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マヌエル・カルボネル（1918年10月25日 - 2011年11月10日）[ 1 ]はキューバの現代美術家であり、同世代で最も偉大なキューバの彫刻家の一人とみなされている。彼は、キューバのハバナにある国立美術学校「サン・アレハンドロ」で学んだウィフレド・ラムやアグスティン・カルデナスなど、キューバの芸術家世代の一員であった。カルボネルの尽きることのないビジョンと絶えず変化するスタイルは、アカデミックな背景を持つ輝かしい才能の産物である。彼は絶えず形態の本質と細部の排除を探求し、作品に力強さと記念碑的な感覚を与えた。彼は92歳になるまで毎日スタジオで制作を続けた。
カルボネルは1918年10月25日、キューバのサンクティ・スピリトゥス（「聖霊」）で生まれた。 [ 1 ] [ 2 ]彼には姉が2人おり、姉はジョセフィン、妹はアンジェラだった。彼の父親は18人の兄弟姉妹がいる大家族の出身だった。家族の歴史は1800年代初頭の初期の砂糖栽培にルーツを持つ。
幼い頃、一家はシエンフエゴス市に移り住み、カルボネルは市内の小学校「モンセラート」に通い始めた。これが、生涯続く多くの友情の始まりとなった。幼い頃から、彼は絵画や彫刻への関心で知られていた。その後、より形成期の学業に励むため、ハバナにあるイエズス会系の予備校「エル・コレヒオ・デ・ベレン」[ 3 ]に通い、美術や歴史の授業で優秀な成績を収めた。
カルボネルが彫刻家になりたいと初めて気づいたのは8歳か9歳の頃だった。彼はいつも粘土で小さな人形を作っていて、紙を見つけるとそこに小さな絵を描いていた。子供の頃の彼にとって一番辛い罰は、母親に鉛筆と紙を取り上げられることだった。紙は破れて消えてしまうものだと理解していたため、彫刻の方が永続性をより良く実現できるという考えが彼の中に深く刻み込まれた。創作活動に関わっていない時は、憂鬱な気分になった。彼の言葉を引用すると、「想像上のイメージをこの3次元に変換するプロセスを始めるために座ると、不思議なことが起こる。始める前から、心の中で作品全体が完成しているのが見える。実際には完全に完成しているのが見える。しかし、誰もが知っているように、想像力は非常に危険なものになり得る。」[ 2 ]
1937年、彼は美術を学びたいと思い、ハバナにある有名な国立美術学校「サン・アレハンドロ」 [ 3 ]について知りました。 [ 1 ] 到着すると、以前にどのような訓練を受けたことがあるかと尋ねられました。彼は説明し、訓練は受けていないと答えました。学校は入学前に2年間の予備課程を経ることを望んでいましたが、彼はその翌週末に作った粘土彫刻で自分の能力を証明することができ、その場で学生として受け入れられました。カルボネルは18歳で、サン・アレハンドロに入学したばかりの頃、階段から転落しました。怪我は非常に重く、衝撃の結果、片方の腎臓が破裂しました。彼はほぼ1年間、部分的に麻痺し、容易に動くことができませんでした。当然、授業に出席することはできず、その間ずっとそこに横たわっていた彼の絶望は計り知れませんでした。しかし、彼は少しずつ再び歩けるようになり、頑固に諦めようとせず、ついにサン・アレハンドロに戻ることができた。アカデミーでは、カルボネルはロダンの愛弟子アントワーヌ・ブールデルの元教え子であるフアン・ホセ・シクレの指導の下で学んだ。 [ 4 ] 1945年、27歳でカルボネルはデッサンと彫刻の教授の称号を得て卒業した。カルボネルはフィデリオ・ポンセ、ビクトル・マヌエル、アメリア・ペラエス、ロベルト・エストピニャンなど多くの偉大な芸術家と出会い、共に仕事をした。サン・アレハンドロでは、芸術的卓越性とは、最高水準に達するか、それを粉々に打ち砕いてやり直すことを意味し、それが常識だった。
