エイトル・ヴィラ＝ロボス

エイトル・ヴィラ＝ロボス
エイトル・ヴィラ＝ロボス、 1922年頃
生まれる	エイトル・ヴィラ＝ロボス ( 1887-03-05 )1887年3月5日 リオデジャネイロ、ブラジル帝国
死亡	1959年11月17日(1959-11-17)（享年72歳） ブラジル、リオデジャネイロ
職業	作曲家

エイトル・ヴィラ＝ロボス^（ 1887年3月5日 - 1959年11月17日）は、ブラジルの作曲家、指揮者、チェロ奏者、クラシックギタリストであり、「20世紀ブラジル芸術音楽における最も重要な創造的人物」と評されている。^[1]ヴィラ＝ロボスは、史上最もよく知られた南米の作曲家となった。^[2]多作な作曲家で、管弦楽曲、室内楽作品、器楽作品、声楽作品を多数書き、1959年に死去するまでに作品の総数は2,000以上に上る。彼の音楽は、ブラジルの民族音楽と、バッハのブラジル風小品やショーロスに代表されるヨーロッパのクラシック音楽の伝統から影響を受けている。彼のクラシックギターのための練習曲（1929年）はアンドレス・セゴビアに捧げられ、5つの前奏曲（1940年）は妻のアルミンダ・ネヴェス・ダルメイダ（別名「ミンディーニャ」）に捧げられました。どちらもクラシックギターのレパートリーの中で重要な作品です。

ヴィラ＝ロボスはリオデジャネイロで生まれた。父ラウルは公務員で、スペイン系の教養ある男性で、司書、アマチュア天文学者、音楽家であった。ヴィラ＝ロボスが幼少期を過ごしたブラジルは、社会革命と近代化の時期を迎え、1888年に奴隷制度が廃止され、1889年にはブラジル帝国が打倒された。ブラジルの変化は音楽界にも反映され、それまではヨーロッパの音楽が支配的であり、音楽院の授業は伝統的な対位法と和声学を基礎としていた。ヴィラ＝ロボスはこうした正式な教育をほとんど受けなかった。何度か和声のレッスンを受けたがうまくいかなかった後、父親が自宅で定期的に企画していた音楽の夕べを階段の上からこっそり観察して音楽を学んだ。チェロ、クラリネット、クラシックギターの演奏を学んだ。 1899年に父親が突然亡くなった後、彼はリオの映画館や劇場のオーケストラで演奏して家族を養った。^[3]

1905年頃、ヴィラ＝ロボスはブラジルの「暗い内陸部」の探検を始め、ブラジルの土着の音楽文化を吸収した。ヴィラ＝ロボスが10年ほどこの探検に費やした話や、人食い人種に捕らえられ、逃げそうになった話には深刻な疑問が投げかけられており、作り話か、極端に飾り立てたロマン主義だと考える者もいる。^[4]この時期以降、彼は従来の音楽教育の考えを捨て、代わりにポルトガルやアフリカ、アメリカインディアンの要素に基づいたブラジルの土着文化の音楽的影響を吸収した。彼の初期の作品は、この時期のクラシックギターの即興演奏から生まれたものである。

ヴィラ＝ロボスはブラジルの地元のストリートミュージックバンドで演奏したほか、映画やエルネスト・ナザレの即興タンゴやポルカにも影響を受けた。^[5]ヴィラ＝ロボスはリオのオペラ団でチェロ奏者を務めた時期があり、初期の作品にはグランドオペラへの挑戦も含まれている。ピアニストで音楽出版者のアルトゥール・ナポレオンの勧めもあって、本格的に作曲をすることにした。^[2]

1913年11月12日、ヴィラ＝ロボスはピアニストのルシリア・ギマランイスと結婚し^[6] 、旅を終えて本格的に音楽家としてのキャリアをスタートさせた。結婚するまでピアノを習ったことはなかったが、妻が基礎を教えてくれた。^{[7]彼の音楽は1913年に出版され始めた。1915年から1921年にかけて、主にリオデジャネイロのサロン・}ノーブレ・ド・ジョルナル・ド・コメルシオで、不定期に室内楽コンサート（後に管弦楽コンサートも）を開催し、作品のいくつかを紹介した。

