ワーナー・ブラザース・アニメーション

ワーナー・ブラザース・アニメーション株式会社

2010年から使用されているロゴ
以前は	ワーナー・ブラザース テレビアニメーション (1995–2003)
会社種別	分割
業界	アニメーション
先人たち	ワーナー・ブラザースのアニメ（1933年～1969年） ハンナ・バーベラ（1957–2001）
設立	1980年3月15日; 44年前[1] （1980年3月15日）
本部	15301 Ventura Blvd、シャーマンオークス、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国(1989–2007) 411 North Hollywood Way、バーバンク、カリフォルニア州、米国(2007–2023) 100 South California Street、バーバンク、カリフォルニア州、米国(2023–現在)
主要人物	サム・レジスター（ワーナー・ブラザース・アニメーション、カートゥーンネットワーク・スタジオ、ハンナ・バーベラ・スタジオ・ヨーロッパ社長） ジェイソン・デマルコ（SVP、アクション/アニメ） ピーター・ジラルディ（EVP、代替プログラミング）
製品	テレビシリーズ 長編映画 短編映画 スペシャル
親	ワーナー・ブラザース・エンターテイメント（1980年～2019年） ワーナー ブラザース グローバル キッズ、ヤングアダルト、クラシック(2019–2022) ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループ（2022年～現在）

ワーナー・ブラザース・アニメーション社^{[2]は、ワーナー}・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるワーナー・ブラザース・エンターテイメントの一部門であるワーナー・ブラザーステレビジョングループに属するアメリカのアニメーションスタジオであり、ワーナー・ブラザースのアニメーション部門およびレーベルとしての役割を果たしています。

1933年から1969年まで活動していたワーナー・ブラザース・カートゥーンの後継として、このスタジオはルーニー・テューンズやメリーメロディーズなどのキャラクターと密接な関係がある。ワーナー・ブラザースは1980年にルーニー・テューンズ関連の作品を製作するためにアニメーション部門を再設立し、ターナー・ブロードキャスティング・システムは1996年にWBDの前身であるタイム・ワーナーと合併した。 ^[1] 2001年3月、ハンナ・バーベラがスタジオに吸収された。

近年、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが所有する他の資産、例えばターナー・エンターテインメント（元々 MGMアニメスタジオによって作成された資産の権利を所有）、ハンナ・バーベラ、ルビー・スピアーズ、DCエンターテインメントのキャラクターをフィーチャーしたテレビおよびビデオ向けアニメーションの制作に特化しています。

ワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオとワーナー・ブラザースの短編映画製作部門は、短編映画製作のコスト上昇と収益低下のため、1969年10月10日に閉鎖された。外部のアニメーション会社が雇われ、テレビ特別番組やコマーシャル用のルーニー・テューンズ関連の新しいアニメーションを不定期に製作した。1975年、ワーナー・ブラザース・カートゥーン出身のチャック・ジョーンズが、チャック・ジョーンズ・プロダクションのアニメーションスタジオでルーニー・テューンズの特別番組シリーズの製作を開始し、その最初の作品が『動物の謝肉祭』であった。これらの特別番組と、1975年のルーニー・テューンズの回顧特集映画『バッグス・バニー スーパースター』 （1950年以前のワーナー・ブラザースのライブラリの以前の所有者であるユナイテッド・アーティスツによって配給された）により、ジョーンズは1979年にワーナー・ブラザースのために『バッグス・バニー/ロード・ランナー・ムービー』を制作することになった。この映画は、古典的なルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズの短編と、バッグス・バニーが各アニメを紹介する新しく制作されたラップアラウンドを組み合わせたものだった。ワーナー・ブラザースはこの映画の成功に応えて、独自のアニメスタジオを再設立した。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは1980年3月15日に設立され、ルーニー・テューンズのキャラクターを主役にしたコンピレーション映画やテレビスペシャルの製作に着手した。スタジオの初代責任者は、スタジオ末期に音響効果編集者を務めていたハル・ギアで、間もなくフリッツ・フレレングが加わった。フレレングはデパティ・フレレング（マーベル・コミックに売却された後、マーベル・プロダクションとなる）を離れ、ワーナーに戻ってエグゼクティブ・プロデューサーとなった。『ルーニー・ルーニー・ルーニー バッグス・バニーの秘密の冒険』（1981年）、『バッグス・バニー3作目: 1001うさぎ物語』（1982年）、『ダフィー・ダックのファンタスティック・アイランド』 （1983年）の新しいラップアラウンドには、ワーナー・ブラザース・アニメーションの新しいスタッフによる映像が使われた。スタッフは主にワーナー・ブラザース・アニメの黄金期からのベテランで、脚本家のジョン・ダンやデイブ・デティージ も含まれていた。

