バルジ・サリナス

バルジ・サリナス
サリナスと彼の絵画
生まれる	( 1935-07-06 )1935年7月6日 ハバナ、キューバ
死亡	2024年8月18日(2024-08-18)（享年89歳） フロリダ州コーラルゲーブルズ、米国
母校	ケント州立大学
職業	芸術家、建築家
知られている	抽象視覚芸術
注目すべき作品	雲の言語シリーズ、ペンカ・デ・パルマ・トリステシリーズ、トーラ・プロジェクト
動き	抽象表現主義（美術）、モダニズム（建築）
Webサイト	バルージャサリナス

バルージ・サリナス（1935年7月6日 - 2024年8月18日）は、キューバ系アメリカ人の現代美術家、建築家である。彼は、南フロリダにおける現代ラテンアメリカ美術市場の確立の中心人物として知られている。

サリナスの家族はセファルディ系ユダヤ人の血筋である。彼の先祖はスペイン北部の小さな塩鉱山の町の出身で、スペイン語で塩を意味する「サル」にちなんで名付けられた。^[1]彼らは1492年にスペインのユダヤ人が追放された後、トルコのシリブリアという別の小さな町に移住した。^[2]彼らは20世紀初頭の希土戦争までトルコに留まり、その後1918年にフランスのマルセイユに移住し、その後1920年にユダヤ人コミュニティがかなりあった旧ハバナの地域にあるキューバに移住した。^{[3] [2] [1]}

サリナスは1935年7月6日、キューバのハバナで生まれた。幼少期から絵を描き始め、母親から芸術面で影響を受け、支援を受けた。レジーナは花の静物画を油絵の具で描いた画家だった。これがサリナスが初めて芸術に触れたきっかけで、6歳の頃には母親の絵を手伝い始めた。サリナスは新聞の漫画をトレースするなど、絵を描いたりスケッチしたりもしていた。初期のスケッチにはターザン、ディック・トレイシー、スーパーマンなどがある。^[4]

11歳になると、サリナスはキューバの風景を観察して風景画を描き始めた。その後、魚屋、アイスクリーム屋、バスに乗った子供たちなど、ハバナの生活や人々を描いた。これらは、彼が直接スケッチし、後で絵の具を塗る、より賑やかな市場の風景へと発展した。彼の初期の作品は、当時スタジオを持っていなかったので、子供時代の寝室で制作され、最初に作品を発表したのは学校でだった。14歳のとき、彼はハバナの国会議事堂の裏にあるシルクロ・デ・ベジャス・アルテスに通い、年上のプロの画家たちに囲まれて、出席者の中で唯一のティーンエイジャーだった。^[3]

母親は彼が独学で絵を描くことを奨励し、彼はこのように（「制約なく」）成長を続け、最終的にはケント州立大学で絵画を学ぶための奨学金を獲得しました。入学すると、彼は自分のバックグラウンドのために美術界から社会的経済的に排除されていると感じましたが、デザインへの強い情熱は持ち続けました。そのため、彼は父親の足跡をたどり、専攻を建築に変更し、個人的な趣味とわずかな収入源として絵を描き続けました。^[3]

アメリカにいる間、彼は収入を補うために肖像画を描き始めた。彼の主題は主に友人とその家族であり、初期の写実主義の流れを汲んでいた。サリナスは後に、これらの依頼では、より魅力的に表現するために主題の肖像を理想化しており、全体的に肖像画を描くのは好きではなかったと認めている。^[4]しかし、彼の個人的な絵画では、建築学の研究が創造的な影響を与えたため、彼のスタイルは写実主義や具象的なイメージから離れ始めていた。この時期に彼は抽象表現主義運動に触れ、それが後の彼の芸術に影響を与えた。彼はファサードや構造を探求し始め、徐々に抽象化に手を出し、それが後の彼のキャリアで最も特徴的なスタイルとなった。彼はアメリカで周囲の建物を描くことから始め、最終的には想像上の建物を描くようになり、それが彼をさらに3次元表現や概念へと導いた。^[3]

