バットアウト・オブ・ヘル：ミュージカル

地獄のバット
ミュージカル
音楽	ジム・スタインマン
歌詞	ジム・スタインマン
本	ジム・スタインマン
基礎	ミートローフ の「Bat Out of Hell」
プレミア	2017年2月17日：マンチェスター・オペラハウス、マンチェスター
プロダクション	2017マンチェスター 2017ウエストエンド 2017トロント 2018 北米ツアー 2018年ウエストエンド復活公演 2018オーバーハウゼン 2019ニューヨーク市 2020 国際ツアー

『バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカル』（ジム・スタインマンの『バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカル』として宣伝）は、ジム・スタインマンが作曲、作詞、脚本を担当したロックミュージカルで、ミートローフのアルバム『バット・アウト・オブ・ヘル』に基づいています。スタインマンはすべての曲を書いており、そのほとんどは『バット・アウト・オブ・ヘル』三部作アルバム（『バット・アウト・オブ・ヘル』 、 『バット・アウト・オブ・ヘル II：バック・イントゥ・ヘル』、『バット・アウト・オブ・ヘル III：ザ・モンスター・イズ・ルーズ』）からのものです。このミュージカルは『ピーター・パン』の自由な再解釈で、終末後のマンハッタン（現在は「オブシディアン」と名付けられています）を舞台に、オブシディアンの暴君ファルコの娘レイヴンに恋をした「ザ・ロスト」の永遠の若きリーダー、ストラットの物語です。 ^[1]スタインマンはインタビューの中で、ピーターパンの物語のバージョンが1977年のアルバム「 Bat Out of Hell 」のいくつかの曲にインスピレーションを与えたと語っており、それがこのミュージカルと1977年のアルバムとのつながりである。アルバム「Bat Out of Hell」がリリースされる前に、スタインマンは当時「ネバーランド」と呼ばれていたそのストーリーラインのミュージカルに取り組んでいた。

このミュージカルは2017年2月17日にイギリスのマンチェスターにあるマンチェスターオペラハウスで初演され、2017年4月29日まで上演された。ジェイ・シャイブが演出し、エマ・ポートナーが振付を担当した。デヴィッド・ソネンバーグ、マイケル・コール、ランディ・レノックス、トニー・スミスがプロデュースした。当初の主演はアンドリュー・ポレックがストラット、クリスティーナ・ベニントンがレイヴン、ロブ・ファウラーがファルコ、シャロン・セクストンがスローン役だった。^[2]

2017年6月5日にロンドンで開幕し、2017年8月22日まで上演された後、10月14日から2018年1月7日までトロントで上演された。2018年4月2日、ミュージカルはロンドンのドミニオン劇場で再演された。 ^[3]オリジナルキャストのレコーディングアルバムは2017年10月20日にBOOHレーベルからリリースされた。

現在（2023年現在）は国際ツアー（イギリス、アイルランド、ドイツ、オーストラリア）中です。このショーは2023年に ロンドンのウエストエンドにあるピーコックシアターで再演される予定です。

1968年、アマースト大学在学中にジム・スタインマンは当時の現代社会問題について新聞記事を書き、それを同級生のバリー・キーティングと共同でロックミュージカル「ドリームエンジン」にすることを決意。キーティングは後に同作の監督となった。 ^[4] 「ドリームエンジン」では、スタインマンがカリフォルニアの半野生の若者の部族のカリスマ的な19歳のリーダーであるバール役を演じ、部族のメンバーや新兵（苦痛の儀式を含む入団）や様々な大人の権威者（警察署長、徴兵委員会代表、精神科医、殺人修道女）とのバールの交流を描いた。演出はベルトルト・ブレヒトとリビングシアターに大きく影響を受けている。また、「Who Needs The Young」という歌や「Hot Summer Nights」のセリフも含まれており、これらはミュージカル「Bat Out Of Hell: The Musical」にも使用されている。

1969年4月、『ドリーム・エンジン』の権利はニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのジョセフ・パップによって購入され、その夏に卒業するとスタインマンはより大規模な作品のために作品を改良するよう採用されたが、これらの作品は形にならなかった。 ^[5] 1973年までに、パップはスタインマンを『ドリーム・エンジン』から外し、ロック・ミュージカル『モア・ザン・ユー・ディサーヴ』の仕事に就かせ、そこでスタインマンは俳優で歌手のミート・ローフと出会った。1974年8月、スタインマンはパップに手紙を書き、 『ドリーム・エンジン』の大部分を書き直し、ミュージカル『ネバーランド』になったと伝えた。^[6] 1975年を通して、ミート・ローフ、スタインマン、エレン・フォーリーらは『ナショナル・ランプーン・ロード・ショー』で働き、『サタデー・ナイト・ライブ』の仕事のために去ったジョン・ベルーシとギルダ・ラドナーの代わりを務めた。^[7]この間、スタインマンはアルバム『バット・アウト・オブ・ヘル』のほとんどの曲を書き、ミート・ローフとフォーリーと共にリハーサルとレコーディングを始めた。

