なんてメリーゴーランド

「ホワット・ア・メリーゴーラウンド」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる、自身の名を冠したファッションハウスの2001年秋冬シーズンのための。このコレクションは、マックイーンの子供時代の気持ちやファッション業界での経験からインスピレーションを得た、ピエロやカーニバルのイメージを取り入れています。デザインは、ミリタリーシック、映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や『キャバレー』 （1972年）などの映画、1920年代のフラッパーファッション、フランス革命の影響を受けており、ニュートラルカラーや落ち着いたグリーンを合わせたダークカラーのパレットが使用されています。このショーでは、現在ブランドのシグネチャーとなっているスカルモチーフが初めて登場しました。

このコレクションのランウェイショーは、ロンドンファッションウィークの一環として、2001年2月21日にロンドンのガトリフロードウェアハウスで開催されました。これはマックイーンのロンドンでの最後のショーであり、その後のコレクションはすべてパリで発表されました。メインのランウェイショーでは62のルックが発表され、フィナーレでは少なくともさらに6つのルックが発表されました。ショーは中央に回転木馬がある暗い部屋で行われました。フィナーレの間、照明が点灯し、ステージの後ろに捨てられた子供時代の骨董品の山が現れ、邪悪なピエロに扮したモデルたちがイブニングウェアでポーズをとりながらステージの周りを跳ね回りました。

このコレクションに対する批評家の反応は概ね好意的で、テーマやメッセージについて学術的な分析も行われている。前回のショー「Voss」（2001年春夏）と同様に、「メリーゴーラウンド」はファッション業界に対する批評として機能したが、マックイーンはファッション業界に対してしばしば曖昧な感情を抱いていた。このコレクションには、マックイーンと波乱に満ちた関係にあったフランスの高級品コングロマリットLVMHとその経営陣への言及だと数人の著者が解釈した要素が含まれている。「メリーゴーラウンド」の衣装は、マックイーンの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー」などの展覧会に登場している。

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていた。^{[2] [3] 20年近くのキャリアの中で、彼は}ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアとテーマを探求した。^{[4] [2] [3]}彼のコレクションは歴史主義的で、歴史的な物語や概念を参照し、作り直した。^{[5]マックイーンは}サヴィル・ロウのテーラーの見習いとしてファッションのキャリアを開始し、熟練したテーラーとしての評判を得た。^{[6] [7] [8]マックイーンは}ファッション業界と難しい関係にあり、時にはそれを有害で息苦しいと表現していた。彼はファッション業界でのキャリアを続けることについてしばしば曖昧な気持ちだった。^{[9] [10] [11]}マックイーンのコレクションのいくつかは、その前のコレクションであるVoss（2001年春夏）を含め、業界に対する論評と批評を意図していた。^[12]

1996年から2001年10月まで、マックイーンは自身のレーベルでの責任に加え、高級品コングロマリットLVMHが所有するフランスのファッションハウス、ジバンシィのヘッドデザイナーを務めた。^{[13] [14] [15]}彼がそこで過ごした時間は、主に彼とレーベル、そしてLVMHの経営陣の間の創造性の相違のために、困難を極めた。^{[16] [17] [18]} 2000年12月、ジバンシィとの契約が終了する前に、マックイーンはイタリアのファッションハウスでジバンシィのライバルであるグッチと契約を結び、事実上LVMHに彼を解雇するよう挑発した。^{[a] [21]}グッチはマックイーンの会社の51パーセントを買収し、マックイーンは引き続きそのクリエイティブディレクターを務めた。 [ ^22] 『What a Merry-Go-Round』は、ジバンシィ在籍中にマックイーンが自身のレーベルで制作した最後のコレクションだった。^[23]

