前奏曲とフーガ イ短調 BWV 543

前奏曲とフーガ イ短調BWV 543 は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ^[1]がザクセン＝ヴァイマル公爵の宮廷オルガン奏者を務めていた頃(1708–1713)に作曲したオルガン曲です。 ^[2]

デイヴィッド・シューレンベルクによれば、BWV 543 の主な出典は、ベルリンのカール・フィリップ・エマヌエル・バッハとヨハン・キルンベルガーを中心とするサークルに遡ることができる。CPE バッハと関係のある写字生は「匿名 303」としてのみ特定されており、原稿は現在ベルリン国立図書館に所蔵されている。ヨハン・フリードリヒ・アグリコラのような写字生ほど多作ではないが、匿名 303 が購入のために回覧した多数の手書きの写本、 2001 年にキエフで回収されたベルリン・ジングアカデミーのものも含め、解説者たちは、プロの写字生が CPE バッハと親密な関係にあったに違いないという点で一致している。BWV 543 のもう 1 つの二次出典は、写字生のヨハン・ゴットフリート・ジーベとキルンベルガーを通じて得られたものである。原稿は、プロイセンのアンナ・アマーリア王女の音楽図書館であるアマーリエン図書館に収蔵された。現在はベルリン州立図書館に所蔵されている。また、写譜家ヨアヒム・アンドレアス・ドレーブスによる追加資料があり、そのBWV 543の楽譜はヨハン・クリスティアン・キッテルのコレクションの一部となっており、現在はライプツィヒ大学図書館に所蔵されている。BWV 543aの資料は、プレリュードとは大きく異なるがフーガと同一であるBWV 543の初期版であると推定されており、ライプツィヒに由来する。主な資料は、バッハの弟子ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスと関係のある身元不明の写譜家によるもので、その原稿は現在ベルリン州立図書館に所蔵されている。二次資料は写譜家ヨハン・ペーター・ケルナーによるもので、1725年頃に書かれ、現在もベルリン州立図書館に所蔵されている。もう1つの資料は、写譜家ミヒャエル・ゴットハルト・フィッシャーによる楽譜で、現在はイェール大学のアーヴィング・S・ギルモア音楽図書館に所蔵されている。^{[3] [4]}

プレリュードには2つのバージョンがあり、どちらもワイマールの同時期（1708–1713）に遡る。フーガのバージョンは同一であるが、プレリュードの2つのバージョンは異なっており、最初のバージョンBWV 543/1aの方が短く、初期のバージョンであると考えられる。BWV 543の出典は上記のセクションで要約されている。プレリュードの2つのバージョンの違いはウィリアムズ（2003）で説明されており、初期のバージョンは43小節であるのに対し、後のバージョンは53小節である。主な違いは、BWV 543a/1の1小節目から6小節目と543/1の1小節目から9小節目にあり、下降する16分音符の分散和音の音型が変更され、切り捨てられている。同じことが、BWV 543a/1 の 17 ～ 18 小節と BWV 543/1 の 26 ～ 28 小節の対応するパッセージにも当てはまります。さらに、後のプレリュードの 3 連 16 分音符は、16 分音符として表記されます。Beechey (1973) は、「プレリュードの初期版と後期版の冒頭パッセージに関するより深刻な問題は、バッハが 16 分音符を 16 分音符に変更したという事実です [...] これにより、音楽の穏やかな雰囲気と熱狂的な感じが少なくなりました。ただし、この変更は、初期のバージョンが間違っている、または作曲家が間違っていたことを意味するものではありませんし、意味することもできません。後期版では、バッハはより大規模なスケールで考えており、フーガと伴奏楽章を同様に大規模なスケールで考えていました [...] 初期のプレリュードを拡張する最も簡単な方法は、引用されたパッセージの音価を 2 倍にして、流れをより均一にすることです。」と述べています。^{[1] [5] [6]}

音楽学者ピーター・ウィリアムズは、このフーガ主題の印象深い「長く連続した尾」（最後の3小節）は「拍子について耳を混乱させやすい」と指摘し、和声的にはヴィヴァルディの二重ヴァイオリン協奏曲第3番イ短調（RV 522、L'estro armonicoより）の6小節目から8小節目のシーケンスの正確な「パラフレーズ」であると指摘した。バッハはおそらく1714年から1716年にかけて、このヴィヴァルディの協奏曲をオルガン独奏「協奏曲」 BWV 593として編曲した。^[1]

