ジミー・スコット

ジミー・スコット
ジミーとジーニー・スコット、ニューヨーク市イリジウム・ジャズ・クラブにて、2004 年 9 月 4 日
背景情報
出生名	ジェームズ・ビクター・スコット
生まれる	( 1925-07-17 )1925年7月17日、米国 オハイオ州クリーブランド
死亡	2014年6月12日(2014-06-12)（享年88歳）米国 ネバダ州ラスベガス
ジャンル	ジャズ
職業	ボーカリスト
活動年数	1945–2014
ラベル	サヴォイ、デッカ、ルースト、リーガル、タンジェリン、キング、アトランティック、ジェイズ・ウェイ、サイアー、ワーナー・ブラザース、アーティスツ・オンリー、マイルストーン、ヴィーナス

ジェームス・ビクター・スコット（1925年7月17日 - 2014年6月12日）は、職業的にはリトル・ジミー・スコット、またはジミー・スコットとして知られ、高い自然なコントラルトの声とバラードやラブソングに対する感受性で知られるアメリカのジャズ・ボーカリストでした。

スコットの歌手としてのキャリアは1940年代と1950年代に成功した後、1960年代初頭に停滞した。スコットは1990年代にカムバックするまで無名のままだった。彼の異様な歌声はカルマン症候群によるもので、これは稀な遺伝性疾患で、スコットの身長は4フィート11インチ (150 cm) にとどまっていたが、37歳になると8インチ (20 cm) 伸びた。この症候群のせいでスコットは典型的な思春期を迎えることができず、高い声と異様な音色になった。^[1]

ジェームズ・ビクター・スコットは、1925年7月17日、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドで生まれました。[ 2 ]^アーサー・クロード・スコット（旧姓チェスター・スチュワート）とジャスティン・ヘイゼル・スタンダード・スコットの息子で、10人家族の3番目でした。子供の頃、母親のそばで家族のピアノを弾き、後に教会の聖歌隊で初めて歌を歌いました。^[2] 13歳のとき、母親が飲酒運転で亡くなり、孤児になりました。^[3]

ライオネル・ハンプトンは、彼が若く見え、背が低く、細身だったことから、彼に「リトル・ジミー・スコット」というあだ名を付けた。彼のフレージングは​​、ビリー・ホリデイ、レイ・チャールズ、フランキー・ヴァリ、ダイナ・ワシントン、ナンシー・ウィルソンなどのアーティストに気に入られた。^[4]

彼は、1949年12月に録音された「 Everybody's Somebody's Fool」でリードシンガーとしてライオネル・ハンプトン・バンドのリトル・ジミー・スコットとして有名になった。^[2]この曲は1950年にR&Bのトップ10ヒットとなった。^[3]レーベルのクレジットは「ライオネル・ハンプトンとボーカリストたち」となり、スコットはどの曲にもクレジットされていない。数年後、アルバム「One Night in Birdland 」に収録されているチャーリー・パーカーとの「 Embraceable You」で、スコットのボーカルが女性ボーカリストのチャビー・ニューサムの名でクレジットされたときも同様のことが起こった。^[5]

1963年、レイ・チャールズと一緒に歌っていた恋人のメアリー・アン・フィッシャーの助けを借りて、チャールズのレーベルであるタンジェリンと契約し、アルバム『Falling in Love is Wonderful』をレコーディングした。^{[6] [7]}このアルバムは、スコットが新婚旅行中にハーマン・ルビンスキーと契約していたために回収され、アルバムが再発されるまで40年も経ってから発売された。スコットは、 1957年から1958年にかけてキングのシド・ネイサンに45曲のレコーディングを依頼していたルビンスキーとの契約に異議を唱えた。もう1枚のアルバム『The Source』は1969年に録音され、1970年に発売されたが、ルビンスキーが再び契約違反をほのめかしたため、アトランティック社では宣伝されず、すぐに絶版となった（2001年に再発された）。^[8]