これらのコンサートで演奏された音楽は、彼が自身の経験における相反する要素と折り合いをつけ、ヨーロッパ音楽とブラジル音楽のどちらが彼のスタイルを支配するかというアイデンティティの危機を乗り越えたことを示している。これは1916年に彼が交響詩『アマゾナス』と『テディオ・デ・アルヴォラーダ』を作曲したことで決定づけられた。これらは後に『ウイラプル』となる作品の最初のバージョンである（『アマゾナス』は1929年まで上演されず、『ウイラプル』は1934年に完成し、1935年に初演された）。これらの作品はブラジルの土着の伝説と「原始的な」民俗素材から引用されている。^[8]

ヨーロッパの影響はヴィラ＝ロボスにまだ影響を与えていた。1917年、セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスとともにブラジルをツアーし、衝撃を与えた。その年、ヴィラ＝ロボスはフランス公使館でポール・クローデルの秘書としてリオに滞在していたフランスの作曲家ダリウス・ミヨーとも会っている。ミヨーはクロード・ドビュッシー、エリック・サティ、そしておそらくイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽を持ち込み、ヴィラ＝ロボスはミヨーにブラジルのストリートミュージックを紹介した。1918年にはピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインとも会っており、ルービンシュタインとは生涯の友人であり擁護者となる。この出会いがヴィラ＝ロボスにピアノ曲をもっと書くきっかけを与えた。^[9]

1918年頃、ヴィラ＝ロボスは自身の開拓精神を制約するものとして、作品番号の使用を断念した。1919年から1920年にかけて作曲されたピアノ組曲『子供の謝肉祭』で、ヴィラ＝ロボスはヨーロッパのロマン主義から完全に解放された。^[10]この組曲は8楽章から成り、フィナーレはピアノ二重奏用に書かれており、リオの四旬節の謝肉祭の8人の登場人物や場面を描いている。

1922年2月、サンパウロで現代芸術のフェスティバルが開催され、ヴィラ＝ロボスは自作の演奏を行った。マスコミは冷淡で、観客も評価しなかった。ヴィラ＝ロボスが足の感染症のために片方のスリッパを履かざるを得なかったことで、観客の嘲笑は一層強まった。^[11]フェスティバルは、ブラジルの都市生活を印象づけるために作曲された ヴィラ＝ロボスのQuarteto simbólicoで終了した。

1922年7月、ルビンシュタインは1918年に作曲されたピアノ組曲「赤ん坊の家族」を初演した。当時、コパカバーナ海岸で軍事クーデター未遂事件があり、娯楽施設は数日間閉鎖されていたため、観客はおそらくあまり知的要求の厳しいものを求めておらず、この作品はブーイングを浴びた。ヴィラ＝ロボスはこれについて哲学的な見解を示し、ルビンシュタインは後に、作曲家が「私はまだ彼らには高嶺の花だ」と言ったと回想している。この作品は「ブラジルのモダニズムの最初の不朽の作品」と呼ばれている。^[12]

ルービンシュタインはヴィラ＝ロボスに海外公演を勧め、1923年に彼はパリに向かった。彼が公言した目的は、勉強することではなく、異国情緒あふれる音の世界を披露することだった。出発直前に彼は『九重奏曲』（10人の演奏者と合唱団のための）を完成させ、フランスの首都に到着後初めて演奏された。彼は1923年から24年、そして1927年から30年にかけてパリに滞在し、そこでエドガー・ヴァレーズ、パブロ・ピカソ、レオポルド・ストコフスキー、アーロン・コープランドなど、パリの著名な人々と出会った。彼の音楽のパリでのコンサートは強い印象を与えた。^[b]