彼の古典的で宗教的な時期は1945年から1959年の間に発展し、彼の数多くの重要な依頼の中には、マタンサス州サン・ミゲル・デ・ロス・バニョスのラス・ロマス・デル・ハカンにある十字架の十二留のレリーフとしての石彫刻や終油の秘蹟などがある。終油の秘蹟[ 5 ]はハバナの国会議事堂で展示された。彼はまた、ハバナのカトリック大学学生協会のために聖母マリア像を彫刻した[ 6 ] 。キューバのラス・ビジャスのコバドンガ製糖工場の礼拝堂のために、磔刑の等身大の木彫りも制作した。
カルボネルの作品はすぐに評価された。ハバナのディアリオ・デ・ラ・マリーナ紙の美術評論家ロベルト・ロペス＝ゴルダラス博士は、1951年に彼の作品について次のように述べている。「若く才能ある彫刻家マヌエル・カルボネルには輝かしい未来が待っていると私たちは見ています。『永遠』のような彫刻を構想できた彼は、間違いなく、キューバの文学界や芸術界で既に名声を得ている、さらに輝かしい名声を得るでしょう。」[ 2 ]
カルボネルは数多くの国内コンクールに参加し、多くの賞を受賞しました。等身大の石彫刻「Fin de Una Raza（レースの終わり）」[ 2 ]は、1954年にスペインのバルセロナで開催された第3回ヒスパノアメリカ美術ビエンナーレで、彼に初の国際的な賞をもたらしました。この彫刻はハバナ美術館のコレクションの一部となり、1956年5月号のリーダーズ・ダイジェスト誌の表紙を飾りました。[ 7 ]
最初の商業テレビ放送「ユニオン・ラジオ・テレビジョン」では、カルボネルは週刊テレビ番組の司会とインタビュアーを務め、ウィフレド・ラムをはじめとするアーティストをインタビューして議論した。彼はテレビ制作のさまざまな分野で働き、第2回フェスティバルでは「ユニオン・デ・ラ・クロニカ・テレ・ラジアル・ディアリア」[ 2 ]のセットデザインで賞を受賞した。1954年までに、カルボネルはヨーロッパへ渡り、数多くの美術館を訪れ、偉大な傑作の前に立って鑑賞し、学ぶ機会を自ら体験することを目標とした。彼はスペイン、イタリア、フランス、イギリスなどの国々を探索し、それぞれの独特な文化を理解することができた。ヨーロッパはカルボネルにインスピレーションを与え、彼は印象派や抽象画家の芸術を研究し、形に動きの感覚を与える方向転換を促した。[ 8 ]
彫刻家としての功績に加え、彼は自身のインテリアデザイン会社「カルボネル・スタジオ」を所有・経営していた。[ 9 ]ここでは、フランス風からモダンまで様々な家具をデザインし、彼が愛するもう一つの趣味である環境づくりも取り入れていた。また、高級装飾品を扱うブティックも経営しており、最終的には仕入れ旅行という別の目的のために、アメリカ合衆国へのビザを取得した。これは亡命して祖国を離れる絶好の機会となった。
1959年、カルボネルは全体主義体制下ではもはや生活できなくなったキューバから逃亡した（キューバ革命を参照）。財産、地位、彫刻作品、そして何よりも家族を後に残して。彼は並外れた才能と200ドルの現金だけを持ってニューヨーク市に到着し、最初はYMCAに住み始めた。[ 9 ]
カルボネルは、1940年代後半から1950年代にかけてのキューバでの古典的で宗教的な作風から離れ、1960年代には現代的な表現の始まりと発展を遂げた。
当初は深く落ち込んでいたものの、この新たな方向性によって彼はまず、解剖学的構造を対象物の解剖学的伸長に用いるという、独特な具象的抽象表現へと導かれた。