1986年までにフレレングは去り、翌年にはハル・ギアも辞任した。ギアの後任には短期間スティーブン・S・グリーンが就任し、その後はフレレングの元秘書キャスリーン・ヘルピー＝シップリーが就任し、シップリーはその後数年間、ルーニー・テューンズ・ブランドの大復活の先頭に立つことになる。スタジオはルーニー・テューンズのキャラクターを主役にした特​​別プロジェクトの製作を続け、劇場向けに『ザ・デュクソシスト』 （1987年）、『ナイト・オブ・ザ・リビング・ダック』（1988年）、『ボックス・オフィス・バニー』 （1990年）、『キャロットブランカ』（1995年）など、ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズの短編映画を散発的に製作した。これらの短編映画の多く、およびコンピレーション映画『ダフィー・ダックのクワックバスターズ』 （ 『ザ・デュクソシスト』を含む）の新しい映像は、グレッグ・フォード、テリー・レノン、ダレル・ヴァン・シッターズが監督した。

ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーション

1995年から2001年まで使用されたロゴ。
会社種別	ラベル
業界	テレビアニメ テレビ制作
設立	1981年、43年前、カリフォルニア州バーバンク。 （1981年）
創設者	ハル・ギア
廃止	2003年; 21年前 （2003年）
運命	ワーナーブラザースアニメーションに統合
後継	ワーナー・ブラザース・アニメーション
サービスエリア	全世界
主要人物	サム・レジスター（ワーナー・ブラザース・アニメーションおよびワーナー・デジタル・シリーズ社長）

1986年から、ワーナー・ブラザースは定期的なテレビアニメーション制作に進出した。ワーナーのテレビ部門は、WBアニメーション社長のジーン・マッカーディによって設立された。マッカーディは、ハンナ・バーベラ・プロダクションの『スクービー・ドゥー』シリーズ（1988年 - 1991年）からプロデューサーのトム・ルーガーとスタッフの多くを引き入れた。テレビ部門のスタジオは、ロサンゼルス北西部のシャーマンオークス・ギャラリアに隣接するインペリアル・バンク・ビルのオフィスタワーに設立された。かつてディズニーで働いていたダレル・ヴァン・シッターズは、ワーナー・ブラザースでバッグス・バニーの新作短編を制作した後、 1992年にレネゲード・アニメーションを設立した。ワーナー・ブラザースの最初のオリジナルテレビアニメシリーズ『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』（1990年 - 1995年）は、アンブリン・エンターテインメントと共同で制作され、特定のルーニー・テューンズのスターをモデルにした若い漫画キャラクターをフィーチャーし、成功を収めた。その後、アンブリン/ワーナー・ブラザースのテレビ番組には『アニマニアックス』（1993年 - 1998年）やそのスピンオフ『ピンキー・アンド・ザ・ブレイン』（1995年 - 1998年）、『フリーカゾイド!』 （1995年 - 1997年）などがあり、ルーニー・テューンズの漫画的ユーモアの伝統 を引き継いでいる。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、姉妹会社であるDC コミックスが所有する漫画本のキャラクターに基づいた番組の開発も開始した。これらの番組には、『バットマン: アニメイテッド・シリーズ』 (1992 年 - 1995 年)、『スーパーマン: アニメイテッド・シリーズ』 (1996 年 - 2000 年)、『ニューバットマン・アドベンチャーズ』(1997 年 - 1999 年)、『バットマン ビヨンド』 (1999 年 - 2001 年) 、 『ジャスティス・リーグ/ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』 (2001 年 - 2006 年)があり、子供と大人の両方に人気を博した。これらの番組はDC アニメ ユニバースの一部であった。バットマンのスピンオフ作品である『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』は 1993 年に制作され、劇場公開された。この映画は批評家からはほぼ普遍的に好評だったが興行成績は振るわなかった。しかし、その後のホームビデオのリリースにより、最終的には商業的に成功した。2003 年、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションは解散し、その後ワーナー・ブラザース・アニメーションと合併した。

