ワイプアウト（ビデオゲーム）

一掃する
ヨーロッパ版プレイステーションのカバーアート
開発者	精神病理学[a]
出版社	サイグノシス NA : セガ （セガサターン）
ディレクター	ジョン・ホワイト[1]
プロデューサー	ドミニク・マリンソン[1] [2]
デザイナー	ニック・バーカム[1]
作曲家	ティム・ライト[1]
シリーズ	一掃する
プラットフォーム	プレイステーション、DOS、マイクロソフトウィンドウズ、セガサターン、Xperia Play
リリース	1995年9月29日 プレイステーション EU : 1995年9月29日 NA : 1995年11月21日 パソコン EU : 1995年10月 NA : 1995年11月 セガサターン EU : 1996年3月29日 NA : 1996年5月3日
ジャンル	レース
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー[3] [4]

Wipeout (表記はwipE′out″ ) は、1995 年にPsygnosisが開発および発売したレーシング ビデオ ゲームです。当初はPlayStationおよびDOS向けに発売され、翌年にはセガサターン向けにも発売されました。ヨーロッパでは PlayStation のローンチ タイトルでした。Wipeoutは、 2007 年にPlayStation Network経由でPlayStation 3およびPlayStation Portable向けのダウンロード可能なゲームとして再リリースされました。

2052年を舞台に、プレイヤーはF3600反重力レースリーグで競い合い、世界中のいくつかのトラックで選りすぐりの機体を操縦する。当時としてはユニークだったWipeoutは、その未来的な設定、敵を減速させるために設計された武器、そしてキース・ホップウッドとThe Designers Republicがデザインしたマーケティングキャンペーンで注目された。ゲームにはCoLD SToRAGEのオリジナル音楽が使われており、一部のバージョンではLeftfield、The Chemical Brothers、Orbitalのトラックが使用されている。ゲームは発売時に批評家から絶賛され、批評家はゲームの独創性と広大な「ユニークなテクノサウンドトラック」を賞賛したが、ゲーム内の物理学については批判された。これはWipeoutシリーズを生み出し、1996年には続編のWipeout 2097/XLが発売された。

ワイプアウトは2052年を舞台にしたレースゲームで、プレイヤーはF3600反重力レースリーグで競い合います。^[5]このゲームでは、プレイヤーはいくつかの異なるトラックでレースをしながら、選択した航空機の1つを操縦することができます。^[6]選択できるレースチームは4つあり、各チームには2つの航空機があります。各航空機には、加速、最高速度、質量、旋回半径の明確な特徴があります。^{[7]トラックにある}パワーアップパッド上で航空機を操縦することで、プレイヤーはシールド、ターボブースト、地雷、衝撃波、ロケット、ミサイルなどのさまざまな武器やパワーアップを拾うことができます。パワーアップにより、プレイヤーは航空機を守ったり、競争相手の航空機を妨害したりすることができます。^[8]

ゲームには7つのレーストラックがあり、そのうち6つはカナダ、アメリカ、日本などの国の未来バージョンにあります。レイピアチャンピオンシップのすべてのトラックを完了すると、火星に設定された隠しトラック（ファイアスター）のロックが解除されます。^[9] WipeoutはPlayStation Linkケーブルを使用したマルチプレイヤーモードを備えており、2人のプレイヤーがお互いと残りの6人のAI競技者とレースを行うことができます。^{[3]このゲームは}ナムコが設計したサードパーティ製コントローラーであるNeGconもサポートしています。^[10]

Wipeoutはリバプールの開発会社Psygnosis（後にStudio Liverpoolとして知られる）によって開発および発売され、制作は1994年後半に開始された。 ^{[2] [11]}アーティストの1人であるLee Carusによると、Wipeoutの開発には14か月かかり、そのコンセプトはマージーサイド州オクストンのパブでのNick BurcombeとJim Bowersの会話から始まった。その後、BowersはPsygnosisのオフィスで上映されるコンセプトフィルムの制作を開始した。これが好評だったため、Wipeoutは承認され、制作が始まった。^[12]初期のデモビデオは1994年4月のヨーロッパコンピュータトレードショー（ECTS）で上映された。^[13]マーケティングとアートワークは、シェフィールドのKeith HopwoodとThe Designers Republicによってデザインされた。^[11]ファッショナブルでクラブ通いで音楽を購入するオーディエンスをターゲットに、Keith HopwoodとThe Designers Republicはパッケージ、ゲーム内ブランディング、その他の販促資料のアートを作成した。 [ ^11]このゲームに触発された、プレイ不可能なCGI映画のモックアップが、ティーンカルト映画『ハッカーズ』（1995年）に登場し、主人公の2人がナイトクラブでこのゲームをプレイする場面がある。^[14]