カルボネルのアメリカでの新たなキャリアは、ほとんど偶然に始まった。当時広報担当マネージャーだったテッド・マテルナ・アンド・アソシエイツへの報酬として、彼は自身が制作した最初の粘土彫刻の1つを提供した。当時ニューヨーク市のモンテ・フィオーレ病院の眼科部長だった著名な医師ポール・ヘンキンド[ 10 ]は、その素晴らしい彫刻に目をつけ、マテルナ氏に「ロダンの作品を所有しているとは知りませんでした」と言った。実際にはそれはカルボネルの作品だった。ヘンキンドはカルボネルの作品を見るために彼に会うことを強く希望し、その日の夕方、妻とともにソーホーにある彼のスタジオに予告なしに現れた。そして、彼らは自分たちのカルボネルの作品を購入し、長年にわたるパトロンとなった。
その後間もなく、1961年にマニュエル・カルボネルは、影響力のある著名な画廊オーナーであるフレッド・ショーネマン博士に紹介された。ショーネマン博士はカルボネルの作品を見て感銘を受け、彼を画廊初の、そして唯一の彫刻家として招き入れた。ショーネマン博士は「批評家たちが絶賛し、後世も認めるであろうように、彼はまさに現代彫刻の巨匠の一人である」と述べている。画廊では、カルボネルの彫刻作品が、ブラック、シャガール、モネ、ドガ、ピサロ、ピカソ、ゴーギャン、ルノワールなど、19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパの巨匠やフランス印象派の絵画と並んで展示された。プロの芸術家としての成功は、1963年にニューヨーク市のマディソン街にある有名なショーネマン・ギャラリーで最初の個展を開催したことで訪れた。その後もショーネマン博士の死去まで10年以上にわたり、他のギャラリーと共同で個展を開催した。[ 4 ]
ショーネマン・ギャラリーでの最初の展覧会で、カルボネルは粘土や石膏の形態から離れ、ハンマーで叩いた金属で制作した。この時期には、パブロ・ガルガロスの具象的な抽象現代彫刻の影響が感じられた。1967年、彼は活動の場を広げ、サンフランシスコのマックスウェル・ギャラリーで別の個展を開催した。1971年までに、カルボネルは2つの展覧会を開催し、1つは再びショーネマンで、もう1つはフロリダ州マイアミのバカルディ・ギャラリーで開催した。この頃、カルボネルは以前に高く評価されたハンマーで叩いた金属やブロンズ仕上げから、高度に研磨されたブロンズ彫刻へと移行した。[ 11 ]この新しい作品は全く異なる美学を帯び、より抽象的になった。「恋人たち」、「月の聖母」、「具象形態」に見られる細長い解剖学的形状は、丸みを帯びたボリュームに置き換えられた。 1972年、カナダのモントリオールにあるギャラリー・ムースで開催された展覧会において、この芸術家は「タツノオトシゴ、アシカ、カタツムリ、人魚」を題材とした、磨き上げられたブロンズ彫刻を通して、新たなテーマを発表した。
ランダル・ギャラリーと改名されたこのギャラリーは、1973年にショーネマン・ギャラリーの元従業員が経営を引き継ぎ、その間、カルボネルはダンスに敬意を表する展覧会を準備していた。ダンサー・シリーズは、2つの芸術形式を包含し、ダンスを芸術形式として高く評価する彼の姿勢を示す手段であった。バレエダンサーの繊細なラインは、一点のバランスから描かれている。優雅なフォルムは、反射する金色のブロンズで捉えられた動きの興奮と美しさを表現している。このシリーズを拡大する機会は、1974年にニューヨーク市のシティ・センターで「バレエへのオマージュ」と題した展覧会を開催するための資金集めにつながった。 [ 12 ]