1958年にケント州立大学で建築学の学位を取得した後、サリナスはモダニストとして様々な都市で建築の道に進むかたわら、絵を描き作品を発表し続けた。1950年代の残りの期間は、メキシコシティ（1957年 - 1959年）とテキサス州サンアントニオ（1959年 - 1961年）に住みながら建築家として働いた。 ^{[3] 1959年、ハバナの}国立美術館での展覧会に参加。^[5] 1960年にはハバナのシルクロ・デ・ベジャス・アルテスとサンアントニオのウィッテ美術館で展示し、好評を博した。^{[3] [5]} 1960年代前半のこの時期、サリナスは芸術で賞を受賞し始め、建築の堅苦しさと形式に制限を感じるようになった。^[3]この組み合わせにより、彼は建築から離れ、より直接的に芸術を受け入れるようになり、そのプロセスは1960年代まで続きました。

1959年にキューバから移住したサリナスは、キューバ革命でフィデル・カストロが権力を握った結果、亡命キューバ人ディアスポラに加わり、メキシコシティとサンアントニオに滞在した後、マイアミで彼らに加わった。^{[6] [7]}マイアミに到着すると、彼は生計を立てるために最初は主に建築家としてプロとして働いたが、絵を描き続けた。サリナスはその時点ですでに英語が堪能であるという利点があったが、ほとんどの初期の亡命者と同様に、特に芸術分野で経済的に苦労した。1963年から64年までに彼は作品をわずか25ドル^[4]（2020年のインフレ調整後の価値で約200ドル）で販売していたが、^[8]それは南フロリダでキューバ美術の組織化された市場が確立されるよりずっと前の時期であった。^[6]結果として、それらの比較的低い料金でさえ、週または月に5ドルなどの分割払いで支払われることが多かった。購入者の中には、カストロ政権によって絵画を失った後、コレクションを再開しようとしていたキューバ美術の元コレクターもいた。^[4]その他は新しいコレクターだった。

1960年代を通じて、サリナスはアメリカ全土（フロリダ、テキサス、ミズーリ）のアート会場や、メキシコやグアテマラなどの国際的にも積極的に絵画を展示するようになった。^[5]彼の作品は建築の影響から自ら選んだ進化を続け、初めて抽象表現を直接取り入れた。彼は宇宙開発競争やアポロ13号からインスピレーションを得て、星雲や星座など宇宙や天文学にインスピレーションを得た作品を描いた。^[4]

サリナスは、マイアミのキューバとラテンアメリカのアート市場でもますます積極的に活動するようになった。1960年代半ばに重要な進展があった。サリナスが（エンリケ・リベロンと）共同でグループGALA（Grupo de Artistas Latino Americanosの頭文字）を設立し、その後主導したのだ。これは南フロリダに設立されたラテンアメリカのアーティストによる最初の正式な専門組織である。^{[6] [9]} GALAのメンバー（サリナス、エンリケ・リベロン、ラファエル・ソリアーノ、ホセ・マリア・ミハレス、ロクサーナ・マカリスター、オスバルド・グティエレス）は、2か月に1度集まり、個々のアートプロジェクトやスポンサーシップについて話し合ったり、2年に1度のグループ展を企画したりした。^[6]

1960年代の大半を通じて、サリナスは芸術への傾倒を深めながらも、依然として本職として建築に携わっていた。^[4] 60年代に入ると、彼の芸術に対する評価が高まるにつれて状況は一変する。1968年、サリナスはフォートローダーデール美術館で水彩画部門一等賞を受賞した。^[10] 1969年にはシンタス芸術フェローシップを受賞し、1970年には2度目の受賞となった。^[11]サリナスはインタビューで、この受賞が1970年代に本職としての建築を辞め、完全に美術に専念するきっかけになったと語っている。^{[4] 1971年、サリナスは}ワシントンDCのBIDギャラリーで個展を開催した。^[5]

この時期、サリナスは同じくキューバの著名な芸術家フアン・ゴンザレスと隣人となり、ゴンザレスが大規模なハイパーリアリズム様式を実現するために使用したエアブラシの絵画技法を彼に教えた。この様式により、彼はその後の10年間で主要な美術機関からすぐに認められるようになった。^[12]サリナスは1969年にゴンザレスをヘススとマルタ・ペルムイに紹介した。 ^[12]これにより、ゴンザレスがニューヨーク市に永住することになり、ペルムイ夫妻がゴンザレスのコーラルゲーブルズにあるアートスタジオを借り受け、米国で最初のキューバ美術ギャラリーの1つに改装したため、1972年にペルムイ・ギャラリーが開設された。^[12]サリナスとグルポ・ガラのメンバーはギャラリーの活動だけでなく、他の初期のラテンアメリカ美術のイベントや活動にも積極的に参加し、1960年代後半から1970年代にかけて、この地域でその市場が徐々に成長することに貢献した。^{[12] [13]}

