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| エンジェルダスト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年6月8日 | |||
| 記録済み | 1991年後半～1992年1月～3月 | |||
| スタジオ | コースト・レコーダーズ・アンド・ブリリアント・スタジオ、カリフォルニア州サンフランシスコ[1] | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 58 : 47 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| フェイス・ノー・モアの年表 | ||||
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| エンジェルダストのシングル | ||||
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『エンジェル・ダスト』は、アメリカのロックバンド、フェイス・ノー・モアの4枚目のスタジオアルバムで、1992年6月8日にスラッシュとリプライズ・レコードからリリースされた。1989年の大ヒット作『ザ・リアル・シング』の続編であり、ギタリストのジム・マーティンが参加したバンド最後のアルバムとなった。また、このアルバムは、ボーカルのマイク・パットンがバンドの音楽に大きな影響を与えた最初のアルバムでもあり、 [5] [6]パットンは、他のバンドメンバーが『ザ・リアル・シング』のボーカルと歌詞のほとんどを除いてすべてを書き、録音した後に雇われた。 [7] [8] [9]バンドは、以前のリリースのファンクメタルスタイルから離れ、より「演劇的な」サウンドに移行したいと表明した。 [10] [11]
『エンジェル・ダスト』はフェイス・ノー・モアのこれまでのベストセラーアルバムで、全世界で250万枚以上を売り上げている。また、ビルボード200で初登場10位となり、アメリカではバンド唯一のトップ10アルバムとなった。
背景、タイトル、アートワーク
前作『ザ・リアル・シング』とそれに続くツアーの成功に続き、フェイス・ノー・モアは1年半の休止期間を経て、次のアルバム『エンジェル・ダスト』の制作に取りかかった。この間、マイク・パットンは高校時代のバンド、ミスター・バングルに復帰し、デビューアルバム『エンジェル・ダスト』をレコーディングした。[12]彼らは「安全策を取らない」ことを決め、代わりに別の音楽の方向性を選んだ。 [13]ギタリストのジム・マーティンの落胆をよそに。[14]マーティンはまた、キーボード奏者のロディ・ボットムが選んだアルバムのタイトルが気に入らなかった。スタジオにいる間に行われたインタビューで、マーティンは「ロディは『エンジェル・ダスト』と名付けたかったが、理由は分からない。ただ、エンジェル・ダストという名前になったとしても、それは私とは何の関係もないことを知っておいてほしい」と語っている。 [15]また、鳥の表紙と肉屋の裏表紙という基本的なコンセプトを思いついたのはボットムだとも述べている。[16]
ボッタムは、この名前を選んだのは「本当に恐ろしい薬に本当に美しい名前で、人々に考えさせる」という意味で「[彼らが]やったことを完璧に要約している」からだと述べた。 [5]同様に、アートワークは美しいイメージと陰惨なイメージを対比させており、表紙にはエアブラシで淡いブルーに塗られた ダイサギ（ヴェルナー・クルーティン撮影）を、裏表紙には肉フックに吊るされた牛のイメージ（マーク・バーンスタイン作成）を描いている。[17]ベーシストのビリー・グールドとマイク・ボーディンは、アルバムの裏表紙のイメージは菜食主義を支持するものではなく、むしろ音楽のプレビューであり、「本当に攻撃的で不穏、そして本当に癒される」という「病んだ美しさ」の組み合わせを示唆していると述べた。[12] [17]
バンドメンバーの顔が挿入されたロシア兵の集団の写真は、ヴェルナー・クルテインによって編集され、「ミッドライフ・クライシス」シングルのカバーとして使用されました。バンドは当初これを計画していましたが、最終的な作品が気に入らなかったのです。[12]マイク・ボーディンは状況を次のように説明しています。
