グランド・ユニフィケーション（ファイトスターアルバム）

大統一
スタジオアルバム​ ファイトスター
リリース	2006年3月13日
記録済み	2005年10月～12月
スタジオ	タウンハウス スタジオとミロコ スタジオ、ロンドン、ザ チャペル、リンカンシャー
ジャンル	ポストハードコア オルタナティブロック 代替金属 エモ ハードロック
長さ	49 : 36
ラベル	島 トラストキル
プロデューサー	コリン・リチャードソン
ファイトスター年表
死んだほうが君のほうが好きだった (2005) 大統一 （2006） いつか息子よ、これはすべてあなたのものになる (2007)
大統一からのシングル
「ペイント・ユア・ターゲット」 リリース日: 2005年6月13日 「大統一 パート I」 リリース日: 2005 年 10 月 31 日 「Waste a Moment」 リリース: 2006 年 3 月 6 日 「ヘイジー・アイズ」 公開日: 2006年6月5日

Grand Unificationは、イギリスのポストハードコアバンドFightstarのデビュースタジオアルバムで、2006年3月13日にIsland Recordsからリリースされました。Grand Unification は、新世紀エヴァンゲリオンフランチャイズに基づいて、コリン・リチャードソンによってプロデュースされ、コンセプトアルバムと見なされています。 ^{[1]ダニエル・コンウェイによって}デジタルで描かれたアートワークは、エヴァンゲリオンの廃墟都市に似たシーンを描いています。 ^[2]また、歌詞の「波が来るまで手を握って」や、カバーには手を握って洪水と思われるものを待つ2人の人物が描かれていることから、このカバーは曲「Grand Unification Part 2」から影響を受けていると考えられています。歌詞は世界の終わりに関する社会評論をテーマにしており、アルバムのタイトルは人類補完計画を指しています。 ^[3]

シングル「Paint Your Target」と「Grand Unification Pt. I 」に先立って、アルバムはUKアルバムチャートで28位でデビューし、批評家から好評を得た。アルバムからは「Waste a Moment」と「Hazy Eyes」という2つのシングルがリリースされ、アルバムは1年以上後にTrustkill Recordsを通じて北米でリリースされた。

デビューEP『 They Liked You Better When You Were Dead 』（2005年）のリリースとプロモーションの後、バンドはマネージメントからデビューアルバムのプロデュースを誰に依頼したいか打診された。^[5]彼らはコリン・リチャードソンに依頼し、最初は可能性に懐疑的だったものの、デモをプロデューサーに送った後、リチャードソンはコラボレーションに同意した。バンドは「プロデューサーとして、彼がすべてのサウンドを作る方法、このジャンルでのサウンドクラフトは完璧だ。音楽は言うまでもなく、プロダクションだけでも驚くほどだ。デモとEPを送ったところ、1週間ほどで返事をくれた。私たちにとっては夢が叶った」と説明した。^[5]

バンドは2005年10月にリチャードソンとともに西ロンドンとサリーにあるスタジオに入った^{。[6]リチャードソンはフューネラル}・フォー・ア・フレンド、マシーン・ヘッド、フィア・ファクトリーなどのアルバムをプロデュースした経験があり、特にプリプロダクションでは細心の注意を払い、ドラムのチューニングだけで5日間を費やした。^[7]しかし、レコーディングが始まると、彼はバンドが「非常に集中していた」こと、そして「誰も何が起こるかわからないので、本当に興奮していた」ことを称賛した。^[6]バンド自身はセッションを「トーン・クエスト」と呼び、友人から借りたものも含め、利用可能なさまざまなアンプで実験していたことを詳述した。ベーシストのダン・ヘイグは、「私たちは現在、可能な限りヘビーなギターサウンドを得るという使命に取り組んでいます。カーカス、アーチ・エネミー、シック・スなどのレコードで使用されたアンプを持っているので、私たちが活用できるメタルの歴史の宝庫がそこにあります」と説明した。 ^[6]

バンドはレコーディングに入る際、「典型的なポスト・ハードコアのレコード」を作りたくはなかったと述べている。フロントマンで共同作詞家のチャーリー・シンプソンは「ポストロックのインストルメンタルなイントロとピアノが主役の曲だ。様々なサウンドが飛び交うが、それでも私たちのスタイルに合っている」と説明している。^[6]シンプソンはまた、バンドはダイナミクスの変化を楽しんでおり、同じ曲の中でヘビーでアグレッシブなスタイルからソフトで静かなパッセージに移行することが多いと説明した。^[4]デビューEPからのサウンドの進化について、バンドはGrand Unificationは曲とプロダクションの両面で「はるかに壮大」だと述べた。^[8]

