を記録したものです。ダンディー大学（Happy Birthday, Beano!）と漫画博物館（Beano and Dandy Birthday Bash!）の2つの展覧会では、DC Thomsonのパブリックプライベートアートワークと雑誌の歴史が展示されました[ 194 ] [ 195 ] 。2018年には、読者は80周年記念のボックスを購入することができました。このボックスには、ポスター、厳選された古い号の復刻版、雑誌の歴史に関する以前の記録を更新した2冊の本[ 196 ]、そしてMinnie the Minxの起源が収められていました。[ 196 ] [ 197 ]どちらの記念日にも、雑誌の歴史を伝える博物館の関連展示がありました。[ 198 ] [ 199 ]ロバート・ハロップの限定版フィギュアは、2008 年後半に公式ウェブサイトで購入できました。[ 200 ] 21 世紀には、ビーノがさまざまなメディアに進出し始めました。最初のウェブサイトである Beanotown.com は 2000 年に開設され、[ 201 ]チェシントン・ワールド・オブ・アドベンチャーズは同年、ビーノランドをオープンしました。[ 202 ]どちらも後に閉鎖されましたが、Beanotown.com は beano.com としてリニューアルされ、子供向けのゲーム、ビーノの秘密、その他のアクティビティが満載のウェブサイトになりました。ガリバー旅行記は、2021年5月にビーノ6スーパーライドをオープンした。[ 203 ]ビーノはまた、英国の2018年夏季読書チャレンジ「Mischief Makers」の顔でもあり、[ 204 ]ビーノのアーティスト、ナイジェル・オークタールーニーによる特別小説「デニス・ザ・メナスといたずらの部屋」とのタイアップも含まれていた。[ 107 ]デニス・ザ・メナス・ファンクラブは、電話アプリとして再始動した。は「デニスとグナッシャーのファンクラブ」として再ブランド化され、読者に無料会員権、印刷可能なバッジ、いたずらを提供した。[ 205 ]テレビでは、スカイキッズの番組「SO Beano!」が放送された。[ 206 ]特別ゲスト、子供のプレゼンター、楽しいゲームを特徴とするテレビ番組で、「Friday Download」や「Scrambled!」と似たスタイルだった。 [ 207 ]
1939年以来、このコミックは毎年、年刊誌を継続的に発行しており、 2002年までは「The Beano Book」 、2003年以降は「The Beano Annual」として知られている。2018年には、比較的良好な状態の1939年版オリジナルBeano年刊誌は最大1,500ポンドの価値があると推定された。[ 208 ]
1982年以来、このコミック誌は『ザ・ダンディ』誌と共に「コミックライブラリー」シリーズも刊行してきた。月刊誌として発行されるこれらのシリーズは、コミック誌に登場するキャラクターを主人公とした長編（通常約64ページ）の冒険物語で、A5サイズのみで販売されていた。1998年には『ファンサイズ・ビーノ』に置き換えられたが、 『ファンサイズ・コミック』は2010年末に廃刊となった。
また、1987年にはA4サイズのフルカラー版「ビーノ・スペシャル」も発行され、その後「ビーノ・スーパースターズ」に置き換えられ、1992年から2002年まで121号が刊行されました。これらは「コミック・ライブラリー」シリーズに似ています。最終号の中には、1996年から1998年にかけて放送されたアニメTVシリーズ「デニスとグナッシャー」のエピソードを印刷したものもありました。1990年代初頭には、 「ビーノ・ポスター・コミック」シリーズも発行されました。
ビーノ・スペシャルは2003年に復活し、現在は季節ごとに発行されている。各号には番号が振られており、最初の号は「デニスと仲間たち」特集、最後の号はクリスマス再録特集だった。これらは2007年初頭にビーノMAXに置き換えられた。