この4声のフーガBWV 543は、バッハのチェンバロ用フーガ イ短調 BWV 944と比較されてきた。この3声のフーガは、おそらく1708年に作曲されたもので、このオルガン用フーガは、BWV 944の「最終的な化身」とさえ呼ばれている。 ^[7]（類似性は、バッハ作品集の編集者であるヴォルフガング・シュミーダーによって言及されていた。）しかし、密接な関係（ましてや生まれ変わり）という考えは疑問視されてきた。^[8]ウィリアムズは、このフーガは「しばしば鍵盤用フーガBWV 944になぞらえられ、そのある種のバージョンであると主張されてきたが、類似点（主題と対主題の輪郭、永久に動く要素、かなり自由な終結）はあまりにもわずかであり、比較を裏付けるものではない」と書いている。ウィリアムズはまた、「主題の概要と『8つの短い前奏曲とフーガ』のイ短調フーガBWV559 、または両方の前奏曲の終盤と前奏曲の冒頭（右手）のペダル音型、ヴィヴァルディの1709年の作品2第1番のコレンテ、パッヘルベルのホ短調フーガ」との類似点を挙げている。ウィリアムズのフーガ主題に関する観察とは別に、フーガBWV543と944は大まかな概要が異なり、和声構造や提示部とエピソードの連続が平行ではない。^[1]

前奏曲、BWV 543

ロベルト・ケーブラー、ジルバーマンオルガン、グロースハルトマンスドルフの村の教会、ザクセン州

フィリップ・スピッタは、初期のプレリュード BWV 543a/1 にブクステフーデ流派に典型的な北方伝統の要素を見出しているが、ウィリアムズ (2003) は、同じ特徴が後期版 BWV 543/1 にも見られることを指摘している。これには、冒頭のソロ パッセージ、手鍵盤とペダルの両方に 2 部または 3 部の隠れた対位法を伴う 16 分音符のパッセージ、終止符につながるトリルを伴う名人芸の 16 分音符のパッセージ、冒頭とコーダを含む全体を通しての 16 分音符と 16 分音符の連続音型が含まれる。伝統的な側面は、下降する半音階のベース ラインを組み込んだ「潜在的な対位法」を伴う 16 分音符のアルペジオ パッセージである。16 分音符の音型は、手鍵盤でソロとして始まる: ^{[1] [2]}

そして、長い16分音符の装飾が主音ペダルの上で続いた後、再びペダルで聞こえる。それに続く高度に装飾された終止符（ペダル音の持続音の上に手拍子がいっぱい）は、冒頭の素材の対位法的な探求へとつながり、その後非常に自由な終奏が続く。バッハの作品を17世紀の作品と区別する特徴としては、全体を通して一定のテンポ、クライマックスの慎重な計画、16分音符から16分音符三連符、そして16分音符へのよく考えられた変化などがある。36小節目以降、手拍子の16分音符のモチーフがペダルの同様のモチーフで応答される。コラール前奏曲BWV 599やパッサカリアBWV 582/1に見られるようなブリゼ効果や、コラール前奏曲BWV 643に見られるようなペダルモチーフがある。しかしながら、オルガン小曲集のこれら2つのコラール前奏曲では、モチーフの体系的な使用によって独特の音楽的雰囲気が確立されている。トッカータ風のイ短調の前奏曲（スタイラス・ファンタスティックス）は、バッハの初期の北ドイツの影響を受けたスタイルの特徴を備えており、フーガはバッハの円熟期の産物と見なすこともできる。^{[1] [2]}

フーガ、BWV 543

ロベルト・ケーブラー、ジルバーマンオルガン、グロースハルトマンスドルフの村の教会、ザクセン州

4 声のフーガの BWV 543a と BWV 543 のバージョンは同一で、長さは 151 小節です。テーマはバッハのオルガン協奏曲イ短調BWV 593に由来しており、アントニオ・ヴィヴァルディの 2 つのヴァイオリンのための協奏曲 Op.3、No.8、RV 522 (ヴィヴァルディのコレクションL'estro armonicoの一部)からオルガン用に編曲されています。フーガは次のようにセクションに分けることができます。