それはレコード会社が本当に私たちに押し付けようとしたことだった。彼らは私たちのレイアウトをめちゃくちゃにしようとして、私たちの顔だけのクソ写真を送ってきた。彼らはレコードの中に黒い背景に私たちの5人の顔が描かれたポスターを入れようとしたんだ。中身はすべて黒で、まるで「ファックユー」みたいだった。私たちはカバーを作り、レコードを作り、私たちのやり方でプロデュースし、私たちの曲を書き、私たちのやり方で演奏した。それが私たちらしいサウンドなんだ。[12]
執筆と録音
執筆プロセス
エンジェル・ダストの作曲は1991年のほとんどを費やし[18]、曲の大部分はビリー・グールド、ロディ・ボットム、マイク・ボーディン、そして初めてマイク・パットンによって書かれた。[5] [7] [18]これについてパットンは次のように語っている。
私がバンドに残ることに疑問の余地はなかった。私たちはこのアルバムの曲を書き始めた。そして、とても重要なものの一部であることが、私にとってはそれを確信するものだった。ザ・リアル・シングは他の誰かのバンドのようで、義務的なもののように感じていた。彼らには歌手など必要ではなかった。ただ、彼らには歌手が必要だった。だから私はそこにいたし、チャックもそこにいた。私たちはそこに必要ではなかった。[18]
これを前作との音響の違いによるものだと考える者もいるが、マイク・パットンは「頭の中で聞こえるものを演奏するのが上手くなった」としている[7]。さらに「以前は、ちょっとズルをして、ありのままを演奏していた。バンドにそれを反映させることはできなかったけど、今はそれが上手くなっている。例えば、本当に怠惰で感傷的なバラードがやりたかったから、ミッドナイト・カウボーイのテーマをカバーしたんだ！カーペンターズのような曲もあるよ！」と語っている[7]。当時ボーカリストだったチャック・モズレーがロサンゼルスに住み、バンドの他のメンバーがベイエリアに住んでいた頃に始まったこの傾向では、バンドはデモテープを録音し、ロサンゼルスで交換してからジム・マーティンに送り、ギターアレンジを仕上げてもらい、その後、承認を得るために送り返すというやり方だった[19] 。
アルバムプロデューサーのマット・ウォレスは、ジム・マーティンとバンドの他のメンバーの間に大きな緊張関係があり、それがレコーディングセッションを困難にしたと述べた。その不和についてウォレスは次のように語った。
エンジェル・ダストを作る直前、ジム・マーティンの父親が亡くなった。もちろん、これはかなり大きな出来事だった。ジムと話したことは覚えているし、バンドのメンバーもそうだったと思う。しかし、エンジェル・ダストの制作中、彼の熱意は非常に目立って欠けていた。つまり、彼はそこにいたのか？ ええ、彼はそこに行って演奏した。しかし、彼がヌードルっぽいものを演奏することが多く、バンドと私は「おい、一体何なんだ？ これにヘビーなギターを弾いてくれ！ お前の演奏が必要だ」という感じだった。それは挑戦的だった。さらに、彼はレコードを「ゲイ・ディスコ」と呼び続けていた。何かを演奏するたびに、彼は [軽蔑的に]「えー、これはゲイ・ディスコの集まりだ」と言っていた。彼は本当に才能があるのに残念だが、繰り返しになるが、このバンドは自分たちが何をしたいのか分かっていたのだ。[20]
エンジェル・ダストの歌詞は、ほとんどがボーカリストのマイク・パットンによって書かれた。彼はオックスフォード能力分析の問題、フォーチュン・クッキー、深夜のテレビなど、さまざまなところから歌詞のインスピレーションを得た。睡眠不足の実験を行った後、彼は「ランド・オブ・サンシャイン」と「カフェイン」を書いた。[7]「ホンダでよくドライブしたんだ。街の本当に治安の悪い地域までドライブして、車を停めてただ人々を眺めていた。コーヒーショップやホワイト・トラッシュ・ダイナーのような場所はインスピレーションを得るのに最適だった。」[21]
