24時間復讐セラピー

24時間復讐セラピー
スタジオアルバム​ ジョーブレーカー
リリース	1994年2月7日 ( 1994-02-07 )
記録済み	1993年5月と8月
スタジオ	スティーブ・アルビニの家（イリノイ州シカゴ）；ブリリアント（カリフォルニア州サンフランシスコ）
ジャンル	パンクロック ポップパンク エモ
長さ	37 : 11
ラベル	テュペロ 聖体拝領
プロデューサー	ジョーブレーカー
ジョーブレイカーの年表
ビバーク （1992） 24時間リベンジセラピー （1994） ディア・ユー （1995）

24 アワー リベンジ セラピーは、アメリカのパンク ロックバンド、ジョウブレイカーの 3 枚目のスタジオ アルバムで、1994 年 2 月 7 日にテューペロ レコーディング カンパニーとコミュニオン レーベルからリリースされました。2 枚目のスタジオ アルバム「ビバーク」 (1992 年) のリリース前に、フロントマンのブレイク シュワルツェンバッハの声帯にポリープができまし。ヨーロッパでのツアー中に彼は病院に行きました。アメリカに戻ると、バンドは日雇いの仕事に就きました。次のアルバムのレコーディング セッションは、 1993 年 5 月に 3 日間にわたってイリノイ州シカゴのスティーヴ アルビニの家で行われました。ツアー中、彼らはセッションのテープを聞きましたが、シュワルツェンバッハは録音に満足していませんでした。その後、1993 年 8 月にカリフォルニア州サンフランシスコのブリリアントでビリー アンダーソンと共に 3 曲を 1 日で録音しました。

『24 Hour Revenge Therapy』は音楽評論家からおおむね好評を博し、そのなかには作詞作曲を賞賛する者もいた。彼らの伝統的なパンク・ロックとポップ・パンクのサウンドを融合させたと評されるこのアルバムは、ジョーブレイカーのデビュー・スタジオ・アルバム『Unfun』（1990年）のシンプルなアレンジを彷彿とさせるものだった。彼らはニルヴァーナのアメリカ・ツアーでサポート・アクトを務めたが、パンク・コミュニティのメンバーから反発を招いた。その後、アルバム発売前にはJ・チャーチと活動。7週間に及ぶアメリカ・ツアー、ジョーボックスとの西海岸ツアー、そして1994年末のヨーロッパでの活動でサポート・アクトを務めた。 『24 Hour Revenge Therapy』は、Alternative PressやRock Soundなどの雑誌でポップ・パンクとエモのベスト・リストに挙げられており、セイヴズ・ザ・デイやライズ・アゲインストのクリス・コンリーもこのアルバムを賞賛している。

ジョーブレイカーが全米ツアー中、フロントマンのブレイク・シュワルツェンバッハの声帯にポリープができた。彼らは残りのツアー期間中、ローディーのラウル・レイエスに歌ってもらう予定だった。レイエスが歌詞を思い出せないという一回の公演の後、シュワルツェンバッハは再び歌い始めた。バンドはその後ヨーロッパツアーに乗り出したが、ツアー中、彼は血を吐いた。 ^[1]霧のため帰国の飛行機に乗れなかったため、シュワルツェンバッハは1992年10月に病院に入院した。^{[1] [2]}彼が回復するまで、バンドの他のメンバーはルックアウト・レコードのスタッフであるクリスティ・コルコードと一緒にロンドンで過ごした。^[1]退院後、シュワルツェンバッハは5日間話したり飲んだりしないように指示された。手術後の最初の公演では、彼の声は2オクターブ高く変更された。^[1]その1ヶ月前、シュヴァルツェンバッハはバンドが10曲の新曲を書き上げ、スタジオに戻ってレコーディングしたいと熱望していたと語った。彼らは1年前に2枚目のアルバム『ビバーク』をレコーディングしていたが、まだリリースされていなかった。ドラマーのアダム・ファラーは、レコーディングからかなりの時間が経過したため、多くの曲はライブでは演奏されなくなったと説明した。^[3]彼らは1992年10月までに3枚目のアルバムに収録される曲のほぼ半分を演奏していたが、^[4] 『ビバーク』は2ヶ月後にリリースされた。^{[5]それは中西部と}ワシントンDCのポストパンクシーンからインスピレーションを得た、よりダークなサウンドのリリースだった。 ^[6]