スコットのキャリアは1960年代後半までに衰退し、故郷のクリーブランドに戻って病院の看護助手、発送係、エレベーター係として働き始めた。1989年、マネージャーのアラン・アイクラーが、ニューヨークのボールルームでジョニー・レイと深夜の出演を共演するよう手配し、音楽界に復帰した。 ^{[9]スコットが友人で作詞家の}ドク・ポマスの葬儀で歌ったことで、彼のキャリアはさらに再始動した。^[10]スコットは1991年、オリジナルの『ツイン・ピークス』のクライマックスの最終話で「シカモア・ツリーズ」を歌い、ルー・リードは1992年のアルバム『マジック・アンド・ロス』の「パワー・アンド・グローリー」のバックコーラスにスコットを招いた。

ポマスの葬儀には、サイアー・レコードの創設者で経営者のシーモア・スタインも参列した。サイアー・レコードは、トミー・リピューマがプロデュースし、ケニー・バロン、ロン・カーター、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマンが参加したスコットの1992年のアルバム『オール・ザ・ウェイ』をリリースした。スコットはこのアルバムで グラミー賞にノミネートされた。

スコットは1994年に『Dream』、1996年にアルバム『Heaven』をリリースした。次作はポップとロックの解釈によるアルバム『Holding Back the Years』（1998年）で、ジェリー・マッカーシーとデール・アシュリーがプロデュースした。1998年10月にアメリカでArtists Onlyからリリースされ、ビルボード・ジャズ・アルバム・チャートで最高14位を記録した。日本ではスイング・ジャーナル賞の年間最優秀ジャズ・アルバム賞を受賞した（2000年）。タイトル曲はスコットがキャリアで初めてハーモニー・ボーカル・トラックをオーバーダビングした作品である。『Holding Back the Years』には、マーク・コスタビによるカバーアート、ルー・リードによるライナーノーツが収録されており、「Nothing Compares 2 U 」（プリンス作）、「Jealous Guy」（ジョン・レノン）、「Almost Blue」（エルヴィス・コステロ）、「Sorry Seems to Be the Hardest Word」（エルトン・ジョンとバーニー・トーピン）とタイトル曲「Holding Back the Years」（シンプリー・レッド）の各バージョンが収録されている。

1999年、デッカでのスコットの初期の録音がCDでリリースされ、1952年から1975年までのサヴォイでの録音もすべて3枚組のボックスセットに収録された。2000年、スコットはマイルストーンと契約し、トッド・バーカンがプロデュースしたアルバム4枚をレコーディングし、ウィントン・マルサリス、ルネ・ロスネス、ボブ・キンドレッド、エリック・アレクサンダー、リュー・ソロフ、ジョージ・ムラーズ、ルイス・ナッシュ、スコットのツアー兼レコーディングバンド、ザ・ジャズ・エクスプレッションズなどのゲストを迎えた。日本で録音されたライブアルバムを2枚リリースした。2003年から2004年にかけて、PBSはマシュー・バゼルがプロデュースおよび監督したドキュメンタリー『 If You Only Knew』を放映し、映画祭賞とインディペンデント・レンズ賞を受賞した。

スコットと妻のジーニーは、オハイオ州ユークリッドに10年間 住んでいたが、2006年に家を購入してネバダ州ラスベガスに住んでいた。

2014年5月10日、スコットの最後のレコーディングセッションが自宅のリビングルームで行われた。この曲はグレゴワール・マレットのアルバム『ウォンテッド』のために録音されたもので、マレットが彼のために書いた「The 26th of May」という曲だった。^[11]

スコットはアイゼンハワー大統領（1953年）とクリントン大統領（1993年）の就任式で演奏しました。どちらの機会でも、スコットは「Why Was I Born?」を歌いました。

彼は、全米芸術基金からNEAジャズマスターズ賞（2007年） 、ケネディセンターからリビングレジェンド賞、 NABOB （全米黒人所有放送事業者協会）からパイオニア賞、アメリカジャズ財団から生涯功労賞（2010年）を受賞した。^[12]