1977年初頭、スタインマンはワシントンD.C.に行き、 『ネバーランド』のワークショップ制作に取り組んだ。 ^{[8]この作品は}『ドリーム・エンジン』の核となる要素を多く取り入れつつも、ピーター・パンを未来的なSFとして解釈したものだった。フォーリーがウェンディ役で主演した。^[9] 1977年9月、『バット・アウト・オブ・ヘル』が公開された。^[10]

1990年代後半、ネバーランドはBat Out of Hell 2100という映画の脚本に書き直され、^[11]スタインマンの初期の曲「Who Needs The Young」、「All Revved Up With No Place To Go」や「Bat Out Of Hell」、「It's All Coming Back to Me Now」、「Objects In The Rear View Mirror」、「I'd Do Anything For Love」などが含まれていた。ピーターパンの物語からさらに影響を受けており、ピーター、ウェンディ、警察署長フック船長、ドクター・ダーリング、マザー・スペリオルなどのキャラクターが登場する。

2008年、バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカルが発表された。^{[12] [13]} 2015年にニューヨークでショーの開発ラボが開催され、2016年後半にイギリスで最初の公開制作のためにキャストが集められた。

第 1 幕は、DNA が凍結されて永遠に 18 歳のままになる前の、ストラットがロックンロールとの最初の出会いを思い出す場面で始まる (「Love and Death and an American Guitar (Strat's Soliloquy)」)。物語の舞台は、かつてマンハッタンと呼ばれていたディストピア都市オブシディアン。ストラットと、彼と同じように凍結された友人たち、ティンク、ブレイク、ルドゥー、ジャグワイア、ザハラ、その他の 10 代の若者たちは、オブシディアンの暴君的なリーダー、ファルコの住居であるファルコ タワーの外のファルコ スクエアで、自分たちを「ロスト」と呼んで抗議する (「All Revved Up with No Place to Go」/「Wasted Youth」)。乱闘の最中、ストラットのシャツが背中から引き裂かれ、地面に投げ出される。ファルコの 1 人娘、レイヴンがこっそりと外へ出て、捨てられたシャツに惹かれる。それを拾い上げると、彼女はストラットと目が合うが、すぐに母親であるファルコの妻スローンに急いで中へ連れ戻される。ファルコ自身も戦いに加わり、ファルコ タワーの壁にスプレーで落書きをしていたティンクを地面に投げ飛ばす。そこでルドゥーはファルコの頭に瓶を叩きつけ、顔に怪我を負わせる。

ファルコは最終的に「ロスト」を追い払い、ファルコ タワーズに帰る。そこでレイヴンは、外出を禁じられたことに対して憤りをあらわにする。レイヴンを寝かしつけた後、ファルコはスローンと、計画中の住宅プロジェクトでオブシディアンを再び素晴らしい街にしたいと話し合う。しかし、これには、ホームレスのコミュニティと「ロスト」の居住地となっている使われていないトンネルや地下鉄の破壊が含まれる。そして、彼らは、遠い昔の青春時代を嘆きながら、今日のティーンエイジャーについて話す (「Who Needs the Young?」)。レイヴンは自分の部屋でストラットのシャツを試着しているが、ストラットがちょっと部屋に入ってきて、彼女の写真が載っている雑誌を素早く盗む。彼の存在に彼女はびっくりするが、スローンが到着するとすぐに姿を消す。レイヴンは熱心に「ロスト」についてスローンに尋ねる。そこで彼女の母親は、25 年前にこの街で化学戦争と地震が起こったと話す。 10代の若者たちは毒で満たされたトンネルに閉じ込められ、死ぬことはなかったが、遺伝子が凍結され、永遠に18歳のままだった。スローンはレイヴンに18歳の誕生日を早めのプレゼントとして、ファルコの古いバイカージャケットを贈った。また、レイヴンが犯した過ちを繰り返さないように励まし、自由になって恋に落ちてほしいと願っている。

翌日、「ザ・ロスト」はオブシディアンの一角に集まり、そこを彼らはディープ エンドと呼んでいる。そこは彼らの隠れ家で、81 丁目自然史博物館駅の近くにある使われなくなった地下鉄のトンネルの中にある。ストラットの親友ティンクは自転車で事故を起こし、ジャグワイヤーに攻撃的になるが、ストラットはティンクを脇に連れて行き、傷の手当てをし、彼と格闘することで、喧嘩がエスカレートするのを止めた。ストラットは知らないが、ティンクは密かにストラットに好意を抱いており、キスしようとするが、ストラットは引き下がった。ザハラはファルコの家の計画について話し、ストラットにもアプローチしようとするが、ストラットは引き下がった。ストラットはザハラに「暑い夏の夜、赤いバラを持った狼に喉を差し出すか？」と尋ねるが、これはうまくいかず、ザハラとストラットは互いに少し疎遠になる。

