面白くない

面白くない
スタジオアルバム​ ジョーブレーカー
リリース	1990年5月
記録済み	1990年1月
スタジオ	ラジオ東京、カリフォルニア州ベニス
ジャンル	パンクロック ハードコアパンク
長さ	41:06​​
ラベル	シュレッダー
プロデューサー	リチャード・アンドリュース
ジョーブレイカーの年表
アンファン （1990） ビバーク （1992）

『アンファン』は、アメリカのパンク ロックバンド、ジョウブレイカーのデビュー スタジオ アルバムで、1990 年 5 月にシュレッダー レコードからリリースされました。いくつかの名前とメンバー変更を経て、ジョウブレイカーは「シールド ユア アイズ」のコピーをパンク雑誌のマキシマム ロックンロールに送り、これが後にシュレッダー レコードの創設者メル チェプロウィッツの目に留まりました。EP『ワック & ブライト』とシングル「ビジー」のリリース後、バンドのメンバーは教育に戻りました。その間、彼らはデビュー アルバムに収録される曲を書き、プロデューサーのリチャード アンドリュースと共にレコーディングを行いました。

『Unfun』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、アルバムのサウンドを褒め称えた。パンク・ロック、ポップ・パンク、ハードコア・パンクのアルバムで、ほとんどの曲はフロントマンのブレイク・シュワルツェンバッハのニューヨークのアパートで書かれた。1990年6月から9月にかけて、ジョーブレイカーはアルバムのプロモーションのためエコノクリストと共に10週間のアメリカツアーを行った。ツアー終了後、バンドは解散し、メンバーは教育に戻った。シュレッダー・レコードは1992年と2002年にこのアルバムをCDで再発し、ドラマーのアダム・ファラーは2010年に自身のレーベル、ブラックボール・レコードから再リリースした。

16歳でカリフォルニア州サンタモニカのクロスロード・スクールに転校したアダム・ファラーは、ブレイク・シュワルツェンバッハと出会った。^[1]二人は共通の友人を加えて1年目にレッド・ハーベストというバンドを結成したが、結局卒業前に解散した。^[2]その後、ファラーはサンタモニカ大学に進学し、シュワルツェンバッハはカリフォルニア大学サンタクルーズ校に進学した。一方、クリス・バウアーマイスターはニューヨーク大学（NYU）に入学した。 ^[3]バウアーマイスターは、ベーシストを探していると知ってブッチャー・クライドに加入したが、2年目に解散。その後まもなく、バウアーマイスターは自分のバンドを結成することを選んだ。^[4] 1986年後半、ファラーとシュワルツェンバッハはニューヨークに移り、NYUに通った。^[5] 3人は1986年11月にニューヨーク大学の寮に近いジャイアントスタジオで最初のリハーサルを行った。^[6]当初はサムという名前だったが、ターミナルアイランドに変更した。^[7]

最初の年、彼らはリードシンガーのオーディションを受けたが、不合格だった。その後まもなく、ファラーはカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA) に編入した。バンドは新しいドラマーを探す代わりに、学業の合間に集まって曲作りを続けた。1987年初頭、彼らは5曲入りのデモテープを録音した。UCLA在学中、ファラーはジョン・リューをシンガーとして起用した。^[8]リューはかつてマグノリア・サンダープッシーのフロントマンで、レッド・ハーベストと共演していた。^[3] 1988年半ばから、バウアーマイスターとシュワルツェンバッハはバンドに集中するためにギャップイヤーを取ることを決め、その過程でロサンゼルスに引っ越した。この間、彼らはライズという名前で活動し、1988年10月までにサンタモニカのスタジオで7曲を録音した。リューは、シュヴァルツェンバッハが歌った「Shield Your Eyes」を除くほぼすべての曲でボーカルを担当した。^[9]翌月、「Shield Your Eyes」で新しいボーカルを録音した後、バウアーマイスターとファラーは、シュヴァルツェンバッハを新しいフロントマンにすることを決定し、リューを解雇した。^[10]

