Loading article…
トラベリング・ウィルベリーズ | |
|---|---|
 1988 年 5 月のトラヴェリング ウィルベリーズ (上: ジェフ リン、トム ペティ、 下: ロイ オービソン、ボブ ディラン、ジョージ ハリスン) | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1988年–1991年 |
| ラベル |
|
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳: |
トラヴェリング・ウィルベリーズは、1988年にロサンゼルスで結成されたイギリス系アメリカ人のスーパーグループで、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティで構成されていた。彼らはルーツロックバンドであり、「おそらく史上最大のスーパーグループ」と評された。[2]
このバンドは、ハリソンの1987年のアルバム『クラウド・ナイン』のセッション中にハリソンとリンが話し合ったアイデアから始まり、5人のメンバーがハリソンの次のヨーロッパシングルのボーナストラックを録音するために団結した後、1988年4月に結成されました。このコラボレーション「ハンドル・ウィズ・ケア」は限定リリースには良すぎると判断されたため、グループはフルアルバムを録音することに合意し、トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1と題しました。1988年12月のオービソンの死後、ウィルベリーズは4人組として活動を続け、1990年に セカンドアルバム「トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3」を不釣り合いなタイトルでリリースしました。
彼らのデビューアルバムのリリースは、メンバーの名声のため、大いに期待されていた。バンドメンバーは、架空の旅回りのミュージシャンであるウィルバリー一家の異母兄弟という冗談めいたペンネームを採用した。Vol . 1は批評的にも商業的にも成功し、ディランとペティのキャリアを活性化させるのに貢献した。1990年、このアルバムはグラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀ロックパフォーマンス賞を受賞した。
ハリソンは自身の会社ハンドメイドでプロデュースされるウィルベリーズのアルバムシリーズやバンドについての映画を構想していたが、グループは1991年以降活動休止状態となり、正式に再結成されることはなかった。ただし、個々のメンバーは様々な時期に互いのソロプロジェクトでコラボレーションを続けた。ハリソンは2001年に亡くなり、続いてペティが2017年に亡くなり、生き残ったメンバーはディランとリンだけとなった。数年間入手不能だった後、2枚のウィルベリーズのアルバムはハリソン財団によって2007年のボックスセット「トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション」で再発行された。
歴史
背景
彼なしでは、このすべては実現しなかったでしょう。それはジョージのバンドでした。それは常にジョージのバンドであり、彼が長い間抱いていた夢でした。[3]
ジョージ・ハリスンがトラヴェリング・ウィルベリーズについて初めて公に言及したのは、 1988年2月のラジオ番組ロックラインでのボブ・コバーンとのインタビュー中だった。 [4] [5]アルバム『クラウド・ナイン』の成功に続く計画について尋ねられたハリスンは、「次に本当にやりたいことは…僕と仲間たちとアルバムを作ることだ…僕が考えているのは、トラヴェリング・ウィルベリーズという新しいグループで、彼らとアルバムを作りたい。その後でまたみんなで自分たちのアルバムを作るんだ」と答えた。[6] [注 1] 『クラウド・ナイン』の共同プロデューサーであるジェフ・リンによると、ハリスンはアルバムのセッションが始まって2か月ほど経った頃に、2人でバンドを組むというアイデアを持ち出したという。[8]セッションは1987年1月初旬に始まった。[9]他のメンバーを誰にするか話し合った際、ハリスンはボブ・ディランを選び、リンはロイ・オービソンを選んだ。[8] [10]「ウィルベリー」という用語もクラウド・ナインのセッション中に生まれた。故障した機材による録音エラーについて、ハリソンはリンに冗談交じりに「ミックスで埋めてやるよ」と言った。 [4] [11]それ以来、彼らは演奏中の小さなエラーすべてにこの用語を使うようになった。ハリソンは最初「トレムブリング・ウィルベリーズ」というグループ名を提案したが、リンの提案で「トラベリング・ウィルベリーズ」に修正された。[4] [注 2]
ロックラインのインタビュー で、ハリソンはディランへの支持を表明した。[13]ディランが芸術的にも商業的にもキャリアのどん底を経験していた時期だった。[14]ハリソンとリンは1987年10月にトム・ペティと友人になった。ペティと彼のバンド、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズがディランのテンプルズ・イン・フレイムス・ツアーのバックグループとしてヨーロッパをツアーしたときだった。[15] [16]その年の後半、友情はロサンゼルスでも続いた。[17]そこで、ハリソンは1950年代のロックンロールに対する共通の愛情に基づいてペティと音楽的な信頼関係を築き、[18]リンはペティのデビューソロアルバムとなる『フルムーン・フィーバー』でペティとコラボレーションを始め、リンの長年の音楽的ヒーローであるオービソンと共に[19]オービソンのカムバックアルバム『ミステリー・ガール』のために曲を書き始めた。[20] [21]ペティによると、ハリソンがウィルベリーズに抱いていた夢は、参加者を厳選して「完璧な小さなバンド」を作ることだったが、メンバーの選定基準は「一緒に過ごせる人」に最も左右されたという。[22] 5人のミュージシャンは、イギリスのコメディ劇団モンティ・パイソンへの共通の愛着でも絆が深かった。[23] 1970年代後半から自身の会社ハンドメイド・フィルムズの様々な作品でモンティ・パイソンのメンバーと仕事をしてきたハリソンは、特にオービソンの物まねの才能と劇団のスケッチを丸ごと暗唱する能力を高く評価していた。[24] [25]
-
オーティス・ウィルバリー（リン） -
レフティ・ウィルベリー（オービソン） -
チャーリー・T・ウィルバリー・ジュニア（ペティ） -
ラッキー・ウィルベリー（ディラン）
.jpg/500px-Jefflynne_hydepark_(cropped).jpg)
.jpg/500px-Tom_Petty_(8191710373).jpg)