ザハラが去るとき、彼女はストラットに諦めてレイヴンのことは忘れるべきだと告げるが、ストラットは拒否する。彼がレイヴンに会いたいと言い出すと、ブレイク、ルドゥー、ティンク、そして「ロスト」は身代金と引き換えに彼女を誘拐することについて簡単に話し合う。そして彼らは彼に恋愛感情を抱くように勧める (「Out of the Frying Pan And Into the Fire」)。

一方、ファルコ タワーズの外にザハラを見かけ、ジャグワイヤーがバイクでやって来る。二人の関係は、現在も続いているが、悪化の一途をたどっていることが簡単に明かされる。ザハラはジャグワイヤーが自分を追いかけていると非難し、追い払おうとするが、ジャグワイヤーは自分の気持ちを彼女に伝えようとしつこく言う。ジャグワイヤーの自分への愛情に気づいているにもかかわらず、ザハラは初恋からまだ立ち直れず、優しくジャグワイヤーを拒絶する (「Two Out of Three Ain't Bad」)。

ファルコ タワーズでは、ファルコとスローンはレイヴンの 18 歳の誕生日を祝うパーティーを開くが、レイヴンはそれを非常に残念がる。レイヴンは再び父親に地下鉄を探検させてくれ、"The Lost" と遊びたいと頼むが、父親はそれをきっぱりと断る。スローンはみんなにレイヴンの誕生日だと思い出させて雰囲気を明るくしようとするが、すぐにファルコとスローンがイチャイチャしながら、自由奔放な若い頃の思い出を語るようになる (" Paradise by the Dashboard Light ")。レイヴンはこれに不満と嫌悪感を覚えて立ち去る。

部屋で、レイヴンは涙ながらに家族の写真を破り捨てている。そこにファルコとスローンが入ってくる。誕生日に恥をかかせたことを謝ると、ナース服を着たザハラが現れる。ザハラはレイヴンに「夢抑制剤」の薬を与え、ファルコとスローンが彼女をベッドに寝かせる。彼らが部屋を出ると、ストラットが窓から忍び込み、彼の存在にすぐに目を覚ましたレイヴンは最初はびっくりする。ストラットはレイヴンに「暑い夏の夜、赤いバラを持った狼に喉を差し出すか？」と尋ねるが、レイヴンは他の感情を表現するのに忙しくてその質問に気づかず、がっかりしたストラットは立ち去ろうとするが、彼女は彼を止める。彼らは心から語り合う。ストラットはレイヴンに「迷い子」であることの人生がどんなものか話し、レイヴンはファルコに「夢抑制剤」の薬を飲まされているせいで夢を見ることができないと明かす。これをきっかけに、2人は互いにセレナーデを歌い合い (「Making Love Out of Nothing at All」)、ストラットは彼女を一晩デートに誘う。レイヴンは彼と一緒に行くことに同意し、2人が愛し合うまさにそのとき、パニックに陥ったザハラが寝室に入ってきて、ファルコが来ていて、すでにディープ エンドに侵入していると警告する。ストラットはレイヴンをつかみ、2人は彼女の寝室の窓から逃げる。外に出ると、2人はストラットのバイクで現れたジャグワイヤーと出会い、ジャグワイヤーは2人に出発を促したが、ちょうどそのときファルコの民兵に捕まった。ストラットはレイヴンをバイクに乗せて逃走を開始するが、レイヴンは彼と一緒に行くことを思いとどまる (「Bat Out of Hell」)。走行の途中で、レイヴンは父親がストラットに何をするかを恐れ始め、ストラットがハンドルを掴んでブレーキをかけ、止まるのを見送りながらバイクから飛び降りて逃げ出す。ショックと傷を負った彼は、バイクに戻って猛スピードで走り出した。ストラットは急カーブを「通り過ぎ」、全速力でバイクを運転し、大西洋の崖から落ちてしまった。バイクは粉々に砕け、彼は押しつぶされ、重傷を負い、死亡したかに見えた。

第一幕は、ザハラとティンクがストラットの遺体を発見するところで終わります。ザハラは崖の上から降りて、到着した救急隊員を呼び、ストラットを運び出すのを手伝います。

ストラットとレイヴンが脱出する前にザハラが簡単に言及したように、ファルコはディープ エンドに侵入していた。第 2 幕の冒頭で、ファルコは「ザ ロスト」のメンバーの多くを捕らえ、ファルコ タワーの刑務所地下にある「ザ ヴォールト オブ パニッシュメント」(全員を収容できるほどの大きさの檻) に監禁していた。ファルコは感電でジャグワイヤーを楽しそうに拷問し、ザハラはナース服姿でストラットの血まみれのシャツを持って現れる。彼女は「ザ ロスト」に、レイヴンとスローンが到着したちょうどその時ストラットが死んだと厳しい表情で告げる。レイヴンはこれを聞いて泣き崩れ、ザハラとスローンに引きずり出され、ファルコと彼の民兵は「ザ ロスト」を拷問することになる (「豚の国では、屠殺者が王様」)。部屋では、レイヴンはストラットの死を嘆き悲しんでいる (「天国は待ってくれる」)。下の映像では、「ザ・ロスト」たちはリーダーを失ったことにまだショックを受けており、全員が自分たちの生活がめちゃくちゃだと認めている。しかし、彼らの生活は昔からめちゃくちゃだった。ジャグワイア、ブレイク、ルドゥーは、自分たちの過去を語る（「バックミラーに映る物体は実際よりも近くに見える」）。スローンはファルコの横暴な振る舞いにうんざりして、地下室に忍び込み、「ザ・ロスト」たちを檻から解放し、脱出させる。

