オーディオビジュアルアート

オーディオビジュアル アートは、運動抽象芸術と音楽またはサウンドを相互に関連付けて探求するものです。これには 、視覚音楽、抽象映画、オーディオビジュアルパフォーマンス、インスタレーションが含まれます。^[要出典]

書籍『芸術と感覚』では、イタリアの未来派芸術家、フォルトゥナート・デペーロとルイージ・ルッソロが、音、動き、色彩の多感覚体験を生み出す芸術機械を1915年に設計したと引用されている。 ^[1] 1970年代、ハリー・ベルトイアは、音、きっかけとなる出来事、物体の物質的特性の関係を探求しながら、多感覚効果をもたらす物体の音響彫刻を制作した。^[1]音楽との明らかなつながりの例として、『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ニュー・オーディオビジュアル・エステティクス』は、ミュージシャンのブライアン・ウィリアムズ（別名ラストモルド）を、オーディオビジュアルアートと主流メディアを横断する実践者として挙げており、彼の作品は「伝統的に『音楽的』ではなく」、「明らかに視覚的な側面」を持っている。^[2]

• ジョン・ホイットニー(1980)。『デジタルハーモニー - 音楽と視覚芸術の相補性について』。バイトブックス。ISBN 9780070700154。
• アドリアーノ・アバド、「抽象アニメーションと合成音の知覚的対応」、レオナルド、第21巻、第5号、MITプレス、1988年[1]
• アンディ・ハント、ロス・カーク、リチャード・オートン、ベンジー・メリソン、「オーディオビジュアルメディアへの作曲アプローチの汎用モデル」、ケンブリッジジャーナル、1998年 [2]
• ロドリゴ・F・カディス、「芸術におけるファジー論理：オーディオビジュアル作曲とサウンド合成への応用」、NAFIPS、2005年 [3]
• マイケル・フォークナー/D-FUSE、「VJ オーディオビジュアル アート + VJ カルチャー」、ローレンス キング パブリッシング リミテッド、2006 年
• ミック・グリアソン、「オーディオビジュアル・コンポジション」、イントゥ・ザ・ピル、2007年 [4]
• ホリー・ロジャース『サウンディング・ザ・ギャラリー：ビデオとアート音楽の台頭』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2013年）。