ファイトスター

ファイトスター
フロントマンのチャーリー・シンプソン（左）とベーシストのダン・ヘイ（2010年）
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポストハードコア オルタナティブロック エモ 代替金属
ディスコグラフィー	ファイトスターディスコグラフィー
活動年数	2003–2010 2014–2015 2024
ラベル	ピアス 腸 島 トラストキル ディープエルム
スピンオフ	ガンシップ
スピンオフ	逮捕
メンバー	チャーリー・シンプソン アレックス・ウェスタウェイ ダン・ヘイグ オマール・アビディ
Webサイト	ファイトスターミュージック

ファイトスターは2003年に結成されたロンドン出身のイギリスのロックバンドです。バンドのメンバーは、リードボーカル、ギタリスト兼キーボード担当のチャーリー・シンプソン、ギタリスト兼共同ボーカルのアレックス・ウェスタウェイ、ベーシストのダン・ヘイグ、ドラマーのオマー・アビディです。一般的にポストハードコアバンドとみなされているファイトスターは、メタル、オルタナティブロック、その他のジャンルをサウンドに取り入れていることで知られています。2005年のデビューEP 「They Liked You Better When You Were Dead 」は2005年にリリースされ、批評家から高い評価を受けました。

翌年、バンドはデビュースタジオアルバム『グランド・ユニフィケーション』をリリースした。ケラング! の編集者ポール・ブランニガンは、このアルバムを「過去10年間で最高のイギリスのロックアルバムの1つ」と呼んだ。^{[1]ファイトスターは、2006年の}ケラング!アワードでベスト・ブリティッシュ・バンドにノミネートされ、2007年にセカンドアルバム『ワン・デイ・サン、ディス・ウィル・オール・ビー・ユアーズ』をリリースした。B面曲やレア曲を収録したコンピレーションアルバム『オルタネート・エンディングス』は翌年にリリースされた。バンドは、オーケストラや合唱の要素を取り入れた3枚目のアルバム『ビー・ヒューマン』（2009年）を自費で共同プロデュースした。このアルバムは、 UKアルバムチャートで最高20位を記録し、バンドの最高記録となった。

ファイトスターは2010年に活動を休止し、メンバーは他のプロジェクトに集中した。ファイトスターは2014年に再結成し、翌年4枚目のスタジオアルバム『Behind the Devil's Back』をリリースした。このレコードでは、彼らの折衷的なサウンドにエレクトロニックの要素が加わった。4枚のスタジオアルバムはすべてトップ40にランクインし、批評家から高い評価を受けた。^[2] 2015年11月、ファイトスターは再び活動を休止した。

2023年11月6日、ファイトスターはバンド結成20周年を記念して、2024年3月に OVOアリーナ・ウェンブリーにて一回限りのヘッドラインショーを開催することを発表した。

2003年、チャーリー・シンプソンがまだポップパンクバンド「バステッド」のメンバーだった頃、彼はパーティーで作曲家兼ギタリストのアレックス・ウェスタウェイとドラマーのオマー・アビディに出会った。 ^[3]パーティーの最中に、即興のジャムセッションが行われた。シンプソン、ウェスタウェイ、アビディはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「キリング・イン・ザ・ネーム」をループで演奏し、数日後のライブに行くことに同意した。ライブの後、彼らはシンプソンのアパートに戻り、ギターとVドラムキットを演奏し、その後、最初の曲「トゥー・マッチ・パンチ」を書いた。^[4]ウェスタウェイは後に、学校の友人であるヘイグをバンドの練習に誘い、リハーサルセッションの予約を始めた。^{[3]アビディは大学で}音響工学を学んでおり、ギタリストのアレックス・ウェスタウェイは大学を中退してロンドンに引っ越したばかりだった。後にベーシストとなるダン・ヘイグもロンドンを拠点とし、ゲーム開発会社で働いていた。^[4]