21/22 UK ツアーでは、In The Land of Pig がカットされ、代わりにファルコがストラットのシャツを持ってリビングに入ってくると、レイヴンは激怒してストラットを殺したと非難し、自分の部屋に駆け込む。スローンは何が起こったのか尋ねようとするが、ファルコはレイヴンに、もし彼女らとつるんだらどうなるかと警告したと言う。その後、(「Heaven Can Wait」) Objects が代わりにディープ エンドでジャグワイヤー、ヴァルキリー、ルドゥーの間で歌われる。

一方、ザハラはレイヴンから 1 パイントの血を奪い、彼女を起こす。彼女はレイヴンに一緒に来るように言い、二人は出発する。二人には知らされていなかったが、ティンクはドアの後ろの部屋に隠れていた。嫉妬のあまり、彼はレイヴンのベッドの枕を激しく引き裂き、羽を四方八方に飛ばした後、彼女の写真にナイフを投げつける。ザハラはレイヴンを安全な場所 ​​(台本には自然史博物館の屋根裏とあるが、舞台では岩だらけの場所として描かれている) に連れて行く。そこで彼女とティンクは、事故から奇跡的に生き延びたストラットを密かに世話していた。彼女はレイヴンの血をストラットに輸血し、ストラットが再び動けるようになると、彼は岩からよろめきながら降りてきて詩を朗読する (「Teenager In Love」)。レイヴンはストラットを見て驚き、大喜びし、ティンクに助けてもらったお礼を言おうとするが、ティンクは無礼に拒絶する。ザハラはティンクを無理やり連れて去らせ、一方ストラットとレイヴンは心温まる再会を果たす(「For Crying Out Loud」)。

翌日、ザハラはレイヴンに荷物を届けるためにファルコ タワーに戻ると、ファルコに遭遇。ファルコは激しくレイヴンの居場所を明かすよう要求する。ザハラはレイヴンの居場所を知らないと否定し、ファルコは彼女が実は「ザ ロスト」の一員であることを知っていると明かす。スローンが部屋に入ってきて、ファルコからザハラを守る。彼女はファルコに何とか理性を取り戻そうとするが、ファルコは彼女を押しのけ、ザハラはファルコと別れると叫ぶ。ファルコはスローンを殴ろうとするが、ザハラは銃で威嚇射撃を 2 回行う。ザハラはスローンに一緒に来るよう手招きし、2 人とも安全に立ち去れるようにする。

博物館で、ストラットは再びレイヴンに尋ねる。「暑い夏の夜、赤いバラを持った狼に喉を差し出すか?」 レイヴンは彼の言葉に応え、喜んで彼のものになることに同意する。ちょうどその時、「ロスト」が現れる。「ロスト」はストラットが生きているのを見て驚き、圧倒される。彼らは、レイヴンとセレナーデを歌いながら、喜んで「死から蘇った」彼を歓迎する(「You Took the Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)」)。「結婚式」が開かれ、「ロスト」はストラットにフリルのついたシャツとキラキラ光る銀色のジャケットを着せ、レイヴンには白いドレスを着せてブーケを添える。スローンも祝賀会に加わり、彼女はストラットをレイヴンのパートナーとして受け入れる。レイヴンはブーケを肩越しに投げる。これをザハラがキャッチする。ザハラは大喜びすると同時に、それをキャッチするのにパニックになり、もう一度ブーケを投げる。そこでザハラはロストのメンバーである女性、シェルツォ（または21/22 UKツアーのヴァルキリー）にキャッチされ、ひざまずいてスローンにプロポーズする。

「結婚式」の後、ストラットとレイヴンはデューンズに行き、そこで話をする。レイヴンは初めて夢を見ることができると明かし、二人は関係を完結させようとする。しかし、すぐに嫉妬深いティンクが邪魔をし、ストラットにレイヴンをファルコの元に送り返すよう促す。ストラットは拒否し、激しい口論となり、ティンクはストラットへの片思いを嘆きながらレイヴンを追い払うと誓う（「愛することが許されない」）。ファルコ タワーズでは、レイヴンを失ったファルコはスローンに自分のもとを去ろうと説得するが失敗し（「身体のどの部分がもっとも痛いのか」）、ファルコは一人残されて自分の行動を振り返る。その後、ティンクがファルコを訪ね、取引を持ちかける。レイヴンのいる場所に連れて行く代わりに、誰も傷つかず、レイヴンを取り戻した後は「ロスト」を放っておくという条件だ。ファルコは納得し、ティンクの裏切りを面白がりながら取引に同意します。

