トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズは、 1976年にフロリダ州ゲインズビルで結成されたアメリカのロックバンドである。 [ 1 ]当初、バンドはリードシンガー兼リズムギタリストのトム・ペティ、リードギタリストのマイク・キャンベル、キーボーディストのベンモント・テンチ、ドラマーのスタン・リンチ、ベーシストのロン・ブレアで構成されていた。1982年、ツアー生活に疲れたブレアがバンドを脱退。後任のハウイー・エプスタインはその後20年間バンドに在籍した。1991年、スコット・サーストンがマルチインストゥルメンタリストとしてバンドに加入し、主にリズムギターとセカンダリーキーボードを担当した。1994年、スティーヴ・フェローンがリンチに代わってドラムを担当した。ブレアはエプスタインの死の前年である2002年にハートブレイカーズに復帰した。このバンドは、「Breakdown」、「American Girl」(いずれも1976年)、「Refugee」(1979年)、「The Waiting」(1981年)、「Learning to Fly」(1991年)、「Mary Jane's Last Dance」(1993年)など、数十年にわたる活動の中で数々のヒットシングルを生み出した。
ペティはバンドの音楽スタイルを単にロックンロールと呼ぶよう主張したが、[ 2 ]ハートブレイカーズの音楽はサザンロック[ 3 ]とハートランドロック[ 4 ]の両方に分類され、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・シーガー、ジョン・メレンキャンプなどのアーティストとともに、1970年代後半から1980年代前半に生まれた後者のジャンルの先駆者として挙げられた。ハートランドロックのムーブメントは1990年代に衰退したが、バンドは2017年にペティが亡くなるまで定期的にツアーを行い、人気を保ち続けた。その後、ハートブレイカーズは解散した。最後のスタジオアルバム『Hypnotic Eye』は2014年にリリースされた。
バンドは資格取得初年度の2002年にロックの殿堂入りを果たした。彼らの楽曲のほとんどは「トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ」名義で制作・演奏されたが、ペティはソロアルバムを3枚リリースしており、その中で最も成功したのが『フル・ムーン・フィーバー』(1989年)である。これらの作品では、バンドのメンバーの一部が共同制作者として参加し、スタジオミュージシャンとしてプロデュースや演奏を行った。
10代の頃、トム・ペティは故郷のフロリダ州ゲインズビルでいくつかのバンドに参加したり結成したりした。その中にはサンダウナーズやエピックスなどがあり、ペティはギターとベースを演奏し、必要に応じて歌った。1970年、彼は同じくフロリダ州中北部在住のマイク・キャンベル(リードギター)と共にマッドクラッチを結成し、 1972年にベンモント・テンチ(キーボード)が加わった。バンドは地元で成功を収め、最終的にはフロリダ州各地でギグを行い、人気クラブで定期的に演奏し、バンドメンバーのほとんどが住んでいた小さな家の隣にある大きな空き地「マッドクラッチ・ファーム」で音楽フェスティバルを企画した。[ 5 ] 1974年、マッドクラッチは大手レコード会社の注目を集めようと、カリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。 レオン・ラッセルがシェルター・レコードと契約したが、1975年のデビューシングル「デポ・ストリート」はチャートインせず、レーベルが満足するようなシングルをもう1枚録音できなかったため、マッドクラッチは解散した。[ 5 ]
マッドクラッチは解散したが、ペティはソングライター兼ソロアーティストとしてシェルター・レコードに所属し続け、1976年にマイク・キャンベルとベンモント・テンチと再会し、同じくゲインズビル出身のスタン・リンチ(ドラム)とロン・ブレア(ベース)と共に「トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ」を結成した。[ 1 ]ハートブレイカーズは、セルフタイトルのアルバムでレコーディング活動を開始した。当初、ハートブレイカーズは米国ではあまり人気が出なかったが、トップ・オブ・ザ・ポップスで「エニシング・ザッツ・ロックンロール」を演奏した後、英国で早くも成功を収めた。[ 6 ]その後のシングル「ブレイクダウン」と「アメリカン・ガール」は米国では売れなかったが、バンドは英国で注目を集め続けた。 1976年のバンドの短いイギリスツアーを振り返り、ペティは「観客はただ飛び上がってステージに突進し、頭がおかしくなりそうにブギーを踊っていた。ものすごい興奮だった。ワオ、あんなものは見たことがなかったよ」と語った。[ 6 ]「Breakdown」は、バンドのイギリスでの大成功の噂が伝わった後、そしておそらくもっと重要なことに、1978年の映画「 FM 」の非常に人気のあるサウンドトラックに収録された後、1978年にアメリカで再リリースされ、トップ40ヒットとなった。「American Girl」は、1977年にロジャー・マッギンが「 Thunderbyrd」LPでカバーした。
トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのセカンド・アルバム『You're Gonna Get It!』(1978年)は、彼らにとって初のゴールド・レコードとなり、「I Need to Know」と「Listen To Her Heart 」というシングルが収録された。1979年、バンドは『Shelter』の配給元であるABCレコードがMCAレコードに買収されたことで、法的紛争に巻き込まれた。ペティは他のレコード会社への移籍を拒否し、自らの信念を貫いたため、MCAに対する戦術として破産を申請するに至った。
1979年、法的紛争が解決した後、ハートブレイカーズはMCAのバックストリート・レコードから3枚目のアルバム『ダム・ザ・トルペドーズ』をリリースした。このアルバムは瞬く間にプラチナディスクを獲得した。収録曲には、全米チャート10位でグループ初のトップ10入りを果たした「ドント・ドゥ・ミー・ライク・ザット」と、全米チャート15位でブレイクを果たした「レフュジー」が含まれている。
すでに大成功を収めていたペティだったが、ハートブレイカーズと共に『ダム・ザ・トルペドーズ』に続くアルバム『ハード・プロミセス』(1981年)をリリースする準備を進めていた際、再びレコード会社との間でトラブルに見舞われた。MCAは、このアルバムを定価9.98ドルでリリースしようとした。これは、いわゆる「スーパースター価格」であり、通常の定価8.98ドルより1ドル高いものだった。ペティは値上げに反対を表明し、この問題は音楽ファンの間で大きな話題となった。アルバムの発売中止やタイトルを『エイト・ナインティ・エイト』に変更することも検討されたが、最終的にMCAは値上げを見送った。このアルバムはトップ10ヒットとなり、プラチナディスクを獲得し、ヒットシングル「ザ・ウェイティング」(全米19位)を生み出した。また、このアルバムにはスティーヴィー・ニックスとのデュエット曲「インサイダー」も収録されている。
5枚目のアルバム『Long After Dark』(1982年)では、ベーシストのロン・ブレアがハウイー・エプスタイン(元デル・シャノンのバックバンド)に交代し、ハートブレイカーズは1991年までこのラインナップで活動した。『 Long After Dark』にはヒット曲「You Got Lucky」(全米20位)と「Change of Heart」(全米21位)が収録されており、「Keeping Me Alive」という曲も収録される予定だったが、プロデューサーのジミー・アイオヴィンがアルバムから削除した。ペティは「Keeping Me Alive」が収録されていればアルバムはもっと成功しただろうと語っていた。[ 7 ]
6枚目のアルバム『Southern Accents』(1985年)で、ハートブレイカーズは前作の続きからスタートした。レコーディングは順調とはいかず、ペティはミキシング中にイライラして壁を殴り、左手を骨折した。アルバムには、デイヴ・スチュワートがプロデュースし、共作したサイケデリックなヒットシングル「Don't Come Around Here No More 」(全米13位)が収録されている。スチュワートが主演したこのシングルのミュージックビデオでは、ペティがマッドハッターの格好をして、絵本『不思議の国のアリス』のアリスをからかい追いかけ、ケーキのように切り刻んで食べている。このビデオはフェミニスト団体から批判され、ちょっとした論争を巻き起こしたが、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞した。
コンサートツアーの成功を受けて、ライブアルバム『Pack Up the Plantation: Live!』(1985年)がリリースされた。バンドのライブパフォーマンス能力は、ボブ・ディランがオーストラリア、日本、アメリカ(1986年)とヨーロッパ(1987年)を巡る「トゥルー・コンフェッションズ・ツアー」にハートブレイカーズを招待した際にも発揮された。ペティはディランを称賛し、「彼ほど尊敬する人はいないと思う」と語った。
また、1987年には、ディランから拝借した手法を用いてライブ録音のようなサウンドに仕上げたスタジオアルバム『Let Me Up (I've Had Enough)』をリリースした。このアルバムには、ペティがディランとキャンベルと共作した「 Jammin' Me」(全米18位)が収録されている。ディランは、ペティ作曲の「Got My Mind Made Up」を自身のアルバム『Knocked Out Loaded』に収録しており、この曲はディランとペティの共作としてクレジットされている。