• 1小節目から30小節目。4つのパートそれぞれに提示部があり、そのうち3つは手鍵盤、1つはペダルで、それぞれ4小節半続き、接続部分は半小節である。主題はヘッドモチーフで始まり、これは下降する連続したアルペジオ音型によって短縮される。また、新しいフーガの進入に応答する対主題も同時にある。2つの高声部による進入の後、11小節目から14小節目にコデッタとしてエピソードがあり、下手鍵盤パートの最初の進入を告げる。ペダル進入が鳴る前に同様の6小節半のコデッタがあるが、今度は主題が不均衡で、ペダル進入がオフビートで始まる。^[1]
• 31～50小節目。4小節半のエピソードで、提示部が展開され、3つの手鍵盤が対主題を奏し、ペダルがアルペジオの連続奏法で忙しく演奏される。下手側の手鍵盤は沈黙したまま、自由に展開される新しい主題が始まる。最初は上手鍵盤で6度16分音符の平行音にペダルの16分音符のモチーフが伴奏され、次にペダルで16分音符のモチーフが短く続き、上手鍵盤とペダルの間で3小節のトリオが続き、トニックのイ短調で終止符を打つヘミオラに繋がる（したがって、バロック音楽のスタイルでは、 6/8拍子の2拍が3/4拍子の3拍に置き換えられ、終止符の最後の拍に装飾が施される）。最高音部ではフーガの主題が演奏され、他の上手鍵盤とペダルのモチーフによるシンプルな伴奏が付く。トリオは装飾終止符を打つヘミオラによって中断される。^[1]
• 51～61小節目。最低手鍵盤パートが属調で登場し、フーガの主題の主旋律を変装したバージョンを演奏する。ペダルパートは沈黙したまま、最低手鍵盤パートに導かれて、高音パートが一緒に「五度圏」を演奏する。これはバロック音楽の連続で、各段階で属音から主音（または主音から属音）へと進むハーモニーの連続である。^[1]
• 61-95小節。このパッセージは、鍵盤楽器のみで、フーガの主題をハ長調、相対長調で新たに再表現したものである。手鍵盤のエントリーはen taille で、フランス語の「腰に」に由来し、ティエルスまたはクロモーンの オルガンストップで演奏されることが多いテノールの声である。この場合、フーガのエントリーは手鍵盤の最高パートと最低パートの間で演奏される。その後、五度圏のエピソードがあり、最高パートの71小節目に応答エントリーがあり、五度圏のエピソードの上の最低手鍵盤パートにペダルポイントがあり、最後に最低パートが沈黙すると、上パート間のデュエットがあり、下パートでフーガの主題がさらに再表現され、その後に別の五度圏のエピソードが続く。^[1]
• 95小節から135小節。このセクションの最初の小節はストレットパッセージです。ペダルは通常通りフーガのテーマを演奏し始めますが、真のフーガのテーマが拍子を外して最低手鍵盤で演奏されます。113小節と115小節の間には、中間手鍵盤にホ短調のフーガのエントリーがあります。最後に、131小節には最低手鍵盤に最後のフーガのエントリーがあります。これらのフーガのエントリーの後に、短いペダルポイントでエピソードが自由に展開されます。132小節から134小節では、ペダルの上昇する8分音階が最終セクションにつながります。^[1]
• 135～151小節。4小節にペダルポイントがあり、上手鍵盤が下手鍵盤のアルペジオモチーフを伴奏する。その後7小節に渡ってソロアルペジオペダルワークが続き、その後、技巧的なカデンツァのようなコーダで、最高音部の規則的な16分音符のパッセージワークが短調の強調された終止カデンツへとつながる。^[1]

フーガは⁶
₈プレリュードとは異なり、⁴
₄フーガの主題は、プレリュードと同様に、特に後半でアルペジオの和音と下降するシーケンスで構成されています。主題の連続的な性質のため、フーガの大部分はシーケンスまたは終止符で構成されています。フーガは、バッハの最もトッカータに似た、和声的短調の技巧的なカデンツァで終わります。バッハのほとんどの短調の鍵盤楽器作品とは異なり、ピカルディ3度ではなく短調の和音で終わります。^[1]