ディープ エンドでは、「ザ ロスト」たちがバーに集まり、ストラットとレイヴンの結婚を祝い続けている。その間、ジャグワイアはザハラにセレナーデを歌う (「Dead Ringer For Love」)。彼らの祝賀は、ファルコが民兵とティンクを連れて壁を突き破って入って来たことで中断される。ファルコはティンクと交わした取引を明かし、「ザ ロスト」たちに、放っておいてほしいならレイヴンを返すように命じる。全員が抵抗し、乱闘になるが、ファルコが意図せず誤ってティンクを撃ったことで乱闘は突然終わる。ショックと怒りに打ちひしがれたストラットは、レイヴンに自分から離れるように命じ、彼女は悲嘆に暮れて逃げ出す。失血で弱り果てたティンクは、ただいつものようにいたかっただけだと謝罪し、ストラットは彼を許し、いつまでも親友でありソウルメイトだと告げる。ティンクはストラットの腕の中で亡くなり、「ザ・ロスト」は彼の葬儀を執り行う（「ロックンロール・ドリームス・カム・スルー」）。一方、レイヴンはファルコ・タワーズに戻るしかなく、すべてを台無しにしたとして激怒して父親を責める。

注: 2021/22 UK ツアーでは、原作が変更され、ティンクは負傷しただけで生き残ります。

6 か月後、スローンは依然として街をさまよいながら、若さを取り戻そうとしたが失敗したことについて美しい独白を語ります。ファルコ タワーズでは、レイヴンは寝室にこもって世捨て人になっていましたが、ストラットが窓から入ってきました。ストラットは、ティンクが死んだのは彼女のせいではなく、まだ彼女を愛していると知りながら 6 か月前に彼女を拒絶したことを謝罪します。レイヴンは、自分がまだストラットを愛していることに気づき、彼への気持ちを再び燃え上がらせます。スローンも、ファルコに戻って結婚生活をやり直し (「It's All Coming Back to Me Now」)、レイヴンは突然、彼らの関係について考え直します。長い間離れていたため、一緒になれないと気づいたからです。ストラットが理由を尋ねると、レイヴンは、自分は彼とは違って凍っていないと明かします。そのため、彼女は普通に年をとりますが、彼は永遠に若いままです。ストラットはレイヴンに、彼女が年を取ろうと気にしない、なぜなら彼の目には彼女はいつまでも 18 歳であり、何があろうとも彼は彼女を愛し続けるからだと告げる。

フィナーレ: ストラットとレイヴン、ファルコとスローン、ザハラとジャグワイアがそれぞれのパートナーに誓いを立てる (「愛のためなら何でもする (でもそれはしない)」)。この曲の間、ファルコはザハラに銃を突きつけられて湖に落とされ、数秒後に別の衣装を着て現れる (洗礼/贖罪)。[米国ツアーでは、「The Lost」の曲の間にファルコを取り囲み、解散するときにはファルコはロック風の衣装を着ている。] 注: 21/22 UK ツアーでは、ティンクは死なず単に負傷しただけなのでフィナーレで戻ってきて、レイヴンを抱きしめる。

• ストラット: 風変わりで永遠の 18 歳の「ザ ロスト」のリーダー。18 歳で DNA が凍結され、永遠に若いままのティーンエイジャーのグループ。彼はファルコの娘、レイヴンと恋に落ちる。彼と「ザ ロスト」はオブシディアン市の地下にある廃墟となった地下鉄トンネルに住んでいる。
• レイヴン: ファルコの一人娘。物語の途中で 18 歳になる。両親とともにオブシディアンのファルコ タワーと呼ばれる高層ビルに住んでいる。ファルコの財産の相続人だが、家族、特に外出を禁じる父親を恨んでいる。レイヴンはストラットに恋をする。しかし、DNA が凍結されていないため、通常通り老化する。
• ファルコ: 強力な暴君であり、ファルコ インダストリーズの CEO であり、レイヴンの父親。彼は自分の私兵を所有しており、しばしば「ロスト」との戦いに派遣しています。彼はレイヴンを非常に保護しており、外出を禁じています。彼は特にストラットを軽蔑しており、娘に近づこうとする彼を脅威と見なしています。
• スローン: ファルコの妻でレイヴンの母親。彼女は愉快な酔っぱらいだが、人生に多くの後悔を抱えており、物語の大部分では、ますます横暴で暴力的になるファルコから逃れようと奮闘している。彼女は自分の境遇に対する感情を娘に投影し、レイヴンが自由になって恋に落ちられるように願っている。
• ティンク: ストラットの親友で、「ロスト」の仲間。ストラットに恋をしているが、DNAが「ロスト」の他のメンバーよりも若い発達年齢で凍結されているため、行動に移すことができない。そのため、仲間からは子供と見なされている。ティンクはレイヴンを恨んでいる。ストラットとレイヴンの恋愛は、ストラットがレイヴンを家族から奪ったのではなく、レイヴンがストラットを自分と「ロスト」から奪ったとティンクは解釈している。
• ザハラ: ストラットの友人であり、ジャグワイヤーの恋人。ファルコ タワーで看護師として働きながら、「ザ ロスト」の一員として二重生活を送っている。ファルコを恨んでいるが、レイヴンとスローンを守りたい気持ちがある。
• ジャグワイヤー: ストラットの友人であり、ザハラに恋をしている「ザ・ロスト」の仲間。
• ルドゥ: ストラットの友人であり、「ザ・ロスト」の仲間で、ティンクの親友でもある。
• ブレイク: ストラットの友人であり、「ザ・ロスト」の仲間で、ルドゥの親友でもある。2018年の北米ツアー以降、​​このキャラクターはショーから引退した。
• ヴァルキリー: ザ・ロストのもうひとりのメンバー。2018年のツアー版まではブレイクと密接に関係する背景のアンサンブルキャラクターだったが、最近の版ではより目立つキャラクターになっている。ザハラと戯れたり、「Objects In The Rear View Mirror...」でブレイクの詩を歌ったり、「You Took The Words Right Out Of My Mouth」でスローンに自発的にプロポーズしたりしている。