1989年、ペティはソロデビューアルバム『Full Moon Fever』をリリースした。このアルバムには「I Won't Back Down」、「Runnin' Down a Dream」、「Free Fallin'」、「A Face in the Crowd」、「Yer So Bad 」の5曲のシングルが収録されており、ザ・リプレイスメンツとのツアーも行われた。2年後、ハートブレイカーズは、トラベリング・ウィルベリーズでペティと仕事をしたジェフ・リンがプロデュースした『Into the Great Wide Open』をリリースした。収録曲にはタイトル曲のほか、「Learning to Fly」などがある。マルチインストゥルメンタリストのスコット・サーストンは、このアルバムのツアーからバンドに加入した。
1993年、ペティはベストアルバムをリリースし、その中にヒットシングル「メアリー・ジェーンズ・ラスト・ダンス」が収録された。スタン・リンチはフロリダに移住していたが、バンドとの最後のセッションのために戻ってくるよう説得された。
1994年、リンチはバンドを脱退した。ニルヴァーナの元ドラマー、デイヴ・グロールは何度かライブに参加したが、バンドへの加入は辞退し、代わりにソロ活動に専念することを選び、それが後にフー・ファイターズへと発展した。バンドはその後数年間、正式なドラマーがいない4人組となったが、1995年からライブでは、セッションやツアーミュージシャンとして数多くのアーティストと共演してきたスティーヴ・フェローンがドラマーを務めるようになった。彼はペティのソロアルバム『ワイルドフラワーズ』でペティ、キャンベル、テンチ、エプスタインと共演していた。
1995年には、 Playbackというタイトルの6枚組CDボックスセットがリリースされた。収録曲の約半分は既にアルバムに収録されていたもので、残りはB面曲、デモ音源、ライブ音源だった。注目すべき2曲は、ペティが1981年にスティーヴィー・ニックスとデュエットした「Stop Draggin' My Heart Around 」の「ソロ」バージョンと、バングルスがボーカルを務める「Waiting for Tonight」である。後者の曲は、2000年にリリースされた2枚組CDアンソロジー「Anthology: Through the Years」にも収録されている。
1996年、ペティはハートブレイカーズと再結成し、キャメロン・ディアスとジェニファー・アニストン主演の映画『シーズ・ザ・ワン』のサウンドトラック『Songs and Music from "She's the One"』をリリースした。このアルバムからは「Walls (Circus)」(リンジー・バッキンガムをフィーチャー)、「Climb that Hill」、そしてルシンダ・ウィリアムズ作詞作曲の「Changed the Locks 」の3曲がチャートインした。また、ベックの「Asshole」のカバーバージョンも収録されている。グループの正式メンバーではないカート・ビスケラがアルバムのほとんどの曲でドラムを担当し、リンゴ・スターが1曲で代役を務め、フェローネが他の2曲でドラムを演奏した。
1999年、ペティ&ザ・ハートブレイカーズはリック・ルービンがプロデュースしたアルバム『エコー』をリリースした。このアルバムは全米アルバムチャートで10位にランクインし、「ルーム・アット・ザ・トップ」などのシングル曲が収録されている。バンドは公式には4人編成(ペティ、キャンベル、テンチ、エプスタイン)で、ドラムのフェローンと、ギター、ラップスティール、ウクレレを担当するスコット・サーストンが加わった。アルバム発売後、フェローンとサーストンは正式メンバーに昇格し、その後バンドの活動期間を通してハートブレイカーズのメンバーとして活動した。
1999年4月28日、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズは、レコーディング業界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード7018番地に星を授与された。 [ 8 ]
2002年、バンドはアルバム『The Last DJ』をリリースした。収録曲の歌詞の多くは、音楽業界や大手レコード会社に対する痛烈な批判を含んでいる。このアルバムは全米チャートで9位を記録した。ベーシストのロン・ブレアは2曲で演奏している。彼は、以前ブレアの代役を務めていたエプスタインの個人的な問題や薬物乱用が深刻化したため、2002年のツアーでエプスタインの後任となった。エプスタインは2003年に47歳で死去した。