1988–1991
「取り扱い注意」とバンド結成
バンドは1988年4月に結成された。 [26]そのとき、ハリソンはハンドメイド作品『 Checking Out』の撮影監督のためロサンゼルスにいた。[27]当時、ワーナー・ブラザーズ・レコードは、 Cloud Nineからの3枚目のシングル「This Is Love」のヨーロッパでのリリース用に、B面となる新曲をハリソンに依頼した。 [28]リンとオービソンとの食事中に、ハリソンはリンにこの曲のレコーディングを手伝ってくれるよう頼み、オービソンをセッションに招待した。[29]その後、ハリソンはマリブにあるディランのガレージ・スタジオ[7]でセッションを行うよう手配した。なぜなら、急な依頼でプロのスタジオが利用できなかったためである。[13]ペティの参加は、ハリソンがペティの家からギターを取りに行き、彼も参加するよう誘ったことがきっかけとなった。[30]
ハリソンが書き始めたばかりの曲に取り組み、アンサンブルは曲を完成させた。彼らはディランのガレージにあった箱のラベルにちなんで「 Handle with Care 」と名付けた。 [7]ハリソンがワーナー・ブラザースのモー・オスティンとレニー・ワロンカーに録音を見せたところ、幹部たちはこの曲はB面として使うには良すぎると主張した。[31] [32]ペティの回想によれば、ハリソンとリンはその後ウィルベリーズのバンドを結成するというアイデアを実現することに決め、まず彼を参加させ、その後ディランに電話をかけたところ、ディランも参加に同意した。[33]その夜、ハリソン、リン、ペティはセレブリティ・シアターでのオービソンの演奏を見るためにアナハイムまで車で行き、彼がステージに上がる直前に彼をバンドにスカウトした。ペティの説明によれば、オービソンは「信じられないショー」を披露し、「私たちはお互いを殴り合いながら、『彼も私たちのバンドにいるんだ』と言った」という。 ...私たちは皆とても興奮していました。」[33]
デビューアルバム
私の観点から言えば、私はただ私たちの関係を維持しようとしただけです。私は、そのバンドのメンバー全員、そしてレコードや映画に出演する人たちの友情が悪用されないように懸命に努力しました。私たちの友情を維持すること、それが私がやろうとしていた根本的な貢献だったと思います。[34]
バンドのメンバーは一緒にフルアルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 』を制作することを決めた。その制作過程のビデオ映像は後にハリソンによってワーナー・ブラザースのスタッフ向けのプロモーションフィルム『Whatever Wilbury Wilbury』に編集された。[26] [35]アルバムは主に1988年5月の10日間にわたって録音された。 [ 36]これはディランが『ネバー・エンディング・ツアー』として知られるツアーの開始に備えて限られた時間しか空いていなかったことと、オービソンのツアースケジュールを考慮したものだった。[37] [38 ]これらのセッションはロサンゼルスにあるユーリズミックスのメンバー、デイヴ・スチュワートの自宅で行われた。 [40]
5人のバンドメンバーはスチュワートのキッチンで輪になって座り、アコースティックギターを弾いていた。[41]各曲の基本トラックがそこで書かれ、録音されると（ドラムマシンの伴奏付き）、[42]バンドは別の部屋で、通常は毎晩夕食後にボーカルを録音した。[43] [44]ペティは、友人でありディランの公然のファンでもあるハリソンが、初日に誤解を解くために「君がボブ・ディランであることは分かっているが、他の誰とでも同じように接し、話すだけだ」と言ったことを思い出した。ディランは「ああ、よかった。信じられないかもしれないが、君たちには畏敬の念を抱いているし、僕も同じだ」と答えた。[45]ほとんどの曲には主要な作曲家がいたが、[46]バンドメンバー全員が創造力において同等であった。[37] [47]ペティは後にハリソンをウィルベリーズの「リーダーでありマネージャー」と評し、[48]彼がバンドリーダーでありプロデューサーであり、メンバーのベストを引き出し、レコーディングセッションを生産的なものにする天性の才能を持っていたと称賛した。[47] [注 3]グループのプロデューサーとして、ハリソンとリンはセッションを指揮し、ハリソンは各メンバーをオーディションして、特定のリードボーカルパートを誰が歌うかを決めていた。[52] [53]その後、2人のプロデューサーはイギリスに帰国した。リンは飛行中ずっと、彼とハリソンはアコースティックベースのまばらなトラックをどのようにして完成したレコーディングにするかについて熱心に話し合っていたと回想している。[54]オーバーダブとさらなるレコーディングはハリソンのスタジオ、FPSHOT [33]で行われ、サイドベリーズのジム・ケルトナー(ドラム)、ジム・ホーン(サックス)、レイ・クーパー(パーカッション) が参加した。[26]ハリソンはバンドのサウンドを「1990年代のスキッフル」と表現した。 [55]
アルバムは1988年10月18日に発売された。[56]ワーナー・ブラザースが配給し、グループのアイデンティティを保つため、ハリスンのダーク・ホース・レーベルではなく、新しいウィルバリー・レコード・レーベルから発売された。 [50]夏のレコーディング終了から数ヶ月にわたり、ワーナーとディラン、ペティ、リン、オービソンのレコード会社との間で契約上の諸問題がうまく交渉された。1971年にEMIがハリスンのバングラデシュ・コンサートのマルチアーティスト・ライブアルバムをリリースする準備をしたときと同様、ディランのレーベルであるコロンビアが主な障害となった。[26] [nb 4]アルバムのクレジットでは、「ウィルベリーズ」のジョークがさらに広がり、バンドのメンバーはさまざまな偽名でリストされ、架空のチャールズ・トラスコット・ウィルベリー・シニアの異母兄弟の息子であるふりをしました。 [57] [58]アルバムのプロモーション中、オービソンは偽の歴史を演じ、「父は悪党で放蕩者だったと言う人もいますが、私はバプテスト教会の牧師だったと覚えています。」と言いました。[59] [36]