音楽学者ラッセル・スティンソンは、19世紀ドイツにおけるバッハのオルガン作品の受容に関する著書の中で、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームスを真っ先に挙げている。スティンソンは序文で、これらの作品を「この4人の巨匠の目と耳を通して体験すると、音楽に対する理解が計り知れないほど高まる」と書いている。彼は「ザ・グレート」というニックネームを持つBWV 543のフーガを典型的な例として挙げている。オルガンでの演奏ではメンデルスゾーンはペダル操作を難なくマスターしていた。フーガはメンデルスゾーンとブラームスの両者にとって作曲のモデルとなった。ピアノ編曲版はリストとブラームスによって定期的に演奏された。そして、リストの編曲版が実際に出版され、新進のピアニストたちにインスピレーションを与えた。女性たちも重要な役割を果たした。バッハの擁護者で高名なピアニストのクララ・シューマン、ピアノ編曲でフーガを一緒に、あるいは兄フェリックスと共演したメンデルスゾーンの優れた姉妹ファニーとレベッカなどである。フーガの評判のさらなる証拠として、スティンソンは「シューマンはメンデルスゾーンのこの楽章の唯一の公開演奏に出席して批評し、リストはクララのピアノ編曲版を聴き、クララは最終的にリストの編曲版を演奏した」と述べている。^[9]

ファニー、レベッカ、フェリックスのメンデルスゾーン一家は、出版社CFピーターズとのつながりを通じて、2台ピアノまたは4手ピアノ用に編曲されたバッハのオルガン作品を個人的に演奏したり、公の場で演奏したりしたことが知られている。^[9]

リストによるBWV 543の編曲（9:58）

レイモンド・スマリヤン、ピアノ

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この曲は全体的に狂詩曲的な性質を持っているため、多くのオルガン奏者が自由に、また様々なテンポで演奏しており、他の楽器に簡単に編曲できる。リストは、1839年から1840年に作曲され、1852年にC.F.ピータースによって出版されたピアノのための「6つの偉大な前奏曲とフーガ」BWV 543-548（S. 462）の編曲にこの曲を含めた。^{[10] [11] [12]}

子供の頃、リストは父親からバッハの鍵盤楽器作品をマスターするよう教えられ、平均律クラヴィーア曲集( WTC ) のフーガを毎日練習していた。しかし、コンサートピアニストとしてのリストはオルガンに惹かれることはなかった。1857年、ドレスデンのフラウエン教会で行われたバッハのオルガンリサイタルに出席し、クララ・シューマンとヨーゼフ・ヨアヒムの両者を魅了したリストの反応は「うーん、骨のように味気ない」というものだった。しかし、バッハの音楽に関しては、リストは演奏家、編曲家、教師として大きな影響力を持つようになった。^[12]

リストが、そのキャリアの初期段階の1836年には既に、バッハの偉大な「6つの前奏曲とフーガ」BWV543-548、または19世紀に「偉大な6つの」フーガとして知られるようになった作品に対する尊敬の念を抱くようになっていたことが知られている。実際、その前年にリストはマリー・ダグーとジュネーヴに駆け落ちし、後に3人の子供をもうけた。最初の子供が生まれた後、リストは1836年に母親に『フーガの技法』と『偉大な6つの』のコピーを求めた。同年、リストはバッハの信奉者であるジョルジュ・サンドとアドルフ・ピクテと親しくなった。3年後、ローマからピクテに宛てた手紙の中で、リストは「壮麗な」6つのフーガを称賛し、持っていなければ送ると申し出た。ローマ滞在中、フランス大使館の教会で礼拝があり、リストはバッハのフーガを演奏した。スティンソンによれば、リストは六大交響曲のいずれにも必要なペダル技術を持っていなかった可能性が高いため、それはWTCのどれかであったことはほぼ確実である。リストが1841年にベルリンに移ると、六大交響曲の新しいピアノ編曲が初めて演奏されたのは1842年の初めで、ジングアカデミーでのBWV 548のホ短調フーガとポツダムでの BWV 543 のイ短調フーガであった。^[12]