ワーナー・ブラザース長編アニメーション

1999 年に登場したロゴ。
会社種別	分割
業界	長編アニメーション
前任者	ターナー・フィーチャー・アニメーション
設立	1994年、30年前、カリフォルニア州バーバンク （1994年）
廃止	2004年; 20年前 （2004年）
運命	ワーナーブラザースアニメーションに統合
後継	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション
サービスエリア	全世界

1990年代初頭のアニメーションルネッサンスの台頭中、ワーナー・ブラザースは最初のアニメーション映画を配給した。1990年の『くるみ割り人形の王子』 ^{[3] [4]は、} ETAホフマンの古典的なクリスマス物語『くるみ割り人形とねずみの王様』を基にしたカナダ製作の長編映画である。1991年の『ローバー・デンジャーフィールド』 ^[5]は、タイトルキャラクターは犬で、その見た目と仕草は声優のロドニー・デンジャーフィールドに触発されている。両作品とも宣伝不足のため否定的なレビューを受け、興行成績も振るわなかった。^{[3] [6] [7] [8]}ローバー・デンジャーフィールドの公開から3年後、ワーナーはドン・ブルースの『親指姫』を配給したが、これも批評家からの評価はまちまちで興行成績も振るわなかった。^[3]

同年、ワーナー・ブラザースと他のハリウッドスタジオ数社が、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの『ライオン・キング』の成功を受けて長編アニメーションに進出した。ディズニー出身のマックス・ハワードが新部門の責任者に迎えられ、グレンデールのテレビスタジオ近くのシャーマン・オークスに設立された。^[9]ターナー・フィーチャー・アニメーションは後に合併してワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションと改名されたが、社内の長編アニメーションスタジオのすべてと同様に失敗に終わり、6作品中5作品が劇場公開時に期待外れの成績を収めた（宣伝不足のため）。^[要出典]

ワーナーの最初のアニメ映画は、NBAスターのマイケル・ジョーダンとバッグス・バニーが主演した実写とアニメのハイブリッド作品である『スペース・ジャム』 （1996 年）でした (ジョーダンは以前にルーニー・テューンズと共にナイキのコマーシャルに数多く出演していました)。この映画は、ジョー・ピトカが監督した実写シーンと、ブルース・W・スミスとトニー・セルヴォーンが監督したアニメシーンをフィーチャーしています。『スペース・ジャム』は批評家からの評価はまちまちでしたが、興行的には成功しました。『スペース・ジャム』のアニメーション制作は主に新しいシャーマン・オークス・スタジオで行われましたが、作業の多くは世界中のアニメーションスタジオに外注されました。