2番目の作詞家でリードギタリストのアレックス・ウェスタウェイは、多くの曲に見られる「ダーク」なトーンについて次のように語っている。「僕たちはエモから本当に離れようとしたんだ。そういう風に書くのは簡単すぎるし、今では下手にやっているバンドが多すぎる。僕たちの曲はよりダークになった。僕たちは常に闇の美しさを見つけようとしている。影を形作ることには何か魅力的なものがあるんだ。」^[9]バンドはデビューEPに収録されていた「Hazy Eyes」、「Lost Like Tears in Rain」、「Mono」（後者は同名の日本のバンドにちなんで名付けられた）の3曲を再録音することにした。^[6] 12月にレコーディングを終えたシンプソンは、「僕たちは自分たちのやっていることにとても満足している。リリース時に人々がどう受け止めるかに関係なく、僕たちはとても誇りに思うだろうし、それが一番大事なことだ。」と述べた。^[6]リチャードソンは完成したアルバムを「非常に誇りに思っている」とし、「このようなレコードは、英国のシーンを再び有名にするのに大いに役立つだろう。このアルバムには弱い曲は1曲もないし、最近のレコードではあまりそうは言えない。これは時の試練に耐えるアルバムだ」と付け加えた。^[9]

大統一はコンセプトアルバムで、アニメシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」の影響を受け、それを基にしている。歌詞は作詞家のチャーリー・シンプソンとアレックス・ウェスタウェイの個人的な経験に大まかに基づいているが、基本的なコンセプトは世界の終わりの前の人生の最後の数日を経験する2人を中心に展開している。^[10]ウェスタウェイは「人間関係や実際に経験したことが含まれているが、基本的なコンセプトは世界が終わる前の人生の最後の数日を経験する2人についてだ。新世紀とか。これはエヴァンゲリオンという漫画シリーズから来ていて、天使が天から降りてきて人類を滅ぼすという話だ。それは選ばれた人々だけが生き残り、その後世界はより良い場所になるという同じような感覚に関連している。」と説明している。^[10]

アルバムは眠っているところから始まり、目覚めるところで終わり、その間に起こる出来事を夢の中で描いている。バンドは、このため歌詞の面でより主体性を持つことができ、主題の倫理は現代に関連していると述べている。^[11]シングル「Waste a Moment 」は2005年のロンドン爆破事件について書かれたもので、アルバムの文脈では個人的な視点から、しかしシュールな設定で語られている。^{[11]ただし、バンドは当初このコンセプトは意図していなかったことを認めている。トラック「Lost Like Tears in Rain」は歌詞が}エヴァンゲリオン のストーリーに基づいているという事実にもかかわらず、バンドはレコーディングの終盤になって初めて曲全体のつながりに気づいた。^{[11]トラック「Lost Like Tears in Rain」には、}アニメシリーズへのバンドの関心を裏付ける「それは新世紀エヴァンゲリオンだ」というラインが含まれている。^[3]シンプソンは「『To Sleep』で始まって『Wake Up』で終わるので、大きなサイクルを描いていたんだ。アルバムを見て『ああ、くそ、こういう感じだ』と思うまで、そんなことを意図していたわけではなかった。それが僕がやっていた唯一の方法だった。座って『コンセプトアルバムを書こう』なんて考えたくなかった。自然に進化したから嬉しかっただけだ」と説明した。^{[10] [検証失敗]}

アルバムのアートワークはすべてこのコンセプトに基づいており、ヘイグは「私たちがやっていることは、希望と再出発を中心に据え、壮大なものを捉えることです。すべてのビデオ、アルバム、シングルのアートワークはこれに結びついています」と述べています。 ^[6]ヘイグは、インターネットでアーティストを探していた後にダニエル・コンウェイのアートワークに出会ったことを明らかにしました。ヘイグは、彼の作品とアルバムの歌詞とコンセプトのテーマとの一貫性から、すぐにコンウェイに惹かれました。「私たちは常にビジュアルバンドであり、アートワークを見ると人々がそれに気づくと思います。ダン・コンウェイがアートワークを担当しており、彼は並外れた才能を持っています。彼の絵はすでに私たちの曲を完璧に表現していました。まるで彼がすでに私たちのために曲を描いていたかのようでした」。^[9]

グランド・ユニフィケーションは2006年3月13日にアイランドから発売された。バンドは同月にイギリスをツアーした。^[20]アメリカでは2007年4月17日に発売された。 ^[21]バンドの登場時にはイギリスの音楽プレスから厳しい批判を受けたが、グランド・ユニフィケーションはロックやオルタナティブ音楽界から温かく受け入れられた。