その時期、旅回りの音楽家として、リストのピアノによる華麗な演奏はコンサートの観客を大いに魅了した。リストマニアという言葉は、1844年にハインリヒ・ハイネによって造られたもので、音楽通の間でさえも巻き起こったベルリンの聴衆の熱狂を描写したものである。リストは1842年から1850年の間、ベルリンで定期的にイ短調のフーガを演奏した。この時期、リストが生の観客の前でスタントに演奏したという報告があり、おそらくはペテン師の嫌疑をかけられた。1844年8月、リストはモンペリエで演奏している間に滞在した。滞在中、リストは友人でオルガン奏者、芸術家、作家のジャン＝ジョゼフ・ボナヴェントゥラ・ローレンスと会った。シューマンやメンデルスゾーンとの親交、そして彼らと共に集めたバッハの蔵書のおかげで、ローレンスはフランスにおけるバッハのオルガン作品の第一人者の一人となった。 40年後、ローレンスの兄弟は昼食時の会話を回想している。半ば真面目な冗談で、リストはイ短調フーガの3通りの演奏法を披露した。ローレンスによれば、この作品は難解で、リストだけが取り組める唯一の人物かもしれないという。リストはまず、クラシック音楽の完璧な演奏法であるストレートな演奏を披露した。次に、より色彩豊かだがニュアンスのある2番目の演奏を披露した。これも同様に高く評価された。最後に、3番目の演奏を披露した。「観客を驚かせるために、ペテン師のように演奏するだろう！」。ローレンスは次のように書いている。「唇の間から指へと時折通る葉巻に火をつけ、ペダル用に書かれた部分を10本の指で演奏し、その他の力技や手品にふける彼は、驚異的で、信じ難く、素晴らしく、熱狂的に歓迎された。」スティンソン（2006）は、この種の仕掛けは当時は珍しいことではなかったと指摘している。「実際、リストはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の最終楽章を演奏する間ずっと右手に火のついた葉巻を持ち、ヨアヒムの伴奏をしていたと伝えられている！」^[12]

1847年、長年の演奏会巡業に疲れ果てたリストはワイマールに引退し、1848年にかつてバッハが務めたのと同じ役職である大公国の楽長に任命された。リストは当初13年間そこにいた。後にはブダペストとローマを行き来してマスタークラスを教える活動も行った。彼の新しい愛人は、ウクライナのヴォロニツェの田舎の領地に住むカロリーネ・フォン・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女で、二人の交際はリストが亡くなるまで続いた。ヴォロニツェに3か月滞在した後、リストはBWV 543-548の編曲の準備に取りかかった。彼は出発点としてハスリンガー版を選んだが、おそらく1844年のペータース版も参考にしたと思われる。彼は様々な段階で写字生のヨアヒム・ラフの助けを受けた。スティンソン（2006）は、ハスリンガーの楽譜の簡単な音符から始まった転写のさまざまな段階の技術的な詳細を示しています。これらの音符は、ワイマールのゲーテとシラーのアーカイブに記録されています。スティンソンは著書の中で、BWV 543のイ短調プレリュードを、プロセスがどのように機能するかの主な例として挙げており、特にペダルパートを右手からどのように埋めるかに注目しています。ピータースの出版版では、リストはロ短調プレリュードとフーガ、BWV 544を最後に置くことを選択しました。これは、オルガン版のほとんどの標準的な順序を変更したものです。バッハを「音楽界の聖トマス・アクィナス」と見なしていたリストは、最終的にはバッハが書いた楽譜を尊重することにほとんど宗教的な熱意を持っていました。スティンソンは次のように結論づけている。「30年以上も経ってからリストはピアノのクラスで、イ短調のフーガの楽譜に強弱記号を加えるのは『罪深い』ことだっただろう、なぜなら『偉大なバッハ』は自分で何も書いていなかったからだ」。晩年になっても、リストのイ短調のフーガは彼のお気に入りの一つであり続けた。プロイセン公アルブレヒトと妻マリー・フォン・ザクセン＝アルテンブルク王女を主賓としてプライベートな夜のコンサートに招かれたとき、リストが最初に選んだのはこのフーガであり、感謝の手紙の中で、クララ・シューマンが今では当然のように自分の編曲ではなくリストの編曲を演奏していることを明らかにした。1880年代、リストのアメリカ人生徒、特にカール・ラハムントは、ワイマールでリストを称える晩餐会で生徒たちが一緒にフーガを歌ったり、マスタークラスでその演奏について議論したりしたときなど、フーガを聴いたり話したりするのが好きだったと証言している。スティンソンは、「演奏家、編曲家、教師としてリストが生涯にわたってこの楽章を擁護したことは、この楽章が長年にわたり人気を博している理由の一つであることは間違いない」と指摘している。^[12]