バンド結成30周年となる2006年、彼らは第5回ボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ボナルーに加え、ペティは2006年の夏を通してツアーを行った。ツアーは6月9日にノースカロライナ州シャーロットで始まり、8月19日にニューヨーク州ランダルズ・アイランドで終了した。ニューヨーク、セントルイス、インディアナポリス、デンバーなどの主要都市を巡った。ツアーのサポートアクトには、パール・ジャム、オールマン・ブラザーズ・バンド、トレイ・アナスタシオなどが参加した。さらに、スティーヴィー・ニックスが最初の8公演とそれに続く第2弾公演でバンドのステージに加わり、ハートブレイカーズの楽曲を演奏した。ハイウェイ・コンパニオン・ツアーでは、ファンが優先席、トム・ペティ・ストアでの割引、ハイウェイ・コンパニオンの無料CD 、パーソナライズされたメールアドレスを受け取れるハイウェイ・コンパニオンズ・クラブが設けられた。
2006年、アメリカのテレビネットワークABCは、NBAプレーオフ中継の音楽制作をペティに依頼した。
2006年9月21日、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズは、彼とバンドメンバーが住んでいた、あるいは育ったフロリダ州ゲインズビル市の鍵を受け取った。ゲインズビル市長から受け取った鍵について尋ねられたペティは、「シカゴでもらった鍵よりずっといいよ」と冗談を言った。[ 9 ]
2006年7月から2007年にかけて、オハイオ州クリーブランドにあるロックンロール殿堂では、トム・ペティの記念品展が開催された。展示品の多くは、ロック殿堂の学芸員たちがペティの自宅を訪れた際に、ペティ本人から寄贈されたものだった。
2007年、バンドはファッツ・ドミノへのトリビュート・アルバムへの参加依頼を受け、アルバム『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』(Vanguard )に「 I'm Walkin' 」のカバーを提供した。

2008年、ハートブレイカーズはスーパーボウルXLIIのハーフタイムショーにも出演した。同年4月、ペティの以前のバンド、マッドクラッチのメンバー(ペティ、テンチ、キャンベル、そしてランドール・マーシュとトム・リードン)がマッドクラッチのアルバムをリリースした。2008年後半にはライブEPもリリースしている。
バンドは2009年11月23日にライブ録音集『The Live Anthology』をリリースし、 2010年春にニュー・スタジオ・アルバム『 Mojo 』をリリースすると発表した。 [ 10 ]バンドは2014年7月29日に『Hypnotic Eye』をリリースし、2015年にはプレイリスト・ボックスセット『Nobody's Children』と『Through the Cracks』のアーカイブ録音をデジタル配信した。
2017年、バンドは40周年記念の米国ツアーに乗り出した。[ 11 ]ツアーは4月20日にオクラホマシティで始まり、9月25日にカリフォルニア州ハリウッドのハリウッドボウルでの公演で終了した。 [ 11 ] [ 12 ]ハートブレイカーズにとって最後のショーとなったハリウッドボウルでのコンサートは、「アメリカン・ガール」の演奏で締めくくられた。[ 13 ]
2017年10月2日早朝、ペティは自宅で意識不明、呼吸停止、心停止の状態で発見された。メディアによる死亡報道が早まった後、ペティはカリフォルニア州サンタモニカのUCLAメディカルセンターで死亡した。享年66歳。[ 14 ] [ 15 ]
グループは正式には解散しなかったが、ペティは死の数日前にロサンゼルス・タイムズとの最後のインタビューで、メンバーの誰かが亡くなったり、演奏できないほど病気になったりしたらハートブレイカーズは解散するだろうと述べていた。[ 16 ]
2018年4月、キャンベル、テンチ、フェローンはロサンゼルスで開催されたチャリティコンサート「Light Up the Blues」のハウスバンドを務め、ベック、ニール・ヤング、パティ・スミス、スティーヴン・スティルスのバックを務め、スティルスとはペティの「I Won't Back Down」を演奏した。[ 17 ]同じ月、キャンベル(ニール・フィンと共に)がリードギタリストのリンジー・バッキンガムの後任としてフリートウッド・マックに加入したことが発表された。[ 18 ]
2023年9月、キャンベル、テンチ、フェローンはファームエイドでのボブ・ディランのサプライズパフォーマンスをサポートした。[ 19 ]
バンドの活動期間中、メンバーは他の著名なアーティストのセッションワークも行いました。1981年、ペティとキャンベルは「Stop Draggin' My Heart Around」の歌詞を書きました。これはハートブレイカーズの曲として作られたものでした。しかし、スティーヴィー・ニックスのプロデューサーでもあったジミー・アイオヴィンが、彼女とのデュエットにすることを提案し、バンドも同意したため、この曲は彼女のアルバム「Bella Donna 」に収録されることになりました。[ 20 ]ロン・ブレアを除くハートブレイカーズのメンバー全員がこの曲で演奏しました。