パットン以外の作詞家が手がけた曲には、ロディ・ボットムの「Be Aggressive」（フェラチオについて）[22]、マイク・パットンとビリー・グールドの「Everything's Ruined」、マイク・パットンとロディ・ボットムの「Kindergarten」、ジム・マーティンとマイク・パットンの「Jizzlobber」などがあり、パットンによると、この曲は投獄されることへの恐怖について歌っているという。しかし、グールドはファンの質問に答えて、この曲はポルノスターについて歌っているのではないかと示唆した。[13]
録音プロセス
『エンジェル・ダスト』のレコーディングでは、フェイス・ノー・モアは、以前のスタジオ・レコーディングをすべてプロデュースしたマット・ウォレスの支援を再び受けた。彼らは1991年後半にコースト・レコーダーズに入り、当初は合計17曲をレコーディングする予定だったが、スタジオでさらに2曲を書き（「Malpractice」はその1曲）、合計19曲がレコーディングされた。[1] [10]当時、最終的な曲名はまだ決まっていなかったため、次の仮題で呼ばれることが多かった。そのうちのいくつかは、ライブのセットリストなど、バンド内部で引き続き使用された。
- 「トリプレット」 – 「カフェイン」
- 「マドンナ」-「中年の危機」
- 「マカロニ・アンド・チーズ」、「カントリー・ウエスタン・ソング」 - 「RV」
- 「アラビア語」、「アラビアの歌」-「どんどん小さくなる」[23]
- 「Fシャープ」 – 「幼稚園」
- 「私は飲み込む」-「攻撃的になる」[23]
- 「日本人」-「小さな勝利」
- 「アクションアドベンチャー」 - 「クラック・ヒトラー」
- 「サンプルソング」 - 「The World Is Yours」
- 「カーペンターズの歌」-「すべてが台無しになった」
- 「ザ・ファンク・ソング」 - 「ランド・オブ・サンシャイン」
- 「シャッフル・ソング」/「シーガル・ソング」 – 未発表録音。[24]
スタンダードアルバムでは13曲がリリースされたが、セッションではコモドアーズの「イージー」のカバー、以前録音されていた「アズ・ザ・ワーム・ターンズ」のリワーク、そして「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」という曲も制作された。1992年から1993年にかけて、「イージー」と「アズ・ザ・ワーム・ターンズ」の再録音バージョンは、 EPやシングルなど他のリリースに加えて、エンジェル・ダストの特定のエディションに収録された。「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」は、フェイス・ノー・モアが解散してから6か月後の1998年10月にリリースされたバンド初のコンピレーションアルバム「フー・ケアズ・ア・ロット? ザ・グレイテスト・ヒッツ」で死後にリリースされた。 「Das Schutzenfest」とデッド・ケネディーズのカバー「Let's Lynch the Landlord」はどちらも1992年後半に「Easy」と共にEPでリリースされたが、少なくともこの2曲のうち1曲は実際にはエンジェル・ダストのセッション中には録音されていなかった。「Let's Lynch the Landlord」はビル・グールドの寝室で録音され[25] 、エンジェル・ダストのセッションの前にバンドによってプロデュースされた[26] 。デッド・ケネディーズのトリビュート・アルバムであるVirus 100 のために作られた。「Das Schutzenfest」がエンジェル・ダストのセッションからのものであるかどうかは不明であるが、マット・ウォレスはこの曲のエンジニアとしてリストされている[26]が、プロデューサーのクレジットはない（エンジェル・ダストでは共同プロデューサーのクレジットがあるのとは対照的である）。
1991年にアルバムが作曲されていたとき、バンドはアルゼンチン、ブラジル、日本で7公演のミニツアーを行い、「The World Is Yours」と「RV」の初期バージョンを初披露した。この一連の公演は1991年8月から10月にかけて行われ、 1991年10月12日にカリフォルニア州オークランドで行われたデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルの一環として行われた1回の公演で終了した。「The World Is Yours」と「RV」の初演奏は1991年8月31日のアルゼンチンのブエノスアイレスでのコンサートで行われ、この2曲はミニツアー中にさらに数回演奏された。[27]エンジェル・ダスト・セッションからの他の曲は1992年にようやくライブで演奏され始めた。現在まで、「The World Is Yours」の1991年のパフォーマンスが、この曲がライブで演奏されたことが知られている唯一の機会となっている。