「Shield Your Eyes」のコピーがパンク雑誌「Maximum Rocknroll」に送られ、同誌のラジオ局で流された。シュレッダー・レコードの創設者メル・チェプロウィッツがこの曲を聞き、すぐにバンドに、近々発売される様々なアーティストのコンピレーションへの参加を依頼した。ライズという別のバンドがあることを知った彼らは、バンド名をジョーブレイカーに変更した。^{[11] 「Shield Your Eyes」を収録したアルバム「} The World's in Shreds Volume II」は1989年2月に発売された。同月、バンドはデモテープを録音した。^[12]その後数週間、彼らはロサンゼルス中の様々なクラブで演奏した。^{[13] 1989年5月と6月、彼らはエンジニアのマイケル・ジェームズと共に}「Whack & Blite」 EPと「Busy」シングルを録音した。これらは両方ともファラーのレーベル、ブラックボール・レコードから発売された。^[14]

その後すぐに、彼らは別のデモテープを録音した。これは、よりベースに重点を置いた、よりダークなサウンドの曲を収録したものだった。^[15]バウアーマイスターとシュワルツェンバッハは、最後の学年としてニューヨーク大学に戻り、そこで曲作りを続けた。^[16]彼らは、クリスマスの時期にデビューアルバムに収録されている曲をアレンジした。^[17] 1990年1月、バンドは、プロデューサーを務めたリチャード・アンドリュースと共にデビューアルバムを録音するためにロサンゼルスに飛んだ。セッション中、バンドは「Busy」に加えて、デモテープからいくつかの曲を再録音した。回想インタビューで、シュワルツェンバッハは、「Unfunを作るには、限られた能力と無限の熱意しかなかった」と語っている。^[18]

音楽的には、アルバムのサウンドはパンク・ロック^{[19] [20] [21] [22]} 、ポップ・パンク^{[23] [24] [25]}、ハードコア・パンク^[22]、ポスト・パンクの要素を持つ[ ²⁶ ]と評されている。ロネン・ジヴォニーは、バンドに関する33 1/3の著書『24 Hour Revenge Therapy』 （2018年）の中で、彼らのサウンドは「不均一で未発達。ヒーローの重圧を振り払うことを学んでいるバンド、あるいはHüsker Dü、Scratch Acid、あるいはThe Jesus Lizardのようなサウンドにしたいのかを模索しているバンド」と述べている。^[8] Ultimate Guitarのスタッフライター、ホルヘ・マルティンスはUnfunをDescendentsとHüsker Düのサウンドの中間点とみなし、シュワルツェンバッハの露骨な歌詞と「激しい歌唱」がJawbreakerを同世代のアーティストから際立たせたとコメントしている。 ^[27]作曲プロセスについて議論したバウアーマイスターは、シュワルツェンバッハか彼自身がギターリフを書き、もう一人が追加パートを考え、その後「アダムに短期間でそれを学ばせる」と説明した。^[28]シュワルツェンバッハは、ファラーが全部の素材を学ぶのに合計8日かかったと語った。^[29]彼は約7曲がニューヨークのアパートで書かれたと見積もっている。^{[18] 2010年のインタビューでファラーは「そのままでは十分ではない。これだけ長くならないといけない。}フィルはこれだけ長く、演奏はこれだけ速く、クレイジーだ」と語った。 ^[30]

アルバムのオープニング曲「Want」で、ジヴォニーは詩の部分をアレン・ギンズバーグの言葉「語りたいことが多すぎる愛書家の溢れ出る告白」に例えた。 ^[16]シュヴァルツェンバッハは「Seethruskin」は「学校や近隣地域における無関心と階級差別の結果としての広範囲にわたる人種差別」について歌った曲だと述べた。^[31]「Imaginary War」には映画『ウォリアーズ』 （1979年）の叫び声がサンプリングされている。^{[32] 「Busy」ではシュヴァルツェンバッハが}精神崩壊を起こしている友人を助けようとする場面があり、続いてポルノ反対の曲「Softcore」が続く。^{[22] [33]}「Driven」は終末をテーマにした歌詞で、続く曲「Wound」は罪悪感と自信喪失を扱っている。^{[15] [34]}「ガットレス」では、シュワルツェンバッハは友人が自分に正直であるかどうかについて考えている。^[33]「ローン」は、男が死後の世界から家族を見守るレイモンド・カーヴァー風のシナリオを詳細に描いている。「クレーン」は初期のハードコアパンクを思い起こさせ、「アイ5」はバンドが後のアルバム、ビバーク（1992年）と24アワー・リベンジ・セラピー（1994年）で探求するサウンドの一部を予兆している。 ^[15]ラウダーのミシャ・パールマンは、この曲は「天国に昇ろうとする試みとして、世界から悪人を一掃するために銃乱射事件を起こす道徳的なゴミ収集車の運転手の物語」を語っていると述べた。^[35]