1980年代半ば、元イーグルスのドン・ヘンリーは、1984年のアルバム『Building the Perfect Beast』でキャンベル、テンチ、リンチと組んだ。キャンベルは「 The Boys of Summer 」のデモ版を書いてペティに聴かせたが、二人とも当時制作中だったアルバム『Southern Accents』には合わないと感じた。アイオヴィンはヘンリーとレコーディングすることを提案し、ヘンリーがキーを変えた後、二人はヘンリーと再レコーディングした。 [ 20 ]ヘンリーは1989年のアルバム『 The End of the Innocence』でキャンベルとリンチとコラボレーションし、ハートブレイカーズの二人はダニー・コルチマーやブルース・ホーンズビーらと共にプロデュースした。キャンベルは再びこのアルバムのヒット曲「The Heart of the Matter」を書いた。
1986年、ボブ・ディランはポール・マイケル・グレイザー監督の同名映画の主題歌として「バンド・オブ・ザ・ハンド」を作詞・作曲し、レコーディングした。レコーディングでは、ディランはトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズをバックに、スティーヴィー・ニックスを含むバックコーラス陣と共に演奏しており、楽曲のクレジットは「ボブ・ディラン&ザ・ハートブレイカーズ」となっている。
スタン・リンチはその後、ヘンリーの2000年のアルバム『Inside Job』と2015年のアルバム『Cass County』をプロデュースした。また、イーグルスの1994年の再結成アルバム『Hell Freezes Over』にも参加し、パーカッションを演奏し、制作にも携わった。[ 21 ]
リンチとキャンベルは、ウォーレン・ゼヴォンの1987年のアルバム『センチメンタル・ハイジーン』でヘンリーと共演した。
マイク・キャンベルは、1996年にウォールフラワーズがリリースした「 6th Avenue Heartache」でスライドギターを演奏した。彼はバンドメンバーと会うことなくギターパートを録音した。
1990年代半ば、ハートブレイカーズのメンバーはジョニー・キャッシュのアメリカン・レコーディングス・シリーズのアルバムで演奏するために集結した。アンチェインドでは、1994年に脱退したリンチを除いてバンド全員が演奏した。ボリュームIIIでは、キャンベルとペティのみが参加し、ペティはキャッシュとデュエットで「 I Won't Back Down 」をカバーした。その後、テンチとキャンベルはボリュームIV、ボリュームV、ボリュームVIに参加した。2014年3月、キャッシュの息子は、さらに4、5枚のアメリカン・アルバムがリリースされる可能性があることを示唆した。[ 22 ]


ペティはソロアルバムを3枚リリースした。1枚目は1989年の『フル・ムーン・フィーバー』で、彼の代表曲「フリー・フォーリン」のほか、後にジョニー・キャッシュがカバーした「アイ・ウォント・バック・ダウン」 、「ランニン・ダウン・ア・ドリーム」、ジーン・クラークのバーズの名曲「アイル・フィール・ア・ホール・ロット・ベター」などが収録されている。
ハートブレイカーズはペティのソロ活動の決断に落胆した。それでも、キャンベルは全曲でギターソロを演奏し、テンチは1曲でピアノを、エプスタインは2曲でバックコーラスを担当した。
ペティの2枚目のソロアルバム『ワイルドフラワーズ』には、スタン・リンチを除くハートブレイカーズのメンバー全員が参加した。ドラムにスティーヴ・フェローンを迎えたこのアルバムからは、シングル「ユー・ドント・ノウ・ハウ・イット・フィールズ」が生まれた。
ペティの最後のソロアルバムは『ハイウェイ・コンパニオン』だった。 『フル・ムーン・フィーバー』と同様、ジェフ・リンがプロデュースを手がけた。キャンベルはアルバムのリードギタリストを務めたが、他のハートブレイカーズのメンバーはレコーディングに参加しておらず、楽器演奏とボーカルはすべてペティ、キャンベル、リンの3人が担当した。
ペティはレコード会社と何度も争った。最初は1979年に別のレーベルへの移籍をめぐって[ 34 ]、次に1981年にレコードの価格をめぐって争った。当時としては高額だった[ 35 ] 。彼はまた、音楽業界の現状や現代のラジオ局についても率直に意見を述べており、これは2002年のアルバム『The Last DJ』とその限定版DVDの歌詞の中心的なテーマとなっている[ 36 ] 。
ビルボード誌のインタビューで、ペティは自身を「音楽のビジネス面にはあまり関わっていない」と表現した。

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