チームは10人ほどで構成され、スケジュールも厳しかったためプレッシャーを感じていた。Carusは、開発の4分の3の時点でコードを書き直す必要があったが、チームはゲームを期限内に完成できると確信していたと述べた。^[12]乗り物のデザインは、Bowersがコンセプトを開発し、 1990年にAmiga向けにリリースされた3Dグリッドベースの戦略ゲームであるMatrix Maraudersに基づいていた。 ^[15]このゲームの将来のデザイナーであるBurcombeは、SoftImageの2隻の船がレースをしているアニメーションから、同じタイプの「反重力」乗り物を使用してレースゲームを作成することを思いついた。「Wipeout」という名前は、パブでの会話中にゲームに付けられ、The Surfarisのインストゥルメンタル曲「 Wipe Out 」に触発された。システムで描画距離が不足していたため、コースの設計は困難であることが判明した。プレイヤーは完全にランダムな武器を受け取り、対戦相手を破壊するのではなく、相手を遅らせる能力がある点でSuper Mario Kart^{に似ていた。 [16]バーコム氏は、}ワイプアウトは他のどのゲームよりもスーパーマリオカートの影響を受けていると述べた。 ^[12]

ワイプアウトは発売当初、かなりの論争を巻き起こした。^[17]キース・ホップウッドとデザイナーズ・リパブリックが作成し、立ち上げたマーケティングキャンペーンには、テレビやラジオの司会者サラ・コックスが血まみれになった悪名高い宣伝ポスターが含まれていたが、これは薬物の過剰摂取を描写しているとして一部から非難された。^[14] ネクストジェネレーションは血を消して広告を印刷したが、雑誌のスタッフは、ゲーム雑誌の暴力的なイメージについてニューススタンドの小売業者から圧力を受けていただけでなく、彼ら自身も血は衝撃的な価値以外に広告に何も追加しないと感じていたと説明した。^[18]ポスターはワイプアウトを「危険なゲーム」と位置づけ、ワイプアウトの主任アーティストであるニール・トンプソンはワイプアウトの「E」はエクスタシーの略であると示唆したが、デザイナーのニック・バーカムはそれを否定した。^[14]

ワイプアウトは1995年9月29日、ヨーロッパでプレイステーションと同時に初めて発売された。 ^[19]ヨーロッパではプレイステーションのローンチタイトルとして最も売れた。^{[20]このゲームは11月に}米国で発売された。このゲームはすべてのフォーマットチャートで1位を獲得し、ヨーロッパと北米で現在までに150万本以上のフランチャイズが販売されている。^[21]ワイプアウトは1996年にタンタラス・エンターテインメントによってセガサターンに移植された。プレイステーションの開発元であるソニーがプレイステーション版のサウンドトラックの最後の3曲の権利を所有していたため、サターン版ではロブ・ロードとマーク・バンドーラによって新しい音楽が追加されました。^{[22] [23]}セガサターン版は北米では セガから発売された。

ゲームのエレクトロニカサウンドトラックには、ゲームのPAL版とサターン版、およびプロモーションアルバム「Wipeout: The Music」用に、より定評のあるエレクトロニカアーティストのライセンスを受けたトラックが収録されている。プレイステーションゲームのPAL版でフィーチャーされている音楽には、レフトフィールド、ケミカルブラザーズ、オービタル（ワイプアウト: ザ・ミュージックにも収録）のトラックが含まれ、サターン版にはロブ・ロードとマーク・バンドーラによる3曲が追加収録されている。オービタルの「Wipeout (PETROL)」は、バーコムがミュージシャンと出会う前に少なくとも部分的に書かれており、^[14]レフトフィールドの「Afro Ride」とケミカルブラザーズの「Chemical Beats」は、アーティストがすでにレコーディングしていた曲のリミックスである。^[24] 1995年の北米リリースと1997年の「Greatest Hits」再発には、ビデオゲームミュージックの作曲家CoLD SToRAGEが作曲したトラックのみが収録されている。

