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アダプティブミュージックとは、リアルタイムのイベントやユーザーのインタラクションに応じて変化する音楽で、ビデオゲームで最もよく見られるものです。[1]音量、アレンジ、テンポなどが変化することがあります。アダプティブミュージックはロールプレイングゲームのジャンルでは定番で、プレイヤーが戦闘に参加したり離れたりするときに音楽のトーンや強度を変えるためによく使用されます。[2] プレイヤーと音楽のインタラクションがゲームプレイの核となる要素である 音楽ビデオゲームにも、基本的にアダプティブなサウンドトラックが備わっています。
歴史
アダプティブミュージックの最初の例は、1978年にタイトーが開発したスペースインベーダーだと言われています。このゲームのシンプルなバックグラウンドミュージックは、ゲームプレイ中ずっと繰り返される4音のオスティナートですが、時間が経つにつれてテンポが上がり、エイリアンがプレイヤーに襲い掛かってきます。 [3]しかし、この音楽はエイリアンの動きの効果音とも言えるため、アダプティブミュージックの例ではないと主張する人もいます。[要出典]
その他のアダプティブ ミュージックの初期の例としては、 1981 年のコナミの「フロッガー」があります。このゲームでは、プレイヤーがゲーム内の安全地点に到達すると音楽が突然切り替わります。また、 1979 年の任天堂の「シェリフ」では、コンドルが頭上を飛んだり、盗賊がプレイヤーに近づいたりするなどのイベントに応じて、さまざまな音楽が再生されます。
ジョージ・ルーカスのビデオゲーム開発グループであるルーカスアーツ（ルーカスフィルムゲームズになる前）は、1990年代初頭にビデオゲームの音楽をゲームイベントと同期させるために使用されたiMUSEインタラクティブミュージックシステムを開発し、特許を取得しました。 [4] [5]このシステムを使用した最初のゲームは、 1991年のモンキーアイランド2：ルチャックの復讐でした。
テクニック
垂直オーケストレーション
垂直オーケストレーションは、音楽のアレンジを変更するテクニックです。音楽のレイヤーは、ゲームイベントに応じて追加および削除され、音楽の流れを中断することなく、音楽の質感、強度、感情的な感覚に影響を与えます。[1]レイヤーは通常、よりスムーズな移行のためにフェードインおよびフェードアウトされます。
ビデオゲームでは、この手法は、戦闘中の激しさの増加や減少など、水平方向の再シーケンスよりも微妙なゲームイベントに使用される場合があります。[引用が必要]
Dead Space 2では、バックグラウンドミュージックは4つのレイヤーに分かれており、それぞれが特定のレベルの「恐怖」に対応するステレオトラックとなっている。これらのレイヤーはそれぞれ、プレイヤーと敵の距離など、さまざまなゲーム変数に応じて、ゲームプレイ中に個別に、またはまとめてミックスされる。[6]
水平方向の再配列
水平方向の再シーケンスは、異なる楽曲を切り替えて再生する手法です。「分岐」シーケンス内の楽曲は、ゲームイベントに応じて切り替えられます。最も単純な種類の切り替えはクロスフェードです。イベントによってトリガーされると、古い楽曲がフェードアウトし、新しい楽曲がフェードインします。[1]もう 1 つの種類はフレーズ分岐です。この場合、現在の楽曲フレーズが終了したときに次のセグメントへの切り替えが開始されます。[7]もう 1 つの種類は、専用の「ブリッジ」切り替えを使用するもので、これは 2 つの楽曲を結合するために作曲された音楽セクションです。[1]
ビデオゲームでは、この手法は、通常、垂直オーケストレーションよりも注目を集め、大きな影響を与えるため、場所の変更、戦闘の開始、メニューのオープンなど、より重要なゲームイベントに使用されることがあります。[引用が必要]
アルゴリズム生成
一部のビデオゲームでは、あらかじめ作成された楽曲だけに頼るのではなく、アルゴリズムを使用してライブで音楽コンテンツを生成します（水平方向の再シーケンスや垂直方向のオーケストレーションなど）。[要出典]
Sporeは音楽ソフトウェアPure Dataの組み込みバージョンを使用して、ゲームプレイの段階、プレイヤーの「クリーチャーエディタ」でのアクション、ゲームプレイセッションの継続時間などの特定のゲームイベントに応じて音楽を生成します。 [8]さらに、 Ape Outには、ゲームプレイの強度とプレイヤーの入力に基づいて変化する、手続き的に生成されたジャズサウンドトラックが搭載されています。 [9]