^[14]

• ストラト： ジョーダン・ルーク・ゲージは、2018年9月4日にアンドリュー・ポレクからこの役を引き継ぎました。以前はオルタネートとしてこの役をカバーし、アンサンブルではホフマンとしても出演していました。^[15]ゲージはホフマンと2番目のカバーストラトの両方でバーニー・ウィルキンソンに交代しました。
• ルドゥ：ジョヴァンニ・スパノは2018年9月29日に『Xファクター』 2018シリーズに出場するため休演し、^[16]その後、特殊気管支炎を患ったため12月26日まで復帰しなかった。^[17]この間、ルドゥ役はサム・トーランド（1回目の代役）、エリック・ハレングレン（2回目の代役）、オリー・ドブソン（緊急代役、2017年のキャストとして同役を代役した）が代役を務めた。トーランドは2019年1月5日の夜のこの作品の最終公演でもルドゥ役を演じた。

• スローン：以前はこの役の代役を務めていたフランツィスカ・シュスターが、2019年4月3日にウィレミン・ヴェルカイクから引き継ぎました。^[18]

• ルドゥ： 2019年7月17日、開幕15日前に、ビリー・ルイス・ジュニアがニューヨークのキャストにルドゥ役で参加することを発表した。^{[19]彼は以前、米国、英国、カナダでのさまざまな公演でジャグワイア役を演じていた。2019年8月19日まで、ウィル・ブラナーがルドゥを演じ、ストラトのカバーを演じていたが、ブラナーは}ミーン・ガールズのツアーに参加するためにキャストを離れ、^[20]ルイスが残りの公演でルドゥ役を引き継いだ。

マンチェスターとロンドンの公演では同じクリエイティブチームが維持された。^[21]

ミートローフのレコーディングからの「Life Is A Lemon And I Want My Money Back」の抜粋は、レイヴンの寝室のシーンの冒頭、「Who Needs the Young?」と「Out of the Frying Pan (And Into the Fire)」の間に聞くことができる。アルバム「Bad for Good」のタイトルトラックの歌詞は、レイヴンのセリフに頻繁に使用されており、第2幕の終わり近くではスローンの独白の一部として1行歌われている。

「Teenager In Love」は、ストラトがレイヴンと「For Crying Out Loud」を歌う直前に朗読するモノローグの名前です。スタインマンによって演奏されたこの曲の短縮版は、1979年に「Shadows On The Freeway」として最初にリリースされ、その後、1981年のアルバムDead Ringerで「Nocturnal Pleasure」としてリリースされました。このフルレングスバージョン「Teenager In Love」は、当初はパンドラズボックス（1989年）の「 It's All Coming Back to Me Now」のミュージックビデオのプロローグに過ぎませんでしたが、後にプロモーショントラックとシングルエディットを含む、アルバムのデジタルのみの特別な19トラックバージョンでスタンドアロンオーディオトラックとしてリリースされました。