Vol. 1は批評的にも商業的にも成功し、ディラン、オービソン、ペティのキャリアを活性化させた。[60]ハリソンが意図したように、アルバムはヒップホップ、アシッドハウス、シンセポップなどの当時の音楽トレンドに逆らった。作家のアラン・クレイソンは、そのリリースを「ホバークラフトターミナルに停泊するバイキングのロングシップ」に例えている。[61] [注 5]アルバムからは2つのヒットシングルが生まれ、アメリカでの売り上げでトリプルプラチナ認定を獲得した。いくつかの賞にノミネートされ、1990年のグラミー賞で最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ）を受賞した。アルバムカバーのライナーノーツは、モンティ・パイソンのマイケル・ペイリンがペンネームで書いた。[36]ペイリンのエッセイは、ウィルベリーズ家の架空の歴史を長々と書いたデレク・テイラーのアイデアに基づいていたが、それは使われなかった。[48]ハリソンはバンドについての長編映画を企画し、ハンドメイドがプロデュースし、デヴィッド・リーランドが監督する予定だったが、契約上の問題でプロジェクトは中止となった。[63]
オービソンの死、「ノーバディーズ・チャイルド」と第3巻
ロイ・オービソンは1988年12月6日に心臓発作で亡くなった。[64]彼を追悼して、バンドの2枚目のシングル「エンド・オブ・ザ・ライン」のミュージック・ビデオには、オービソンの白黒写真が額装されており、彼のボーカルが聞こえるたびに、椅子に揺られている彼のギターが映し出されている。[65]リンは、Vol. 1の成功の後にオービソンが亡くなったことは「私にとって最も気分が悪くなる出来事」だったと回想している。彼はさらに、「私は長い間打ちのめされていました... 私とロイはもっと一緒に何かをする計画を立てていましたし、彼の声は本当に良い状態でした。そんなことが起きてしまったのは本当に悲しいことでした」と付け加えた。[66]デル・シャノンかロジャー・マッギンがウィルベリーズに加入するのではないかとの憶測がマスコミで流れたが、残りのメンバーはオービソンの代わりを決して考えなかった。[48] [67] [nb 6]リンは後にこう語っている。「私たちはこのユニットになり、みんな仲良しだった…またやるぞといつも思っていたけど、今は私たち4人だけになった。」[67]
ハリソンはウィルベリーズのプロモーションに最も積極的で、1989年に入ってもインタビューを行っていた。 [36]彼は「ウィルベリーズの他のメンバー全員がソロアーティストとしての活動を終えて」コラボレーションを再開できるまで待っていると語っていた。[68]対照的に、作家のクリントン・ヘイリンによると、ディランは1989年のアルバム『オー・マーシー』をレコーディングする前にライブパフォーマーとしての地位を回復することに集中していたため、バンドにはほとんど注意を払っていなかったようだ。[69] [注 7]
1990年3月、ハリソン、リン、ペティ、ディランはウィルベリーズの2枚目のアルバムを制作するために再集結したが、彼らは意図的にこのアルバムの番号を『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3』と間違えた。[71] このアルバムに先立って、オリヴィア・ハリソンのルーマニアのエンジェル・アピール慈善プロジェクトのためにレコーディングした「ノーバディーズ・チャイルド」のカバーがアルバム未収録シングルとしてリリースされた。[ 58 ] [71] [ 72]メインのアルバム・セッションの長さは、再びディランのツアー・スケジュールと限られた空き時間によって左右された。脱退前にディランに全曲のリード・ボーカルを録音するよう依頼していたハリソンは、その後、多くのパートを代用することに消極的になり、結果としてディランがリード・シンガーとしてより目立つ存在になった。[71]リード・ボーカルとしての役割はディランとペティに譲ったが、[73]ハリソンはより多くのプロデュースを引き継ぎ、リード・ギタリストとして以前よりも大きな貢献をした。[74]ペティはアルバムを「第1巻よりも少し荒っぽく、少し騒々しい」と表現し、[75]ディランは新曲はバンドのデビュー時の「ジャムテープからかき集めた」アプローチに比べて作曲としてより発展したものであると述べた。[71]
3巻は1990年10月29日に発売された。[76]このアルバムはオービソンに捧げられ、「レフティ・ウィルバリー」として発売されたが、これはオービソンが1988年に自身のヒーローであるレフティ・フリゼルに敬意を表して使っていたペンネームである。[77]このアルバムは前作ほど成功しなかった。モー・オスティンによると、アルバムタイトルの選択は「ジョージがジョージであること」から来たという。[11]どうやらハリソンは、第2巻のような海賊版の登場を皮肉を込めて言及していたようだ。[78]アルバムのライナーノーツは、パイソンのもう一人の会員であるエリック・アイドルが書いたが、彼もまたペンネームを使っていた。バンドの最後のシングル「ウィルバリー・ツイスト」では、アイドル、ジョン・キャンディ、その他のコメディ俳優たちが曲のタイトルにもなっているダンススタイルをマスターしようとするビデオが撮影された。このクリップはロサンゼルスで撮影され、1991年2月28日に完成した。[79] [nb 8]
ウィルベリーズの後
ジム・ケルトナーによると、 Vol.3以降のグループの将来についての決定権はハリソンにあった。ケルトナーは、リン、ペティ、ディランと話し合った結果、彼らは全員再結成に熱心だったが、ハリソンは熱意が揺らいでいたと語った。[81]
1991年の日本ツアー（1974年以来初のコンサートシリーズ）の後、ハリソンはトラヴェリング・ウィルベリーズのツアーの可能性について語った。
それはぜひ体験してみたいことです。私はいつも、ウィルベリーズのツアーがどんなものになるか、頭の中で考えていました。各メンバーがソロで演奏して最後にウィルベリーズの曲を演奏するのか、それとも最初から最後まで全員で演奏してすべてをウィルベリーズにするのか。とても興味深い考えです。素晴らしいバンドをステージに呼んで、4人でアコースティックで演奏することもできます。全員が「風に吹かれて」を歌い、ボブが「サムシング」を歌うこともできます。あるいは、各自の曲を歌って、まるでそのように録音したかのように、ウィルベリーズの曲にすることもできます。どんなことでも、私たちにはできるのです。
ウィルベリーズのツアーは結局実現しなかった。ペティはウィルベリーズのツアーについて次のように語っている。
やりたいと思ったら、うまくいくと思います。実際、私たちはそれを考えたことはなかったと思います。その話題に及ぶ夜はたくさんありました。でも、誰もそれを真剣に受け止めなかったと思います。ある意味、台無しになると思います。そうすると、責任を負う義務が生じますが、それはそのグループの性格にそぐわないのです。それは非常に堅苦しいものになり、間違った精神になるでしょう。
遺産と影響
ウィルベリーズの最も素晴らしい点の一つは、ロイ・オービソンとボブ・ディランの正反対の存在だ。最高の歌手と最高の作詞家が、同じグループにいたことが素晴らしいと思った。[82]