1895年から1896年にかけて、マックス・レーガーはバッハのオルガン曲をピアノ連弾用とピアノ独奏用に多数編曲した。BWV 543の4手編曲版は、1896年にロンドンのオーギュナー社とニューヨークのG.シルマー社から出版された彼のコレクション『オルガン作品集』に収録されており、難易度の高い10曲が収録されている。^{[13] [14] [15] 1895年に}ヴィースバーデンで編曲を行っていたとき、レーガーはイタリアの作曲家でバッハの編曲仲間のフェルッチョ・ブゾーニに「フランツ・リストがバッハのオルガン曲の編曲をあんなに下手な仕事にしたのは残念だ。下手な仕事にすぎない」と軽蔑的なコメントをしている。^{[15] [16]} 1905年にレーガーはハイデルベルク大学の音楽監督であり、バッハに関する2巻本のモノグラフの著者であるフィリップ・ヴォルフルムの定期的なピアノパートナーになった。彼らのコラボレーションはコンサートツアーだけでなく、1913年6月に第5回ハイデルベルク音楽祭として企画された特別な「バッハ–レーガー–音楽祭」も含まれていた。バッハの信奉者、オルガン奏者、作曲家として、バッハの受容に関するレーガーの見解、特に彼の著作は文献によく記録されている。^{[17]アンダーソン（2006a）によると、1905年にレーガーは、} Die MusikによってJSバッハの現代的関連性について調査された数人のドイツ人音楽家、芸術家、批評家の一人でした（「私のヨハン・セバスチャン・バッハとは誰で、私たちの時代に何をもたらしたのか？」）。アンダーソンは次のように結論づけている。「しかし、レーガーの『エッセイ』の簡潔さは、進歩の本質、現代音楽文化の『病』、ドイツのナショナリズム、批評家の罪悪感といった、彼の著作の他の部分でより詳細に展開されている特定のテーマの出現を妨げるものではない。」レーガーは、よく引用される返答の中で、次のように書いている。「私にとって、セバスチャン・バッハはすべての音楽のアルファでありオメガです。すべての真の進歩は彼にかかっており、彼から始まるのです！セバスチャン・バッハは、私たちの時代にとって何を意味するのでしょうか。失礼ですが、何を意味するべきなのでしょうか。最も強力で尽きることのない治療薬であり、「誤解されたワーグナー」に苦しむすべての作曲家や音楽家だけでなく、あらゆる種類の脊椎疾患に苦しむすべての「同時代人」にとってもそうです。「バッハ的」であるということは、真にドイツ的で、屈しないことを意味します。バッハがこれほど長い間誤解されてきたことは、 18世紀と19世紀の「批評的知恵」にとって最大のスキャンダルです。」 ^{[15] [18] [19]}

1898年、まだ音楽が認められていなかった頃、レーガーはフランクフルト・アム・マインの聖パウル教会を訪れ、ベルリンのオルガン奏者カール・シュトラウベによる作品リサイタルを聴いていた。二人はすぐにバッハの作品に親近感を覚え、シュトラウベはレーガーの最も重要な推進者となった。1903年、シュトラウベはライプツィヒ音楽院で教えるために出かけ、そこでトーマス教会のオルガン奏者となり、後に1918年にはバッハがかつて務めたトーマスカントルのオルガン奏者となった。レーガーはもともと下バイエルンの村の出身であったが、1907年にはライプツィヒ音楽院でも教鞭をとることに成功した。^[20]シュトラウベのオルガン演奏は後期ロマン派のスタイルを反映しており、レーガーの作品と同様に、ヴィルヘルム・ザウアーが先駆者となったワルツとスウェルのローラー機構を使用することで、強弱やオーケストラの色彩を素早く変化させることができた。^[21] BWV 543のフーガの場合、非正統的なレジストレーションが華麗なパッセージワーク中に明瞭さを犠牲にしているとみなされ、シュトラウベの熱烈な支持者の間でさえ批判を呼んだ。^{[20] 1913年に}CFペータース社からバッハのオルガン作品全集の新版が出版され、シュトラウベが編集し、彼のメソッドに倣ったオルガン技術の詳細な指示が添えられた。1916年にレーガーが死去した後、ライプツィヒのシュトラウベの弟子たちが、1920年代に始まったドイツのオルガン改革運動であるオルガン演奏法の伝統を維持するのに貢献した。 ^{[20] [22]}ライプツィヒでシュトラウベの弟子だったハインリヒ・フライシャーは1941年にドイツで兵役に召集されたが、1943年にロシアで自動車事故に遭い負傷。ロヴノで3日間の手術を受けた後、左手の指2本を切断しなければならないと告げられた。1本は完全に、もう1本は部分的に切断された。負傷にもかかわらず、彼は米国の大学を経てミネソタ大学に移り、オルガン奏者としてのキャリアを再開した。^{[23] [24] [25]} 2018年、同大学でかつてフライシャーのオルガンの弟子だったディーン・ビルマイヤーが、シュトラウベの演奏の伝統について、ライプツィヒの ミヒャエル教会にあるザウアーオルガンのBWV 543の録音など、ドイツでの演奏を伴奏につけた解説を書いた。^[26]