アメリカに戻った後、ベーシストのクリス・バウアーマイスターはカリフォルニア州サンフランシスコのシカモア通りにあるバンドの住居に残り、ファラーはカリフォルニア州ロサンゼルスのアルビオン通りへ、シュヴァルツェンバッハはカリフォルニア州オークランドへ引っ越した。^{[4]バウアーマイスターは}玩具店で働き、ファラーはビデオ店を経営する一方で、シュヴァルツェンバッハは一人で新曲を書き、司書を務めた。メンバーはクラブの地下室で集まって練習をしていた。^[1]シュヴァルツェンバッハが考え出した曲は場所、人間関係、人々を中心に展開した。2018年にバンドに関する本「33 1/3」を書いたロネン・ジヴォニーは、『ビバーク』の曲は「比喩的だが、新曲は告白的で、無防備で、日記風だ」と述べている。^[7]バウアーマイスターとファラーは、ビバークは3人の共同作業であり、シュワルツェンバッハの独創的な作品であるこの新しい曲群とは対照的であることを認めた。^[8]次のアルバムを録音する前に、彼らはすべての素材を完全に計画し、すでに曲順も決めていた。^[1]リボルバー・ディストリビューションのゲイリー・ヘルドは、レコーディング費用と食費、宿泊費、ガソリン代としてバンドに2,000ドルを貸した。^[9]彼らは、アルバムの曲をヘルドのために演奏するほど準備が整っていた。^[10]

ジョウブレイカーは1993年5月14日にサンフランシスコからイリノイ州シカゴにあるスティーヴ・アルビニの家にエンジニアとして向かうバンでの旅を開始し、数日後に到着した。 ^[9] 24 Hour Revenge Therapyは同月、主にアルビニの自宅で3日間にわたって録音された。^{[1] [11]アルビニは}ニルヴァーナやPJハーヴェイなどの人気アルバムのほか、ジョウブレイカーのメンバーが尊敬するビッグ・ブラックやジーザス・リザードなどのアーティストの作品を録音するエンジニアとしての評判を築いていた。^[12]彼はこのバンドにそれほど詳しくはなかったが、彼らのことは知っていて、彼らを「よりメロディアスな感性を持った数少ないパンクバンドの1つ」と考えていた。^[13]アルビニはこれに先立ち、自宅の録音コンソールを8トラックから24トラックにアップグレードしていた。そのため、彼は機材代を払うために短期間で多数のバンドを録音した。^[1]到着すると、シュヴァルツェンバッハはジーザス・リザードがアルビニの地下室で練習しており、ジョウブレイカーがすべての機材をその場所に移動し、そこで録音する予定だったと述べた。^{[1] [14]}ファラーによると、初日、バウアーマイスターと彼自身は午後3時に基本トラックの録音を開始し、午後6時までに終了したという。^[13]

翌日、シュワルツェンバッハはギターとボーカルを録音し、翌日にはミックス作業を開始した。2曲録音したところで、テープレコーダーが故障し、火災が発生した。^[15]テープレコーダーが動かないため、それ以上の作業は中止となった。週末には別のバンドがアルビニと作業する予定だった。^{[16]セッション終了後、全国ツアーを開始する予定だったが、ジョーブレイカーがシカゴに残っていたため}、オハイオ州デイトンでの最初のショーはキャンセルされた。シカゴ滞在中、5月23日にはイザベルのグランド・フィナーレで、ヌーイサンスとフリクションと共に完売のショーを行った。^[17] 1993年5月25日、テープレコーダーが修理されたため、午前9時から深夜0時近くまでミックス作業を再開した。^[18]アルビニは最終的に、3日間のレコーディングとミックス作業に対してバンドに1,032ドルを請求した。翌日、彼らはスクリーチング・ウィーゼルのフロントマン、ベン・ウィーゼルの自宅を訪れ、アルバムを聴いた。ファラーは後に、この行為を後悔し、「近すぎた。距離感がなかった [...] 頭の中で正しく把握していなかった」と述べた。^[19]シュヴァルツェンバッハは、「自分を本当に怖がらせることができるポイントは常に存在し、私たちはそうしました」と述べた。その後、彼らは1993年7月まで「When It Pains It Roars」ツアーに乗り出した。^[20] 30回の公演の後、彼らは最終的にテープを聞き直したが、シュヴァルツェンバッハはそれに満足しなかった。^{[1] [20]}