1960年、カルボネルは甥のリカルド（15歳）とルイス（13歳）をニュージャージー州に引き取り、カストロの軍隊に徴兵されるのを防いだ。[ 13 ] 9か月後、父のマヌエルと姉のアンヘラとホセフィーナ（ホセフィーナの2歳の娘クララも一緒だった）はキューバを離れ、マイアミに来ることができた。長年離れて暮らしていたカルボネルは家族との再会を待ち望んでおり、1976年にスタジオをマイアミに移した。以前よりずっと目立たないようにしながら、彫刻の制作と販売を続け、重要な個人からの依頼に集中した。1977年、カルボネルはニュージャージー州ワシントンのブルーアーミー聖堂のために「ファティマの聖母」を制作するという難題を与えられた。高さ26フィート、重さ12,000ポンドのブロンズ像は、高さ150フィートの聖堂の上に設置され、20世紀にアメリカで鋳造された最大の彫刻の1つと考えられている。彼が米国で最初に依頼されたブロンズ像: [ 14 ] [ 15 ]同時期に制作された特別な個人的記念碑彫刻は、高さ10フィートの馬と騎手を2点でバランスさせたもので、フロリダ州ジュピターのバート・レイノルズ・ジュピター劇場の入り口のためにバート・レイノルズ自身が依頼したものでした。二人は非常に親密で長く続く友情で結ばれていました。[ 16 ]
1976年11月15日に、デイド郡、ブロワード郡、パームビーチ郡の主要メディアの演劇評論家で構成される南フロリダ・エンターテイメント・ライターズ協会（SFEWA）によって正式に授与されたこの賞は、カルボネルをその名にちなんで選んだ。彼はこの賞の創設者であり、マヌエル・カルボネル財団は「カルボネル賞」の主要な後援者であり続けている。この賞は、南フロリダの演劇における卓越性を毎年認め、称える最高位の賞である。同協会は、カルボネルが芸術に人生を捧げた人物を象徴し、代表していたことから、この賞をカルボネルへの賛辞とみなした。[ 17 ] [ 18 ]
1976年、カルボネルはフロリダ州マイアミのメトロポリタン美術館・アートセンター[ 19 ]で個展を開催し、同美術館の最新ギャラリーの開館に合わせて展示を行い、20点以上の最新作を紹介した[ 20 ]（現在はフロスト美術館に統合）。1970年代後半から1980年代半ばにかけて、アーティストは個人からの依頼制作に取り組み、ジュエリーや家具のデザインにも積極的に挑戦した。この時期には、フロリダ州バルハーバーのシュタイナーギャラリー、パームビーチのウェストアベニューギャラリー、ボカラトンのカミノリアル、ジョージア州マリエッタのアンジェイコブギャラリーなど、この10年間に様々なギャラリーで個展を開催した。
1976年、カルボネルは「建国200周年記念イーグル」を制作し、建国200周年を記念してホワイトハウスの西芝生で行われた式典でアメリカ合衆国に寄贈した。建国200周年記念の祝典期間中、この彫刻はワシントンDCのグレートホールオブコマースに展示された。この彫刻は現在、ミシガン州アナーバーのジェラルド・R・フォード大統領図書館の一部となっている。同図書館は厳密には連邦政府が管理する国立公文書館コレクションの支局である。[ 21 ]
1987年にフロリダ州マイアミのボー・アーツ・ギャラリーとして正式に始まった同ギャラリーは、建築家でありカルボネルの甥でもあるリカルド・J・ゴンザレス3世をオーナー兼ディレクターとして、カルボネルの作品の独占的な世界的代理店となった。
その後数年間、彼の尽きることのない創造的想像力は、ムーア、ブランクーシ、アルプといったヨーロッパの巨匠や、具象抽象運動の他の芸術家たちの足跡を辿ることになった。カルボネルの彫刻には、ヘンリー・ムーアの作品に見られる記念碑性と、ブランクーシ、アーキペンコ、アルプの作品に見られる簡潔さが感じられるが、彼は自身の作品において、形態の本質と細部の排除を追求し、彫刻に記念碑的な感覚を与える、異なる形の具象表現を模索した。この頃、カルボネルは磨き上げられたブロンズから暗いパティナへと移行した。彼の具象抽象彫刻は、様々な源泉から得た形態の解剖学的単純化に基づき、具象的でありながらも空間の印象や錯覚を生み出す。彼の独特な個人的スタイルは、作品の独創性の一貫性、独自の解釈、そして彫刻に込められた普遍的な魅力によって容易に識別され、認識される。