スコットの「If I Ever Lost You」の録音は、2005年のHBO映画『ラカワナ・ブルース』のオープニング・クレジットで聞くことができる。また、彼は『コスビー・ショー』（シーズン2、エピソード25）でクレアとクリフ・ハクスタブルが「An Evening in Paradise」が録音された年を賭けた際にも言及された。2013年8月17日、クリーブランド州立大学で、スコットはR&Bミュージック殿堂の初代会員に選ばれた。^[13]

スコットは2014年6月12日、ラスベガスの自宅で眠っている間に88歳で亡くなった。^{[14] [15]彼はオハイオ州}メイフィールドハイツのノルウッド墓地に埋葬された。 [16]翌月、クリーブランドのイースト101番街の一部が彼に敬意を表してジミー・スコット・ウェイと改名された。 [ ^{17 ]}

• 敬具(サヴォイ、1955)
• もしあなたが知っていたら（サヴォイ、1956年）
• ジミー・スコットの素晴らしい歌(サヴォイ、1960)
• 恋に落ちるのは素晴らしい（タンジェリン、1962年）
• ザ・ソース（アトランティック、1969年）
• ロスト・アンド・ファウンド（アトランティック、1971年）
• もう一度始められないか（サヴォイ、1975年）
• 愛はそれ以上の意味を持たない(J's Way、1990)
• リーガル・レコード ライヴ・イン・ニューオーリンズ(スペシャルティ、1991) – 1950年に録音
• オールザウェイ（父、1992年）
• ドリーム(Sire/ワーナーブラザーズ、1994)
• 天国（ワーナー・ブラザース、1996年）
• ホールディング・バック・ザ・イヤーズ（アーティスト・オンリー！、1998）
• エブリバディズ・サムバディズ・フール（デッカ、1999年） – 1949年から1952年にかけて録音
• ムード・インディゴ（マイルストーン、2000年）
• 虹のかなたに（マイルストーン、2001年）
• バット・ビューティフル（マイルストーン、2002） – 2001年に録音
• アンチェインド・メロディー（徳間、2002年） – 2001年録音
• ムーン・グロウ(マイルストーン、2003) – 2000～2001年に録音
• オール・オブ・ミー - ライブ・イン・トーキョー(ヴィーナス、2003) – ライブ

• リトル・ジミー・スコットのバラード（DVD）（PBS、1987年）、ニューヨークタイムズのベストセラー作家ネイサン・C・ハードがナレーターとして出演
• なぜ私は生まれたのか: リトル・ジミー・スコットの生涯と時代(TV) ( Bravo Profiles Jazz Masters、Bravo、1999)
• ジミー・スコット：イフ・ユー・オンリー・ニュー（DVD）（インディペンデント・レンズ、PBS、2003–2004）

• ソウル! (PBS、1971 年 6 月)
• ラウンジ・ア・パルーザ：「愛は私たちをつなぎとめる」（1997）
• スコッチ＆ミルク（1998）
• ツイン・ピークス、「エピソード29」（テレビ）（1991）
• タレントは休暇を取る(TV) (1992)
• チェルシー・ウォールズ（2002）
• ストーミー・ウェザー: ハロルド・アーレンの音楽(TV) (2002)
• あなたの仕事が大好きです(2005)
• ヘイ、ユージン(2007)
• ビー・カインド・リワインド（2008）
• パッションプレイ（2011）

• リッツ、デイヴィッド（2002年）。『時間への信仰：ジミー・スコットの生涯』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ダ・カーポ。ISBN 978-0-306-81229-3 。
• Deffaa、チップ（2006）、Six Lives in Rhythm and Blues、Da Capo Press。
• アイズハイム、ニーナ・サン（2019）『アフリカ系アメリカ人の音楽における音、聴こえ、音色、発声の競争』、ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。

• スフィアン・スティーヴンス、「ジミー・スコット：別世界からの声」、ガーディアン、2010年1月23日。
• ジョン・フォーダム、「ジミー・スコット：ジャズの伝説による5つの素晴らしいパフォーマンス」、ガーディアン、2014年6月14日。
• ダンカン・ハミルトンによるジミー・スコットのラジオインタビュー
• IMDbのジミー・スコット