『Unfun』は1990年5月にシュレッダー・レコードから発売された。^[36]アートワークには、ニューヨークのアパートでシュワルツェンバッハとガールフレンドと一緒に住んでいたサミーという猫が描かれている。シュワルツェンバッハは、自分がよく床で休んでいるとサミーがソファで休んで彼を見ていると説明した。彼は「これは本当にクールだ、実物よりも大きく見える、そしてそこにはある種のコミカルな要素もあるとずっと思っていた」ので、サミーの写真を撮ることにした。^[31]彼らはこのアルバムのプロモーションとして、 1990年6月から9月にかけてエコノクリストとの最初のツアーとして、北米を横断する10週間の長距離ツアーを行った。^{[18] [37] [38]}シュワルツェンバッハは、父親のテレホンカードとマキシマム・ロックンロールの会場ガイド「Book Your Own Fuckin' Life」を使って、自分でツアーを予約した。^[18]シュワルツェンバッハの父親は、緊急事態に備えて彼にカードを渡していたが、その後彼と揉めた。彼は「ツアー中はすべてが緊急事態だ」と考えた。^[39]振り返ってみると、彼は「自分が何をしているのか全く分かっていなかった。それが表に出ている」と語っており、ポジティブなショーは6回ほどで、残りは「フロリダのメタルクラブのような、全く記憶に残らないショーが25回くらい」だったと見積もっている。^[40]

ジョーブレイカーは、シュワルツェンバッハの喉に問題が生じるため、このツアー中は「ビジー」の演奏をほとんど避けていた。^[28]バウアーマイスターは、刺激的な経験ではあったが、個人的な関係に支障をきたし、カナダに到着する頃にはファラーとシュワルツェンバッハと話をしていなかったと語った。このツアーはバンドを国内のパンクツアーサーキットに定着させるのに役立ったが、メンバー間の緊張から帰国後に解散した。この後、バウアーマイスターとシュワルツェンバッハはニューヨーク大学に戻り、その後数か月連絡が途絶えた。^[40] 1992年、シュレッダーはアルバムをCDでリリースした。^{[41]チェプロウィッツの提案で、} Whack & Blite EPのすべての曲がこれらのエディションに収録された。当時EPが絶版であることを知りながら、バンドは同意した。^[30]数年後のインタビューで、バウアーマイスターは、誰もWhack & Bliteの再プレスに興味がなかったように、レーベルはアルバムをビニールで再プレスすることに興味がなかったと語った。^[42]シュレッダーレコードは2002年にデジパックパッケージでCDを再発行した。 ^[43]

2008年1月、ファラーは『Unfun』をその年の後半に再発することを発表し、ジョン・ゴールデンとファラーは翌月にアルバムをリマスターした。^[44]その後の更新で、ファラーはカタログの残りも間もなく再発されると述べた。^{[45]ファラーによると、ゴールデンは}マスターテープを検査し、「匂いを嗅いで、『うーん、これはダメだ、これは自分でやらなきゃ』と言った」という。これがきっかけで、2人はリマスターに先立ってオーディオをデジタル形式に変換するためにテープを焼いた。^{[30] 2008年10月、ファラーは}「最初のパスでは『フラッター』があった。これは技術的な言い方で言えば、曲間のガム状のリーダーテープの継ぎ目が、曲の始まりと終わりにお酒を飲んでいるように聞こえたということであり、長々とした言い方をすれば、めちゃくちゃだった」ため、リマスターの作業を続けるためにスタジオに戻ると述べた。^{[46] [47]この再発盤は当初}ホットトピック限定で発売される予定だったが、後に中止された。^[48]このエディションは最終的に2010年3月30日にリリースされ、バンドの唯一のコンピレーションアルバム『Etc.』（2002年）に残されていた「Busy」の7インチミックスがボーナストラックとして追加された。^{[30] [49] [50]}ブックレットにはWhack & Bliteに関連するすべてのアートワークと、アルバムのレコーディング中の写真が掲載されている。^[30] Blackball Recordsはその後、2015年と2022年にレコードで再プレスした。 ^{[51] [52]}