• シモン・ゼヒター（1788–1867）は、1832年にウィーンの出版社トビアス・ハスリンガーのために、BWV 543の最初の4手ピアノ編曲の一つを作成した。オリジナルの原稿「セバスチャン・バッハのピアノ用オルゴール：4つの手のための演奏」は、オーストリア国立図書館によってデジタル化されている。^{[27] [28]}また、1832年に無名の写譜家によってBWV 543-548の4手ピアノ編曲版が出版され、現在はベルリン国立図書館に所蔵されている。^{[29] [30]}
• カール・フォークト（1808–1888）は1834年頃、フランクフルト・アム・マインのゲオルク・ハインリヒ・ヘドラーの出版社のために、BWV543をピアノ二重奏用に編曲した。^[31]
• ヨハン・ネポムク・シェルブレの弟子でバッハの模写家として名高いフランツ・クサーヴァー・グライハウフ（1801年 - 1856年）は、BWV 543をピアノ連弾（またはピアノ連弾）用に編曲し、1846年にライプツィヒのCFピータース社から中程度の難易度の2巻アルバムを出版した。このアルバムは1962年にインターナショナル・ミュージック・カンパニーから再出版された。 ^{[32] [33] [34]}

アカデミー賞を受賞したイタリアの作曲家エンニオ・モリコーネは、BWV 543と彼が作曲したいくつかの映画の主題歌との関係について述べている。アレッサンドロ・デ・ローザの2019年の著書『エンニオ・モリコーネ：彼自身の言葉で、モリコーネは1970年の映画『疑惑の向こうに』の主題歌を「曖昧なタンゴ」と表現した。後に彼はそれが1年前に公開された『シチリアの氏族』のテーマを思い出させることに気づいた。彼は「この類似性についてさらに考えた後、私はもう1つのテーマもヨハン・セバスチャン・バッハのフーガイ短調BWV 543の私自身の理想化から派生したものであることに気づいた。独創性を求める中で、私は自分の最も深い愛の1つに囚われていることに気づいた」と述べた。^{[35] [36]}

• ビルマイヤー、ディーン (2018)。「シュトラウベがバッハを演奏」。ロンドープロダクション。 2020年10月21日閲覧。カール・シュトラウベの1913年ピータース版オルガン作品集 II (BWV 543～548を含む) に規定されている、20世紀初頭の歴史的演奏実践の紹介。ライプツィヒのミヒャエル 教会のザウアーオルガンで録音。

ウィキメディア・コモンズには、オルガンのための前奏曲とフーガ イ短調 BWV 543に関連するメディアがあります。

• バッハ、ヨハン・セバスティアン(1825)。 Sechs Praeludien および sechs Fugen für Orgel oder Pianoforte mit Pedal [BWV 543–548]。ウィーン：トビアス・ハスリンガー。
• 「プレリュードとフーガ、BWV 543」。バッハデジタル。ライプツィヒ：バッハアーカイブ、他。2019年5月14日。
• プレリュードとフーガ イ短調 BWV 543:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• Hawley, Mike (編)。「バッハ/リスト: 大プレリュードとフーガ イ長調 BWV 543」。MIT。2008年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。リストの編曲による楽譜 (さまざまな形式)。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク)
• オルガンのための前奏曲とフーガ イ短調 BWV 543 Muziekwebウェブサイト (録音)
• BWV 543 ( James Kibbieの録音の無料ダウンロード)