1974年、サリナスはマイアミからスペインのバルセロナに拠点を移し、その後20年間そこに留まりました。この移転はGALAグループの終焉とサリナスのキャリアの新たな段階の始まりを示しました。^[6]スペインでは、サリナスは一流の美術商フアナ・モルドと関係を持ちました。モルドはサリナスにとって欠かせない連絡先であり、マドリードとバルセロナでの彼女の広大なネットワークを彼に提供しました。この重要な露出は、彼がスペインで地位を確立し、そこに定期的なコレクターの流れを作るのに役立ちました。サリナスは、ジョアン・ミロ、アントニ・タピエス、アメリカのアレクサンダー・カルダーなどの著名なスペインの画家とも関係を持ちました。彼はまた、スペインの文学界に没頭し、マリア・サンブラーノ、ホセ・アンヘル・ヴァレンテ、ヴァエ・ゲーデル、ラモン・ダックス、ペレ・ギンフェラー、ミシェル・ブトールなどの多くの作家と親しい友人関係を築きました。^{[14] [4] [15] [16] [7]}

この時期、サリナスは完全な抽象化と自由な形式のスタイルにさらに踏み込んだ。^[17]また、彼の色彩パレットは、白とグレーを強調したより繊細でニュートラルな色調へとシフトし、雲にインスピレーションを得て雲を象徴するものが多かった。 [ ^18]サリナスはこの概念を「雲の言語」と呼び、この色彩パレットと抽象化へのアプローチを探求する一連の作品となった。^{[18] [19]} スペイン滞在中、サリナスは中国と日本の象形文字、ギリシャ語、イベリア語、ヘブライ語などの外国のアルファベットも探求した。これらのアルファベットは、彼が接した作家の影響と、パターンを基本にまで減らし、特にバルセロナで普及していた文脈で純粋さと清潔さを連想させる白のパレットで抽象化することへの関心を反映していた。^{[3] [4]}

コラボレーション、特に学際的なコラボレーションは、サリナスのキャリアのこの段階では重要な成果であり、いくつかの賞も受賞しました。

1980年代、サリナスは多くの作家、特に詩人と積極的に協力した。1980年にサリナスはホセ・アンヘル・バレンテと組んで『闇の3つの教訓』を著した。これはユダヤ教の神秘主義カバラに触発された本で、14のヘブライ文字とバレンテの詩的解釈が用いられている。最初の文字（アレフ）は「最初の血」と呼ばれ、「ベス」は家や住居の概念に対応している。この本は、その年のスペインの国家詩賞を受賞した。^{[3] [4] [7]}

彼はまた、マリア・サンブラーノと2冊の本を出版した。そのうちの1冊『 Antes de la ocultación: los mares』（1983年）は、サリナスによる4枚の石版画が収められたことで有名である。この石版画には複雑な二重のプロセスが伴っており、1つ目は石版画のプロセスであり、2つ目は本にテクスチャを組み込むことであった。^[4] 2人は長期にわたるコラボレーションを続け、1985年には2冊目の本『Arbol (Tree)』を出版したほか、編集者でギャラリストのオーランド・ブランコを通じて他の多くのプロジェクトにも携わった。^{[20] [21] [15]} 1988年、サリナスはミシェル・ビュトールと『Trois enfants dans la fournaise』を制作した。この本にはサリナスのエッチングとビュトールの詩が収録されており、フランスのバイユー美術館で展示された。^[4]

サリナスはバルセロナの版画家や芸術家とも長期にわたる創造的な関係を築いた。その一人がリトグラフと彫刻を専門とするルフィーノ・タマヨだった。^[15]また、日本人画家で版画家の山本雅史とも15年間一緒に仕事をし、その間にサリナスは自身の版画制作のプロセスを洗練させた。このコラボレーションは、作品を複製する際にエッチングと版画のプロセスをより綿密に考慮するようになったため、彼の絵画の発展にも影響を与えた。当時サリナスの仲間だった詩人は、この影響を「ヤマモティズム化」と表現し、サリナスはバルセロナ滞在中に山本の作品に影響を与えた。^[4]