マックイーンのキャリアは、業界で彼より約10年先に活躍したイギリス人デザイナーのジョン・ガリアーノとほぼ並行していた。 ^{[24] [25] [26]}彼らのデザインとショーは同様に創造的で演劇的だった。^{[27] [28]}彼らのキャリアが重なっていた時期に、ファッションジャーナリストは彼らの作品とキャリアの選択を比較対照し、時にはライバルと呼ばれることもあった。^{[28] [29] [30]}競争心の強いマックイーンはガリアーノと比較されることを嫌悪し、自分の作品でガリアーノのアイデアを真似したり上回ったりすることが多かった。^{[31] [32]}

ワット・ア・メリーゴーラウンド（2001年秋冬）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのために制作した18番目のコレクションである。^[33]ピエロ、カーニバル、サーカスの暗い裏側、そして映画「チキ・チキ・バン・バン」（1968年）の悪役チャイルドキャッチャーにインスピレーションを受けた。 ^{[34] [35]}マックイーンの典型的な特徴として、彼は自分の人生からインスピレーションを得てデザインに取り入れた。この場合、彼は子供時代の脆弱さとファッション業界での波乱に満ちた経験を結び付けた。^{[20] [36]マックイーンは、自分のビジョンを説明する際に}ピエロに対する恐怖を明示的に取り上げた。「私たちは子供たちにピエロを面白いもののように見せます。実際はそうではありません。彼らは本当に怖いのです。」^[37]さらなるインスピレーションは、ドイツの無声吸血鬼映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や、映画『キャバレー』（1972年）を通じたワイマール時代のドイツのキャバレーショーから来ている。 ^{[34] [38] [39]}マックイーンは、アレキサンダー・マックイーン・ブランドの一貫したビジュアル・アイデンティティを構築できるように、コレクションのデザインを比較的統一したものにすることを意図していた。彼は、以前のコレクションには十分に活用していないアイデアが多すぎると感じていた。^[16]

カラーパレットは暗く、初期のルックではニュートラルカラーが使われ、アクセントカラーとしてオレンジとグリーンが使われていた。^{[38] [40] [41]}頭蓋骨とハーレクイン柄が繰り返し使われた。^{[1] [42] [40]}主な素材にはレザーとジャージーが含まれ、スパンコール、レース、孔雀とダチョウの羽で装飾されている。^{[42] [38] [41]}ミリタリーシックの影響は、カーキ色のアイテム、制服に似せて仕立てられた衣服、アンティーク風の飛行機のヘッドピースに明らかだった。^{[42] [40] [41]いくつかのデザインは、} Joan（1998年秋冬）、Eshu（2000年秋冬）、Voss （2001年春夏）など、以前のコレクションから作り直されたものであった。^{[40] [34]}

マックイーンの歴史的ファッションへの関心は、このコレクションに強い影響を与えた。大きなグレートコートと金のブレードはフランス革命を美的に取り入れており、他のアイテム、特にバイアスカットのシースドレスは、 1920年代のフラッパーが着ていた服の影響を受けていた。 ^{[43] [44]}テキスタイルキュレーターのクラリッサ・M・エスゲラとミカエラ・ハンセンは、ヒップにフリルが付いたスパンコールのドレスであるルック44を、コレクションにおけるこの影響の典型だとした。二人は、これはマックイーンによるローブ・ド・スタイルの再解釈であり、ストレートカットのトップスとヒップのボリュームのあるスカートが特徴的な1920年代のシルエットであると主張した。二人は、スパンコールと色彩がワイマールのキャバレーを彷彿とさせると考えた。^[45]

ランウェイショーは2001年2月21日、ロンドンのガトリフロード・ウェアハウスで開催された。^[33]これはマックイーンがそこで開催した6回のショーの最後であり、故郷の街での最後のショーであった。その後のウィメンズウェアコレクションはすべてパリで行われた。^{[23] [34] [46]招待状には}フェルディナンド・シアンナによる画像が使用されていた。赤、白、青の服を着た年配のピエロで、フランスの三色旗を彷彿とさせる。^{[44] [47]}著名な観客にはケイト・モス、ビアンカ・ジャガー、当時グッチのCEOだったドメニコ・デ・ソーレなどがいた。^[39]