ローリングストーン出版社の書籍『ローリングストーン・ロックンロール百科事典』では、トラヴェリング・ウィルベリーズはロック音楽史の4つの時代を代表するメンバーで構成され、「究極のスーパーグループ」と評され、ディラン、ハリソン、オービソンという「議論の余地のない3人の神」を擁している。編集者はまた、ミュージシャンが兄弟のような分身をもち、プロジェクトにユーモアが内在していることから、このバンドを「スーパーグループの対極」と位置付けている。[83] オールミュージックの編集長スティーブン・トーマス・アーレウィンも同様に書いている。「これより強い血統を持つスーパーグループを想像するのは不可能だ（ローリングストーン誌に載るくらいだ）。だが、別の意味では、ウィルベリーズを真のスーパーグループと呼ぶのは難しい。なぜなら、彼らはオールスターブームがピークを迎えた70年代から20年近く後に登場し、他のスーパーグループのような自惚れ屋な雰囲気を決して見せなかったからだ。もちろん、それが彼らの魅力の鍵だった…」[60] 2004年に音楽ジャーナリストのポール・ゾッロに語ったペティは、ユーモアと謙虚さがウィルベリーズの成功の鍵だったことに同意し、「私たちは、どんどん醜く、どんどん意地悪になっていくように見える世界で何か良いものを作りたかった…そして、自分がその一員であったことを本当に誇りに思う。なぜなら、それが世界に少しの太陽をもたらしたと思うからだ」と付け加えた。[84]
ハリソンは、このプロジェクトは音楽業界の規範に挑戦することで「ルールに反抗する」機会だと語った。[23]ピーター・ボグダノヴィッチの2007年のドキュメンタリー『Runnin' Down a Dream』でウィルベリーズについて論じたペティは、このコンセプトの強みの1つは、レコード会社、マネージメント、マーケティングの懸念からの介入がなく、5人の著名なアーティストの協力と相互賞賛の精神から自然に発展したことだと述べた。[43]作家のサイモン・レンは、この事業は主にハリソンとディランがシリアスなメディアイメージの制約から逃れるための手段であるが、同時に「ファントムバンド」という装いは、ロックの歴史を「神話化」することで、ビートルズの遺産に対するラトルズの風刺的なアプローチをハリソンが発展させたものだと認識している。 [85]
トラヴェリング・ウィルベリーズの成功、とりわけアーティストとしてのペティとオービソンの成功に刺激を受けたレニー・ワロンカーは、アメリカ人ギタリスト、ライ・クーダーにリトル・ヴィレッジというバンドを結成し、ワーナー・ブラザーズでレコーディングするよう勧めた。 [86]クーダー、ケルトナー、ジョン・ハイアット、ニック・ロウからなるこのグループは、1992年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。[87] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、ノッティング・ヒルビリーズの『Missing...Presumed Having a Good Time』を、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーのトラヴェリング・ウィルベリーズ風のサイドプロジェクトだと評した。[88]エリザベス・ワーツェルは1990年末のニューヨーク誌の記事で、ノッティング・ヒルビリーズのアルバムと、ウォーレン・ジヴォンとREMのメンバーからなるバンド、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズのセルフタイトルのデビュー作を、ウィルベリーズの『Vol . 1、「ますます多くのアルバムが、ボウリングの夜に相当するロックンロールになっているようだ。」[89]
コリン・ラーキンは『ポピュラー音楽百科事典』の中で、ウィルベリーズの当時のスキッフルは、ロニー・ドネガンが1960年代初頭以降もポピュラー音楽に影響を与え続けた証拠だと述べている。[90]パトリック・ハンフリーズは著書『ロニー・ドネガンとブリティッシュ・ロックンロールの誕生』の中で、ウィルベリーズを「控えめでローテクなスキッフル音楽にしっかりと楽しく根付いた間に合わせの5人組」と表現している。彼は、このバンドが、ノップラーの『ノッティング・ヒルビリーズ』を含むドネガンの「DIYスキッフル」の一時的な復活を促したとしている。[91]トラヴェリング・ウィルベリーズのメンバーは全員ロックの殿堂入りを果たしているが、バンド自体は殿堂入りしていない。オービソンとディランはソロ・アーティストとして、ハリソンはビートルズのメンバーとして、そして死後にはソロ・アーティストとして、ペティはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのリーダーとして、リンはエレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとして殿堂入りした。[92]
カタログの再発行とジェネシス出版の本
この経験は私の人生の中でも最高の日々でした。私たち全員にとってそうだったと思います。人々が理解するのが一番難しいのは、私たちがどんなに良い友達だったかということです。有名人が集まったということとはあまり関係がありません。たまたま音楽を作るのが上手だった友達が集まっただけなのです。[93]
– トム・ペティ『トラベリング・ウィルベリーズの真実の歴史』
1990年代後半から2000年代前半にかけて、トラヴェリング・ウィルベリーズの2枚のアルバムは入手が困難で、ほとんどの地域で絶版となっていた。権利の第一保持者であるハリソンは、死去するまで再発しなかった。2007年6月、2枚のアルバムはThe Traveling Wilburys Collectionとして再発された。これは、両方のアルバムのCD（ボーナストラック付き）と、25分間のドキュメンタリー『トラヴェリング・ウィルベリーズの真の歴史』とミュージックビデオのコレクションを収録したDVDを含むボックスセットである。ボックスセットは3つのエディションでリリースされた。CDとDVDの両方がダブルデジパックパッケージに収められ、16ページのブックレットが付属するスタンダードエディション、CDとDVDに加えて40ページのブックレット、アーティストのポストカード、写真が付属する「デラックス」ボックスエディション、またはビニール製の「デラックス」ボックスエディションである。
このアルバムはイギリスで初登場1位を獲得し[94] 、オーストラリアやアイルランド[ 96]、その他の国でもアルバムチャートでトップを獲得した[97] 。アメリカのビルボード200では9位に達した。このアルバムは発売後3週間で世界中で50万枚を売り上げ、イギリスでは発売後7週間トップ5に留まった。
