
魔法少女(日本語:魔法少女、ヘボン式: mahō shōjo)は、魔法の能力を持つ少女を中心とした日本のファンタジーメディア(アニメ、マンガ、ライトノベル、実写メディアなど)のサブジャンルであり、彼女たちは通常、変身できる理想の分身を通してその能力を使用する。 [ 1 ] [ 2 ]
このジャンルは1962年に漫画『ひみつのアッコちゃん』で登場し、1966年には『魔女のサリー』が続いた。[ 3 ] 1970年代に同様のアニメが多数制作されたことで、このジャンルの一般的な用語として「魔女っ子」が使われるようになった。1980年代には、この用語は「魔法少女」にほぼ置き換えられ、他のスタジオが制作した『魔法姫ミンキーもも』や『魔法の天使クリィミーマミ』などの番組の人気が高まったことを反映している。
1990年代、セーラームーンは実写特撮ヒーロー番組の「変身ヒーロー」要素を取り入れることで、このジャンルを再定義した。2000年代初頭の深夜アニメの隆盛は、このジャンルの視聴者層に変化をもたらし、魔法少女リリカルなのは(2004年)のような、より成熟したテーマを扱った作品が制作され、年配の男性視聴者をターゲットに販売されるようになった。
魔法は登場しないものの、漫画シリーズ『プリンセスナイト』(1953年)は、普段はできないことをするために変身する少女の魅力を提示したことから、魔法少女ジャンルの原型と見なされている。 [ 4 ] [ 2 ]少女漫画雑誌『りぼん』に連載された『ひみつのアッコちゃん』 (1962年)は、最古の魔法少女漫画シリーズとされている。[ 5 ] : 8 1966年には、アメリカのシットコム『奥さまは魔女』に触発されたコンセプトの『魔女サリー』が登場した。[ 1 ] [ 2 ]東映アニメーションが制作した1966年のテレビアニメ化作品は、最初の魔法少女アニメと見なされている。[ 4 ] : 78 [ 6 ] [ 7 ]このアニメ化作品は、コンパクトを使って変身するというアイデアを導入し、このジャンルの現代のシリーズにも見られる特徴となっている。[ 8 ]
東映アニメーションは1970年代の魔法少女シリーズのほとんどを制作し、[ 1 ]それらは総称して「魔女っ子シリーズ」と呼ばれている。[ 1 ]これにより、特に『魔法使いチャッピー』( 1972年)や『魔女っ子めぐちゃん』(1974年)で、このジャンルを指す「魔女っ子」という言葉が普及した。 『めぐちゃん』は、複数の魔法少女と少女たちの友情を描いていることで特に注目されている。[ 1 ]日本の女性解放運動の影響と時を同じくして、1970年代には魔法少女が「ある種の媚び」を見せるようになった。[ 1 ]
1980年、東映は「魔法少女ララベル」をリリースした。これは「魔法少女」という言葉が初めて使われた例である。 [ 9 ]: 6その後、東映以外のスタジオも魔法少女アニメシリーズを制作し始め、例えば「魔法姫ミンキーもも」(1982年)や「魔法の天使クリィミーマミ」(1983年)などがある。後者はスタジオぴえろの魔法少女シリーズの第1作目である。[ 9 ] : 7『ミンキーもも』と『クリィミーマミ』の特徴は、少女たちが大人になった姿に変身する点であり、[ 10 ] : 29これは、当時の政治家土井貴子、女性バンドの プリンセスプリンセス、ポップアイドルの松田聖子など女性の台頭や、 1985年の雇用機会均等法の成立と関連付けられている。 [ 1 ]『ミンキーもも』と『クリィミーマミ』のプロデューサーである布川裕二は、変身シーンが番組で使われたことから、『クリィミーマミ』以降、魔法少女ジャンルの男性ファンが増加し、男性には従来できなかった方法で少女たちが魔法を使って問題を解決するのを見るのを楽しんでいたと述べている。 [ 11 ]『ミンキーもも』とスタジオぴえろの番組の人気により、「魔女っ子」という言葉は「マジカルガール」に取って代わられ、ほとんど使われなくなった。
1992年から1997年にかけてアニメ化された『美少女戦士セーラームーン』(1991年)は、スーパー戦隊や仮面ライダーなどの実写特撮ヒーロー番組、恋愛やファッションといった伝統的に女性の関心事とされるものを組み合わせることで、魔法少女ジャンルに革命を起こした。 [ 1 ] [ 9 ] : 8それまでの魔法少女シリーズはコメディタッチで、キャラクターが魔法を使うことで社会的な対立が悪化するだけだった。 [ 2 ] 『美少女戦士セーラームーン』の変身の重要な特徴は、メイクやファッションでキャラクターの美しさを誇張することに焦点を当て、女性に伝統的に見られる可愛らしさと弱さの結びつきを否定したことである。 [ 1 ]さらに、これまでの魔法少女シリーズとは異なり、『美少女戦士セーラームーン』では魔法少女のチームが主人公で、男性キャラクターが戦闘で彼女たちをサポートするという形式を採用した。 [ 10 ] : 28戦闘や変身をするヒロインを使う形式は人気を博し、『美少女戦士セーラームーン』以降の他の魔法少女シリーズでも採用された。 [ 5 ] : 199 [ 12 ]セーラームーンの成功にあやかろうとしたシリーズ、アニメ化で「変身するヒロイン」の特徴を特徴とするオリジナルストーリーが作られた赤ずきん茶茶[ 9 ] : 106キューティーハニーフラッシュ(1997)は、男性向けのSFシリーズ「キューティーハニー」 (1973)を若い女性向けにリメイクしたもの[ 13 ]、そしてウェディングピーチ[ 14 ]などがある。
その後数年間で、魔法少女ジャンルは多様化していった。セーラームーンも男性ファンを獲得したが、カードキャプターさくら(1998年)は、コスプレ、ボーイズラブ、男の娘、百合といったテーマを取り入れたことで、対象年齢層に関わらず男性の間で非常に人気が高かった。 [ 15 ]カードキャプターさくらは、後に成人男性をターゲットにした魔法少女シリーズに取り入れられることになる「萌え」の概念に影響を与えたシリーズの一つでもある。 [ 15 ]同様に、キューティーハニーフラッシュも、オリジナルのキューティーハニーシリーズのファンである男性視聴者を獲得した。[ 13 ] : 111–112
東映アニメーションが1985年以来初めて制作したオリジナル魔法少女アニメシリーズである『おジャ魔女どれみ』(1999年)の終了後、2004年に『プリキュア』が放送され、毎年新作が放送された。[1 ]『美少女戦士セーラームーン』と同様に、『プリキュア』も特撮ヒーロー番組から影響を受けているが、前者とは異なり、アクションに重点を置いており、 『仮面ライダー』や『スーパー戦隊』に携わったのと同じ才能が使われている。[ 16 ]これにより、このシリーズは少女以外の幅広い層にアピールすることに成功した。[ 16 ]
同時に、魔法少女アニメのターゲット層も拡大した。2000年代初頭に深夜アニメの制作が増えるにつれ、年配の男性層をターゲットにした魔法少女アニメが制作されるようになり、その代表例として、大人向けゲームシリーズ「トライアングルハート」のスピンオフ作品である「魔法少女リリカルなのは」(2004年)が挙げられる。[ 15 ]このシリーズは年配の視聴者を対象としていたため、死や魔法の力の代償といった暗く成熟したテーマを探求することが可能になった。[ 1 ]魔法少女ジャンルは、2010年代に「魔法少女まどか☆マギカ」(2011年)の登場により再び人気を博した。[ 17 ]その成熟したテーマとダークなアプローチは、従来の視聴者層以外の視聴者や批評家から高い評価を得た。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]深夜の魔法少女アニメの他の例としては、「デイブレイク・イリュージョン」(2013年)や「Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ」(2013年)などがある。[ 1 ]変身するヒロインが登場するアニメは依然として人気があるものの、トゥイーニー・ウィッチーズ(2004年)やリトルウィッチアカデミア(2013年)のように、希望や夢の大切さを描いた魔女が登場する伝統的な魔法少女アニメも制作され続けている。[ 1 ]
深夜の魔法少女シリーズに加えて、男性キャラクターを魔法少女として描くというアイデアを探求したメディア(通称「魔法少年」[ 21 ])が登場し、そのほとんどはコメディパロディとして登場した。[ 10 ]: 29きまぐれオレンジロード(1985)は、「魔法少年」キャラクターのアイデアを視聴者に紹介した。[ 22 ]かわいい高校地球防衛部LOVE! (2015)は、腐女子層をターゲットにした美少年アニメ への関心の高まりと相まって、魔法少女のコンセプトをパロディ化した男性キャラクターが登場する。[ 23 ]他の魔法少年パロディには、ゾンビですか?(2011)[ 24 ]や魔法少女俺(2018) [ 25 ]などがある。
魔法少女シリーズは、伝統的な女性らしさに関連するアクセサリー、子育て、恋愛など、女性の興味に関連する要素を使用しています。[ 1 ]魔法少女のキャラクターは通常10歳から14歳で、可愛らしい特徴を持ち、お姫様やアイドル歌手に似た外見をしています。[ 13 ] : 110年上の女性は通常、悪役として描かれています。[ 13 ] : 110ビル・エリス教授は、日本の伝統的な民話では、力のある女性は鬼のように怪物として描かれていると指摘しました。[ 26 ]