1920年代、ヴィラ＝ロボスはスペインのクラシックギター奏者アンドレス・セゴビアとも出会い、セゴビアからギターの練習曲を依頼された。作曲家はそれに応えて、12曲からなる練習曲を作曲した。各曲はブラジルの街頭ミュージシャン（コロエ）が演奏する細かい音や音型に基づいており、単なる教訓的ではない練習曲に仕上がっている。コロエの音楽は、1920年から1929年にかけて書かれた一連の作品「ショーロス」の最初のインスピレーションにもなった。パリで行われたヨーロッパでのショーロス第10番の初演は大反響を呼んだ。L.シュヴァイエは「ル・モンド・ミュージカル」紙で「[それは]芸術であり、今や新しい名前をつけなければならない」と書いている。 ^[13] 

1930年、指揮のためにブラジルに滞在していたヴィラ＝ロボスはパリに戻る予定だった。その年の革命の影響で国外にお金を持ち出せなくなり、海外での家賃を払う手段がなかった。ブラジルに留まらざるを得なくなったヴィラ＝ロボスは、代わりにサンパウロ周辺でコンサートを企画し、愛国的かつ教育的な音楽を作曲した。1932年、彼はブラジル音楽芸術教育監督局（SEMA）の局長となり、その職務には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの ミサ・ソレムニスやヨハン・ゼバスティアン・バッハの ロ短調ミサ曲のブラジル初演やブラジル作曲のコンサートの企画も含まれていた。SEMAでの地位から、彼は主に愛国的かつプロパガンダ的な作品を作曲するようになった。彼のバッハス・ブラジレイラ・シリーズは注目すべき例外であった。

1936年、49歳のとき、ヴィラ＝ロボスは妻と別れ、アルミンダ・ネヴェス・ダルメイダと恋愛関係になり、死ぬまで彼女を伴い続けた。アルミンダはやがてヴィラ＝ロボスという名前を名乗ったが、ヴィラ＝ロボスは最初の妻と離婚することはなかった。ヴィラ＝ロボスの死後、アルミンダは1960年にヴィラ＝ロボス美術館の館長となり、1985年に亡くなるまでその職を務めた。アルミンダ自身も音楽家で、ヴィラ＝ロボスに大きな影響を与えた。ヴィラ＝ロボスはまた、ブラジル・シクロやショーロの多くを含む多くの作品を彼女に捧げている。

ヴィラ＝ロボスがジェトゥリオ・ヴァルガス大統領の任期中（1930年 - 1945年）に書いた著作には、ブラジル国家の建国 ( brasilidade )を訴えるプロパガンダ^[14]や、教育・理論に関する著作がある。『Guia Prático  』は全11巻、『Solfejos』（全2巻、1942年と1946年）には発声練習曲、『Canto Orfeônico』（1940年と1950年）には学校や市民行事のための愛国歌が収められている。1936年の映画『ブラジルの発見』の音楽には以前の作品のアレンジが含まれており、管弦楽曲に編曲され、二部合唱の形式でブラジルで 最初のミサを描写したものも含まれている。

ヴィラ＝ロボスは1941年頃に『ジェトゥリオ・ヴァルガス知事の国民的音楽』 を出版し、その中で国家は神聖な存在であり、その象徴（国旗、標語、国歌など）は侵すことのできないものであると述べた。ヴィラ＝ロボスはブラジル国歌の最終版を定める委員会の委員長を務めた。^[15]

1937年以降、ヴァルガスが法令により権力を掌握したエスタード・ノヴォ時代、ヴィラ＝ロボスは大衆が直接楽しめる愛国的な作品を作り続けた。1939年9月7日の独立記念日には、3万人の子供たちが国歌を歌い、ヴィラ＝ロボスが編曲した曲を披露した。1943年の祝典のために、彼はバレエ『大地の踊り』も作曲したが、当局は修正するまで不適切としていた。1943年の祝典には、ブラジルがドイツとその同盟国に宣戦布告した直後に、ヴィラ＝ロボスの賛美歌『祖国防衛への祈り』が含まれていた。 ^[16]