BeanoMAXは、The Beanoの姉妹誌として2007年に創刊されました。多くのキャラクターや漫画が共通していましたが、BeanoMAXのストーリーはやや年齢の高い読者を対象としており、一般的にBeanoのストーリーよりも長めでした。2007年から2013年まで月刊誌として発行された後、Dennis the Menace and Gnasher Megazineに改名されました。その後、2016年にEPIC!に再び改名され、この時点で10代前半の子供向けの独立系雑誌へと移行し、Beanoのキャラクターは時折登場するのみとなりました。このコミックは2019年に終了し、3つの形態で合計151号が発行されました。[ 209 ]
『Plug』は、1977年9月24日号から刊行された『The Bash Street Kids』の同名のキャラクターを題材にしたコミックで、グラビア印刷を初めて採用したコミックとして知られています。この雑誌は、前年に創刊されたIPCの『Krazy』とスタイルが似ており、D C Thomsonとしては異例なほど奇抜な内容で、後には有名人の登場も含まれるようになりました。
この漫画では、プラグの本名がパーシバル・プラウドフット・プラグスリーであることが明かされ、チャムキーという名前のペットの猿も登場した。プラグの漫画は主にヴィック・ニールが描いたが、デイブ・ガジョンなど他のアーティストも後期の作品を描いた。その他の作品には、 『アンチェスター・ユナイテッド』、『バイオレント・エリザベス』、『イーバグーム』、『ヒューズ動物園』、『ジョン・スクイールとその絶望の猟犬たち』などがある。
この事業は失敗に終わった。その理由の一つは、コミックの価格が9ペンスだったのに対し、当時『ビーノ』はわずか4ペンスで、競合誌のほとんども同様の価格帯だったからだ。 1979年2月24日、『ザ・ビーザー』と合併した。
2020年11月21日付けの44ページの特別号4062は、COVID -19パンデミックによるロックダウン中に発行され、8ページの大人向け付録「BeanOLD」が掲載された。この付録には、ボリス・ジョンソンやドミニク・カミングスといったイギリスの政治家を揶揄する漫画や、グレタ・トゥーンベリ、キャプテン・トム、サッカー選手のマーカス・ラッシュフォードが登場した。スローガンは「2020年は大変だった。大変すぎて大人でさえBeanoが必要」だった。[ 108 ] [ 210 ]
2016年6月、DCトムソンは、子供向けメディアを制作し、ビーノフランチャイズを拡大するために、ロンドンとダンディーに拠点を置くスピンオフメディアスタジオであるビーノスタジオ[ 73 ] [ 211 ]を立ち上げた。この立ち上げは、新しい表紙デザイン、更新されたロゴ、ウェブサイトbeano.comの紹介を特徴とするビーノ第3854号で記念された。[ 212 ]
元編集長のマイケル・スターリングがダンディー・スタジオの責任者として復帰し、[ 73 ]ジョディ・モリス、ジェームズ・ニール、ナイジェル・ピカード、エマ・スコットが主要な役割で加わった。[ 213 ] [ 214 ]ウェブサイト beano.com は、ゲーム、ニュース、ビデオ、子供と懐かしさを感じる親の両方にアピールするコンテンツを提供し、年間 200 万人以上の訪問者を集めている。このオンラインでの存在感は、2018 年までにコミックの売上が 10% 増加したことに貢献した。
ビーノ・スタジオは、2017年にCBBCの人気シリーズ「デニス＆グナッシャー：アンリーシュド！」を制作し、その活動範囲を急速に拡大しました。このシリーズは90カ国以上で放送され、国際エミー賞にもノミネートされました。この成功を足がかりに、ビーノ・スタジオは、実写版「ミニー・ザ・ミンクス」、別の「デニス・ザ・メナス」の翻案作品、そしてフォックス・エンターテインメントとの共同制作による「バナナマン」のアニメーションなど、新たなプロジェクトに着手しました。
『ビーノ』は発売と同時に大成功を収め、2018年には史上最長の週刊誌となった。[ 215 ]コミック雑誌への関心は薄れつつあったが、周囲の逆境を乗り越えた。1950年代には、紙の配給制と人々の関心の低さの両方が原因で、DCトムソンの雑誌（年間1億部以上を売り上げていた）[ 216 ]の廃刊の影響を受けなかった。 [ 217 ]アラン・ディグビーが『デニス・ザ・メナス』で8週間にわたる「ミッシング・グナッシャー」[ 218 ]の筋書きで売り上げを伸ばそうとしたが失敗に終わった[ 152 ]。しかし、この話は新聞やラジオで取り上げられ、あらゆる年齢層の人々が『ビーノ』編集部に連絡して懸念を表明することになった。