シンプソンはバステッドの音楽に不満を募らせていた。なぜなら、彼は自分の創作意欲を追求することができなかったからだ。彼が書いた音楽は、バステッドの確立されたポップスタイルに合わなかった。^[3]シンプソンがファイトスターに在籍していたことでバステッドに緊張が生じたと報じられており、^[5]ファイトスターが14日間のイギリスツアーを発表すると、緊張はさらに高まった。^[6]シンプソンは2004年12月にバステッドのマネージャーに電話で、ポップトリオを離れてファイトスターに集中し、^[7]自分の「心が望む」ことをやりたいと伝えた。^[8] 2005年1月14日、ロンドンのソーホーホテルで行われた記者会見で、バステッドのレコードレーベルは、数週間前にシンプソンが脱退した後、バンドが解散したと発表した。^{[5] [9]}

シンプソンがファイトスターに集中することを決めた後、バンドはプロデューサーのマーク・ウィリアムズとともにロンドンのクライテリオン・スタジオに入り、最初のEP「They Liked You Better When You Were Dead」の制作を開始した。^[10]このEPはミニアルバムとしてリリースされ、シンプソンとウェスタウェイが一緒に暮らした6か月間に書かれた9曲が収録されている。^[3]シンプソンはバステッドとのウェンブリー・コンサートの売り切れシリーズの真っ最中だったため、レコーディング・セッションは頻繁に中断された。^[11]

2005年2月28日、イギリスでの短いプロモーションツアーの後、They Liked You Better When You Were Deadがリリースされた。 ^[12]批評家からは好評を博したが^{[1] [12] [13]、} Punknews.org では否定的なレビューが付けられた。^[14]バンドのリードギタリストで共同作詞家のアレックス・ウェスタウェイがブックレットのアートワーク（エドワード・ノートンをモデルに）を描いた。 ^[15] EPのリードシングル「Palahniuk's Laughter 」は、チャック・パラニュークの同名小説を原作としたデヴィッド・フィンチャーの映画「ファイト・クラブ」（1999年）にインスパイアされた。^[4]「Palahniuk's Laughter」はミュージックビデオチャンネルで頻繁に放送され、ビデオやラジオのリクエストにより何週間もチャートにランクインした。^{[16]元々「Out Swimming in the Flood」というタイトルだったこの曲は、} 2004年のインド洋津波にちなんで改名された。^[17] EPのUK版には5曲（6曲目の隠しトラックを含む）が収録されていたが、UKシングルチャートには入らなかった。翌年、北米ではディープエルムレコードから拡張ミニアルバムとしてリリースされた。当初はシンプソンがバステッドでポップス界にいたため懐疑的だったものの、批評家からは絶賛された。^[18]

『They Liked You Better When You Were Dead 』のリリースとプロモーションの後、バンドはマネージメントからデビューアルバムのプロデューサーを誰に依頼したいかと打診された。^[19]バンドはコリン・リチャードソンを依頼した。最初は可能性に懐疑的だったリチャードソンだが、デモを聴いた後、コラボレーションに同意した。 2005年10月、ファイトスターはリチャードソンとともに西ロンドンとサリーにあるスタジオに入った。 ^{[20]これまでに}Funeral for a Friend、Machine Head、Fear Factoryのアルバムをプロデュースした経験のあるリチャードソンは、プリプロダクションでは細心の注意を払い、ドラムのチューニングに5日を費やした。^[11]レコーディングが始まったとき、彼はバンドを「非常に集中していた」と呼び、「誰も何が起こるかわからないので、本当に興奮していた」と語った。 ^[20] 『Grand Unification』は、新世紀エヴァンゲリオンのアニメシリーズに影響され、それを基にした緩いコンセプトアルバムである。歌詞はチャーリー・シンプソンとアレックス・ウェスタウェイの個人的な経験に基づいており、その基本的なコンセプトは世界の終わりを前に人生最後の数日を経験する2人を中心に展開している。^[21]