マックイーンはショーのために一貫したクリエイティブチームを結成し、アシスタントでメインスタイリストのケイティ・イングランドと共にショーの企画を練った。^[48]ゲインズベリー・アンド・ホワイティングが制作を担当した。^[33] No.13（1999年春夏）以来マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットがセットデザインで復帰した。^{[49] [50]}ヘアスタイリングはグイド・パラオ、メイクアップはヴァル・ガーランドが担当した。^[33] フィリップ・トレイシーがヘッドピースを、ショーン・リーンがジュエリーを担当した。^[33]両名はマックイーンの長年の協力者であった。^[51] ウォーターフォード・クリスタルはクリスタルと骨でできたステッキを制作した。^[33]

コレクションは、円形のステージのある薄暗い部屋で発表され、床は灰色と青の螺旋状に塗られていた。^[39]中心となるのは大きなアンティークの回転木馬で、馬は黒、紫、ラベンダー色のラテックスで覆われていた。^{[39] [36]}後方のステージには、ぬいぐるみ、操り人形、風船、骸骨など、ほこりまみれの子供時代の骨董品が積み上げられており、昔ながらの子供部屋、おもちゃ屋、または捨てられた所有物でいっぱいの屋根裏部屋を思わせた。^{[37] [52]}これらの品々はショーの間ほとんど暗闇の中にあり、フィナーレでのみ姿を現した。^{[1] [53]}

ショーはチャイルドキャッチャーの音声クリップで幕を開けた。チャイルドキャッチャーはお菓子で子供たちを誘い出して捕まえようとする。^[36]その他のバックミュージックにはヘビーメタル、チキ・チキ・バン・バンのテーマソング、ホラー映画『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）のサウンドトラックから選曲されたもの（クリストフ・コメダの子守唄「Sleep Safe and Warm」を含む）などがあった。^{[39] [36] [20]}フィナーレでは『メリー・ポピンズ』 （1964年）の「A Spoonful of Sugar 」が演奏された。 ^[54]

モデルたちのスタイリングは攻撃的だった。クレア・ウィルコックスは彼女たちの歩き方を「女王様のよう」と書き、ヴォーグ誌の​​評論家は彼女たちを「頑固者」と呼んだ。^{[38] [1]モデルたちは、}パントマイム劇の悲しげな道化師の定番キャラクターであるピエロを彷彿とさせる、真っ白な顔のメイクをベースとしたスタイリングだった。 ^[44]ショーのメインセクションでは、モデルたちは1930年代の典型的なスタイルの濃い唇と、マルセルウェーブのゆるい髪をしていた。^{[39] [36]}フィナーレでは、モデルたちは濃いピエロのメイクと、三つ編みスタイルを含むさまざまな形にふくらんだウィッグを身につけた。^{[44] [36]}ファッション理論家のジャニス・ミラーは、これを子供向けメディアの悪役の「象徴」とみなした。^[55]

メインのランウェイショーでは62のルックが発表され、フィナーレでは少なくとも6つ以上が披露された。^{[b] [1]}モデルたちはメリーゴーランドの周りを歩き、中にはポールを使ってくるくる回る者もいた。^{[41]ルック34は黒いドレスで、モデルの肩にはキツネの}毛皮のストールを模した金色のキツネの骸骨が掛けられており、作家のクリスティン・ノックスはこれをマックイーンの「不気味なものを真に絶妙な美しさへと再加工した」例と呼んだ。^{[38] [57]}ルック35は、高くアシンメトリーな襟と中国風のライトグリーンの刺繍が施されたコートだった。^{[41] [35]ルック37は、宝石商}ショーン・リーンが作ったタヒチ産真珠とキジの爪のネックレスを特徴としていた。長い真珠の連なりは1920年代のファッションを思わせ、大量の爪は毛皮に似ていて病的な印象を与えた。^{[1] [58]}古典的な訓練を受けた宝石職人のリーンは、後にこのネックレスを作るために剥製術を独学で学ばなければならなかったことを思い出した。 ^{[58] [59]}ルック48では、フィリップ・トレーシーが作った大きな黒い羽根と装飾的な金属製の頭蓋骨が付いたヘルメットをかぶり、紫の刺繍が施された黒いシースルーのスリップを着用した。^{[60] [61]アナ・ホニグマンは、モデルが「半分}セイレーン、半分ワルキューレ」のように見えたと表現した。^[61]