[ 219 ]現在では週におよそ 31,000 ～ 41,000 部が販売されているが、[ 220 ] [ 221 ]これまでに推定 20 億部が販売されたビーノコミック マガジンである。 [ 222 ] 1997 年にナショナル コミックス アワードが行ったテレビ投票で、史上最高の英国コミック賞に選ばれた。[ 137 ] 2012 年にロイヤル メールが英国の豊かなコミックブックの歴史を祝う特別な切手コレクションを発表した際、デニス ザ メナスがこのコミックを代表することになった。 [ 223 ]ザ ダンディ、イーグル、ザ トッパー、ロイ オブ ザ ローバーズ、バンティ、バスター、ヴァリアント、トゥインクル、2000 ADも取り上げられた。[ 223 ]
『ダンディ』と同様に、『ビーノ』はイギリスのポップカルチャーの決定的な一部である。「何年も前に大ヒットさせた（奇抜な）原則が今日まで残っているのを見るのは新鮮だ」とコベントリー・イブニング・テレグラフは書いている。[ 224 ]ビーノの年鑑はクリスマスの年鑑として最も売れており、[ 225 ]古い号はオークションで数千ドルで売られている。[ 226 ] [ 227 ]ロード・スヌーティはイギリスの政治では軽蔑的な意味で使われることが多い。 [ 228 ] [ 229 ] DCトムソンは1950年代をビーノの黄金時代と考えている[ 230 ]おそらくその10年間に初めて登場した漫画に基づく多くの記念行事があったためだろう。デニスは文字通り、そして比喩的にも雑誌のマスコットとなり、その人気が高まるにつれて彼は最後の一貫した表紙スターとなり[ 231 ]、彼の漫画は3つのBBCアニメ化作品を生み出した。ミニーとバッシュ・ストリート・キッズには、それぞれその漫画にちなんだ像と通りがある。[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]この「無秩序な」ユーモアが雑誌の長寿の鍵であるとされ、[ 236 ] [ 237 ]また、読者を見下すような態度を取らないことも長寿の要因とされている。「ビーノは1930年代から変化してきたかもしれないが、常に反権威主義的な姿勢と、子供を馬鹿扱いしないという揺るぎない姿勢を維持してきた」とモリス・ヘギーは理論づけている。[ 216 ]
イギリス生まれの祖父母は、毎年 ビーノ・アニュアルを配ることで、自分たちの文化の大切な一部を私に伝えようとしていました。私は1970年代のカナダでビーノやダンディを読んで育ち、今ではカナダを代表する子供向け漫画家の一人となり、チカディー誌やアニュアル誌に執筆・作画を手がけ、トロント・スター紙に週刊連載漫画を連載しています。デニスや彼の仲間たちから得た、あの低俗な教訓には、今でも感謝しきれません。
この雑誌は多くの読者にインスピレーションを与えたとされています。Beanoのアーティストであるエミリー・マクゴーマン＝ブルース、ズーム・ロックマン、ジェス・ブラッドリー、バリー・アップルビーは、新しいストリップのクリエイターになる前に、この雑誌や年鑑を熱心に読んでいました。[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]一方、Beanoは、コミックアーティストのジェイ・スティーブンス[ 238 ]、キャロリン・エドワーズ（タイタン・コミックス） 、ウェブコミッククリエイターのサラ・ミルマン（NPC Tea、The Heart of Time）に、クリエイティブ業界で働くか、独自のストーリーを作成するようインスピレーションを与えました。[ 240 ]アラン・ムーアは、この雑誌が1980年代に暗黒時代を先導することで、多くのイギリスのコミックアーティストにアメリカンコミックの再構築を促したと理論づけています。[ 241 ]ゲスト編集長のニック・パーク、デヴィッド・ウォリアムズ、[ 242 ]ジョー・サッグ、[ 243 ]およびハリー・ヒルもビーノのファンであり、パークは「私の夢の仕事は常にビーノで働くことだったので、ゲスト編集長になれたことは私にとって大変光栄です」と認めている。[ 244 ]