ツアー終了後、彼らはビリー・アンダーソンと1日を過ごし、カリフォルニア州サンフランシスコのブリリアント・スタジオでレコーディングを行った。^{[11] [20]}バンドはアルバムをセルフプロデュースし、アンダーソンはエンジニアを務めた。^[11]この間、「The Boat Dreams from the Hill」と「Boxcar」が再録音され、「Do You Still Hate Me?」と「Jinx Removing」が再ミックスされ、「Condition Oakland」が録音された。^[21]「The Boat Dreams from the Hill」は、シュワルツェンバッハが歌うのに十分な休止時間がなかったため、作り直された。^[1]さらに、曲の冒頭のピックスライドとリードギターのパートは、ファラーのドラムに交換された。^[22]「Boxcar」もテンポを上げて作り直された。彼らはこれらの曲を、以前のライブパフォーマンスに基づいて変更した。^[1]この頃、彼は「コンディション・オークランド」を作曲した。これは音楽レコーディングの「良い要約」だと感じた。彼らはツアーでこの曲を演奏していたので、次のアルバムに録音することにした。^{[1] [22]}ブリリアントでこの曲を作ったのは、スタジオが広大だったため「かなり完璧」で、「一種の洞窟のような曲」になった。^[1]ジャック・ケルアックとスティーブ・アレンのサンプルは、シュアSM57マイクをブームボックスのスピーカーに向けて演奏したカセットテープを再生して録音された。^[22]ファラーは、アンダーソンとのセッションに500ドルかかったと述べた。^[23]アルビニはクレジットされることを望まなかったため、アルバムのブックレットでは彼の猫の名前であるエンジニアのフルスとして記載された。^{[1] [19] [24]}彼は、ジョーブレイカーが作曲し演奏し「決定を下したので[...彼らが]すべての仕事をしており、私はある意味機材の一部だ」と考えた。アルバムの20周年記念版では、レコーディングを行ったのは彼とクレジットされているが、エンジニアは依然としてフルスとなっている。^{[19]ジョン・ゴールデンは、カリフォルニア州}ハリウッドのK-Discでアルバムのマスタリングを行った。^[11]

音楽的には、 『24 Hour Revenge Therapy』のサウンドはパンク・ロック、^{[1] [22] [25] [26]} ポップ・パンク、^{[25] [27]}エモと評されている。^[28] Spinのダン・フィドラーは、このアルバムは「短くタイトなアレンジで構成されている」と述べ、プファーラーの「激しいドラミング」とバウアーマイスターの「樽のようなベース」を中心に構成されていると述べた。^[29]後者は、「一歩引いて、チャンスがあるたびにフィルインするのではなく、役に立つ場所や意味のある場所にフィルインを入れることの価値」を理解していた。^[22]シュヴァルツェンバッハのボーカルは、リプレイスメンツのポール・ウェスターバーグやサイケデリック・ファーズのリチャード・バトラーにたとえられた。^{[25]アルバムの素材は、}ビバークでのより共同作業ではなく、シュヴァルツェンバッハが書いたものである。^[1]後者のアルバムではバンドはよりプログレッシブなサウンドに傾倒し、一方24 Hour Revenge Therapyではアレンジが簡素化され、デビュースタジオアルバム『Unfun』（1990年）に近いものとなった。^[25]