プロモーションアルバム『Wipeout: The Music』は1996年にCDとレコードで発売され、前述のレフトフィールド、ケミカル・ブラザーズ、オービタルの3曲に加え、ニュー・オーダーとザ・プロディジーの曲が収録されている。バーコムは、ジャンルの選択はスーパーマリオカートをプレイしていた時の経験に基づいていると説明した。彼はちょうど1位でゲームを終えたばかりだったが、ゲームのサウンドトラックの代わりに「 The Age of Love 」が流れていて、それがその瞬間にぴったりだと思ったという。 ^[14]レコード会社にプロモーションアルバムへの参加を説得するのは困難だった。開発チームが何を求めているのか理解できなかったからだ。^[12]

発売後、このゲームは批評家から絶賛された。IGNのスタッフはゲームの独創性とユニークなテクノサウンドトラックを賞賛したが、乗り物の操縦の難しさやゲーム自体の難しさを批判し、「競争相手が十分ではない」と述べ、プレイヤーは「他のレーサーに何の問題もなく先んじていただろう」と述べた。^[28] エッジは、「プレイステーションのパワーを非常にうまく利用した、このように美しく実現され、よく制作されたゲーム」を批判するのは難しいと述べたが、スーパーマリオカートと比較して「ワイプアウトの寿命を制限する」であろう「トラックベースのパワーアップへの依存」に関して、ゲームの寿命について同様の懸念を示した。^[26] GameProはプレイステーション版を絶賛し、「ワイプアウトの緊張感のあるアクションと過酷なコースは、多くの熱心なレーシングファンをこの新しいシステムに引き付けるだろう」と予測した。彼らは特に、やりがいのあるゲームプレイと正確なコントロールを賞賛した。マルチプレイヤーがプレイステーションリンクケーブル経由でのみ可能であるという事実は、プレイステーションのこの時点ではまだインストールベースが低く、ほとんどのプレイヤーにとってこれは選択肢ではないため、ゲームの唯一の大きな欠陥であると述べた。^[37] Next Generationのレビュアーは、スタイリッシュで詳細なビジュアル、「心臓がドキドキするサウンドトラック」、特にレースの爽快感を称賛した。彼は、コントロールは学習曲線がイライラする可能性があるが、習得する価値はあり、ゲームを「新しい最高水準」と評価した。^[29] Maximumは、プレイステーションのヨーロッパでの発売ラインナップのすべてのゲームの中で、「PsygnosisのWipeOutの素晴らしさに匹敵するタイトルは1つもありません。それは見るべき素晴らしい光景であり、それは絶対に素晴らしいサウンドであり、これは次世代スーパーコンソールでこれまでに見た中で最高のレースゲームです」と意見を述べた。特にポップアップがないこと、一貫したスタイルとコンセプト、サウンドトラック、ロック解除可能なレイピアモード、PAL最適化に注目し、^[31]彼らはこのゲームに「今月の最高ゲーム」賞を与えた。^[38]

後のサターン版も概ね好評だったが、ほとんどの批評家はプレイステーション版ほど良くないことに同意した。セガサターンマガジンで、ラッドオートマチックは、多数のトラックとそれぞれの独特の味わいを賞賛し、ゲームプレイは非常に簡単に始められるが、十分以上のチャレンジを提供していると述べた。彼はプレイステーション版ほど良くないと批判したが、欠点はゲームプレイに影響を与えないと指摘した。^[39]エレクトロニックゲーミングマンスリーの4人の評論家も同様に、ゲームの強いチャレンジとともにトラックの数と多様性を賞賛し、セガサターンマガジンよりもはるかにグラフィックを高く評価し、「鮮やか」で「ゴージャス」と表現した。^[27]ネクストジェネレーションの批評家は、グラフィックはやや鮮明さに欠け、操作感も異なるが、サターン版はプレイステーション版と本質的に同じゲームだと述べた。^[30] GameProのエア・ヘンドリックスとMaximumのレビュアーは、サターン版はプレイステーション版ほど洗練されていないが、絶対的な意味では依然として優れているため、プレイステーション所有者にとっては無意味な購入だが、サターンのみのプレイヤーには推奨されると主張した。^{[40] [32]} 1996年、GamesMasterはプレイステーション版を「史上最高のゲーム100選」で41位にランク付けした。^[41]