Grand Unificationは、2006年3月13日にIsland Recordsからイギリスで発売され、それに先立ってシングル「Paint Your Target」、「Grand Unification Pt. I」、「Waste a Moment」が発売された。アルバムはUKアルバムチャートで28位でデビューし、最初のシングル「Paint Your Target」はシングルチャートで9位に達した。^[22]その月、ファイトスターは米国のロック雑誌Alternative Pressによって2006年に注目すべき100バンドの1つに選ばれ、 ^[23] Kerrang !編集者のポール・ブランニガンはアルバムを「過去10年間で最高のイギリスのロックアルバムの1つ」と呼んだ。^[1]バンドはドニントンパークのダウンロードフェスティバルに出演し、^{[24]ウェールズの}フルポンティフェスティバルではビッフィ・クライロとフューネラル・フォー・ア・フレンドに続いて演奏した。^[25]ファイトスターは2006年に3か月間、オーストラリア、日本、イギリスを含むいくつかの国をフューネラル・フォー・ア・フレンドと共にツアーした。 ^[26]バンドは2007年4月17日にトラストキル・レコードから北米でグランド・ユニフィケーションをリリースした。このバージョンはイギリス版や日本版とは異なり、4枚目のシングル「ヘイジー・アイズ」のB面である「ファイト・フォー・アス」がボーナストラックとして収録されている。^[27]

バンドの芸術的方向性をめぐる意見の相違によりアイランド・レコードを離れた後、 ^[28]ファイトスターはセカンドアルバムのために独立系レーベルのインスティテュート・レコード（ガット・レコードの一部門）と契約した。^[29]チャーリー・シンプソンによると、バンドとアイランドは「岐路に立たされた」が、レーベルがファイトスターにもっと「主流」のレコードを作るよう圧力をかけ始めたときだった。^[30]バンドはロサンゼルスでマット・ウォレスと共にワン・デイ・サン、ディス・ウィル・オール・ビー・ユアーズをレコーディングした。ウォレスはフェイス・ノー・モア^[30]（シンプソンのお気に入りのグループの一つ）のエンジェル・ダスト（1992年）をプロデュースした。 ^[3]

アルバムのプロモーションのため、ファイトスターは2007年5月に無料ダウンロード可能なシングル「99」をリリースした。愛する人を失った悲しみを歌ったこの曲は、ミュージックビデオとともにバンドのマイクロサイトで公開された。 ^[31]最初の公式シングル「We Apologise for Nothing」は9月にリリースされ、全英シングルチャートで63位に達した。^[22] 3枚目のシングル「Deathcar」は、初の公式UK VinylDiscリリースとなった。^{[32]この曲は、中国の}処刑車に関する悲惨なドキュメンタリー^[33]とシンプソンの恋愛関係の終焉に触発され、ローファイのミュージックビデオが制作され、制作費は500ポンドだった。^[33]このVinylDiscシングルは、全英シングルチャートで92位に達し、初週にインディーズチャートとロックチャートで2位に達した。 ^[22] 4枚目のシングル「Floods」は翌年の3月にリリースされた。バンドは、アル・ゴアのドキュメンタリー『不都合な真実』を見て、地球温暖化への懸念が高まる中でこの曲を書いた。^{[34]ファイトスターは、コリン・マーレーの}BBCラジオ1のライブセッションでこの曲を演奏した。 ^[35]バンドは2008年5月に10日間のイギリスツアーを行い、^[36]ロンドンの4人組バンド、ブリゲードがサポートを務めた。^[37]ツアーには、5月25日のリーズ・スラムダンク・フェスティバル、 5月29日のカーリング・アカデミー・イズリントンでの公演が含まれていた。^[38]ワン・デイ・サン、ディス・ウィル・オール・ビー・ユアーズの最後のシングル「アイ・アム・ザ・メッセージ」は、2008年6月16日にダブルA面シングルとしてリリースされた。 ^{[39]もう片面は、コリン・マーレーのラジオ1ショーのために録音された、}フレーミング・リップスの「スーパーマンを待ちながら」のカバーだった。^[40]