• 「人生はレモン、そしてお金を取り戻したい」と「ロストボーイズとゴールデンガールズ」のバージョンはリハーサルされたが、舞台化されることはなかった。
• 「Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)」（ザハラ、スローン、レイヴン・アンド・カンパニーが歌う）はマンチェスターでのプレビューの最初の数夜に含まれていたが、カットされ「Out of the Frying Pan (And Into the Fire)」に置き換えられた。しかし、オリジナルのキャストレコーディングには含まれており、2021年のイギリスツアーではアンコールとして使用された。
• ブレイク役が引退したため、ヴァルキリー役がブレイクが演じていた役を全て歌うことになりました。ブレイクの歌声は、今でもオリジナルキャストの録音で聴くことができます。
• 「It Just Won't Quit」（レイヴン、ストラト・アンド・カンパニーが歌った）は、ロンドン・コロシアム公演の終わり近くまでショーに登場していた。「Good Girls Go to Heaven」と同様に、この曲もオリジナル・キャストの録音に収録されていた。
• 「豚の国では、屠殺者が王様」（ファルコ・アンド・カンパニーが歌う）と、それが含まれるシーンは、米国ツアーでは省略されました。2021年の英国ツアーでは、この曲は完全に削除されました。
• 「Love, Death and an American Guitar」は元々Stratによって演奏されていました。これは後にRavenによって演奏されるように変更されました。
• 「Who Needs the Young?」(ファルコとスローンが歌う)と「Not Allowed to Love」(ティンクが歌う)は、2022年末までショーで歌われました。どちらも、2023年のオーストラリア/ニュージーランド公演中や、2023年のロンドン・ピーコック劇場では上演されませんでした。

『バット・アウト・オブ・ヘル』は2017年2月17日にマンチェスター・オペラハウスでプレビュー公演を開始し、3月14日に正式に開幕した。4月29日に閉幕した。^[22]

マンチェスター・イブニング・ニュースのダイアン・ボーンは、このショーに5つ星の評価を与え、「舞台、振り付け、コンセプトにおいて壮大なスケールで新たな限界を打ち破った、真に驚異的なミュージカル」と評した。^[23]ノース・ウエスト・エンドのポール・ダウンハムは、「このショーは文字通りミュージカルの上演方法を永遠に変えてしまった」と述べた。^[24]

『バット・アウト・オブ・ヘル』は、 2017年6月20日の正式開幕に先立ち、2017年6月5日にロンドン・コロシアムでプレビュー公演が始まり、2017年8月22日まで上演された。 ^[1]最終公演で、キャストは2018年にドミニオン劇場でロンドンに戻ってくると発表した。 ^[25]

ロンドン・コロシアムでの公演は、ギャレス・オーウェンによる2018年オリヴィエ賞最優秀サウンドデザイン賞にノミネートされました。

『バット・アウト・オブ・ヘル』は2017年10月14日にエド・ミルビッシュ劇場で北米初公開され、2018年1月7日まで上演された。^{[26] [27]}

トロントでの公演を終えた後、ロンドンでの再演となる『バット・アウト・オブ・ヘル』は2018年4月2日にプレビュー公演を開始し、2018年4月19日にドミニオン劇場で開幕した。当初は2018年7月28日まで上演が予定されていたが、ドミニオン劇場での公演は2018年10月27日まで延長され、その後2019年1月5日まで再度延長された。^{[28] [29]}このショーはドミニオン劇場の興行収入記録を破り、販売初日に35万ポンド相当のチケットを売り上げた。^[30]

2018年8月、番組プロデューサーの一人であるデイビッド・ソネンバーグはフォーブス誌で、番組は「信じられないほど利益を上げている」と語り、その時点で50万人以上が番組を視聴していたと報じた。^[31]

『バット・アウト・オブ・ヘル』の北米ツアーは、もともと2018年10月から2019年夏にかけて行われる予定だった。ツアーは2018年10月16日にトロントのエド・ミルビッシュ劇場で開幕し、当初は2019年7月7日にダラスのAT&Tパフォーミングアーツセンターで終了する予定だったが^[32]、トロント公演が始まった後、ラスベガスでの追加公演が発表され^[33]、ニューヨーク（オフブロードウェイ）では2019年7月30日から2019年9月22日まで8週間上演された。^[34]

2018年11月1日、北米ツアーはプロデューサーによって延期され^[35]、2018年11月3日のトロント公演の予定終了とともに終了した。^[36]延期の理由は明らかにされず、この決定はツアーの出演者の多くから批判され、ソーシャルメディアでこのニュースに対する不満を表明した。^[37]

2018年11月5日、ソーシャルメディアとショーのウェブサイトで公式発表が行われ、ツアーは「以前に発表されたニューヨーク・シティ・センターでのシーズンに先駆けて」2019年に再開されることになった。^[38]延期の理由は説明されていない。数人のキャストメンバーが著名な劇場ニュースウェブサイト「ブロードウェイワールド」に連絡を取り、契約は解除され、2019年のツアーについては何も連絡がないと語った。^[39]

『バット・アウト・オブ・ヘル』は、2018年11月8日の正式オープンに先立ち、2018年11月2日にオーバーハウゼンのメトロノム劇場でプレビューを開始しました[ ^40]。[41] 2019年9月19日に閉幕し、2019年10月に『タンツ・デア・ヴァンパイア』に置き換えられました。 ^[42]