2009年11月、ハリソンが1970年代後半から関わってきたジェネシス・パブリケーションズ[98]は、限定版の製本本『The Traveling Wilburys』の発売を発表した。[99]オリヴィア・ハリソン[100]が編集したこの本には、珍しい写真、レコーディング・ノート、手書きの歌詞、スケッチ、[23] [101]バンドの歴史に関する直接の解説、そしてリンによる序文が含まれている。[99]ペティ、リン、オリヴィア・ハリソン、バーバラ・オービソン、ケルトナー、アイドルらは、2010年3月にビバリーヒルズの書店で行われた米国での発売記念イベントに出席した。 [102]本の宣伝のためのインタビューで、リンはハリソンとオービソンの死を悲しみ、次のように振り返った。「ウィルベリーズはとても素晴らしいバンドで、その一員になれて本当によかったです。一緒に仕事をしたいと思える最高の人たちでした。毎日『わあ！』という感じでした...初日から楽しかったです。」[100]
ラインナップ
ミュージシャン
- 第1巻
- 「ネルソン・ウィルベリー」 –ジョージ・ハリスン
- 「オーティス・ウィルベリー」 –ジェフ・リン
- 「レフティ・ウィルベリー」 –ロイ・オービソン
- 「チャーリー・T・ウィルベリー・ジュニア」 –トム・ペティ
- 「ラッキー・ウィルベリー」 –ボブ・ディラン
- 第3巻
- 「スパイク・ウィルベリー」 – ジョージ・ハリスン
- 「クレイトン・ウィルベリー」 – ジェフ・リン
- 「マディ・ウィルベリー」 – トム・ペティ
- 「ブー・ウィルベリー」 – ボブ・ディラン
セッションドラマー兼パーカッショニストのジム・ケルトナーは、どちらのアルバムでもウィルバリーのメンバーとして公式には記載されておらず、「バスター・サイドベリー」というニックネームが付けられている。2007年のボーナストラック「マキシン」と「ライク・ア・シップ」のオーバーダブは、ダーニ・ハリソンのペンネームである「アイルトン・ウィルバリー」とクレジットされている。アイルトンという名前は、F1ドライバーのアイルトン・セナに敬意を表して使用された。[103] ジム・ホーンとレイ・クーパーは、両方のアルバムでそれぞれサックスとパーカッションを演奏している。第3巻のトラック「シーズ・マイ・ベイビー」のリードギターパートは、ロックギタリストのゲイリー・ムーアが演奏し、「ケン・ウィルバリー」としてクレジットされている。[104]
ウィルベリーのさらなる呼称
ハリソンはワーナー・ブラザース・レコードの1988年のクリスマス・プロモーション・アルバム『ウィンター・ワーナーランド』にネルソン・ウィルバリーとして登場した（このアルバムにはポール・ルーベンスが「ピー・ウィー・ウィルバリー」として参加していた）。1992年、プロデューサーとしての立場から、ハリソンはライブ・アルバム『ライヴ・イン・ジャパン』で自分自身を「スパイクとネルソン・ウィルバリー」とクレジットした。1991年12月の日本ツアー中、ハリソンは自分自身をナキハマ・ウィルバリーとクレジットした。トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの1992年のシングル「クリスマス・オール・オーバー・アゲイン」には、「ネルソンとピー・ウィー・ウィルバリーよりメリー・クリスマス」という挨拶が収録されている。さらに、2019年のトム・ペティ・セレブレーションでは、ロイ・オービソン・ジュニアが「レフティ・ウィルバリー・ジュニア」、アレックス・オービソンが「ジンジャー・ウィルバリー」と名乗った。ハリソンが制作したトラベリング・ウィルベリーズの宣伝映画「 Whatever Wilbury Wilbury」には、以下のクレジットが記載されている。「セシル・ビデ・ウィルベリー」(監督)、「レニー・W・ウィルベリー」(音響)、「チョッパー・ウィルベリー」(編集)、「エジソン・ウィルベリー」(照明)、「エブリン・ウィルベリー」(衣装)、「クライド・B・ウィルベリー」(特殊効果)、「ビッグ・マック・ウィルベリー」(ケータリング)、「ザ・ザ・ウィルベリー」(メイクアップ)、「テル・M・ウィルベリー」(製作部長)。この映画でもリスの名前は「エディ・ウィルベリー」である。デヴィッド・ボーンはマイナーな作曲家で、ジェフ・リンの他の楽曲にも参加している。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ボックスセット
シングル
その他のヒット曲
メンバー間のその他のコラボレーション
注記
- ^ハリソンはまた、1988年3月にテレビ番組の司会者 マイケル・アスペルから「懐かしい人たちを集めよう」という提案に応えて、そのようなバンドを結成する意向を表明した。 [7]
- ^ 1988年10月にウィルベリーズのプロモーションをしていたとき、ハリソンはバンド結成とバンド名のインスピレーションは、1987年6月のプリンス・トラスト・コンサートでのハリソンとリンのパフォーマンスに感銘を受けたチャールズ皇太子から来たものだと冗談を言った。 [12]
- ^ 音楽ジャーナリストのニール・スタントンは「ハリソンは事実上のウィルベリーのリーダーとして認められている」と述べている[49] 。一方、リンの伝記作家ジョン・ヴァン・デル・キステはウィルベリーズを「事実上ジョージのグループ」と表現している。[50] 2009年のモジョ誌のインタビューで、マット・スノーの「バンドリーダーのバンドで、アルファ・ウィルベリーは誰だったのか？」という質問に対し、 [51]ペティは「間違いなくジョージだ。それは彼のアイデアであり、彼のビジョンだった...そうだね、彼はこれまで1つのバンド（ビートルズ）にしか所属したことがなかった。しかし、彼は私が見た中で最高のバンドリーダーだった。彼は物事を組織するのがとても上手で、誰が何に最も長けているかを把握し、何をすべきかを委任していた。彼はバンドに対して大きな情熱を持っていた。」と答えた。[47]ペティはまた、ディランとウィルベリーズがもたらした影響に驚嘆していたときのその後の議論を思い出し、ディランは「ジョージは本当に頭がいいよ。彼はビートルズにいたんだよ」と言った。[43]
- ^ レコード会社の幹部の一人は、ウィルベリーズの事業を妨害し、「歴史が作られるのを邪魔する」ような人物にはなりたくないと認め、しぶしぶ同意した。[36]
- ^ハリソンの隣人でミュージシャン仲間の ジョー・ブラウンによると、彼はウィルベリーズをスキッフルバンドだと認識していた。ブラウンはこう付け加えた。「あの曲『Rattled』は本物のスキッフルのスラッシュアップだ。ウォッシュボードのように聞こえるが、ジム・ケルトナーがジョージのキッチンの冷蔵庫のグリルを全部弾いているんだ。」[62]
- ^ カール・パーキンス、ロビー・ロバートソン、ジーン・ピットニーも、新たな5人目のウィルベリーになると噂されたミュージシャンの一人である。[65]