サリナスは1992年にマイアミに戻り、フロリダ州コーラルゲーブルズに住むことになった。^[15]アメリカに帰国して以来、ニューヨーク、シカゴ、スペイン、フランス、スイス、日本、エジプト、パナマ、ベネズエラなどで展覧会を行っている。^[17]

マイアミに2度目の滞在以来、サリナスは徐々に色彩を取り入れるようになった。色彩パレットが広がり、コントラストと彩度の使用が増えたのは、スペインとマイアミの光の違いと、それぞれの都市の色彩の使い方の文化的違いによるものだと彼は考えている。^[3] 1992年に米国に戻ったサリナスは、当時南フロリダの美術ギャラリーに勤務していた2度目の妻マリリン・C・フォントと出会い、2004年に結婚した。^{[22] [23]}

1993年から1998年、そして2000年と2002年から2003年にかけて、サリナスはマイアミの国際人権委員会の芸術コーディネーターを務めた。彼はマイアミ・デイド・カレッジの美術教授であり、2001年にMDCインターアメリカン・キャンパスで教え始めた。 ^[7]その役職で、彼はそこでの学生の美術展の企画と促進に積極的に取り組んできた。^[24]

2015年から2017年にかけて、サリナスはトーラープロジェクトの一員として採用され、そのプロジェクトは後に『トーラープロジェクト・フマシュ』という本にまとめられました。^[19]この本には彼の作品27点が掲載されています。この本は2017年にバチカンで行われた式典でフランシスコ教皇に贈呈され、サリナスも出席しました。^[25]

2022年、サリナスは50年間のキャリアを振り返る「バルージ・サリナス：1972-2022 」展のテーマとなった。この展覧会はアメリカキューバ人ディアスポラ博物館で開催され、マイアミデイド大学美術館（MOAD）、フリーダムタワー、マイアミデイド郡、フロリダ州務省芸術文化局が共催した。 ^[26]

サリナスは2024年8月18日にフロリダ州コーラルゲーブルズで89歳で亡くなった。^[27]

サリナスのアートワークと建築デザインは、ミッドセンチュリーのムーブメントを基盤としており、彼はそれを多くの個人的な影響とテーマで解釈し、アップデートしてきました。建築家として、サリナスはモダニズムの伝統の一部であり、引退前にはフランク・ロイド・ライトの落水荘、ル・コルビュジエ、エーリヒ・メンデルゾーンから影響を受けたコンクリートを多用したデザインを顕著に使用していました。^[3]建築は彼の初期の芸術にも影響を与えました。^[28]

サリナスの芸術は、精神的、哲学的、文化的、象徴的な重層性で知られています。彼は抽象表現主義運動の担い手として認識されており、^{[19] [29]}ケント州立大学在学中にその主要メンバー (ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ザオ・ウーキー)の作品に初めて触れました。^[3]サリナスは時折、具象的抽象表現主義に挑戦しました。^[3]彼の様々な芸術的時期は、一般的に、急進的というよりは緩やかなスタイルの変化を特徴とし、多くの微妙な要素が組み込まれています。彼の芸術は、共同作業の性質と、時折他のアーティストから影響を受けていることでも知られています。サリナスは、抽象画家のアルベルト・ラフォルス・カサマダとタピエスがバルセロナでの彼の作品に影響を与えたと述べ、また、ミロをメンターと見なしながらも、それぞれ異なるスタイルとアプローチを持っていたと主張しました。^{[3] [29]}

サリナスの作品群の核となるテーマは、個人のアイデンティティと彼が抱く様々な文化的アイデンティティの探求である。その一つが彼のキューバ人としてのアイデンティティであり、彼はキューバのヴァンガルディア運動に続くラ・ビエハ・グアルディア（旧世代）世代のキューバ人アーティストの元祖であると考えられている。^{[6] [30] [9]} 1980年代後半の彼の「悲しきヤシの葉」シリーズは、亡命中の彼のキューバ人としてのアイデンティティを表現したもので、サリナスは長年キューバの象徴であったヤシの木の一枚の葉を全体から切り離された一片の象徴として描き、また抽象的な手法を使って滝やエキゾチックな鳥の尾羽とも解釈できる曖昧なイメージを生み出している。 ^[3]サリナスはまた、色彩を彼のキューバ人としてのアイデンティティの重要な認識であると述べている。^{[20] [4]}