サンプル
『エンジェル・ダスト』では大量のサンプルが使われており、その量は「不必要」と評されるほどだった[8]。レコード会社の重役たちは、サンプルの使用量を懸念していた。[7]サンプルは、サイモン＆ガーファンクル、ディアマンダ・ガラス、Z'EV、オズの魔法使いなどからのものだった。[7]サイモン＆ガーファンクルのサンプルは、彼らの曲「セシリア」の最初の小節からのもので、「ミッドライフ・クライシス」のドラムトラック全体に使われている。「マルプラクティス」には、クロノス・カルテットが彼らのアルバム『ブラック・エンジェルズ』に収録しているドミトリ・ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第8番の第2楽章の4秒間のサンプルが含まれている。トラック8「アレグロ・モルト」の2:10からである。このサンプルは、曲の終わりの方の2:56、3:02、3:22、3:26の4箇所で使われている。曲に使われているオリジナルのサンプルの多くは、ロディが「ただぶらぶら歩き回っている間に」デジタルオーディオテープレコーダーで録音したものです。 [28]「Crack Hitler」では、バックグラウンドでサイレンのサンプルが使われているほか、[7]リオデジャネイロ・ガレオン国際空港でイリス・レッティエリがフライトアナウンスを読んでいるイントロのサンプルが使われています。[29]その後、彼女は許可なく声を使ったとしてバンドを訴えようとしました。[28]「Smaller and Smaller」のバックグラウンドでは、 Sound Ideasの効果音の中に、先住民の詠唱のサンプルも使われています。 [30]また、「A Small Victory」の曲では、パトカーのサイレンやワープノイズなど、フランク・ザッパがアルバム「 Joe's Garage 」で多用したものに似た短い一連の音が認識できます。「Midlife Crisis」の曲には、ビースティ・ボーイズの「 Car Thief 」のサンプルが使われています。 「カフェイン」のイントロには動物の鳴き声が使われており、サルとオオカミの鳴き声を判別できる。B 面の「ザ・ワールド・イズ・ユアーズ」は、これまでのどの曲よりもサンプルが多く、バンドからは「サンプル曲」とさえ呼ばれている。イントロだけでも、連射による死刑宣告 (「狙え、撃て!」という言葉が聞こえる) と象が登場する。曲のブリッジには、 1987 年にテレビで放送されたバッド・ドワイヤーの自殺の録音が含まれている。
ツアーとサポート
フェイス・ノー・モアはアルバム完成後すぐに、ガンズ・アンド・ローゼズやサウンドガーデンとのユーズ・ユア・イリュージョン・ツアーのヨーロッパ公演で『エンジェル・ダスト』のプロモーション・ツアーを開始した。[31]ボタムはコンサートのスケジュールが少なかったため、このツアーを「完全なヨーロッパ旅行」と表現した。[32] 1992年6月6日のインタビューでビリーは次のように語っている。
これは本当に僕たちにとって始まりに過ぎない。前回のツアーでは、ザ・リアル・シングと26歳で家を出て、28歳で帰ってきた。友達の中には引っ越してしまった人もいれば、結婚した人も、子供ができた人もいて、それを受け入れるのは大変だった。今回は29歳で、31歳になるまでツアーに出ることになるとわかっている。クソ、考えたくもないよ。[17]