1987年から1988年にかけての数年間は、カルボネルにとって非常に創造的で生産的な時期であった。恋人、母と子、ダンサー、そして女性像が彼の芸術的ビジョンの主題として強まった。[ 22 ]彼は人間の解剖学的本質を維持しながら、形態と輪郭を再定義し、女性の官能性を抽象化の域にまで高め、簡略化された形で美的基本原理の感覚を示した。それ以来、国内外のアートフェアとともに個展や展示会を継続することが、今日までこの関係の一部となっている。[ 23 ]
1989年にフロリダ州キーウェストのサン・カルロス研究所のためにキューバの使徒ホセ・マルティの像を制作するコンペで優勝したカルボネルは、今回の依頼を受けて古典主義の作風に戻り、この像を制作した。
カルボネルにとって非常に大切なテーマであるこの彫刻は、マルティの哲学と精神性が象徴する理想化された英雄的な普遍的人物像を、人間としてのマルティからどのように表現するかという難題に、カルボネルが苦心して取り組んだものである。この難題を克服したカルボネルは、1990年にイタリアのピエトラサンタ（聖なる石）に移り、マルティが左腕を伸ばしてまるで訪問者に挨拶するかのように、右手をキューバ国旗に囲まれた麦の束の上に置いている姿を描いた高さ6フィートの大理石像を制作した。この像が伝える象徴は、麦の穂のように、大義は弱くなることもあるが、支持者が団結すれば強くなるということである。[ 24 ]
カルボネルは1992年のコンペで選ばれ、[ 25 ]フロリダ州で最大級のブロンズ記念碑、マイアミのブリッケル・アベニュー橋の芸術作品を制作することになった。[ 26 ]カルボネルは、橋の中央部に位置する高さ53フィートのブロンズ製公共記念碑「歴史の柱とテケスタ一家」を制作した。この柱には、マイアミの最初の住民であるテケスタ族インディアンの生活を描いた彫刻による物語が150体の人物像とともに表現されている。頂上には、高さ17フィートのブロンズ彫刻「テケスタ一家」が立っており、テケスタ族インディアンの戦士が妻と子供を傍らに空に向かって矢を放っている様子が描かれている。橋脚のくぼみには、マイアミの典型的な開拓者であるヘンリー・フラッグラー、ダナ・A・ドーシー、ウィリアムとメアリー・ブリッケル、マージョリー・ストーンマン・ダグラス、ジュリア・タトルを称える、縦4フィート、横8フィートのブロンズ製レリーフが4つあり、それぞれが歴史的な永遠の舞台で描かれている。橋の両側の歩道にある旗竿の根元には、フロリダの動物を描いたブロンズ製レリーフが12個設置されている。[ 27 ]
「小さな奇跡」[ 2 ]は確かに貴重な機会でした。私はこのプロジェクトに夢中になりました。まず、テケスタ族は魅力的な人々であり、次に、それは非常に大きな規模の重要なモニュメントだったからです。私は、はるか昔、私たちの文明よりも進んだ多くの文明があり、魂の美しさを楽しむ方法を知っていたと確信しています。この2年間のプロジェクトを開始するためにイタリアのピエトラサンタに滞在していたとき、すべてのレリーフを完成させ、柱の3/5を彫刻し終えたところで、脳卒中を起こしました。[ 28 ]左半身が麻痺し、左利きの私は絶望しました。私は医療スタッフに「聞いてください、いつになったら腕を再び動かせるようになるのですか、私は彫刻家なのです」と何度も尋ねましたが、「辛抱強く待ちなさい」という返事でした。私は辛抱強くありません。