シュワルツェンバッハは『24時間リベンジ・セラピー』の制作中に聴いた5枚のアルバムを挙げた。ソニック・ユースの『 Bad Moon Rising』（1985年）、サイケデリック・ファーズの『World Outside 』（1991年）、スーパーチャンクの『No Pocky for Kitty』 （1991年） 、ツリーピープルの『Something Vicious for Tomorrow』（1992年）、シームの『The Problem with Me』（1993年）である。^{[30]シュワルツェンバッハは『} 24時間リベンジ・セラピー』は彼が経験した一つの関係を扱ったものだと説明した。 ^[31]ジヴォニーは、このアルバムは主に「新しい街に引っ越し、友達を作り、恋に落ち、しぶしぶ成長するすべての若者にとって馴染みのある」物語を詳細に描いているが、最初の3曲は「目新しさ、面白さ、有用性がなくなった[音楽]シーンへの別れ」であるため、この範疇外であると書いている。^[32]歌詞は前作のような文学的な曖昧さを避け、直接的なものとなった。^[33]

このアルバムの歌詞は、リプレイスメンツの歌詞と比較されている。^{[34] 『}24アワー・リベンジ・セラピー』のオープニング曲「The Boat Dreams from the Hill」は、シュヴァルツェンバッハがサンタクルーズを運転中に丘の上のボートを見たことにインスピレーションを受けたものである。^[1]この曲では、修理不能なボートが水の上を漂うシーンから、年金受給者がボートを建造し、声が出なくなるシーンへと視点が切り替わる。^{[25] [35]}ジヴォニーは、このボートは「可能性、つまり『すべての男』の願いを込める器」のメタファーとして使われていると述べた。^[36]「Indictment」は、大手レコード会社や、作詞作曲に関する他人の意見を気にしない姿勢を批判している。^{[24] [37]ファラーは、この曲の正式タイトルは「ポップ業界に対する痛烈な告発」であり、音楽配信の背後にあるプロセスを取り上げていると述べた。この曲のドラムパートの一部は、ニルヴァーナの}シュガーとデイヴ・グロールに影響を受けている。^[22]「Boxcar」はフランスの道端で書かれたもので、パンクロック界での売り出しという概念を扱っている。^{[1] [35]}「Outpatient」はシュヴァルツェンバッハの入院後に書かれたもので、ファラーはそれがビバークのトラックに似ていると思った。^{[1] [22]}シュヴァルツェンバッハは、これは彼の声帯手術の一連の短いエピソードであると述べたが、「ほとんどの時間意識を失っていたので、選べる記憶やイメージは10個くらいあった」と語った。^[22]

「アッシュトレイ・モニュメント」では、シュワルツェンバッハが両親の離婚とその後の展望について語っている。^[35]彼によると、これはサンフランシスコのミッション地区、具体的にはシカモア通りにあるバンドのアパートでの生活について歌っているという。 ^[22]タイトルを解読して、ジヴォニーは「アッシュトレイ・モニュメントとは、認識できないほど大きくなったもの、つまり降伏、あるいは極端で不健康な孤独のイメージである」と書いた。^[38]この曲は、耳障りなギターパートといくつかのドラムフィルで始まり、ファラーはチープ・トリックのドラマー、バン・E・カルロスのスタイルを真似ている。^[39]「コンディション・オークランド」は孤独というテーマと、アーティストであることの難しさを扱っている。この曲は、シュワルツェンバッハが頻繁に聴いていたスワーヴドライバーやツリーピープルの音楽に影響を受けており、この曲では、後者のフロントマンであるダグ・マーチのように歌おうとした。^[1]この曲は4分の3拍子で、ケルアックが朗読する（アレンのピアノ演奏による）『ロンサム・トラベラー』の「レール・アースの10月」のサンプルが含まれている。^{[1] [22] [40] 「Ache」は}ビバーク・セッションの残りで、24時間復讐セラピーでは、シュワルツェンバッハがラジオシャックのアンプを通してアンセミックな響きのギターを演奏した。^[1]ビバーク・バージョンとは異なり、24時間復讐セラピーのバージョンでは、コールアンドレスポンスのセクションを演出するためにボーカルのオーバーダブを使用している。^[41]ジヴォニーは、この曲は「物事をよく考え、その嘘が親密さの表れである限り、嘘をつかれていても気にしない」ことを扱っていると述べた。^[42]