- ^ディランが 第1巻のプロモーションに参加しなかったことについて、ハリソンは「彼は印税の20%を受け取ることに何の抵抗も感じていないが、インタビューには応じない」と述べた。[70]
- ^ 2007年のボックスセット『トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション』に収録するために、ビデオは再編集され、ゲスト俳優の映像は最小限に抑えられ、歌に合わせて口パクするグループの映像が重視された。[80]
参考文献
- ^ abc Melissa Ursula Dawn Goldsmith (2019年11月22日). クラシックロックを聴く! 音楽ジャンルを探る。ABC-CLIO。p. 180。ISBN 978-1-4408-6579-4。
- ^ 「The Traveling Wilburys の曲、アルバム、レビュー、経歴など」AllMusic。
- ^ Smax 2007、イベントは22:49から22:57の間に発生します。
- ^ abc ファン デル キステ 2015、p. 112.
- ^ ロトンド 2014、147頁。
- ^ oo1ooo1oo (2012年9月10日). “The Traveling Wilburys への最初の言及”. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ abc クレイソン2003、419ページ。
- ^ ab 「ジェフ・リン：「ボブ・ディランは私たちをロイ＆ザ・ボーイズと呼びたかった」」Mojo 2015年11月4日。 2017年11月6日閲覧。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、469ページ。
- ^ ゼインズ2007、158ページ。
- ^ ab Ostin, Mo (2007). 「トラベリング・ウィルベリーズの歴史: 序論」。トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション (CD ブックレット)。トラベリング・ウィルベリーズ。ウィルベリー・レコード。pp. 2–3。
- ^ ヤング、ジェイコブ、ゴールド、トッド（1988年10月31日）。「You've Seen 'em Before, but Now Meet These Wild Wilburys」。ピープル。 2018年7月18日閲覧。
- ^ ヘイリン2011、625ページ。
- ^ スーネス2001、384-385頁。
- ^ ゼインズ2007、158、164頁。
- ^ ロトンド 2014、142-143頁。
- ^ ゼインズ2007、157ページ。
- ^ ロトンド 2014、143-144頁。
- ^ Van der Kiste 2015、116、119–20。
- ^ アンバーン 1990、213、218頁。
- ^ ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン 1995、p. 730。
- ^ ハリソン2011、355ページ。
- ^ abc 「The Traveling Wilburys – Limited Edition Book」Genesis Publications 。 2017年11月9日閲覧。
- ^ クレイソン2003、418ページ。
- ^ ヴァン・デル・キステ2015、116ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター 2000、p. 475.
- ^ バッドマン 2001、406-407頁。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、470、475ページ。
- ^ アンバーン1990、218ページ。
- ^ Van der Kiste 2015、112–13 ページ。
- ^ ロトンド 2014、148頁。
- ^ ギル、アンディ（2007年6月19日）。「トラベリング・ウィルベリーズ」インディペンデント。
- ^ abc デイブ・ジマー（1989年5月5日）。「トム・ペティ：ワンス・イン・ア・フル・ムーン」BAM。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ Smax 2007、イベントは22:57から23:21の間に発生します。
- ^ バッドマン2001、408ページ。
- ^ abcde クレイソン2003、421ページ。
- ^ ヘイリン2011、626ページ。
- ^ Smax 2007、イベントは2:40から3:00の間に発生します。
- ^ ハントリー2006、220ページ。
- ^ クレイソン2003、420ページ。
- ^ Smax 2007、イベントは3:40から4:08の間に発生します。
- ^ ハーウィッツ、マット（2007年11月1日）。「クラシックトラック：トラヴェリング・ウィルベリーの『ハンドル・ウィズ・ケア』」ミックス。 2018年9月23日閲覧。
- ^ abc Zanes 2007、164ページ。
- ^ ゾッロ 2005年、122ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部 2002年、224ページ。
- ^ クレイソン2003、422ページ。
- ^ abc ロトンド2014年、150頁。
- ^ abc Zollo 2005、124ページ。
- ^ スタントン、テリー（2007年7月）。「トラベリング・ウィルベリーズ - トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション」レコード・コレクター。 2017年11月9日閲覧。
- ^ ab Van der Kiste 2015、p. 114.
- ^ スノー、マット（2009年10月）。「トム・ペティ」。モジョ。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^ ゾッロ 2005、123、124頁。
- ^ シモンズ、マイケル（2011年11月）。「Cry for a Shadow」、Mojo、p.85。
- ^ Smax 2007、イベントは18:24から19:05の間に発生します。
- ^ ハントリー2006、221ページ。
- ^ バッドマン2001、414ページ。
- ^ 「Wilburys Streaming Event Honors Father's Day」georgeharrison.com。2013年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月13日閲覧。
- ^ abc ファン デル キステ 2015、p. 115.