このゲームの初期の成功により、サイグノシスは後にワイプアウトシリーズの一部となるいくつかの続編を開発することとなった。直接の続編であるワイプアウト2097は1996年にプレイステーションとセガサターン向けにリリースされ、特に大幅に改善されたゲームエンジンとゲームが提供する新しい物理学に対して肯定的なレビューを受けた。 ^[16]ニンテンドー64のスピンオフであるワイプアウト64は1998年にリリースされ、批評家からかなりの賞賛を受けたが、オリジナルのワイプアウトにあまりにも似ていると指摘された。^[42]

ワイプアウトはソニーのデビューゲームハードウェアの代名詞であり、コンソールゲームにおける3Dグラフィックスの初期のショーケースであると評されている。^{[2]その後、2007年に}PlayStation Network経由でPlayStation 3とPlayStation Portable向けのダウンロード可能なゲームとして再リリースされ、^{[43] [44]}、2011年にはPlayStation Pocketサービス経由でXperia Play向けにもリリースされた。 ^{[45] [46]}

このゲームのサウンドトラックと音楽的感性は、何百万人もの人々にアンダーグラウンドクラブやレイブミュージックを知ってもらい、ビデオゲームにおける音楽の新時代を切り開いたと評価されている。^{[14] [47]} 2021年、マット・オンブラーはこのゲームが「世界中の寝室やリビングルームにナイトクラブ体験をもたらした」と書いている。 ^[48]ライターのアダム・イスマイルはワイプアウトを「文化的な力」と評し、「音楽とビジュアルスタイルが、実際にプレイする物理的な体験と同じくらい、いや、それ以上に重要だった」ゲームだとした。^[49] 2023年、CoLD SToRAGEのサウンドトラックはリマスターされ、再リリースされ、初めてレコードにプレスされ、Kode9やμ-Ziqなどの現代のエレクトロニックアーティストによるリミックスが追加された。^[50]このサウンドトラック、特に人気のある現代アーティストのトラックの使用は、ゲーム開発者がゲーム内の音楽をより重視するよう促したと評価されている。^[51]

デザイナーズ・リパブリックが手がけたワイプアウトのビジュアル・アイデンティティ、グラフィック・デザイン、ロゴ、タイポグラフィは、ゲームとデザインの歴史において重要な功績として認められている。^{[52] [53] [54] [55]} 2016年、ゲームジャーナリストのルーク・プランケットは「このゲームが与えた視覚的影響は驚異的だ」と書き、「その明るいネオ東京スタイルは今日でも賞賛されている（マスエフェクトからマリオカート8、デスティニーまであらゆるものにその痕跡を見ることができる）」と評した。^{[56] 2023年には、ゲームの芸術的およびグラフィックスタイルを記念した}『WipEout: Futurism』と題されたアートブックが2024年に出版されることが発表された。^{[57] [58]}

ゲームのPlayStation版とWindows版のソースコードは、2022年3月27日にビデオゲーム保存団体Forest of Illusionによって漏洩した。^{[59] [60] [61]この漏洩したコードに基づいて、愛好家による2つの}ソースポートがあった。Microsoft Windows用のWipeOut Phantom Editionはクローズドソースである^[62] 、 Dominic SzablewskiによるWindows、macOS、Linux、WebAssembly用のwipEout Rewriteはソースが利用可能である。^{[63] [64] [65] [66]}

ビデオゲーム

• MobyGamesのワイプアウト

サウンドトラック

• Discogsのヨーロッパ版PlayStation
• 北米版PlayStation「Greatest Hits」がDiscogsで再発
• Discogsのセガサターン版
• Wipeout: The Music LP をDiscogsで購入
• BandcampでCoLD SToRAGEのWipeoutの音楽トラックを聴く