『スペース・ジャム』の成功以前、ハンナ・バーベラから独立したターナー・エンターテインメントが運営するスタジオは、ディズニー映画の成功に倣ってすでにアニメ映画を製作していた。最初の作品は『ペイジマスター』で、ジョー・ジョンストン（実写）とモーリス・ハント（アニメ）が監督し、マコーレー・カルキンとクリストファー・ロイドが主演し、実写部分が映画のストーリーの両端を飾るファンタジー・アドベンチャーだった。20世紀フォックスが公開したこの映画は興行成績が振るわず、1994年のホリデーシーズン公開時には批評家から否定的な評価を受けた。1996年にターナーおよびワーナー・ブラザースの親会社タイム・ワーナーと合併した後、ターナー・フィーチャー・アニメーションは、マーク・ディンダルが監督した2作目で最後の長編映画『キャッツ・ドント・ダンス』（1997年）を完成させた。^[要出典]しかし、この映画が公開される頃には、ターナー・フィーチャー・アニメーションはワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションと合併し、スタッフの大部分を同スタジオから移籍させていたため、『キャッツ・ドント・ダンス』はワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの2作目の映画となった。

翌年、3作目の映画、フレデリック・デュ・ショー監督の『キャメロットの冒険』（1998年）は製作上の困難に直面し、批評家からも賛否両論の評価を受けた。しかし、サウンドトラック（「 The Prayer 」などの曲）は、アカデミー賞ノミネートやゴールデングローブ賞受賞など、一定の賞賛と称賛を受けた。

ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの 4 番目の長編アニメ映画、ブラッド・バードの『アイアン・ジャイアント』(1999 年) は、批評家や観客から広く絶賛された。しかし、スタジオは急いでマーケティングを展開し、夏の終わりまで公開を急ぐことにした。 ^{[引用が必要]}

スタジオの次の映画『オズモーシス・ジョーンズ』（2001年）もまたアニメと実写のミックスだったが、またしても製作に問題を抱えた。今回は、ピエト・クルーンとトム・シトが監督したアニメシーンが、ボビーとピーター・ファレリーが監督し、ビル・マーレイが主演した実写パートの撮影よりずっと前に完成していた。結果として映画は賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったが、家庭用ビデオでは十分な成功を収め、ワーナーのテレビアニメーション部門は、 WB放送ネットワーク向けに土曜朝の関連アニメ『オジー&ドリックス』（2002年 - 2004年）を製作した。

『アイアン・ジャイアント』と『オズモーシス・ジョーンズ』の公開後、長編アニメーションのスタッフは縮小され、長編とテレビのアニメーションスタッフ全員が、より大規模なシャーマン・オークスの施設に移されました。

ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションの6作目で最後のプロジェクトである『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』は2003年に公開された。これは、バック・イン・アクションの脚本家兼プロデューサーのラリー・ドイルがプロデュースした、計画されていた一連の新しいルーニー・テューンズの劇場用短編映画を含む、古典的な漫画ブランドの再構築の出発点となることが意図されていた。^[要出典] ジョー・ダンテ（実写）とエリック・ゴールドバーグ（アニメーション）が監督した『バック^・イン・アクション』が批評家から賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったため、新しい短編映画の制作は中止され、2004年にワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションは解体されてワーナー・ブラザース・アニメーションに合併され、ルーニー・テューンズは2021年の『スペース・ジャム2：ア・ニュー・レガシー』まで主にテレビで放映されていた。

^S実写とアニメーションを組み合わせます。

ワーナーの親会社であるタイムワーナーは、1996年にターナーブロードキャスティングシステムと合併し、以前に売却されたルーニー・テューンズとメリーメロディーズの短編映画の権利を取り戻しただけでなく、ターナー・フィーチャー・アニメーションとハンナ・バーベラプロダクションという2つのアニメーションスタジオを引き継ぎました。ターナー・フィーチャーはすぐにワーナーブラザースフィーチャーアニメーションに統合され、ハンナ・バーベラはワーナーブラザースアニメーションと合併しました。1998年まで、ハンナ・バーベラはカリフォルニア州ハリウッドの3400 Cahuenga Boulevardの元の敷地で運営され、ハリウッドの郵便番号を持つ最後の「ビッグネーム」スタジオの1つでした。スタジオの運営、アーカイブ、および膨大なアニメーションアートコレクションは、その後北西のシャーマンオークスに移転されました 。