このツアーはガンズ・アンド・ローゼズやメタリカと共に北米レグを経て続けられ[31]、その後独自のヨーロッパツアーに分かれ、フィンランド、スウェーデン、[33]デンマーク、ノルウェー、11月4日から11日までドイツで7回公演、チェコ共和国、オーストリア、ドイツでさらに3回公演、ベルギー、再びドイツ、オランダ、ウェールズ、イングランドで11月23日にケンブリッジ・コーン・エクスチェンジで演奏し、 11月25日から27日までブリクストン・アカデミーで3夜連続、その翌日バーミンガムのNECアリーナで演奏した後、アイルランド[34]スコットランドでは12月最初の4夜をバローランド・ボールルームで演奏し、その後イングランドに戻り、ベルギー、12月8日から10日までフランスで3回公演、12月12日から14日までスペインで3回公演、[35]彼らは1993年1月中旬にワシントン州シアトルで再びアメリカツアーを開始し、[36] 1ヶ月後の2月中旬にユタ州でツアーを終えた。 [37]
1993年4月から5月にかけて、バンドは太平洋での一連のコンサートに乗り出し、最初はハワイのホノルルで、次にグアム島とサイパン島（北マリアナ諸島の一部）で演奏した。[38] [39]これらのコンサートシリーズは、日本での4公演、オーストラリアでの13公演、ニュージーランドでの2公演（後に5公演に延長）で終了した。[38] [40] オーストラリアツアーは、国内の8つの州と準州のうち、島嶼州のタスマニアを含む7つをカバーした。[38]オーストラリアツアーでカバーされなかった唯一の州/準州は、遠隔地のノーザンテリトリーだった。[38]これらの国での公演の後、バンドは1993年5月中旬にシンガポール、香港、インドネシアをツアーする予定だったが、予定されていたこれらの公演をキャンセルし、代わりにニュージーランドの南島でさらに3公演を行った。[38] 1993年4月にグアムに滞在していたとき、グールドはテレビでハードコアポルノを流していた軍のバーに行ったことを思い出した。その後、このバーではイギリスとオーストラリアのバンド、ビージーズの「I Started a Joke」のカラオケバージョンが流れ始めたという。数年後、フェイス・ノー・モアが「I Started a Joke」のスタジオカバーをリリースしたが、グールドはグアムでの経験がカバーを録音するきっかけになったと主張している。彼は2015年に「まるで神が私たちに『この曲をやらなければならない』と語りかけているようだった」と回想している。[39]
バンドは再びヨーロッパに戻り、5月29日にドイツで、翌日にはウィーン、そしてブダペストで公演を行った。[41] 6月2日にはロッテルダム・アホイで演奏し、続いて6月3日から7日までドイツで4公演、6月10日にはスロバキアで1公演を行った。6月末に向けて、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、ポルトガルで各夜公演を行い[42]、その数日後の7月3日と4日にはベルギーのトルハウトとウェルヒターで公演を行い、7月9日にはドイツで最後の公演を行い、7月10日にはフィンランドのトゥルクで開催されたルイスロック・フェスティバルでヘッドライナーを務め、7月17日にはストラトフォード・アポン・エイヴォンでツアー最終公演を行った。 [43]バンドは1993年8月にペルー、ブラジル、ベネズエラをツアーする予定だったが[44]、ジム・マーティンの問題でこれらの日程はキャンセルされた。[45]
マーティンは『エンジェル・ダスト』でのバンドの方向性の変化に不満を抱いていたと報じられているが、その後『エンジェル・ダスト』ツアーでのライブパフォーマンスには満足していると主張している。2012年に彼は「ライブパフォーマンスは常に非常に力強かった。私の観点からすると、レコードよりもずっとヘビーに聞こえた。時が経つにつれて、コード進行とアレンジが微妙に変化し、スタジオバージョンよりもヘビーなセットになった」と語っている。[46]
「Malpractice」と「Smaller and Smaller」は、エンジェル・ダスト・ツアーとその後のツアーではほとんど演奏されなかった。「Malpractice」は2009年のセカンド・カミング・ツアーで数回演奏されたが、翌年には再びセットリストから外れた。「Malpractice」と「Smaller and Smaller」はエンジェル・ダスト・ツアーで2回演奏されたとされているが、これらの演奏の詳細は疑問視されており、ライブ録音もこれまで出回っていない。[47] [3] 2012年のインタビューで、グールドは「Smaller and Smaller」はミッドテンポの曲であり、セットリストにそのような曲が多すぎるとショーが「退屈」になるため演奏しなかったと述べた。グールドは「どういうわけか、僕たちは曲作りにおいていわゆる『ミッドテンポ』に傾倒する傾向がある...つまり、速くはないがバラードでもない曲だ」と語り、「『スモール・アンド・スモール』はコンセプトとしてはかなり壮大なものの、ライブで演奏するには長すぎて退屈すぎると感じていた。そして実を言うと、他の曲ほどこの曲にこだわったことはなかった」と付け加えた。[3]
