高麗楽は、日本の伝統的な宮廷音楽である雅楽の一様式です。主に平安時代に発展し、高句麗や朝鮮半島の三国時代の他の地域から伝わった音楽の伝統、総称して山楽に大きく基づいています。 [ 1 ] [ 2 ]高麗楽は、宮廷舞踊の伴奏としてよく演奏されます。 [ 3 ]
他の雅楽の形式とは対照的に、駒楽は撥弦楽器を用いず、代わりに管楽器と打楽器を用いる。[ 4 ]
駒楽は平安時代初期に、日本の宮廷音楽制度の改革の一環として出現した。これらの改革は、それまで輸入されていた音楽様式を再編成し、朝鮮半島や近隣地域の音楽要素を正式な宮廷レパートリーに取り入れた。駒楽は、その地理的起源と楽器編成において他の雅楽のカテゴリーとは区別され、宮廷における特定の儀式や舞踊の伝統と密接に結びついた。[ 5 ]
駒楽は、管楽器と打楽器のみを用いるのが特徴である。代表的な楽器としては、駒笛(横笛)、太鼓、カッコウ、ショウコなどが挙げられる。弦楽器を用いないため、駒楽は、もう一つの主要な雅楽である闘楽とは異なる独特の音色を持つ。
駒楽の楽曲は、リズム的に活気のあるテンポと力強い打楽器のパターンを特徴とすることが多く、これは歴史的に舞踊の伴奏として用いられてきたことを反映している。
駒楽は、伝統的な宮廷舞踊、特に舞楽と併せて上演されることが最も多い。駒楽に関連する舞踊は、通常、エネルギッシュで様式化されており、演者は仮面と凝った衣装を着用する。これらの演目は歴史的に宮廷儀式で上演され、現在も日本の皇室や文化機関によって保存されている。[ 6 ]
駒楽のレパートリーは、他の雅楽の様式に比べて曲数が限られている。多くの作品は、古代朝鮮の宮廷音楽に由来する音楽構造を保持していると考えられているが、それらは何世紀にもわたって日本の宮廷音楽の伝統の中で翻案されてきた。