2008年8月11日、ファイトスターはライブラジオセッション、カバー、未発表トラックを含むBサイドアルバムAlternate Endingsをリリースしました。 ^[41] 2008年末にGut Recordsが破産すると^[42]、バンドはマネージメント会社（Raw Power）との合弁でSearch and Destroyレーベルから次のアルバムBe Humanをリリースすることを決定しました。アルバムはPIAS Recordsによって配布されました。^{[43]ファイトスターは2008年11月3日に}Be Humanからの初のシングル「The English Way」をリリースし、UKロックチャートで1位になりました。ビデオはKerrang！とScuzz TVで再生され、MTV2のトップ10で1位になりました。アルバムはバンドとCarl Bownによって、BownのチェスターフィールドスタジオであるTreehouse Studiosで共同制作されました。リリース前のインタビューで、ファイトスターは新しいアルバムを以前のリリースとは「かなり違う」と呼んでいました。チャーリー・シンプソンは、弦楽器や合唱団を含む「ロックオペラ」サウンドを試してみたかったと語った。シンプソンは、それは違うかもしれないが、それでも彼らのトレードマークであるダークでヘビーな要素を備えたファイトスターのアルバムになるだろうと語った。^[44]バンドは、2008年10月21日に始まったイギリスツアーの前半でフィーダーのサポートを務めた。 ^[45]イギリスのメタルバンド、ピッチシフターのドラマー、ジェイソン・ボウルドは、オマー・アビディが手首の骨折から回復するまで、イギリスのツアーでアビディの代役を務めた。アビディは2009年初頭にバンドとのツアーに復帰した。^[46]ドラマーの負傷により、シンプソンはニューアルバムの6曲でドラムを演奏し、アビディはドラムパートを書き、シンプソンの演奏を監督した。^[47]

2009年2月4日、ファイトスターはイン・ケース・オブ・ファイアとラルソのサポートを得て12日間のイギリスツアーを行うことを発表した。^[48] 『ビー・ヒューマン』の発売2週間前に、次のシングルとして「マーキュリー・サマー」が発売された。 ^[49]そのビデオは2月25日にバンドのMySpaceページでデビューした。^[50]「マーキュリー・サマー」は好評を博し、ラジオ1のプレイリストのAリストにランクインした。^[51]バンドはBBC2の音楽番組「サウンド」で特集された。 「マーキュリー・サマー」はXFMラジオのデイタイムプレイリストに追加され、イアン・カムフィールドの今週のレコードに選ばれた。エマ・スコットとケラング・ラジオも「マーキュリー・サマー」を今週のレコードに選んだ。『ビー・ヒューマン』は2009年4月20日に発売され、ファイトスターのアルバムとしては最高位のイギリスアルバムチャート20位に達した。^[22]

バンドは10月19日、ファーン・コットンのラジオ1番組で「 A City on Fire」を紹介した。 ^{[52] [53]}シットコム・ソルジャーズが監督したビデオは10月24日に初公開された。^[54]シングルは12月20日にデジタルダウンロードとしてリリースされ^[55]、UKロックチャートとインディーチャートでそれぞれ4位と10位に達した。^{[56] [57]ファイトスターは2010年3月1日に}Be Humanのデラックス版をリリースし、「A City on Fire」とiTunesエディションのジョーダン・スパークスの「Battlefield」のライブカバーを含む5つの新曲を収録した。^[58]

2010年、ファイトスターは別々のプロジェクトに集中するために活動を休止すると発表した。^[59]ウェスタウェイとヘイグは映画音楽を専門とするシンセウェーブグループ、ガンシップで活動し、 ^[60]オードリー・ライリーと共にグジェゴシュ・ヨンカイティスとバスティアン・コッホの短編映画「The 3rd Letter」のスコア制作を完了した。この映画は世界中の映画祭でいくつかの賞を受賞した。^[61]シンプソンはソロ作品の制作を開始した。2010年12月、彼はアーティストがファンから音楽を録音するための資金を集めるのを支援する組織であるプレッジミュージックを通じて「When We Were Lions」^{と題したEPをリリースした。 [62]}彼のデビューアルバム「Young Pilgrim」は2011年8月にリリースされた。 ^[63]シンプソンのソロ作品は以前の作品とは異なり、ロックやポップよりもフォークミュージックに近いと評されるサウンドを特徴としている。^[64]