批評家の評価と遺産
エンジェル・ダストは批評家から絶賛された。ある批評家は、このアルバムを「メジャーレーベルがリリースした作品の中でも、最も複雑で、単純に不可解な作品の一つ」と評した。 [58]また、別の批評家は「ヒット曲の続編としては、最も商業的ではない」と評した。[49]アルバムを聞いた後、レーベルは、アルバムをリリースすることは「商業的に自殺行為」になると警告した。[59]シングル「A Small Victory」は、「マダム・バタフライからメタリカ、ナイル・ロジャースを掛け合わせたような曲で、ありそうもない要素を驚くほど独創的な組み合わせに組み合わせる能力が発達していることを示している」と評されている。[60]
「Malpractice」と「Jizzlobber」の曲は、続く「アコーディオンで推進される」Midnight Cowboyのテーマカバーとは対照的に、 「芸術的に損なわれたデスメタル」や「神経をすり減らす終末ロック」と呼ばれている。 [56] AllMusicはアルバムを「奇妙な傑作」と呼び、ボーカルは前作のThe Real Thingよりも「よりスマートで完成度が高い」と述べている。[48]同誌はアルバムに5つ星のうち4.5つ星を与え、同誌のおすすめアルバムの1つとしている。[48] Kerrang!はそれほど熱狂的ではなく、「Angel Dust」の多様なスタイルは「ある種の人格障害であり、その潜在的な素晴らしさを損なう」とみなした。[50] 1992年、Spinは「スローで怖い曲があり、平均的なファンが期待するほどファンクメタルのスラッシュではない」とコメントした。[61]
このアルバムは1992年に4か国7誌から「アルバム・オブ・ザ・イヤー」にも選ばれ、そのうち3誌でトップ10入り、1誌で首位を獲得した。また、当初は冷ややかなレビューだったにもかかわらず、ケラング誌から「史上最も影響力のあるアルバム」に選ばれた。[62] CMJニュー・ミュージック・レポートのブラッド・フィリッキーは2003年にこのアルバムを賞賛し、「フェイス・ノー・モアは90年代前半に人気だったファンクメタルの仲間入りをすることが多かったが、マイク・パットンと組んだ最初のアルバム『ザ・リアル・シング』の成功後、FNMはこのジャンルの罠や限界に飽き飽きした。そこで、その時代の『シグニフィカント・アザー』に相当するものをリリースするのではなく、バンドは完全に方針を転換し、実験的な爆弾をシーンに投下したのだ」と振り返った。[63] 2009年の書籍『Encyclopedia of Heavy Metal』では、このアルバムを「ラジオ向きのコモドアーズの『イージー』のカバーを除けば、聴くのが非常に難しいアルバムとして有名」と評している。[64]
2017年、ローリングストーン誌は『エンジェル・ダスト』を「史上最高のメタルアルバム100選」の65位にランク付けした。[ 65] 2018年のラウダーサウンド誌の記事では、フーバスタンクのシンガー、ダグ・ロブが『エンジェル・ダスト』を人生を変えたアルバム10枚のうちの1枚に挙げている。[66] オーシャンサイズのフロントマン、マイク・ヴェナートも『エンジェル・ダスト』を人生を変えたアルバムの1つに挙げている。 [67] ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスは2016年に『エンジェル・ダスト』を「素晴らしいレコード」と評した。 [68] 2023年3月、ローリングストーン誌はアルバムの2曲目「カフェイン」を「史上最高のヘビーメタルソング100選」の55位にランク付けした。[69]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のアレックス・テフラーは『エンジェル・ダスト』を「メジャーレーベルから出たレコードの中で最も狂気じみた奇妙なレコードの1つ」と評している。[70]