彼が探求するもう一つのアイデンティティは、ユダヤ人の伝統である。彼のユダヤ人としてのアイデンティティの表現は、孤独、個性、移動（ディアスポラ）というテーマや概念、そしてカバラを通じたユダヤ神秘主義の探求に見られる。^{[4] [2]}サリナスの作品におけるユダヤに触発された主要なシリーズには、受賞歴のあるホセ・アンヘル・ヴァレンテとのコラボレーション作品「Tres Lecciones de Tinieblas」や、2015年のトーラー・プロジェクトのための絵画などがある。 ^{[3] [4] [7] [1]}

現代美術におけるグローバリズムの異文化間のテーマの解釈に関して、サリナスは「芸術は普遍的な言語となり、現代の芸術家は障壁のない言語という考えを受け入れようとしている」と述べている。^[20]

美術評論家のカルロス・M・ルイスはサリナスの作風について次のように述べている。「バルージは色彩とその強烈な色彩感覚を（錬金術師のように）経路やフィルターとして用いてロマンチックな世界を抽出しているが、それはコローよりもターナーに近いロマン主義である。ノヴァーリスが『混沌への崇拝』と呼んだものは、『混沌が不可解であればあるほど、そこから生まれる星はより輝く』という彼の信念に基づいていた。」^{[31]ルイスは、色彩と抽象表現に関するサリナスの初期の研究は}カンディンスキーの流れを汲むものであり、サリナスは後に「禅の筆遣いの計算された自発性」に似た作風を開発したと考えている。^[6]ニューヨーク州立大学の美術史家リネット・ボッシュは、2004年の著書『マイアミのキューバ系アメリカ人美術：亡命、アイデンティティ、そしてネオ・バロック』の中で、サリナスの作品は技術と感情の両方が中心であり、「身振り、色彩、形、空間、動きからなる統合的な美的言語」の発展でもあると書いている。^[6]

サリナスは自身の芸術へのアプローチについて、「私は、署名ではなく作品を通して人々が私を認識できるような言語を見つけようと努めています」と語っています。さらに、「私にとって、絵画は仕事ではありません。それは労働を超えたものです。[...]瞑想のようなものです。広い空白の空間が生命のあるものに発展していくのを見るのが楽しいのです」と語っています。^{[30] [29]}

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  ジェネシス：創造（2014）バルジ・サリナス
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  エクソダス: 紅海 (2014) バルジ・サリナス
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  レビティカス: 律法 (2014) バルジ・サリナス

サリナスはこれまでに100回以上の個展を開催しており、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカ大陸の20か国以上で作品を展示してきました。^{[29] [32]}キューバ、アメリカ、スペイン、フランス、イタリア、スイス、エジプト、イスラエル、日本、メキシコ、アルゼンチンなどでも複数の展覧会が開催されています。^{[5] [17]}

サリナスは、アート・ナウ、^[33] アルテ・アル・ディア・インターナショナル・マガジン、^[34] アート・イン・アメリカ、^[35] アート・ニュース、^[36] ワシントン・ポスト、^[37] マイアミ・ヘラルド^[1]エル・ヌエボ・ヘラルド^[14]など、多くのメディアで取り上げられています。また、彼の作品は、現代 アメリカ美術、^{[38] [39]} キューバ美術、^{[40] [41] [42] [43]} ラテンアメリカ美術、^{[44] [45] [46]}ユダヤ美術に関するいくつかの本でも取り上げられ、取り上げられています。^{[47] [2] [48]}

彼を題材にした書籍『BARUJ SALINAS』は1979年にスペイン語で最初に出版され、1988年に英語とフランス語に翻訳されて再出版されました。^{[49] [50]}

2000年、彼の経歴は映画「バルジ・サリナス、21世紀の巨匠」の題材となった。^{[51] 2019年には}フロリダ州コーラルゲーブルズ で開催された第2回「アート+アーキテクチャー」展に参加し、故グルポ・ガラの仲間であるホセ・ミハレスとともにメインアーティストを務めた。^[52]