2001年にウィリアム・ハンナが死去した後、ワーナーは『スクービー・ドゥー』などのHB関連作品の製作を全面的に引き継ぎ、スクービーのビデオ直販映画や2つの新シリーズ『What's New, Scooby-Doo?』 (2002年 - 2006年)、『Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue!』 (2006年 - 2008年)を次々と製作した。ターナーとの合併により、ワーナーは1986年5月以前のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのライブラリにもアクセスできるようになり、これには古典的なアニメライブラリ(トムとジェリー(HBコンビが最初に作成した)、ドルーピー、バーニー・ベア、スクリューリス、ジョージとジュニアなどのキャラクターを含む)が含まれていた。WBAはそれ以来、トムとジェリーが主演するビデオ直販映画シリーズをターナーと共同製作している。ワーナー・ブラザース・アニメーションは、昼間市場向けのコンテンツの制作に加え、姉妹会社のワーナー・ブラザース・テレビジョンと共同で『ベイビー・ブルース』を、 MTVアニメーションと共同でゴールデンタイム向けの『3-サウス』を制作しました。

タイム・ワーナーとターナーの合併前および合併中にハンナ・バーベラがターナーのカートゥーン ネットワーク向けに制作していたシリーズは、ワーナー・ブラザース・アニメーションの姉妹会社であるカートゥーン ネットワーク スタジオでの制作に移行した。WBAは現在、アニメテレビ番組とビデオ直接販売作品の制作のみを手掛けている。同社は2008年5月24日までCWのキッズWB 土曜朝番組枠で放映された多くの番組を制作した。これらの番組には、『シャギーとスクービー・ドゥー ゲット・ア・クルー!』、『クリプト・ザ・スーパードッグ』 、『シャオリン・ショーダウン』、『ザ・バットマン』、および前述の『ルーナティクス・アンリーシュド』と『トムとジェリー物語』などがある。2007年までに、スタジオは1990年代後半の規模から大幅に縮小した。ワーナー・ブラザースは6月にスタジオをさらに縮小し、シャーマン・オークス・スタジオを閉鎖し、ワーナー・ブラザース・アニメーションをカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・ランチに移転させた。2008年初頭、キッズWB!の消滅後、ワーナー・ブラザース・アニメーションはほぼ休止状態となり、当時は 『バットマン：ブレイブ＆ザ・ボールド』のみが製作中だった。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、同社のオンライン コンテンツのプレゼンスを拡大するため、2008 年 4 月 28 日に新しい KidsWB.com (T-Works として発表) を立ち上げました。この Web サイトは、サイト訪問者がインタラクティブかつカスタマイズできる単一のオンライン環境に、同社の中核となるアニメーション プロパティを集めています。Kids' WB Web サイトでは、オリジナル制作のコンテンツのほか、クラシックなアニメーション エピソード、ゲーム、仮想世界の探索も提供しています。ワーナー ライブラリからこのプロジェクトで使用されるキャラクターには、ルーニー テューンズ、ハンナ バーベラ、1986 年以前のMGMアニメーション キャラクター、DC コミックスなどがあります。

2009年、姉妹ネットワークのカートゥーン ネットワークは、ワーナー ブラザース アニメーションによる2009年秋から2010年シーズンの『スクービー・ドゥー! ミステリー インコーポレイテッド』^{を発表しました。 [要出典]}ワーナー ブラザース アニメーションは最近、ルーニー テューンズ ショー(旧称Laff Riot )、サンダーキャッツのリブート、 MAD、グリーン ランタン、ヤング ジャスティスなど DC コミックのプロパティに基づくいくつかのシリーズなど、いくつかの新しいプロジェクトを発表しました。^[要出典]

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、DCコミックスの原作に基づくビデオ映画と並行して公開される、あまり知られていないコミック本のスーパーヒーローをフィーチャーした短編シリーズ「 DCショーケース」も制作している。