「Do You Still Hate Me?」は恋愛関係の余波を歌ったラブソングで、コーラスは答えのない質問で構成されている。^[40]「West Bay Invitational」はハウスパーティーと実存主義について歌っている。^[40]この曲について話す際、ファラーは彼とシュワルツェンバッハが最上階のアパートを共有し、バウアーマイスター、レイエス、ハーンは向かいの別のアパートに住んでいたと語った。^[22] 1991年の初め、バンドはバンドやレーベルの様々な人々を集めて大規模なパーティーを開くことを決定し、シュワルツェンバッハはイベントの側面が「West Bay Invitational」に反映されたと語った。^{[22] [43]歌詞ではオークランド出身とされている女性がいるが、実際は}アーカンソー州出身だった。^{[23]彼女は}エコノクリストのベン・サイズモアの友人で、サイズモアは1990年にジョーブレイカーとツアーをしていた。 ^{[23] [44]}「Jinx Removing」は関係の終わりを描写しながらも、関係を維持するために妥協しようとしている。^{[ 35]}シュヴァルツェンバッハはガールフレンドと20ブロック離れて住んでいたにもかかわらず、彼女とのつながりを感じていなかった。バウアーマイスターは、この曲は「The Boat Dreams from the Hill」と似た構造になっていると述べた。 [22]シュヴァルツェンバッハは、この曲は「アメリカの家庭内関係におけるサンテリア教団」についてであると述べた。 ^[45]アルバムの最後のトラック「In Sadding Around」は、最初のライブパフォーマンスでは「New Slow Sad」として知られていた。^[46]最後のタイトルはシュヴァルツェンバッハのルームメイトであるボブ・マクドナルドに由来する。ファラーは、シュヴァルツェンバッハがマクドナルドに何をするつもりかと尋ねたところ、マクドナルドは「一日中サッディングアラウンドする」と答えたと述べた。^[47]この曲について、ファラーは「この曲の根底には希望があり、周囲がこれほど荒廃しているにもかかわらず、ナレーターは依然として[前向きな]ことを言っている」と語った。^[22]

『When It Pains It Roars』ツアー中、24 Hour Revenge Therapyのダビングされたコピーがジョーブレイカーのファンの間で出回っていた。ジヴォニーはこれを「インターネット以前のアルバム流出の珍しい初期例」と呼んだ。^[20] 1993年10月、シュワルツェンバッハがオークランドのアパートに戻ると、ハウスメイトのビル・シュナイダーがゴールド・マウンテン・マネージメントのジョン・シルバにメッセージと電話番号を残していた。同社に連絡した後、シルバはジョーブレイカーにニルヴァーナのツアーのサポートを依頼した。^[48]これは、ニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンのためにフランシス・ビーン・コバーンのベビーシッターをしていたカリ・デウィットのおかげだった。デウィットは以前にもジョーブレイカーを何度か見たことがあり、ワイパーズが脱退せざるを得なくなったときにコバーンに彼らを勧めた。^[1]その後彼らはイン・ユーテロ・ツアーに参加し、1993年10月19日から26日まで、一晩に3,000人から6,000人の観客の前で演奏した。 ^{[1] [49]}初公演では、バンドはニルヴァーナの取り巻きが乗ったバス10台の横にバンを停めていた。ファラーは「ロックスターらしい瞬間ではなかった。ああ、なんてことだ、俺たちは一体何に巻き込まれてしまったんだ？」という感じだったと語った。 ^[49]バンドは前座出演でパンク・コミュニティーのメンバーから大きな反発を受けたが、その経験を後悔はしていなかった。^[50]その後、ジョーブレイカーはJチャーチと共に全米をツアーした。サンフランシスコ公演では野次馬による乱闘となり、警察が出動した。^[24]