- ^ アンバーン1990、221ページ。
- ^ ab アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「トラベリング・ウィルベリーズ The Traveling Wilburys, Vol. 1」。AllMusic 。2017年11月7日閲覧。
- ^ クレイソン2003、421-422頁。
- ^ ハンフリーズ2012、261頁。
- ^ ローリングストーン誌編集部 2002年、207ページ。
- ^ バッドマン2001、416ページ。
- ^クレイソン2003、423ページより。
- ^ ケラー、ジョエル。「ジェフ・リンがトラベリング・ウィルベリーズと『Vol. 1』30周年を振り返る：「素晴らしい時間だった」」ビルボード。 2018年10月19日閲覧。
- ^ ab Van der Kiste 2015、p. 124.
- ^ ハントリー2006、224ページ。
- ^ ヘイリン2011、627-28頁。
- ^ バッドマン2001、415ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター 2000、p. 478.
- ^ クレイソン2003、424ページ。
- ^ ハントリー2006、229、230頁。
- ^ レング2006、267、268頁。
- ^ ゼインズ2007、161ページ。
- ^ バッドマン2001、453ページ。
- ^ クレイソン1989年、206～207頁。
- ^ トラベリング・ウィルベリーズ 第3巻、2002年
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、480ページ。
- ^ Jacobson, Colin (2007年6月21日). 「The Traveling Wilburys Collection (2007)」. DVD Movie Guide . 2017年11月12日閲覧。
- ^ ハントリー2006、231ページ。
- ^ Smax 2007、イベントは17:40から17:51の間に発生します。
- ^ ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン 1995、p. 1014。
- ^ ゾッロ 2005年、128ページ。
- ^ レング2006、260頁。
- ^ ウィルマン、クリス（1992年2月23日）。「さあ、バンドを始めよう：ライ・クーダー、ジョン・ハイアット、ニック・ロウ、ジム・ケルトナーからなる40代のグループにとって、リトル・ヴィレッジへの道は自然なものではなかった」ロサンゼルス・タイムズ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ ロマノフスキー & ジョージ-ウォーレン、1995 年、209、441 ページ。
- ^ Kot, Greg (1990年3月29日). 「Notting Hillbillies Missing ... Presumed Having a Good ...」シカゴ・トリビューン。2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ エリザベス・ワーツェル（1990年12月3日）「みんな楽しい時間を過ごしました」ニューヨーク、155ページ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ ラーキン2011、746頁。
- ^ ハンフリーズ2012、260-261頁。
- ^ スミス、トロイ L. (2017 年 3 月 28 日)。「トラベリング・ウィルベリーズはロックの殿堂入りに値するか?」cleveland.com。2019年3 月 20 日閲覧。
- ^ Smax 2007、イベントは22:06から22:34の間に発生します。
- ^ 「ウィルベリーズがイギリスのアルバム1位に」BBCニュース、2007年6月17日。 2007年11月13日閲覧。
- ^ 「トップ50アルバムチャート - オーストラリアレコード産業協会」 。 2007年11月13日閲覧。
- ^ シュミット、ヴェロニカ（2007年6月20日）。「トラベリング・ウィルベリーズがナンバーワンに」タイムズ。 2018年8月21日閲覧。
- ^ サザーランド、マーク (2007年6月30日). 「Dad-Rock Debut」.ビルボード. p. 10. 2017年11月11日閲覧。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、458ページ。
- ^ ab 「ニュース：ジェネシス出版からのトラベリング・ウィルベリーズの限定版本」georgeharrison.com。2009年11月11日。 2017年11月9日閲覧。
- ^ ab ヒースコート、シャーロット (2010年3月21日). 「ジェフ・リンにとって毎日がすごいことだった」デイリー・エクスプレス。 2017年11月9日閲覧。
- ^ Villarreal, Jose, ed. (2010年2月8日). 「Genesis Publications Chronicles the Adventures of The Traveling Wilburys」. ArtDaily . 2017年11月9日閲覧。
- ^ THRスタッフ/AP（2010年3月5日）。「『ウィルベリーズ』イベントにヘッドライナーが集結」ハリウッド・レポーター。 2017年11月9日閲覧。
- ^ “Ayrton Wilbury nasceu do amor à música e à Fórmula 1” 2014 年 4 月 1 日に archive.todayにアーカイブ。ルイス・アウグスト・リマ。 2014 年 3 月 31 日に取得。
- ^ 「Traveling Wilburys Vol. 3」. georgeharrison.com . 2014年3月31日閲覧。
- ^ abc オーストラリア (ARIA) チャートの最高記録:
- トップ50ピーク：「australian-charts.com > Traveling Wilburys in Australian Charts」。Hung Medien 。 2019年7月4日閲覧。注意: このサイトでは、「She's My Baby」のピークが誤って表示されています。
- 「光に向かって」:スコット、ギャビン。「This Week in 1989: June 25, 1989」。chartbeats.com.au 。 2019年7月4日閲覧。
- 1990 年 1 月から 2010 年 12 月までのトップ 100 ピーク: Ryan, Gavin (2011)。オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (pdf 版)。Mt Martha、VIC: Moonlight Publishing。p. 284。
- ^ ab "austriancharts.at – オーストリア トップ 40".フン・メディアン。2011 年3 月 4 日に取得。
- ^ 「Results – RPM – Top Albums/CDs」カナダ図書館・文書館。2013年7月17日。 2018年9月5日閲覧。
- ^ ab "norwegiancharts.com – ノルウェーのチャートポータル".フン・メディアン。2011 年3 月 4 日に取得。
- ^ abc 「chars.org.nz > Traveling Wilburys in New Zealand Charts」Hung Medien . 2019年7月4日閲覧。
- ^ ab 「swedishcharts.com – スウェーデンのチャートポータル」 Hung Medien 2011年3月4日閲覧。
- ^ ab 「The Official Swiss Charts and Music Community」 Hung Medien 2011年3月4日閲覧。
- ^ abc 「Official Charts > Traveling Wilburys」。Official Charts Company 。 2019年7月4日閲覧。
- ^ ab 「トラベリング・ウィルベリーズのチャート履歴 - ビルボード200」。ビルボード。 2011年3月4日閲覧。
- ^ バッドマン、キース、マイルズ、バリー（2001年）。ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001。ロンドン：ミュージックセールスグループ。ISBN 978-0711983076。
- ^ 「英国のアルバム認証 - トラベリング・ウィルベリーズ - トラベリング・ウィルベリーズ、第 1 巻」。英国レコード産業。
- ^ ab Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (pdf ed.). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 284.