『バット・アウト・オブ・ヘル』は2019年8月1日から9月8日までニューヨーク・シティ・センター劇場でオフ・ブロードウェイのアメリカデビューを果たした。チケットは2019年5月15日に発売され、タイムズスクエアにはショーの宣伝のための大きな看板が設置された。 ^[43]この公演のキャストには、イギリス版でそれぞれの役を演じたアンドリュー・ポレック、クリスティーナ・ベニントン、ダニエル・スティアーズ、そして中止となった2018年の「アメリカツアー」から再参加するブラッドリー・ディーン、アビオンス・ホイルズ、タイリック・ウィルテズ・ジョーンズ、ハーパー・マイルズと数人のアンサンブル俳優が含まれている。クリエイティブチームには変更があり、ランディ・レノックスはプロデューサーの一人として記載されなくなり、ボブ・ブロデリックとローン・ガートナーがプロデューサーのリストに加わった。振付はエマ・ポートナーとゼナ・ガストハートの両名がクレジットされている。ライアン・キャントウェルが音楽監督に指名されている。^[44] 2019年6月4日、彼らはスローン役にレナ・ホールを発表しました。 ^[45]

ミュージカルのラスベガス公演は2022年5月に発表され、公演はすべてパリス・ラスベガス・ホテルの劇場で行われる。^[46]この作品は2022年9月27日に初演され、ラスベガスのエンターテインメント会社BASE Entertainmentが制作を担当する。^[47]

2022年12月23日、ラスベガス公演のメンバーに、極度の財政難のため、2023年1月1日にミュージカルが閉幕するという内部メモが送られた。公演は途中で中止となり、わずか12週間しか続かなかった。^[48]ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙によると、このショーはオンラインの座席補充サイトで宣伝されていたにもかかわらず「慢性的に低い」チケット販売数を記録しており、パリス・ラスベガス・ホテルでもチケット販売数が低迷していた一連の公演の連続だった。^[49]公演中、この作品には賛否両論の評価が寄せられ、否定的な表現が中心のレビューが多かった。^{[50]ラスベガスのニュースサイト、} バイタル・ベガスはミュージカル自体を否定的に評価し、「大失敗」と表現し、ミュージカル公演は3週間で閉幕すると予測した。^[51]

このショーは、ハードロックホテルズ＆カジノ グループ傘下の米国の3つのホテルで、2020年3月から4月にかけて短期間上演されることが発表されている。各プレスリリースには、これは同ホテルとネダーランダー ワールドワイド エンターテインメントとの新たな提携によるものだと記載されている。^{[52] [53] [54]これらのショーはすべて、} COVID-19パンデミックのため延期された。^[55]

2019年11月25日、2020年6月にシドニー、ブリスベン、メルボルン、アデレード、パースで公演するアリーナツアー版の公演が発表された。^{[56]この作品は}ジム・スタインマンの『バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ロック・ミュージカルと「アリーナ・エクスペリエンス」』としてリブランドされた。 ^[57]会場とプロモーションはオーストラリアのエンターテイメント会社TEG Daintyが担当し^[58]、長年のプロモーターで同社のCEOであるポール・デインティのコメントがプレスリリースに引用されている。^[59]これらのショーは当初2021年5月に延期され、^[60]その後2023年1月/2月に再度延期された。^[61]この作品はニュージーランドでもツアーを行う予定だったが、COVID-19パンデミックのため後にキャンセルされた。

2019年12月5日、2020年第3四半期から第4四半期および2021年にかけての英国ツアーが発表された^{[62] 。2020年9月10日に}マンチェスターで開幕する予定であったが、COVID-19パンデミックのため日程が変更された。^[63] 2021年6月21日、プロデューサーは2021年9月からの新しいツアー日程を確認した。ショーは2021年9月11日にマンチェスター・オペラハウスで開幕し、その後オックスフォード、グラスゴー、バーミンガム、ウィンブルドン、ストックトン、エディンバラ、アバディーン、ストーク・オン・トレント、シェフィールド、イーストボーン、ミルトン・キーンズ、サウサンプトン、プリマス、ニューカッスル、ブリストル、ベルファスト、ダブリン、ハル、カーディフ、リバプール、ウォキングを訪問する。^[64]

2020年の米国・オーストラリア・英国ツアーのキャストは、2020年2月27日にWhatsOnStage.comと公式サイトで同時に発表された。英国ツアーではロブ・ファウラーとシャロン・セクストンがファルコとスローン役、米国とオーストラリアではアレックス・メルチャーがファルコ役として再登場した。米国と英国ではグレン・アダムソンがストラット役、全地域でマーサ・カービーがレイヴン役を演じる。^[65]北米ツアーやニューヨーク・コレッジ・カンファレンス版と同様に、ブレイク役の出演者はいない。現在、アンサンブルキャストは10人のみである。比較すると、ドミニオン劇場でのウエストエンド公演ではアンサンブルキャストは26人いた。

• & Juliet -デビッド・ウェスト脚本のジュークボックス ミュージカル。作詞家マックス・マーティンの曲をフィーチャーした、ロミオとジュリエットの自由な再解釈に基づいて。