AllMusic は、Tupelo Recording Company と The Communion Label を通じてリリースされた『24 Hour Revenge Therapy』の発売日を1994 年 2 月 7 日としているが、Givony は 1994 年 2 月 15 日としている。 ^{[51] [52]}彼は、アートワークは「真剣さと遊び心のある明るさ、ミニマリスト的な抽象表現の隣にある鮮明でリアルな色彩の対比の研究」であると書いている。さらに、このアートワークは「惨事と憂鬱、そして粘り強さ、禁欲主義、ユーモア、孤独と孤立」というアルバムの内容の要約であると述べた。^{[53]このアートワークは、Pfahler が午後の間に自宅のキッチンで作成したアイテムのコラージュであり、4 つの正方形のグリッドで構成されている。左上のボックスは、}原爆が投下された後の広島で見つかった懐中時計の白黒写真である。右上の四角には、広げられたタバコのフィルターの上に3本の安全マッチがまとめられている。^{[54]左下の四角は、}ルーニー・テューンズの短編映画『ロード・ランナー』から取られた、峡谷を見下ろす大砲の画像である。^{[54] [55]}右下の四角はタバコの箱のホイルでできており、アルバムのタイトルは、右上の四角のマッチの先端を指して、えび茶色の文字で含まれている。^{[54]四角の周囲には、}パキシル、プロザック、ゾロフトなど、薬物年鑑から取られたさまざまな錠剤や錠剤が描かれている。^[56]ファラーは、ブックレットの各トラックに付随する白黒画像を撮影した。これには、「Indictment」の1セント硬貨の山、「Boxcar」の線路、「Jinx Removing」のろうそくなどがある。^[53]

『24アワー・リベンジ・セラピー』は、ポップパンクとパンクロックを主流に押し上げたグリーン・デイの『ドゥーキー』 （1994年）とオフスプリングの『スマッシュ』 （1994年）の人気にすぐに影を潜めてしまった。^{[26] [57]}この余波で、ジョウブレイカーは500人収容の会場で演奏するようになり、1994年3月から7週間の米国ツアーに乗り出した。^{[58]パンク雑誌『}マキシマム・ロックンロール』の読者やサンフランシスコのイーストベイ地域の人々からの反発は大きくなり続けた。バンドはニルヴァーナとツアーをすることや、ライブのレパートリーから『アンファン』の曲を外したこと、シュワルツェンバッハが手術後に声変わりしたことで依然として非難を浴びていた。^[59]あるショーでは、観客の一人がシュワルツェンバッハの口に頻繁に唾をかけようとするほどだった。^[60] 1994年6月号のMaximum Rocknrollはインディーズレーベルとメジャーレーベルを特集し、ウィーゼルは同誌のコラムの一部をバンド擁護に費やした。^{[61]ジョーブレイカーは}ジョーボックスと共にアメリカ西海岸で10日間の短期ツアーを行った。^[62]彼らは1994年11月にヨーロッパツアーで年を締めくくった。 ^[63]

2014年10月、ファラーのレーベル、ブラックボール・レコードは『24 Hour Revenge Therapy』をリリースした。このアルバムには「The Boat Dreams from the Hill」、「Boxcar」、「Do You Still Hate Me?」および​​「Jinx Removing」の別テイクと、アウトテイク2曲「First Step」および「Friends Back East」が収録されている。^[64]後者2曲は、バンドの最初のコンピレーションアルバム『Etc. 』 （2002年）に収録されていた。^[25]「Boxcar」および「Do You Still Hate Me?」の別テイクは、再発に先立ち、バンドのウェブサイトでストリーミング配信された。^[65]これに加えて、1992年のミッション・ディストリクトの映像が、ファラー監督による「Boxcar」のミュージックビデオにまとめられている。^{[66] [67]}ブラックボール・レコードは、2015年、2017年、2021年、2022年にこの曲をレコードで再プレスしている。^[68]