かつてのデニス・ザ・メナス／ビーノ・クラブの著名なメンバーには、オーベロン・ウォー、マイク・リード、マーク・ハミル[ 245 ]のほか、名誉会員のポール・ガスコイン、ウィリアム王子とハリー王子[ 246 ]がいる。クリス・タラントは子供の頃、デニスをロールモデルとして挙げており[ 246 ] 、ポール・ラッド[ 247 ]はロジャー・ザ・ドジャーがお気に入りの漫画だと明かしている[ 248 ] 。ステラ・マッカートニーは、ビーノとダンディの両方に敬意を表したファッションを作り、「私の子供時代の大きな部分を占めていた」と説明し、「これらの象徴的なキャラクターの『ビーノ』精神を今も共有している子供たちのために、持続可能で実用的なラインで次世代のビーノファンを祝いたい」と考えている。[ 249 ]音楽ポップカルチャーでは、エリック・クラプトンが表紙で1242号を持っていることから、アルバム『ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』は「ビーノ・アルバム」というニックネームで呼ばれている。 [ 250 ] [ 251 ]
読者との交流は、ビーノの歴史において歴史的な慣習である。ファンクラブやグッズを除いて、コミックアイドルは、読者が雑誌に掲載するお気に入りの漫画に投票する不定期の選挙である。[ 84 ]投票数が最も少なかった打ち切りになった漫画には、リトルプラム、ベビーフェイスフィンレイソン、レスプリテンド、[注11 ]カラミティジェームズ、[注11 ]クレイジーフォーデイジー、ロードスヌーティなどがある。[注11 ]スーパースクールとミーボとズーキーは、投票で勝利し、次の号で正式な漫画となった候補だった。[ 252 ] [ 253 ]読者は、候補者が印刷された投票用紙を雑誌で見つけ、記入してDCトムソンに郵送するが、ビーノのウェブサイトの作成により、読者からのリアルタイムの意見が可能になった。[ 84 ]ペットピクチャーギャラリーは、読者にペットの絵を送ってもらい、次の号で紹介することを呼びかけた。[ 254 ]
読者は雑誌の記録破りのスタントに参加した。1988年、100人の子供が、ユアン・カーとビーノの脚本家アル・バーナードと共に、ハン・メイド・プロダクションズと協力し、スカーバラ・ビーチで第2396号の表紙を再現した。 [ 255 ]これは39950平方フィートで最大のコミックストリップとして表彰された。[ 255 ]ビーノの2018年のコミックコンテストは、 V&Aダンディーの開館を祝うもので、650人の参加者でコミックストリップを完成させる最大のコンテストとして表彰された。[ 256 ]
ニック・パークがゲスト編集者を務めた号とともに、70周年はグナシオナル・メナス・デーと重なった。これはCLICサージェントと提携したイベントで、読者はチャリティーのために「デニスのように振る舞う」ことでスポンサーを獲得できた。[ 237 ]
『ビーノ』は発行期間中にいくつかの論争に巻き込まれたが、その一部は廃止されたり、段階的に廃止されたり、不快感を与えないように変更されたりした。悪名高い変更としては、体罰の削除（例えば、デニス・ザ・メナスは、激怒した父親にスリッパでお尻を叩かれる場面がよく描かれていた） [ 257 ]、そして行儀の悪いキャラクターがパチンコを捨てることなどが挙げられる。後者は「政治的に正しい」考え方であるとして、かつての読者を苛立たせ、「デニスは悪さを失った」という主張で強調されることが多かった。[ 258 ] [ 259 ] [ 260 ] [ 261 ]
人種差別的な描写や用語も長年にわたって削除されてきた。リトル・プラムの副題「Your redskin chum」[ 263 ]は、2002 年の復刊には含まれていない。[ 264 ]最初のマストヘッドのキャラクターは、ピーナッツという名前の黒人の少年の風刺画で、リトル・ピーナッツの楽しいページジョークページのマスコット（第 1 号から第 112 号まで登場）[ 265 ] [ 266 ]通常はスイカを食べている。彼の最後のマストヘッドの登場は 1947 年 12 月だったが、最初の号のその後の再版では削除されている。[ 267 ]ハードナット・ザ・ニガー[ 268 ]とムッソ・ザ・ワップ[ 37 ]は、最後の登場以来再版されておらず、後者は第二次世界大戦中にイギリスがファシスト・イタリアと戦争していたときに印刷された。[注 12 ]