ヴィラ＝ロボスの地位は、特定の音楽家の間では評判を落とした。その中には、1960年代までブラジルでは事実上禁じられていたセリアリズムなどの新しいヨーロッパの潮流の信奉者たちもいた。この危機は、1920年代にヴィラ＝ロボスがブラジル音楽をヨーロッパのモデルから解放したことと、より普遍的だと感じた音楽スタイルを調和させる必要があると感じたブラジルの作曲家もいたためでもある。^[17]

ヴァルガスは1945年に失脚した。ヴィラ＝ロボスは戦争が終わると再び海外を旅できるようになり、パリに戻ったほか、定期的にアメリカを訪問したほか、イギリスやイスラエルにも足を運んだ。ヴィラ＝ロボスは数多くの依頼を受け、健康状態が悪化していたにもかかわらずその多くを遂行した。ピアノ、チェロ（2作目は1953年）、クラシックギター（1951年にセゴビアのために作曲。セゴビアは1956年に作曲者がカデンツァを提供するまで演奏を拒否した）、 ^[18] ハープ（ 1953年にニカノール・サバレタのために）、ハーモニカ（1955～56年にジョン・セバスチャン・シニアのために）のための協奏曲を作曲した。その他の委嘱作品には、交響曲第11番（ 1955年、ボストン交響楽団）や、フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲に基づくオペラ『イェルマ』 （1955年 - 1956年）などがある。この時期の彼の多作な作品は、音符回しや陳腐さに対する批判を招いた。ピアノ協奏曲第5番に対する批評家の反応には、「破産している」「ピアノ調律師の乱交」といったコメントがあった。^[19]「陳腐さの極みをえぐり出した」「ただの… どろどろしたテクスチャか、みすぼらしいロマンチックなアイデアに過ぎない」「本当に、書かれるべきではない種類の音楽であり、ましてや演奏されるべきではない」^{[20] 。}

1958年にMGM社から委託されたオードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス主演の映画『緑の館』の音楽でヴィラ＝ロボスは2万5千ドルの報酬を得て、自らサウンドトラックの録音を指揮した。^[21]この映画は何年もかけて製作された。当初はヴィンセント・ミネリが監督する予定だったが、ヘプバーンの夫であるメル・フェラーが引き継いだ。^[22] MGM社は実際の映画ではヴィラ＝ロボスの音楽の一部のみを使用することを決定し、残りの音楽はブロニスワフ・カペルに依頼した。 ^[23]ヴィラ＝ロボスはその楽譜からソプラノ独唱、男声合唱、オーケストラのための作品を編集し、『アマゾンの森』と題し、1959年にブラジルのソプラノ歌手ビドゥ・サヤン、正体不明の男声合唱団、そしてシンフォニー・オブ・ジ・エアとともにユナイテッド・アーティスツ・レコードのためにステレオ録音した。この録音はLPとリールテープ（ユナイテッド・アーティストUAC 8007、ステレオ7 1/2 IPS）の両方で発売された。^{[24] [検証に失敗した] [信頼できない情報源？ ]}

1959年6月、ヴィラ＝ロボスはインタビューでブラジルは「凡庸さに支配されている」と述べて幻滅感を表明し、多くの音楽家仲間を遠ざけた。^[25] 11月に彼はリオで死去。彼の国葬は首都がブラジリアに移る前にその都市で行われた最後の主要な市民行事であった。^[26]彼はリオデジャネイロの サン・ジョアン・バティスタ墓地に埋葬されている。

彼の初期の作品はギターの即興演奏から生まれたもので、例えば1900 年のPanqueca (パンケーキ)などがある。1915 年から 1921 年にかけてのコンサート シリーズには、独創性と名人芸を示す作品の初演が含まれていた。これらの作品のいくつかは、彼の作品全体を通して重要な要素の初期の例である。イベリア半島への愛着は、1914 年のCanção Ibériaや、エンリケ グラナドスのピアノ曲Goyescas (1918 年、現在は紛失) の管弦楽曲の編曲に表れている。後年の作品に繰り返し現れる他のテーマには、Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa 第 1 番の苦悩と絶望などがある。 1（1915年）は「芝居がかった激しい対照的な感情」を描いたヴァイオリンソナタである。^[27] 「新鮮な木の祝福された鳥」（1913年）の鳥、1914年の「母たち」の母と子の関係（ヴィラ＝ロボスの音楽では通常幸せなものではない） 、そして1916年から1918年のピアノのための花組曲の花は、1937年のフルートとクラシックギターのための花の分配に再登場した。