フロントに白いドクロがあしらわれた黒いニットドレスのルック62に続いて、照明が一旦落ち、その後再び点灯し、メリーゴーランドとステージ後方の装飾を照らした。^[53]黒いピエロメイクとクモの巣をまとった大きなウィッグで邪悪なピエロに扮した数人のモデルが、イブニングウェア姿でポーズをとりながらステージの周りを跳ね回った。^{[38] [62] [52]これらのモデルの1人は、もともと}ダンテ（1996年秋冬）のセット装飾の一部であった金色の骸骨を足首に付けていた。 ^{[36] [63]別のモデルは、モデルの胸を露出させた銀色のバイアスカットのドレスを着ており、}ウジェーヌ・ドラクロワによる1830年の絵画「民衆を導く自由の女神」を彷彿とさせた。^{[54] [34]}エリン・オコナーは登場時にステージ脇の風船に絡まり、メリーゴーランドの中央まで引きずり込まれてしまった。他のモデルたちが風船を切り取って彼女を救出した。^{[c] [64] [65]}数分後、照明が完全に点灯し、モデルたちが最後のターンに歩み出て、マックイーンがお辞儀をした。^[66]

『What a Merry-Go-Round』は当時の評論家から好意的に受け止められた。^{[20] [52]}ウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD ）のスタッフ評論家はこの作品を楽しんだが、テーマとデザインはマックイーンの過去のコレクションほどバランスが取れていないと感じた。彼らは、マックイーンが自身の過去の成功を超えていないとしても、それを期待するのは不公平だと結論付けた。彼らにとっては、「彼が他の多くのデザイナーを常に上回っているだけで十分」だった。^[42]

キュレーターのケイト・ベスーン氏は回想記の中で、以前のコレクションから作り直されたデザインはマックイーンが「統合コレクション」を作ることに成功したことを示していると感じた。^[34]彼女はバイアスカットのドレスの着やすさを強調し、それを肯定的に商業的だと考えた。^[34] 2015年の回顧展で、デイズド誌はメリーゴーラウンドをマックイーンの最も暗いショーの1つと呼んだ。^[67]ファッション理論家のアダム・ゲツィーとヴィッキー・カラミナスは、ホワット・ア・メリーゴーラウンドが「不当に影を潜めてしまった」と前コレクションのヴォスに考えている。^[68]

好意的な反応があったにもかかわらず、このコレクションはマックイーンのお気に入りの一つではなかった。2004年のインタビューで、彼は「メリーゴーラウンドを振り返ることに耐えられない」と述べ、ショーが実際のデザインを完全に覆い隠してしまったと感じたと語った。^[69]

多くの著者は、コレクションの要素はマックイーンと波乱に満ちた関係にあったフランスの複合企業LVMHの経営陣に向けられたものだと考えている。 ^{[34] [36] [70]}当時のWWDのレビューは、これを彼らとの論争に対する「あからさまなコメント」と呼んだ。^{[42]ジュディス・ワットは、}自由の女神への言及をその1つとして挙げた。^[54] ダナ・トーマスは、チャイルドキャッチャーの声の使用は、LVMHの創設者ベルナール・アルノーへの直接的な言及であると考えた。^[36]カレン・ホーマーもこれに同意し、フランス革命の要素はマックイーンがLVMHから自由になったことを示すメッセージであると書いた。^[70]ベチューンは皮肉なことに、フランスの会社から自由になったというメッセージにもかかわらず、マックイーンの将来のショーはすべてパリで上演されたと指摘した。^[34]