魔法少女シリーズでは、主人公の女性キャラクターがより美しく、より大人びた姿に変身し、特別な力を持つようになる。このアイデアは『プリンセスナイト』に由来する。ヒーロー番組とは異なり、変身のきっかけとなるアイテムは、女性らしさや美しさに関連付けられた「かわいい」アクセサリーであることが多い。[ 1 ]変身を助けるアイテムの最初の例は、『ひみつのアッコちゃん』のアニメ版で、アッコがコンパクトを使って変身する。このシリーズの放送以来、コンパクトは変身アイテムとしてよく使われるようになった。[ 8 ]
「変身ヒロイン」は、 1990年代初頭にセーラームーンによって初めて普及した特撮ヒーローメディアから取り入れたコンセプトであり、それ以来魔法少女シリーズの定番となっている。 [ 1 ] [ 9 ]: 9変身ヒロインは、普通の女子高生が「かわいい」アクセサリーを身につけた「愛らしい」衣装に変身し、杖(または同様の武器)を使って魔法のエネルギーを集中させ、悪の勢力と戦うというものである。[ 1 ]この形式により、魔法少女はスーパーヒロインとして見られるようになり、特に1990年代のガールパワー運動の時期には欧米でその傾向が顕著だった。 [ 1 ]バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーやワンダーウーマンといった西洋のスーパーヒロインとの比較がなされているが、前者とは異なり、「変身ヒロイン」シリーズは女性らしさを武器化し、女性ではなく若い少女を主人公としている[ 1 ]。一方、魔法少女シリーズでは、年配の女性は悪役として描かれることが多い[ 13 ]: 110
1960年代以降、魔法少女キャラクターの共通の目標は、最終的に結婚に至る恋愛である。[ 13 ] : 110異性愛の恋愛は魔法少女シリーズに存在し、注目されてきたが、セーラームーン以降の作品では、主要な女性キャラクター間の友情に焦点を当てる代わりに、男性キャラクターの存在感は低下した。[ 2 ]ケビン・クーリーは、魔法少女ジャンルは「曖昧だが示唆に富むクィアからLGBTQ+のカテゴリーに適合するキャラクターまで、定期的に生み出している」と指摘している。[ 27 ]菅川明子は、魔法少女番組の未来には性的規範への反逆が含まれる可能性があると示唆し、異性愛関係よりも百合関係が好まれる例として魔法少女まどか☆マギカを挙げている。 [ 1 ]
1989年、石ノ森章太郎は東映ふしぎコメディシリーズの一環として、初の実写魔法少女シリーズ『魔法少女中佳なパイパイ!』を制作した。[ 9 ] : 7この番組の人気により、『ラ・ベル・フィーユ・マスク・ポワトリーヌ』や『幽玄実況シスターズ・シュシュトリアン』など、さらに5つの続編が制作され、[28] 全てが美少女シリーズに分類された。[ 9 ] : 7これらの番組は、スーパー戦隊、仮面ライダー、ウルトラマンなど、少年を対象とした特撮シリーズの女性版と見なされていたが、セーラームーンや他の魔法少女アニメとの玩具販売の競合により、1990年代初頭にはこのジャンルへの関心は低下した。[ 29 ]実写魔法少女シリーズは、2017年のアイドル×戦士ミラクルチューンズ!を皮切りに、ガールズ×ヒロインシリーズで復活した。 [ 29 ] [ 30 ]
少女向け魔法少女シリーズは、商品ラインで販売されることが多かった。斎藤久美子氏は、魔法少女アニメは「おもちゃ商品の25分間の広告」と理解するのが最適だと述べ、セーラームーンやプリキュアにおける高い制作費とバンダイの関与を強調した。[ 31 ]山下玲子氏も、おもちゃの大量生産が行われたシリーズの例としておジャ魔女どれみを挙げた。 [ 13 ] : 114プリキュアは、2010年時点で日本で5番目に高い収益を上げているフランチャイズとなっているが、これはその一因となっている。[ 32 ]ガールズ×ヒロインシリーズでは、小学館のプロジェクトマネージャーである佐々木玲子氏が、おもちゃを番組にどのように組み込むかのシナリオを作成する必要があったと述べた。[ 33 ]ひみつのアッコちゃんは、商品ラインがあった最初の例であり、「大ヒット」した。[ 9 ] : 6 1980年代の玩具は、一般的に明るい色で、ほとんどがコンパクトなケースや棒状で、キャラクターの顔が印刷されていることもあった。[ 9 ] : 11 1990年から1994年にかけて、玩具セットには変身アイテムの一部としてペンダントが付属するようになり、ハートや星などの女性的なモチーフも取り入れられるようになった。当時の玩具のほとんどはピンク色だった。[ 9 ] : 56 1995年から1999年にかけて、玩具はよりカラフルになった。[ 9 ] : 120