評論家たちはアルバムのサウンドに好意的だった。Trouser PressのJim Testaは、このアルバムは「80年代ハードコアのテストステロン全開の激しいサウンドに代わる刺激的な作品であり、キャッチーなポップパンクが同じような感情と精神の激しさを提供できることを証明している」と書いた。^[56] CMJ New Music ReportのKelso Jacksは、アルバムの「ポップなフックが激しい感情と融合している。その組み合わせにより、Jawbreakerは激しく吐き出しながらも、巧みに感情を表に出している」と指摘した。^[57] Seattle Post-IntelligencerのCharlie Dohertyは、 Unfun全体を通して、リスナーは「Jawbreakerの生々しく激しいサウンドを聴くことができ、ほとんどのトラックが記憶に残る素材になっている」と述べた。^[33] ピッチフォークの寄稿者ブライアンは、このアルバムはバンドの「パンクはハードコアでありながらポップに開かれることができるという確信」を示していると書いている。 ^[22]リマスター版をレビューしたPunknews.orgのスタッフライター、ブライアン・シュルツは「全体的なミックスにもう少し『ポップ』が加わったようだ。パーカッシブなニュアンスもより際立っている」と述べた。^[54] 2018年の執筆で、ジヴォニーは、この制作によってバンドがその後のリリースで「彼らがなりつつあるバンドに近づき始めた」と賞賛した。^[18]

評論家たちはシュワルツェンバッハの歌詞も賞賛した。 『 Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo』 （2003年）の著者アンディ・グリーンウォルドは、その歌詞がジョウブレイカーを北カリフォルニアの同業者から際立たせていると感じた。^[25]オールミュージックの評論家マイク・ダロンコは、このバンドは「彼らが恐れることなく見せる個人的な側面にふさわしい背景音楽を提供している」と書いた。^[34]レコードコレクターのライター、ミシャ・パールマンは、このアルバムをバンドの「最も率直な」リリースと呼び、「それでもなお、このバンドを大多数の（あるいはすべてではないにせよ）パンクの同時代人よりも優れた存在に押し上げた激しい知性を示している」と評した。^[55]ステレオガムのマイケル・ネルソンは、このアルバムの曲は「ほとんど例外なく悲惨だが、歌詞は非常に具体的で引用に値するほど巧妙なので、憂鬱というよりはむしろ説得力があり、アレンジは[...] 間違いなくカタルシス的だった」と述べた。^[58]トレブルのライター、アーネスト・シンプソンは、もしシュヴァルツェンバッハの「思慮深い歌詞と、この強力なトリオの予測不可能で圧倒的な曲構成を[彼の若い頃に]聞いていたら、頭が爆発していただろう」と語った。^[59]

オルタナティブ・プレスの『 Dear You』（1995年）のプロモーションインタビューで、シュヴァルツェンバッハはアルバムにまとまりがないとして否定した。 ^[60]オルタナティブ・プレスのティム・ステガルは、1990年のパンクアルバムを回顧した記事で、 『 Unfun』は「急成長を遂げるパンクポップシーンと将来のエモの流行のもう一つの礎」だと書いた。^[19]トリビュートアルバム『Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute』（2003年）では、Name Takenが「Want」を、Duvallが「Busy」をカバーした。^[61] ラグワゴンはEP 『A Feedbag of Truckstop Poetry』（1999年）で「Want」をカバーした。^{[62]ゴードン・ウィザーズは、ジョウブレイカーのドキュメンタリー『} Don't Break Down』（2017年）への参加から生まれた アルバム『Jawbreaker on Cello』 （2019年）で「Want」をカバーした。 ^{[63] [64]}ケラング！は「1990年のベストアルバム50」のリストでUnfunを30位にランク付けした。 ^[65] AFIのジェイド・ピュージェットは、このアルバムが彼のギター演奏に影響を与えたと語った。^[66]カナダのバンドUnfunは、このアルバムからバンド名を取った。^{[33] [67]} Cleveland.comは、 「史上最高のポップパンクソング100選」のリストで「Want」を62位にランク付けした。 ^[68] Alternative Pressも、独自の短いリストにこの曲を含めた。^{[69]この曲は}、God Is in the TV、^[70] Louder ^[35] Stereogum ^[58]によるJawbreakerの曲のベストリストにも同様に登場し、一方「Busy」はAlternative Pressのリストに登場している。^[71]

• 39/スムース– 1990年のデビューアルバム。グリーンデイのドラマー、ジョン・キフメイヤーはアメリカツアー後に脱退した。

引用

出典

• YouTubeでは面白くない(ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• 2010年再発盤に関するジャイアントロボットでのインタビュー