2022年、アメリカキューバ人博物館は5月から8月にかけてサリナスの50年間の回顧展を開催した。「バルージ・サリナス：1972-2022」と題されたこの展覧会には、 「雲の言語」や「トーラー・プロジェクト」など、サリナスの最も注目を集めたシリーズの作品がいくつか含まれていた。^[26]この回顧展は、キューバ・レガシー・ギャラリー、マイアミ・デイド大学のMDC特別コレクション、アメリカキューバ人博物館によって制作された。^{[26]当初は}マイアミ・フリーダム・タワーで開催される予定だったが、サリナスは回顧展は「私のキャリアの中で最高かつ最も包括的な展覧会」であり、会場を比較すると美術館ではかなり多くの作品を展示できたと述べている。^[53]

サリナスは、そのキャリアを通じて、絵画で数多くの国際美術賞を受賞している。その中には、テキサス水彩画協会の最優秀透明水彩画賞（サンアントニオ、1964年）、フォートローダーデール美術館のホルト記念展の水彩画部門一等賞（1968年）、シンタスフェローシップ（2回、1969年、1970年）、カンヌの第7回国際絵画グランプリ優秀賞（1971年）、マイアミの第4回パンアメリカン展一等賞、第6回ラテンアメリカ版画ビエンナーレ一等賞（プエルトリコ、1983年）、マドリード国立版画協会の国立彫刻賞（1996年）などがある。^{[11] [10] [54]}

サリナスの作品はサザビーズ、アートネットなどの美術品仲介機関で販売されている。^{[55] [56] [57]}

現代美術収集家のアルトゥーロ・F・モスケラ博士は、マイアミ・ヘラルド紙に対し、サリナスは「キューバの芸術家の第三世代[ラ・ビエハ・グアルディア]の中で最も多作で重要な画家の一人」であると述べた。^{[1]一方、キューバの美術評論家カルロス・ルイスは、サリナスを「}抽象表現主義の最も優れたキューバ人代表者の一人」とみなしている。^[6]

2021年、サリナスはニューヨーク・キューバ文化センターから2021年プレミオ・アメリア・ペラエス賞を受賞した。授賞式はニューヨーク市文化局との共催であった。^[58]

サリナスの作品は、以下を含むいくつかの国際的な美術コレクションに収蔵されています。

• アメリカズコレクション フロリダ州コーラルゲーブルズ^[59]
• シカゴ美術館[ ^60]
• イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル^[1]
• バチカン秘密文書館、バチカン市国^[1]
• ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、スペイン^{[17] [28]}
• アメリカ美術館、ワシントンD.C. ^[61]
• ヴィラ・デュ・パルク現代美術センター、アヌマス、フランス^[29]
• カタルーニャ国立博物館 -カタルーニャ国立美術館、バルセロナ、スペイン^[17]
• アリカンテ現代美術館、アリカンテ、スペイン^[29]
• 国立図書館、マドリッド、スペイン^[29]
• メキシコ国立美術館、メキシコシティ^[17]
• メキシコ市近代美術館[ ^29]
• ニューヨーク国際教育研究所^[29]
• バリオ博物館、ニューヨーク^[29]
• ヴィラ・デ・モンテカティーニ・コレクション、イタリア^[29]
• 内閣デスタンプ、ジュネーブ、スイス^[29]
• アイルランド近代美術館（アイルランド）^[62]
• ベイト・ウリとラミ・ネホシュタン博物館、イスラエル^[17]
• マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ^[63]
• フェニックス美術館、アリゾナ州^{[17] [28]}
• ラテンアメリカ現代美術館 (MACLA)、ラ プラタ、アルゼンチン^[29]
• ブダペスト美術館、ハンガリー^{[17] [28]}
• ジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館、フロリダ州サラソタ^[64]
• フロリダ州フォートローダーデールのNSU美術館^[65]
• バカルディ・コレクション、フロリダ州コーラルゲーブルズ^[66]
• ペルムイ・コレクション、フロリダ州コーラルゲーブルズ^[67]
• ピネドコレクション、フロリダ州マイアミ^[68]
• ロウ美術館、フロリダ州コーラルゲーブルズ^[69]

• 公式サイト