セーラームーンの20周年を記念して、2013年に玩具ラインを制作したバンダイは、番組と共に育った大人の女性をターゲットに、シリーズに登場する変身アイテムを基にした化粧品ラインを発売した。[ 34 ]これに続いて、バンダイは大人のコレクターをターゲットにしたプロプリカ商品ラインの一部として、セーラームーンのムーンスティックの実物大レプリカを制作し、[ 35 ]ジュエリーラインも発売した。[ 36 ]その後、他の魔法少女フランチャイズも、アースミュージック&エコロジーのジャパンレーベル、[ 37 ] [ 38 ] [ 39] [ 40 ] [ 41 ]リズリサ、[ 42 ]サンキューマート、[ 43 ] [ 44 ]スーパーグルーピーズ、[ 45 ] [ 46 ]フェイバリットなどのファッションブランドとのコラボレーションを通じて、大人の女性をターゲットにした商品ラインを発売した。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
中国では、『妖精バララ』は実写シリーズとして始まり、後にアニメ化された継続的なフランチャイズだが、『プリキュア』の盗作だと非難された。[ 53 ]
韓国では、魔法少女のコンセプトは若い視聴者にアピールするためにしばしば応用されている。その例としては、 『Catch! Teenieping』[ 54 ]やテンセントビデオの『Rainbow Bubblegem 』 [ 55 ]などが挙げられる。

日本と同様に、セーラームーンが生み出した変身するヒロインのコンセプトは、1990年代にヨーロッパやアメリカで起こっていたガールパワー運動の影響で、同番組が海外で放送された際に人気を博した。 [ 1 ]セーラームーンの影響により、魔法少女は西洋でスーパーヒロインと結びつけられるようになった。 [ 1 ]注目すべき例としては、イタリアのWITCH(2001)とWinx Club (2004) [ 56 ] [ 57 ]、フランスのTotally Spies!(2001)[ 31 ] 、 LoliRock(2014)[ 58 ] [ 59 ]、Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir(2015)[ 60 ] [ 61 ]などがある。
アメリカのアニメシリーズには、『パワーパフガールズ』(1998年)[ 31 ] 、 『ビー・アンド・パピーキャット』(2013年)[ 62 ] 、 『スティーブン・ユニバース』(2013年)[ 63 ] 、 『スター vs. 悪の勢力』(2015年)[ 57 ] 、 『マジカルガールフレンドシップスクワッド』(2020年)[ 64 ]、 『アドベンチャー・タイム:フィオナとケーキ』(2023年)[ 65 ]などがあり、魔法少女のテーマに影響を受け、それを参照している。『マイリトルポニー:エクエストリアガールズ』のキャラクターは、「フルタイムの学生で、パートタイムの魔法のポニーガール」と説明されている。[ 66 ]
このジャンルの影響は、 Agents of the Realm (2014) [ 67 ] 、 Zodiac Starforce (2015) [ 68 ]、Sleepless Domain (2015) [ 69 ]などの西洋のコミックやグラフィックノベルにも見られます。
魔法少女シリーズは、1970年代から女性のエンパワーメントと結びついており、女性のセクシュアリティの探求から女性らしさの武器化まで多岐にわたる。[ 1 ]このジャンルが女性のジェンダー役割に反抗することで女性的なジェンダー規範が変化するだけでなく、伝統的な女性らしさを弱さと結びつけていた偏見が払拭されたことで、男性のジェンダー規範にも変化をもたらした。[ 31 ]
島田明子の2011年の博士論文「 1966年から2003年までの日本の魔法少女テレビアニメ番組における少女の表象と日本の女性視聴者の理解」では、横川(1991)と村瀬(2000)が、日本語では「少女」という言葉は常に三人称で使われると述べていることを引用している。若い女の子は自分自身を「少女」とは呼ばない。これは、少女に関する物語が第三者、しばしば男性の視点からどのように作られているかを反映している。[ 70 ]
また、2014年から2017年にかけて放送されたフランスの魔法少女アニメ「ロリロック」を漠然と彷彿とさせる部分もあり、Netflixで配信されていることから、視覚的な類似点も参考になるかもしれない。