ヨーロッパの伝統とブラジルの影響を調和させることも、後にもっと正式に実を結んだ要素だった。1913年に出版された彼の最初の作品『チェロとピアノのための小組曲』はチェロへの愛情が表れているが、後に再び現れる要素は含まれているものの、特にブラジル的というわけではない。^[28] 1915年の3楽章構成の『グラシオーサ組曲』（1947年頃に6楽章に拡張され、弦楽四重奏曲第1番となった）^[29]はヨーロッパのオペラの影響を受けており、^[30] 1914年から1916年にかけてピアノのために作曲され、後に八重奏曲に編曲され、その後オーケストラ化された『アフリカとインディヘナスの個性的なダンス3曲』は、マットグロッソ州のカリプナス・インディアンの部族音楽に大きく影響を受けている。^[31]

交響詩『アマゾナス』（1917年、1929年にパリで初演）と『ウイラプル』 （1917年、1935年に初演）で、彼はブラジル先住民の影響を強く受けた作品を創作した。作品にはブラジルの民話や登場人物、ジャングルやその動物の音の模倣、ヴァイオリノフォンによる鼻笛の音の模倣、そしてウイラプルという鳥の音そのものの模倣が用いられている。^[32]

1918年にアルトゥール・ルービンシュタインと出会ったことがきっかけで、ヴィラ＝ロボスは1919年の『Simples coletânea』（おそらくはルービンシュタインが南米ツアーでラヴェルとスクリャービンを演奏したことに影響を受けた）や1920年の『Bailado infernal 』などのピアノ曲を作曲するようになった。 ^[9]後者の曲には、「vertiginoso e frenético」、「infernal」、「mais vivo ainda」（さらに速く）というテンポと表現記号が含まれている。

1919年から1920年にかけて作曲された『子供の謝肉祭』では、ヴィラ＝ロボスの円熟したスタイルが表れました。伝統的な形式にとらわれず、劇的な緊張感も求められないこの作品は、時には口琴、子供の踊り、ハーレクインを模倣し、最後は謝肉祭のパレードを思わせる曲調で終わります。この作品は1929年に新たなつなぎの部分と『モモプレコセ』という新しいタイトルを付けてオーケストラ化されました。純真さと無邪気さは、1918年から1921年にかけて作曲されたピアノ組曲『赤ちゃんの家族』 にも表れています。

この頃、彼はブラジルの都会の影響や印象も取り入れており、例えば1921年の『カルテート・シンボリコ』では、フルート、クラリネット、カヴァキーニョ（ブラジルのギター）の他に、オフィクレイド、トロンボーン、パーカッションも含まれるグループであるコローネの都会のストリートミュージックを作品に取り入れた。ヴィラ＝ロボスは時折、このようなバンドに参加した。この影響が見られる初期の作品は、1908年から1912年にかけて出版社がまとめた『ブラジル民衆組曲』に組み込まれており、より成熟した作品としては『神秘的六重奏』（ 1955年頃、1917年に作曲を開始したが紛失しおそらく未完成だった作品の代わり）^[33]や、 1919年の『ブラジル古典歌曲』に収められたマリオ・デ・アンドラーデとカトゥロ・ダ・パクサン・セアレンセの詩の曲などがある。 ^{[34]彼のクラシックギターの勉強も}コローネスの音楽に影響を受けている。^[35]

ヴィラ＝ロボスの「ノネット」には、これまで述べたすべての要素が融合されています。 「ブラジル全体の短い印象」という副題が付けられたこの作品のタイトルは、表面上は室内楽であることを示していますが、フルート/ピッコロ、オーボエ、クラリネット、サックス、ファゴット、チェレスタ、ハープ、ピアノ、少なくとも 2 人の演奏者を必要とする大規模な打楽器隊、および混声合唱のために作曲されています。