音楽と効果音の融合
RezやExtaseなどのビデオゲームでは、効果音をバックグラウンドミュージックと同期させて融合させています。これは、プレイヤーが効果音をトリガーした後、効果音の再生を遅らせることで行われます。[6]
用途
目標または報酬として
音楽ゲーム「Sound Shapes」では、プレイヤーに報酬を与えるために適応型サウンドトラックを使用しています。プレイヤーがゲームで上達し、より多くの「コイン」を集めると、これらの「コイン」によって作成されたメロディーとビートだけで構成されたサウンドトラックが強くなります。[要出典]
参照
参考文献
- ^ abcd レッドヘッド、トレイシー（2024-07-04）。インタラクティブテクノロジーと音楽制作：トランスミュータブルミュージック（第1版）。ロンドン：ラウトレッジ。doi ： 10.4324/ 9781003273554。ISBN 978-1-003-27355-4。
- ^ Sporka, Adam; Valta, Jan (2017年10月2日). 「ビデオゲームの非線形シンフォニックサウンドトラックの設計と実装」. New Review of Hypermedia and Multimedia . 23 (4): 229–246. Bibcode :2017NRvHM..23..229S. doi :10.1080/13614568.2017.1416682. S2CID 46835283.
- ^ フリッチ、メラニー（2021年）。サマーズ、ティム（編）。『ケンブリッジ・ビデオゲーム音楽コンパニオン』。ケンブリッジ音楽コンパニオン。ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-108-60919-7。
- ^ スウィート、マイケル（2014年10月2日）。ビデオゲームのためのインタラクティブミュージックの書き方：作曲家のためのガイド。Addison - Wesley Professional。p.99。ISBN 978-0321961587当時のゲーム音楽の状態に不満を抱いた
LucasArts の 2 人の作曲家、ピーター・マコーネルとミハル・ランドは、iMuse と呼ばれる最初の適応型音楽システムの 1 つを作成しました。iMuse (Interactive MUsic Streaming Engine) を使用すると、作曲家はシーケンスに分岐マーカーとループ マーカーを挿入して、プレーヤーの決定に基づいて音楽を変更できるようになりました。iMuse エンジンは、ビデオ ゲームのインタラクティブ音楽に最初に大きく貢献したエンジンの 1 つです。今日のビデオ ゲームで見られる多くのテクニックの形成におけるその重要性は、いくら強調してもしすぎることはありません。(...) その他の優れた iMuse タイトルには、ピーター・マコーネルが作曲した素晴らしいジャズ ベースのサウンドトラックを特徴とするGrim Fandango (1998) があります。(...)
- ^コリンズ、カレン（ 2008年8月8日）。ゲームサウンド：ビデオの歴史、理論、実践への入門。MITプレス。p.102、146。ISBN 978-0262033787。
- ^ ab カンプ、ミヒエル、サマーズ、ティム、スウィーニー、マーク編 (2016)ルドミュージコロジー：ビデオゲーム音楽へのアプローチ。シェフィールド：エクイノックス。pp 188-189。ISBN 9781781791974
- ^ Sweet, Michael (2016年6月13日). 「ゲームにおける適応型音楽テクニックトップ6 - 長所と短所 - Designing Music NOW」. Designing Music Now . 2018年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月13日閲覧。
- ^ Kosak, Dave (2008 年 2 月 20 日)。「The Beat Goes on: Dynamic Music in Spore」。GameSpy。IGN Entertainment, Inc.
- ^ ライト、スティーブン（2019年2月27日）。「『エイプ・アウト』がいかにして破壊に値するサウンドスケープを生み出すか」バラエティ。バラエティメディア。