ジェストゥス( [ ˈɡɛstʊs ]、ラテン語で「身振り、態度、立ち居振る舞い」を意味する) [ 1 ]は、ドイツの演劇家ベルトルト・ブレヒトによって開発された演技技法である。身体的な身振りと「本質」または態度の組み合わせという意味合いを持つ。それは「言葉や行動で表現できる」限りにおいて、「態度または態度の単一の側面」を明らかにする手段である。 [ 2 ]
態度を体現する「ゲストゥス」は、ブレヒトの演劇において少なくとも2つの異なる意味を持つ。第一に、登場人物間の劇的なやり取りを支える動機や関係性を明らかにすること。第二に、俳優によるその登場人物の「叙事詩的」な物語(明示的か暗示的かを問わず)である。
第一の意味、つまり人物を解剖するという意味で、ゲストゥスは人物の特定の側面を明らかにします。ゲストゥスは、人物の形而上学的、潜在意識的、あるいはその他の心理的側面ではなく、歴史的唯物論の観点から解釈される人物の社会的関係と行動の因果関係を可視化します。エリザベス・ライトは、「ゲストゥスの枠組みで扱われるあらゆる感情は、一連の社会的関係として現れる」と述べています。[ 3 ]ブレヒトは、「人々の間で起こることが、人々が議論し、批判し、変更できるすべての素材を提供する」と述べています。[ 4 ]
第二の意味では、俳優の態度は叙事詩的物語の行為としての演技に具現化される(ブレヒトの言い回しによれば、「見せかけ」の中で「見せかけられる」「見せかけ」である)。ブレヒトは、俳優が役柄を解釈し、作品全体の物語構成の中でその役柄の位置づけを定める「政治的」基盤に言及している。ブレヒトは「短いオルガヌム」の中で「視点の選択もまた俳優の芸術の主要な要素であり、劇場外で決定されなければならない」と書いている。[ 5 ]特定の解釈的視点の明確化と具現化という意味で、ゲストゥスはブレヒトのもう一つの重要な実践的ツールである寓話と関連している。
ゲストゥスは決まり文句や「ゴム印」ではなく、俳優は具体的な身体的行動の探求の過程と選択的リアリズムの原則に従って、登場人物のゲストゥスを発展させる。ブレヒト以降のドイツの演劇実践家ハイナー・ミュラー(ブレヒトのベルリン・アンサンブルを短期間率いた)は、「人物を通して行動を精神的にも感情的にも反映させることは、引用の性格も持っている。引用のゲステ(ゲストゥス)は、反応の強度と自発性を弱めてはならない。細部における同一化と全体からの疎外」 [ 6 ]と主張する。