パリで音楽の語彙が確立されたヴィラ＝ロボスは、作品の形式の問題を解決した。彼のブラジル印象主義が四重奏曲やソナタの形式で表現されることは、矛盾していると考えられていた。彼は、ソナタ形式に求められるような従来の音楽展開の制約から想像力を解放するために、新しい形式を開発した。^[36]多セクションのポエマ形式は、三連画のような声楽とヴァイオリンのための組曲や、声楽、フルート、クラリネット、チェロのためのポエマ・ダ・クリアンサとママ（1923年）に見られる。ルービンシュタインのために書かれたピアノのための拡張版ルデポエマは、多層的な作品で、複数の五線譜に記譜しなければならないことが多く、実験的かつ要求が厳しい。ライトはこれを、この形式展開の「最も印象的な結果」と呼んでいる。^[37]チランダ（Ciranda ）またはチランディーニャは、ブラジルのシンプルな民謡を様々な雰囲気で様式化した楽曲である。チランダは子供の歌遊びだが、ヴィラ＝ロボスがこのタイトルをつけた作品での扱い方は洗練されている。別の形式はショーロスである。ヴィラ＝ロボスは、主に1924年から1929年にかけて、様々な楽器のためにこのタイトルの作品を12曲以上作曲した。彼はこれを「作曲家の個性による」ブラジルの音楽と音の変容である「新しい形式の音楽作品」と表現した。^[38]

彼はまた、1930年から1945年の間に、 Bachianas Brasileiras （ブラジルのバッハ風作品）と名付けた9つの作品を作曲した。これらはショーロの形式と国民性を取り入れ、さらに作曲家のバッハへの愛が加わっている。彼は国民主義的なスタイルに新古典主義を取り入れた。 ^[39]ヴィラ＝ロボスが古風な表現を使うのは新しいことではなかった（初期の例は1913年のチェロとピアノのための小組曲）。作品は全体として考え出されたというよりは、その期間を通じて進化し、一部は改訂または追加されている。これらの作品には、 ソプラノと8つのチェロのための第5番（1938年 - 1945年）や、 1930年の管弦楽曲第2番（トカータ楽章はO  trenzinho do caipira、「カイピラの小列車」）など、彼の最も人気のある曲がいくつか含まれている。これらの作品は、チェロの音色に対する作曲家の愛情も示しており、第 1 番と第 5 番は、他の楽器なしで作曲されている。これらの作品では、初期の作品でしばしば耳障りだった不協和音は目立たなくなり、あるいは、サイモン・ライトが言うように、「甘く」なっている。フルートとファゴットのための第 6 番と、それ以前のフルートとクラリネットのための第 2 番を比較すると、ショーロスからバッハ・ブラジレイラへの変容が明確に示される。後の作品の不協和音はより制御されており、音楽の前進方向がより認識しやすくなっている。バッハ・ブラジレイラ第9 番では、そのコンセプトが抽象的な前奏曲とフーガにまで達し、作曲家の国民的影響が完全に抽出されている。^{[40]ヴィラ＝ロボスは最終的に、これら 9 つの作品すべてをパリの}EMIで録音したが、そのほとんどはフランス国立管弦楽団の演奏家たちと録音した。これらはもともとLPで発売され、後にCDで再発売された。^{[41]彼はまた、}ビドゥ・サヤンとチェロ奏者のグループと共に、バッハァーナス・ブラジレイラ第5番の最初のセクションをコロンビアで録音した。^[42]   