トーマスはまた、このコレクションがジョン・ガリアーノの作品を戯画化したものだとも考えた。多くのモデルが、当時ガリアーノが多用していたマルセル・ウェーブをしていた。また、ガリアーノのショー「フィリビュスティエ」（1993年春夏）で使われたものを真似た三つ編みのウィッグをかぶったモデルもいた。 ^[36]一部のモデルが施した1930年代風のメイクも、ガリアーノのランウェイスタイリングを彷彿とさせるものだった。^{[36]多くのデザインは、}スリップドレス、バイカージャケット、ミリタリーコート、サッシュなど、ガリアーノのスタンダードを解釈したものだった。^[36]

批評家の中には、暗いピエロのメイクの記号論に焦点を当てた者もいた。ファッション理論家のキャロライン・エヴァンスは、それが「悲しげで疎外されたイメージ」を生み出し、サーカスの裏側を露呈していると感じた。 ^[71]ミラーにとって、その厳しいメイクと優雅なドレスの組み合わせは、「マックイーンが女性向けのデザインで美と恐怖の間を揺れ動いていた様子を映し出していた」。 ^[55]ゲツィとカラミナスは、メイクがモデルを「不快なほど不気味で吸血鬼のようなもの」に変えたと書いている。^[68]美を披露することが目的であるほとんどのショーのモデルとは異なり、このショーのモデルは「捕食者と幽霊」として登場した。^[72]

エヴァンスは、このショーをファッションの二面性、つまりそのはかなさの中に軽薄さと病的な側面の両方があることを示す例とみなした。^{[71]ゲツィとカラミナスは、エヴァンスの分析を引き継ぎ、}メリーゴーラウンドのパフォーマンスの側面をマックイーンの「批判的に鋭い」創作活動の例として特定した。^[68]サーカスのテーマと死や純真さの喪失への言及が組み合わさって、彼らは「堕落した、うんざりした芸能人の世界」を連想した。^[73]彼らはこれを、ファッション業界の「想像上の現実」に対するマックイーンのコメントと解釈した。^[74]彼らはまた、コレクションの物語を、憂鬱な冬を舞台にしたオーバールック（1999年秋冬）の物語と比較した。彼らは、両方のコレクションが「子供時代の純真さの喪失」を示唆していると感じた。^[72]ヴァレリー・スティールは、骸骨がモデルの足首を掴んでいるのは中世の死の象徴への言及であると書いている。^[75]

メリーゴーラウンドは、現在ではブランドのシグネチャーとなっているスカルモチーフが初めて登場した作品である。^{[34] [44]}

マックイーンとリーンは2001年にヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）で開催されたファッション・イン・モーション・^{シリーズに参加した際、真珠とキジのネックレスを目玉アイテムの一つとして発表した。 [58]}リーンは後に、自身のジュエリーラインのために、このネックレスを彷彿とさせる、キジの爪に真珠を留めたイヤリングを制作した。^[59]メリーゴーラウンドの2つのアイテムは、マックイーンのデザインを回顧する展覧会「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」の「ロマンティック・マインド」セクションに登場した。黒いコートドレスと、金色のミリタリー風の装飾が施された黒いアンサンブルである。^[76]ルック44は、もともと2022年にロサンゼルス郡立美術館で開催された展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、神話、ミューズ」に登場した。^[77]この衣服はLACMAが所蔵している。^[77]

マックイーンの友人アリス・スミスは2020年にマックイーンの記念品のコレクションをオークションにかけ、メリーゴーラウンドからの招待状が334ドルで売れた。^[47]

• アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2001 秋冬 | ランウェイショー。アレキサンダー・マックイーン。2012年 3 月 12 日。2024年9 月 30 日に閲覧– YouTube経由。
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