一方では、「カルボネル、もう彫刻家じゃないんだ。70年以上も彫刻家だったけど、もう彫刻家じゃないんだ」と自分に言い聞かせていました。「左手が麻痺しているんだ」「誰もそれを変えることはできない」。ばかげているけれど、他方では、それを受け入れられなかったので、「いや、できる、変えられる」と言っていました。医師たちは、私が精神的に落ち着いて数か月後に理学療法を始めるために病院に戻ることができるように退院させてくれました。10日後、私は助手たちに未完成の部分を持ってきて道具を持ってきて家に持ってきてくれるように頼みました。彫刻を再開したかったからです。その後すぐに、私の家に来た理学療法士の看護師が私のニュースを広め、私は驚いていました。病院の友人たちがみんなやって来て、私がもう仕事をしていることが信じられませんでした。まあ、左手は使っていないかもしれないけれど、右手は確かに使っていたのです。 「私の人生は私の仕事であり、私の仕事は私の人生である。」
1996年から1999年の間、カルボネルはピエトラサンタに滞在し、記念碑的な彫刻の2つの依頼に取り組んでいました。「エル・センティネラ・デル・リオ」[ 29 ]は、ブロンズとアラバスターの巻貝を吹くテケスタ族インディアンを描いた高さ21フィートのブロンズ彫刻です。この彫刻は、マイアミ川の入り口にあるブリッケル・キーのテケスタ・ポイントにあります。すべての人にとって歓迎の場所となり、夜にはライトアップされます。もう1つは「マナティー・ファウンテン」[ 30 ]で、フロリダ州マイアミのブリッケル・キーにあるテケスタ・ポイント・コンドミニアム2号棟と3号棟の間の遊歩道にある、2匹のマナティーと遊ぶ3人のインディアンの子供たちで構成されています。スワイヤー・プロパティーズとマヌエル・カルボネルはユニークな後援関係にあり、「スワイヤー・アート・トラスト」だけでなく、フロリダ国際大学財団のための「スワイヤー・カルボネル奨学基金」もありました。[ 31 ]
彼独自の個性的なスタイルで制作された彼の現代的な記念碑的作品は、重要な美術コレクションや公共スペースの一部となっています。「Couple in Love」はマイアミのマンダリンオリエンタルホテルのロビーを飾り、「Lovers」はアーティストにちなんで名付けられたカーボネルコンドミニアムの入り口にあります[ 32 ]、「Torso」はかつてフロリダ州サラソタのダウンタウンにあるセルビーのファイブポイントパークにあり、その後フロリダ州ネイプルズのフォンリービッヒアートセンターにありました。「New Generation」は中国上海の徐建匯公園にあります。「Amantes」の彫刻は現在、パナマ共和国のJWマリオットのオートグラフコレクションの下、ブエナベンチュラゴルフ＆ビーチリゾートパナマの敷地を飾っています。「Abrazo」と「Couple in Love」はインドのバンガロールにある最初のリッツカールトンホテルを飾っています。 「母と子」と「愛人たち」は、スイスのヴュリエランにあるヴュリエラン城の庭園に、また「イヴの誕生」はフロリダ州マイアミのブリッケル・キー・ツー・コンドミニアムのエントランス・ロタンダに展示されている。
マヌエル・カルボネルは、2011年11月10日、フロリダ州コーラルゲーブルズのキンドレッド病院で93歳で亡くなった。[ 1 ]遺族は、姉妹のホセフィーナ・ゴンザレスとアンジェラ・カルボネル、姪のクララ・ファルコン、甥のリカルドとルイス・ゴンザレスである。[ 1 ]葬儀ミサは、マイアミのベレン・イエズス会予備校の礼拝堂で行われた。[ 1 ] ベレンで葬儀を行うという趣旨は、カルボネルが礼拝堂のほとんどすべてのものを作り上げ、貢献したからである。