24 Hour Revenge Therapy は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Punk Planetの Will Dandy は、Schwarzenbach の歌詞はリリースごとに「より混乱を招き、隠喩的になっている」と述べた。それにもかかわらず、彼は音楽を「脈動し、 [...] 自然な感じ」と呼んだ。^[70] AllMusic の評論家 Mike DaRonco は、バンドが「音楽を通して努力に取り組み、それに浸るのではなく、このレコードをまったく暗いものにしていない」と評価した。^[37] Pitchfork の寄稿者 Brandon Stosuy は、このアルバムは「感情が詰まった最も忘れられないパンク音楽の例のいくつかを提供している。これらは人生を変えるような曲であり、数十年経った今でも鳥肌が立つ」と述べた。^[25] Louder のライター Mischa Pearlman は、このアルバムを「希望と絶望と疲れた実存主義に満ちた、暗くて深夜のタバコのようなレコード」と呼んだ。^[26]

2018年にジヴォニーの本が発売されるまでに、『24時間リベンジ・セラピー』は7万部を売り上げた。^[71]スピン誌のジョー・グロスは、 『ビバーク』と『24時間リベンジ・セラピー』は「初期エモの重要な記録の2つ」だと述べた。 ^[28]その遺産について、ジヴォニーは、この作品は「インターネットや電子メールが普及する前の時代、アーティストやファンが自分たちの音楽を大企業か小さなインディーズレーベルのどちらがリリースするかを本気で気にしていた最後の瞬間」のタイムカプセルのような役割を果たしたと書いている。 ^[72] ヴァグラント・レコードの創設者リッチ・イーガンは、これをお気に入りのアルバムだと考えている。『Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo 』（2003年）の著者アンディ・グリーンウォルドは、イーガンの「理由は、2000年代初頭のレーベルの成功についてバンドごとの青写真のように読める」と書いている。^{[73]この曲は}Rock Soundのポップパンク部門のベストリストに、Alternative Pressのエモ部門のベストリストに選ばれた。^{[27] [74]} NME は1990 年代のベストエモソング 10 に「Jinx Removing」を含めた。^[75] Rise Against はBad Religion、Dead Kennedys、Fugaziの作品とともに、このアルバムを 12 の主要な影響源の 1 つとして挙げている。^[76]スモーキング・ポープスのジョシュ・ケータラー、セイヴズ・ザ・デイのクリス・コンリー、ホールド・ステディのクレイグ・フィンは、このアルバムへの賞賛を表明している。^{[1] [77]}長年にわたり、このアルバムのいくつかの曲は、さまざまなトリビュートアルバムでカバーされている。1 つはSo Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003)。^[78] 5 つはBad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003)。^[79]そしてWhat's the Score? (2015) では5曲をカバーした。^[80]ゴードン・ウィザーズは、彼のアルバムJawbreaker on Cello (2019) で「The Boat Dreams from the Hill」、「Boxcar」、「Ashtray Monument」、および「Ache」をカバーしたが、これは彼が Jawbreaker のドキュメンタリーDon't Break Down (2017)に参加したことから生まれた。 ^{[81] [82]}

すべての曲はブレイク・シュワルツェンバッハによるものです。^[11]

2014年再発ボーナストラック

特に記載がない限り、人員は小冊子ごとに記載。^[11]

• イン・ユーテロ– ニルヴァーナの1993年のアルバム。アルビニは24アワー・リベンジ・セラピーの直前にこのアルバムをレコーディングした。

引用

出典

• 24 アワー リベンジ セラピー (リマスター版) YouTube (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)
• ビデオリワインド:コンシークエンスでのジョーブレーカーの「Do You Still Hate Me」で思い出を振り返る
• シルクのパジャマを着たパンク：マグネットでのジョーブレイカー、グリーンデイ、Jチャーチ
• 30年後: ジョーブレイカーがグライド誌の「24時間リベンジセラピー」でその偉大さを証明