シンプソンは、ファイトスターが次のアルバムをレコーディングする予定だが、まずはウェスタウェイとヘイがガンシップで作業している間に、別のソロアルバムをレコーディングする予定だったと語った。^[65] 2012年12月のデジタルスパイのインタビューで、シンプソンは2013年2月に2枚目のソロアルバムの作曲（およびレコーディング）を終える計画であることを認めた。2013年夏にアルバムのプロモーションのために米国でリリースとツアーを行う予定だったが、その後、ファイトスターが再結成し、4枚目のアルバムの作曲を始める予定だった。^[66]シンプソンの2枚目のソロアルバム「Long Road Home」は2014年8月にリリースされた。^[67]

2014年9月24日、バンドのウェブサイトが更新され、カウントダウンタイマーと「ニュース...」というテキストが掲載された。^{[69]タイマーは10月13日にロンドンの}フォーラムで10周年記念ショーを行うことが発表され終了した。バンドは声明で「バンド結成から10年が経ち、盛大に祝いたいと思っていました。過去10年間の皆さんの愛とサポートに感謝し、この節目を皆さんと一緒に祝うことが待ちきれません。」と述べた。^[70]コンサートは数分で完売し、需要により12月にO2アカデミーブリクストンで2回目のコンサートが予定されたが、^[71]その後2015年2月に延期された。^{[72]延期のニュースとともに、}バーミンガム、グラスゴー、マンチェスターでの追加日程が発表された。^{[72] 2月25日、バンドが2015年}ダウンロードフェスティバルで第3ステージのヘッドライナーを務めることが確認された。^[73]

2015年5月12日、シンプソンはインスタグラムに、ファイトスターがプロデューサーのカール・ボーンと新曲に取り組むためにスタジオに戻り、アルバムの進捗状況をツイッターで更新し始めたと投稿した。^[74] 7月22日、バンドは10月16日に『ビハインド・ザ・デビルズ・バック』をリリースし、その後イギリスでアルバムのプロモーション公演を行うことが発表された。^[75] 7月26日、BBCラジオ1ロックショーでバンドの5年ぶりの新曲「アニマル」が紹介された。 ^[76]この曲は8月7日にiTunesでデジタルリリースされた。^[77]

2015年11月10日、シンプソンはバステッドと再結成し、新曲のレコーディングとツアーを行った。 ^[78]ファイトスターはメンバーの「情熱的なプロジェクト」としてツアーと音楽のリリースを続けると述べた。^[79]チーム・ロックのトム・ブライアントなど一部の音楽ジャーナリストは、ファイトスターが特に経済的に成功したことがなかった（バステッドは利益を上げ続けた）ためだと推測したが、^[68]ニュースビートのインタビューでシンプソンはスタジオでの相性の良さに心を動かされたと述べた。^[80]

2019年4月のインタビューで、シンプソンはファイトスターが将来いつか戻ってくることを確認し、最近そのための素材もいくつか書いていたと語った。^[81]

2023年11月6日、ファイトスターは2024年3月22日にロンドンのOVOアリーナ・ウェンブリーでヘッドラインショーを行うために復帰することを発表した。彼らの復帰はバンドの20周年を記念するものである。^[82]

「今夜はぐっすり眠ってください」

「Sleep Well Tonight」のサンプル。「徹底的にヘビーメタルなセクション」と「ワイドスクリーンロック」を融合させたファイトスターの音楽的ダイナミクスの良い例として説明されている^[83]

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ファイトスターはポストハードコア、^{[84] [85] [86]} オルタナティブロック、^{[87] [88]} エモ、^{[17] [89]}オルタナティメタル[ ^{90] [91]}と評されている。Kerrang !によると、バンドはポストロック、ヘビーメタル、ハードコアパンクから影響を受けている。^[11]シンプソンもこれに同意し、彼らの音楽的目標を「明暗を融合させて、非常に残忍で非常に重いものを作り、その一方で非常に繊細で美しいものを作ること。それらの融合こそがファイトスターがやっていることだ」と表現した。^[92]