ビーノは、いじめを助長したり軽視したりしていると非難されることがしばしばあった。2011年、最近始まったばかりの漫画「Uh Oh, Si Co!」は、ニューズ・オブ・ザ・ワールド紙から、読者に精神疾患のある子供を嘲笑するよう促していると非難され、わずか3号で連載が打ち切られた。[ 82 ]デニスとグナッシャーが、受動的で勤勉なウォルター「ザ・ソフティ」（編み物と花摘みが趣味）[ 270 ]を常に標的にしていたことは、遊び場での同性愛嫌悪を助長していると頻繁に非難された。これに対処するため、漫画はウォルターをより敵対的な人物に書き換えた。「ソフティ」という蔑称は削除され、ウォルターにはガールフレンドが与えられ、デニスとウォルターの間の対立は、ウォルターの楽しみ嫌いと、ビーノタウンの市長としての彼の父親の保守的な政策を中心に展開するようになった。
2021年、バッシュ・ストリート・キッズのファッティは、2021年にフレディ（彼の本名）に改名され、当時の政府大臣ジェイコブ・リース＝モッグを含む元読者から反発を受け、リース＝モッグ氏は、この変更は「宣伝目的」だと非難した。[ 271 ] [ 272 ]元編集長のマイク・スターリングは、若い読者からなぜそのニックネームなのかというファンレターが届いたためだと説明し、「常に愛情を込めて使われており、決して軽蔑的に使われたことはないが、変更する時期だと合意した」と述べた。[ 273 ] 7か月後、同じ理由で、バッシュ・ストリート・キッズの仲間であるスポッティもスコッティに改名された。[ 274 ]
ビーノは毎週水曜日に発行され、36 ページのフルカラーで 2 ポンドです。
2018年3月7日（水）発行のビーノ第3925号に掲載されたビッグ・エッゴの新作漫画をご覧ください。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)すべてをリストアップすることは不可能なので、連載のレギュラー・アーティストが不在のときに「ゴースト」として、または代役として連載を担当したアーティストをリストアップする試みは行われていない。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite magazine}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク){{cite magazine}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)ビーノタウンが突然退屈な町になってしまったとき、デニスは行動を起こすことにしました。伝説の永遠の楽しみのピーシューターを再発見することが彼の唯一の希望です。そのためには、獰猛なグナッシャーサウルス・レックスに立ち向かわなければならないとしても！彼の冒険は、謎めいたいたずらの部屋へと彼を導きます。そこは、パズルとゲームが入り組んだ複雑な迷宮で、デニスはあなたにそれを解いてもらう必要があります。デニス、グナッシャー、ミニー・ザ・ミンクス、ウォルターと一緒にこのインタラクティブな冒険に参加して、ビーノタウンの予測不可能な素晴らしさを取り戻すのを手伝ってください！
{{cite magazine}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク){{cite magazine}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)驚くべきことに、
『ビーノ』は
80年間の発行期間中に編集者がわずか7人しかいなかった。
{{cite news}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブサービス (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ビーノランドがオープンし、デニス・ザ・メナスとその仲間たちの騒動といたずらが現実のものとなった。アトラクションには、ビリーズ・ウィザー（現在はモンキー・スウィンガー）とロジャー・ザ・ドジャーズ・ドッジム（現在はトゥクトゥク・ターモイル）がある。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)6月に開始して以来、Beano Studiosは...