BBCミュージックのジャーナリスト、クリス・ロングは好意的なレビューを書き、「間違いなく、ファイトスターはチャーリー・シンプソンの正真正銘の大人のバンドであり、本格的なロックマシンだ。スプリットタイトルトラックと脈打つ「ペイント・ユア・ターゲット」の二重の力だけでなく、いくつかの曲でエネルギーが溢れ、スリリングな『グランド・ユニフィケーション』は力強いコレクションだ」と意見を述べた。^[13]オールミュージックのシャロン・マワールも彼女のレビューでアルバムを賞賛し、5つ星のうち3.5つ星を与えた。 「アルバムは夢のようなアコースティック楽器の『To Sleep』で始まり、アレックス・ウェスタウェイのギターのフィードバックが鳴り響き、『Grand Unification』の前半が始まった。アルバム後半の2番目のパートでは、少なくとも最初の2分間は落ち着いた曲に語りかけのインタールードとソフトに歌われたメロディーが乗っている。2つのパートの間には、激しいギターコードと叫び声のようなボーカルのハードロックアルバムがあった。スリップノットほど怒っているわけではないが、それほど劣っているわけでもない。ただし、『Build an Army』は確かに戦いの呼びかけのように聞こえる。チャーリー・シンプソンが心の中に持っていたものがこれなら、彼が『バステッド』から抜け出したいと思ったのも不思議ではない」。^[12]

ケラング誌のレイ・アレクサンドラは、このアルバムに「素晴らしい」4 K! スコアを与えた。彼は次のように書いている。「シンプソンとその仲間たちがこのアルバムに非常に真剣に取り組んでいることは間違いない。『Build an Army』は、デフトーンズも誇りに思うような、巨大で壮大なリフで揺れ動き、転がる。『Here Again (Last Conversation)』は回転し、分裂し、突き刺すような音で、グラスジョーのアルバムにあっても違和感はない。6分間の壮大な『Mono』の壮大な広がりは、息を吹き込み、クレッシェンドからクレッシェンドへと移り変わる素晴らしい曲作りを披露している。ファイトスターの音楽に欠点を見つけるのは本当に難しい。もちろん、フロントマンの以前の仕事のせいで彼らを憎むことに固執しない限りは。」^[14]同誌の編集者、ポール・ブランニガンは、後にこのアルバムを「過去10年間で最高のイギリスのロックアルバムの1つ」と賞賛した。^[22]ロックサウンド誌のアンドリュー・ケルハムは9/10のスコアを付け、このアルバムを「衝撃的なほど印象的なデビュー作で、否定派を完全に愚かに見せている」と評した。彼は、バンドが影響を受けていることを公然と認めながらも「新境地」を維持していることを称賛した。「繊細でモグワイ風の始まりの後、アルバムは活気に満ち、アンセムを次々と披露する。『Waste a Moment』と『Build an Army』は悪魔的で中毒性があり、『Sleep Well Tonight』はすぐに名曲になる。すぐに、クオリティが下がることはないと気付く。そして、それで終わりだ。過去は無関係で愚かなものとなり、チャーリーは血まみれのヒーローになる。」^[18]

MusicOMH のライター、ヴィク・バンサルも好意的なレビューを寄せ、アルバムに 4 つ星を付けた。デビュー シングル「Palahniuk's Laughter」が収録されていないことにはがっかりしたが、バンドが多彩なダイナミクスを見せたことを称賛した。「他のバンドが単調で満足する一方で、ファイトスターは、一見矛盾しているが最終的には一貫したムードと音楽のダイナミクスを流れるように曲が展開されなければ満足しない。『Grand Unification Pt. I』や『Sleep Well Tonight』といったワイドスクリーン ロックの中に、徹底的にヘビー メタルのセクションを散りばめているのが、このことを完璧に表現している」。彼は後にこう付け加えた。「これで教訓は終わりだ。ポップはロックに変わる。暗闇は明るくなる。悪いものは良いものになる。外に出て良いニュースを広める時だ」^[16] NME誌もアルバムを高く評価し、8/10の評価を付けて「かなり素晴らしい」とコメントした。^[17]一方、スコットランドの出版物The Flyは最高の5つ星評価を与え、アルバムを「21世紀の究極のロックデビューの1つ」と称賛した。^[19]

Grand Unificationのクレジットより引用。^[23] Fightstar

• チャーリー・シンプソン– リードボーカル、リズムギター、キーボード、作詞
• アレックス・ウェスタウェイ– リードギター、ボーカル、作詞
• ダン・ヘイグ– ベースギター、デザイン
• オマール・アビディ – ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ルーシー・ウィルキンス – ヴァイオリン
• サリー・ハーバート – ヴァイオリン
• オリ・ラングフォード –ヴィオラ
• イアン・バージ – チェロ

生産

• コリン・リチャードソン– プロデューサー、ミキシング
• マット・ハイド –エンジニアリング
• ダニエル・コンウェイ –アートワーク
• ジョン・マクマートリー– 写真
• クレイグ・ジェニングス – A&R

• ファイトスターの公式サイト
• ダニエル・コンウェイの公式ウェブサイト