2010年7月30日、ワイリー・コヨーテとロードランナーを主役にした3Dアニメ『コヨーテフォールズ』が公開された。これは、WBアニメーションが2005年の『空手ガード』 （トムとジェリーの最後の短編）以来初めて劇場公開作品を制作した作品であり、アニメーションスタジオがフルCGIと立体3Dを使用した初めての作品であった。その年にはさらに2本のロードランナーの劇場公開アニメ（『Fur of Flying』と『Rabid Rider』）が続いた。2011年6月8日には、さらに3本の短編が発表された。シルベスター、トゥイーティー、グラニーが登場する『I Tawt I Taw a Puddy Tat』は『ハッピー フィート2』と同時に公開され、ダフィー・ダックとエルマー・ファッドが登場する『Daffy's Rhapsody』は『ジャーニー2 神秘の島』と同時に公開され、ワイリー・コヨーテとロードランナーが主演する『Flash in the Pain』である。マシュー・オキャラハンが監督し、リールFXクリエイティブスタジオが制作したこれら6本の短編はすべて、ワーナー・ブラザース・アニメーションの公式YouTubeチャンネルで視聴可能です。^[10]

2014年10月27日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、姉妹スタジオのウィリアムズ・ストリートと初めてコラボレーションし、アダルトスイム向けの初作品となる『マイク・タイソン・ミステリーズ』を制作した。この作品は、1970年代の漫画（スクービー・ドゥーなど）や有名人を主役にしたシリーズ『ミスターT』のスタイルや慣習を風刺している。^{[11] [12]}ワーナー・ブラザース・アニメーションはまた、ニュー・ライン・シネマの映画『エルフ』とそのミュージカル版をストップモーション・アニメ化した『エルフ：バディーズ・ミュージカル・クリスマス』をNBCのクリスマス特別番組として制作し、ジム・パーソンズが主演した。^[13]

2018年6月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、新しい短編シリーズ『ルーニー・テューンズ・カートゥーン』を発表した。2019年にリニアとストリーミングの両方のテレビプラットフォームで公開される予定で、最初の「シーズン」は、ブランドの看板キャラクターが登場する1分から6分の新しいアニメを1,000分（16時間40分）特集し、複数のアーティストが「ファンの共感を呼ぶビジュアルスタイル」を採用して「シンプルでギャグ中心、視覚的に鮮やかなストーリー」で現在の声優が声を担当する。ワーナー・ブラザース・アニメーションの社長サム・レジスターと、『シークレット・マウンテン・フォート・オーサム』や『アンクル・グランパ』のクリエイターであるピーター・ブラウンガードが製作総指揮を務める。^[14]

2021年8月、ジェイソン・デマルコがワーナー・ブラザース・アニメーションとカートゥーンネットワーク・スタジオのアニメ＆アクションシリーズ/ロングフォーム担当SVPに任命されたことが発表された。^[15]

2022年5月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、新所有者ワーナー・ブラザース・ディスカバリーによってワーナー・ブラザース・グローバル・キッズ、ヤングアダルト、クラシック部門が解散した後、ワーナー・ブラザース・テレビジョンの傘下に移されました。^[16]

2022年10月11日、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーによるさらなる再編の一環として、開発・制作チームをカートゥーンネットワークスタジオと統合した。この統合はスタジオの作品やブランドには影響を及ぼさない。^[17]

• カートゥーン ネットワーク スタジオ
• ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメント
• ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション
• ウィリアムズストリート
• ターナーエンターテイメント株式会社
• DC エンターテインメント
• ワーナー・ブラザースの劇場公開長編アニメーション映画の一覧
• ワーナー・ブラザース・アニメーションの未制作プロジェクト一覧
• ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが所有するアニメーションスタジオの一覧

• ジョーンズ、チャック (1990)。『チャック・アマック：アニメ漫画家の生涯と時代』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。ISBN 978-0-374-12348-2。
• マルティン、レナード (1987) [1980].マウスと魔法. ニューヨーク:プルーム. p. 273. ISBN 978-0-45-225993-5。

• ウィキメディア・コモンズのワーナー・ブラザース・アニメーションに関連するメディア