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)『ビーノ』
のミニー・ザ・ミンクスがカタパルトを振り回している姿で描かれている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)[
ビーノ
の
漫画は]周囲の大人社会に長年支配され抑圧されてきた弱者たちを描いており、[レオ・バクセンデールのような
ビーノ
の
アーティストたちは]彼らに声と行動を与え、滑稽なほど無秩序な方法で反撃させ、脚光を浴びさせ、自らの運命をコントロールできるようにした。当時の子供たちはこれに反応し、喜びと感謝のファンレターを書いた。
子供の頃に
ビーノ
で[レオ・バクセンデールの]作品を読んでいた
漫画家
アラン・ムーアによると、バクセンデールは1980年代にイギリスの漫画家がアメリカで注目を集めた理由だった。「私たちは
ビーノの真の無秩序さを吸収し始めた。バクセンデールが素晴らしい作品をすべてやっていた頃だ。それからアメリカンコミックに移った」と、彼は2013年にジャーナリストの
ポール・グラベット
に語った。
「私たちはあのけばけばしい異国情緒に魅了されたんだ」。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)「 『ビーノ』がなければ、私は作家になることはなかったと思います。テレビ番組や本の登場人物を考えるとき、私はいつも『ビーノ』の登場人物のように、現実離れした個性的なキャラクターを想像していました。」
「私はデニスと一緒に育ち、毎週『ビーノ』を読んでいました。今回の特別号に盛り込んだ楽しい仕掛けやいたずら、サプライズの数々を読者の皆さんに見ていただくのが待ち遠しいです。これはまさに私にとって夢のようなプロジェクトです。」
「子供の頃一番好きだった漫画は、両親がイギリス人で、よく読んでいた『ビーノ』というイギリスの漫画です。 『ザ・ダンディ』と『ビーノ』があって、どちらも大好きでした。本当に面白い漫画でした」と、コメディアンのポール・ラッドは語った。
2008年10月、ルーの作品はTHE BEANOの新しいレギュラーシリーズ「スーパースクール」に掲載され始め、読者投票で非常に人気を博した。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ハウエルが描いたミーボとズーキーは、ダンディーを拠点とする人気コミックの新しいレギュラーストーリーを見つけるための読者投票で優勝した。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)メナスという言葉の削除とリブランディングは、
多様性を受け入れるCBBCの新シリーズ「
デニス＆グナッシャー：アンリーシュド！」
の開始に合わせて行われる[...]ビーノの
経営陣は、この変更が政治的正しさへの譲歩ではないと否定している。
、来月
CBBCで始まる新しいアニメシリーズ[
デニスとグナッシャー
]
で、黒髪のいじめっ子が頼りにしているパチンコ、水鉄砲、豆鉄砲を使うことを禁止した。
このオリジナル版には、近年再版されたページが含まれています。これらのページは、漫画のオリジナルの表紙キャラクターである「ピーナッツ」のステレオタイプな描写のため削除されたもので、今日では不適切とみなされています。
勉強熱心で眼鏡をかけたウォルター・ブラウンは、まさに軟弱者だった。蝶ネクタイを締め、規則を守り、いつも宿題をこなし、デニスと、その脅威のペットであるアビシニアン・ワイヤーヘアード・トライプ・ハウンドのグナッシャーにとって格好の獲物だった。