トラックリスト
注記がない限り、すべての歌詞はマイク・パットンによって書かれています
ボーナスディスク
アルバムのさまざまなエディションとフォーマットに合わせて、いくつかの異なるボーナス ディスクがリリースされました。
公園での無料コンサート
このディスクはオーストラリア盤の3回目と4回目のプレスに付属しており、 1992年11月9日にドイツのミュンヘンで行われた無料コンサートの4曲が収録されている。日付は正しいが、会場は正確ではなく、グルガハレ・エッセンの会場で録音された。（それぞれカタログ番号D30953とTVD93378（RMD53378））。[71]
- 「イージー」 – 3:06
- 「積極的になる」 – 4:12
- 「幼稚園」 – 4:15
- 「マーク・ボーエン」 – 3:17
火星のキツツキ
このディスクはフランスで限定版のエンジェルダストをプレスした際のプロモーション用リリースでした。裏面には「ne peut être vendu séparément, offert avec l'album 'Angel Dust' dans la limite des stocks disponibles」と書かれています。[71]これは「在庫が続く限りアルバムエンジェルダストと一緒に提供されます。別売りはされません」 という意味です。
- 「火星からのウッドペッカー」（1990年ノーウィッチ公演）
- 「アンダーウォーター・ラブ」（1990年4月28日ブリクストン公演）
中年の危機 12"
このディスクは限定版のイギリスのLPとダブルビニールパックでリリースされた。最初のディスク（ボーナスディスクの有無にかかわらず）には「Crack Hitler」と「Midnight Cowboy」のトラックが収録されておらず、「Smaller and Smaller」が最後のトラックとして収録されている（カタログ番号828 326–1）。[71]
- 「ミッドライフ・クライシス（ザ・スクリーム・ミックス）」 – 3:56
- 「クラック・ヒトラー」 – 4:39
- 「真夜中のカウボーイ」 – 4:13
インタビューディスク
このディスクは、1992年8月24日にヨーロッパで発売されたエンジェルダストの限定版のプロモーション用ディスク（カタログ番号828 321–2）であり、スリムケース入りで別売り（カタログ番号FNMCD3）も発売された。質問はパッケージの内側に印刷されており、答えはCDの18:41に記載されている。[71]
人事
信仰はもうない
生産
- マット・ウォレス– プロデューサー、エンジニア、ミキシング
- デビッド・ブライソン – 共同ミキシング
- アダム・ムニョス、クレイグ・ドゥーベット、ギブス・チャップマン、リンゼイ・バレンタイン、ニッキ・タフラリン – アシスタントエンジニアリング
- ジョン・ゴールデン – マスタリング
- キム・シャンパン – アートワークディレクション
- ロス・ハルフィン– バンド写真
- ヴェルナー・クルテイン – 鳥の写真、赤の広場の写真適応
- マーク・バーンスタイン – 肉の写真
賞賛
チャートパフォーマンス
認定資格
リリース履歴
- 2008年、Mobile Fidelity Sound Lab はAngel Dust をリマスターし、 CD と LP で再リリースしました。
ビニールの歴史
CDの歴史
カセットの歴史
参考文献
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The Real Thing
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マイクが自ら命を絶ってステージに上がり、この曲を歌わなければならないとわかっていたので、曲を書くのはとても楽しかった。
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注記
- チラジ、ステファン; フェイス・ノー・モア (1994)。ザ・リアル・ストーリー。キャッスル・コミュニケーションズPLC。ISBN 1-898141-15-0。