SEMA在籍中、ヴィラ＝ロボスは第5番から第9番 までの5つの弦楽四重奏曲を作曲した。これらは、ヴィラ＝ロボスの作品の大部分を占める公的な音楽によって切り開かれた道を探るものであった。ヴィラ＝ロボスはセゴビアのためにさらに多くの曲、Cinq preludesも作曲したが、これもまたヴィラ＝ロボスの作曲スタイルのさらなる形式化を示している。ヴァルガス政権の崩壊後、ヴィラ＝ロボスは作曲に専念し、作品を次々と完成させるようになった。彼の協奏曲、特にクラシックギター、ハープ、ハーモニカのためのものは、初期のポエマ形式の例である。ハープ協奏曲は大作で、小さなディテールに焦点を当て、それをフェードアウトさせて別のディテールを前面に出すという新しい傾向を示している。この手法は、最後のオペラであるYermaにも見られ、初期のMomoprecoceと同様に、それぞれのシーンが雰囲気を作り出す一連の場面が含まれている。  

ヴィラ＝ロボスの最後の主要作品は映画『緑の館』の音楽（結局、彼のスコアの大部分はブロニスワフ・カペルの音楽に置き換えられた）と、それをオーケストラ用に編曲した『フロレスタ・ド・アマゾナス』、および別個に発表されたいくつかの短い歌曲である。1957年に彼は第17弦楽四重奏曲を書き、その厳格な技法と感情の激しさは「彼の技巧に賛辞を与えている」。^{[25] 1958年に書かれた}アカペラのコラールの連続である『ベンディタ・サベドリア』は、同様にラテン語の聖書のテキストをシンプルにアレンジしたものである。これらの作品には、彼のより公的な音楽のような絵画性がない。

失われた作品、すなわち『九重奏曲』、ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 2 曲、『ピアノと管弦楽のための組曲』、数多くの交響詩、合唱曲のほとんど、およびオペラのすべてを除き、彼の音楽は世界中のリサイタルやコンサートの舞台、およびコンパクト ディスクでよく演奏されています。

• ヴィラ＝ロボスの演奏 ヴィラ＝ロボス(SCSH 010、SanCtuS Recordings) (オーディオ)
• Villa-Lobos par lui-même ( EMI Classics 0077776722924) (2011 年 9 月 26 日のアーカイブ、2015 年 11 月 19 日にアクセス)。
• ヴィラ・ロボス: バキアナス・ブラジレイラス No. 1、2、5、9 エンジェル 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (2011 年 9 月 26 日のアーカイブ、2015 年 11 月 19 日にアクセス)。^[43] ( EMIクラシックス)
• 入手可能なヴィラ＝ロボスの録音のデータベース（アーカイブ）

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、エイトル・ヴィラ＝ロボスに関連するメディアがあります。

• ヴィラ＝ロボス美術館（ポルトガル語、スペイン語、英語）
• IMDbのエイトル・ヴィラ＝ロボス
• villalobos.iu.edu インディアナ大学のヴィラ＝ロボスサイト：ラテンアメリカ音楽センターが管理 2017年8月15日アーカイブ、Wayback Machine
• villalobosproject.com ヴィラ＝ロボス: Minc によって管理されています
• Peermusic Classical: エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲家の出版社と略歴
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)の Heitor Villa-Lobos による無料楽譜
• クラシック作曲家データベース。ヴィラ＝ロボス：伝記。
• パウロ・デ・タルソ・サレス作「ヴィラ＝ロボスのトリスタンへの道」。ヴィオラン・インテルカンビオ12、no. 8 (2008 年 3 月 7 日のアーカイブ、2015 年 11 月 19 日にアクセス)。
• Heitor Villa-Lobos eo ambiente artístico parisiense: Convertendo-se em um músico brasileiro by Paulo Renato Guérios (ポルトガル語)
• エイトル・ヴィラ＝ロボスとパリのアートシーン：ブラジルの音楽家になる方法（パウロ・レナート・ゲリオス著、英語）
• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団（スペイン語）
• 「ヴィラ＝ロボスのギター音楽：代替ソースと演奏への影響」、2012年10月12日アーカイブ、Wayback Machineにて、Stanley Yates著、Soundboard、Journal of the Guitar Foundation of America 24、第1号（1997年夏）：7～20ページから転載（2015年11月19日アクセス）。
• ヴィラ＝ロボス マガジン: ウェブ上および現実世界におけるエイトル・ヴィラ＝ロボスに関するニュース。