- ^ ab 「Canadian Recording Industry Association (CRIA): Gold & Platinum」。Canadian Recording Industry Association。2009年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月4日閲覧。
- ^ abcd 「英国の認証 - Traveling Wilburys」。英国レコード産業。 2022年6月15日閲覧。 「BPI Awards の検索」フィールドに「 Traveling Wilburys」と入力し、Enter キーを押します。
- ^ 「RIAA – ゴールド＆プラチナ – 2011年3月4日：トラベリング・ウィルベリーズ認定賞」。アメリカレコード協会。 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「RIAA – Gold & Platinum – 2011年3月4日: Volume 3 certified awards」。アメリカレコード協会。 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums」. ARIA Charts . 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「RIAA – ゴールド＆プラチナ – 2011年3月4日：トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション認定賞」。アメリカレコード協会。 2011年3月4日閲覧。
- ^ オーストラリアの他の山:
- 「インサイド・アウト」：「Bubbling Down Under: Week commencing 11 February 1991」。2022年2月20日閲覧。
- 「ウィルベリー・ツイスト」：「1991年4月15日から始まるバブリング・ダウン・アンダー・ウィーク」。2022年4月15日閲覧。
- ^ 「Results – RPM – Library and Archives Canada – Top Singles」RPM 。 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「アイルランドチャート – 知っておくべきことすべて」irishcharts.ie。
- ^ 「トラベリング・ウィルベリーズのアルバムとソングチャートの歴史 - Hot 100」。ビルボード。 2011年3月4日閲覧。
- ^ ab “The Traveling Wilburys – Awards”. AllMusic . 2012年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月12日閲覧。
- ^ 「トラベリング・ウィルベリーズのアルバムとソングチャートの歴史 - アダルト・コンテンポラリー」ビルボード。 2011年3月4日閲覧。
- ^ 「デル・シャノン伝記」delshannon.com 。 2012年4月13日閲覧。
- ^ “Del Shannon – Hot Love”. jefflynnesongs.com . 2022年2月16日閲覧。
出典
- アンバーン、エリス (1990)。『ダーク・スター：ロイ・オービソン物語』。ニューヨーク、ニューヨーク：キャロル出版グループ。ISBN 0-8184-0518-X。
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- クレイソン、アラン（1989年）。『オンリー・ザ・ロンリー：ロイ・オービソンの生涯と遺産』ロンドン：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-03961-1。
- クレイソン、アラン (2003)。ジョージ・ハリスン。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-489-3。
- ローリングストーン編集部（2002年）。ハリソン。ニューヨーク、NY：ローリングストーンプレス。ISBN 978-0-7432-3581-5。
- ハリソン、オリヴィア（2011年）。ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる。ニューヨーク、ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 978-1-4197-0220-4。
- ヘイリン、クリントン (2011)。ボブ・ディラン: ビハインド・ザ・シェイズ(20 周年記念版)。ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0-571-27240-2。
- ハンフリーズ、パトリック（2012年）。ロニー・ドネガンとブリティッシュ・ロックンロールの誕生。ロンドン：バイトバック・パブリッシング。ISBN 978-1-849544764。
- ハントリー、エリオット J. (2006)。『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』。トロント、オンタリオ州：ゲルニカ・エディションズ。ISBN 1-55071-197-0。
- ラーキン、コリン編 (2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- レーマン、ピーター（2010年）。ロイ・オービソン：オルタナティブロックの男らしさの発明。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：テンプル大学出版局。ISBN 978-1-439903896。
- レン、サイモン（2006年）。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- マディンガー、チップ、イースター、マーク（2000年）。『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』。チェスターフィールド、ミズーリ州：44.1 Productions。ISBN 0-615-11724-4。
- ロマノフスキー、パトリシア、ジョージ・ウォーレン、ホリー編 (1995)。『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』。ニューヨーク、NY: ファイアサイド/ローリングストーン出版。ISBN 0-684-81044-1。
- ロトンド、アンドレア・M（2014）。トム・ペティ：ロックンロール・ガーディアン。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-78038-742-0。
- ウィリー・スマックス（監督）（2007年）。トラベリング・ウィルベリーズの真実の歴史（DVD）。トラベリング・ウィルベリーズ、ウィリー・スマックスとオリビア・ハリソン（プロデューサー）。ウィルバリー・レコード社。
- スーネス、ハワード（2001年）。『ダウン・ザ・ハイウェイ：ボブ・ディランの生涯』ロンドン：ダブルデイ。ISBN 0-385-60125-5。
- ヴァン・デル・キステ、ジョン（2015年）。ジェフ・リン：エレクトリック・ライト・オーケストラ、ビフォー・アンド・アフター。ストラウド、イギリス：フォントヒル・メディア。ISBN 978-1-78155-492-0。
- ゼインズ、ウォーレン編 (2007)。トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ: ランニン・ダウン・ア・ドリーム。サンフランシスコ、カリフォルニア州: クロニクル・ブックス。ISBN 978-0-8118-6201-1。
- ゾッロ、ポール（2005年）。トム・ペティとの対話。ニューヨーク、ニューヨーク：オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-815-8。
外部リンク
- 公式サイト
- トラベリング・ウィルベリーズのYouTubeチャンネル
- 公式書籍マイクロサイト（ウィルベリーズの写真、歌詞シート、引用文付き）
- トラベリング・ウィルベリーズ
- VH1.com のエントリー 2012 年 10 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました
- Discogsのトラベリング・ウィルベリーズのディスコグラフィー