バンドはエモと呼ばれているが、彼らはそのようなスタイルの曲作りは避けてきた。^[93] Grand UnificationとOne Day Son, This Will All Be Yoursのテーマは終末論的であり、^{[94] [95]}、その後の作品は愛国心（「The English Way」）^[96]から自己嫌悪（「Damocles」と「Animal」）まで多岐にわたる。^{[97] Fightstarは作家チャック・パラニュークの作品や、}新世紀エヴァンゲリオンシリーズなどの映画や漫画に影響を受けている。^[21]

ミュージックOMHのヴィク・バンサルは、グランド・ユニフィケーション（2006年）のレビューで、彼らの多様なダイナミクスについて次のように書いている。「他のバンドが一面的な表現で満足するのに対し、ファイトスターは、一見矛盾しているが最終的には一貫したムードと音楽のダイナミクスを流れるように曲が展開されなければ満足しない。『グランド・ユニフィケーション・パートI』や『スリープ・ウェル・トゥナイト』のワイドスクリーンのロックの中に、徹底的にヘビーメタルのセクションが散りばめられているのが、このことを完璧に表している」。^[83]ワン・デイ・サン、ディス・ウィル・オール・ビー・ユアーズは、バンドのサウンドが拡大し、よりメロディアスなサウンドスケープとよりヘビーなメタリックスタイルをミックスして、よりライトとヘビーの両方の領域にさらに踏み込んでいることを示している。 ^[98] Q誌によると、「複雑な楽器のパッセージ、マルチトラックのボーカルハーモニー、激しいリフは、ミューズ規模の野心と知性を暗示している」。^[99]

ファイトスターの3枚目のアルバム「ビー・ヒューマン」（2009年）は、合唱とオーケストラの要素が特徴的だった。^[100]ケラング！のエマ・ジョンストンは、レビューでこれを強調した。「ファイトスターは、彼らの力強く荘厳なヘビーロックに、溺れずにできる限りのオーケストラと合唱の華麗さを盛り込んでいる」。^[101]アブソリュートパンクのアントン・ジャムースは、このアルバムは「ある種のシンフォニックな品質」があり、「過去に見てきた一般的な作品とは一線を画している。彼らは、アルバムのサウンドをより充実させ、音楽をさらに強く響かせるために、いくつかのオーケストラ要素で自分たちの規範を破っている」と書いた。^[102] 411mania.comのマット・シューメーカーは、このアルバムを典型的なファイトスター（「純粋なメタルからオルタナティブロック、時にはエモに迫る」）と評し、オーケストラと合唱の要素に加えて、プログレッシブロック、アコースティック、カントリーポップの影響を受けていると述べた。 ^[87]

2015年の『ビハインド・ザ・デビルズ・バック』は、過去よりも電子機器を多用していることで知られ、一部の批評家はウェスタウェイとヘイグのサイドプロジェクトであるガンシップを彷彿とさせると述べた。^{[103] [104]} エッジとRocksins.comのレビュアーは、特にアルバムの1980年代風のシンセサイザーに注目し、^{[103] [104] NE:MMのライターであるデイヴィッド・スミスは、アメリカのオルタナティブロックのスーパーグループ}、エンジェルス・アンド・エアウェイヴスと比較した。^[105]

ファイトスターは様々な音楽（特に映画音楽）に影響を受けていると語っており、^[4]インスピレーション源としてニルヴァーナ、デフトーンズ、レディオヘッド、シルバーチェア、パンテラ、スリー、モノ、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、エリオット・スミス、フューネラル・フォー・ア・フレンド、ザ・キュアー、ジェフ・バックリィを挙げている。 ^{[90] [106] [107]}アビディはデフトーンズを最も一緒に演奏したいバンドと呼び、「もし一緒に演奏できたら、それはそれでいいよ。フォークを突き刺してもいいくらいさ」と語っている。^[47]

• チャーリー・シンプソン– ボーカル、リズムギター、ピアノ
• アレックス・ウェスタウェイ– ボーカル、リードギター
• ダン・ヘイグ–ベースギター
• オマール・アビディ –ドラム、パーカッション

ツアーメンバー

• ウィル・シンプソン – 追加ギター

• 大統一（2006）
• いつか息子よ、これはすべてあなたのものになる(2007)
• ビー・ヒューマン（2009）
• 悪魔の背後で(2015)

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