タイトルシーケンス

タイトルシーケンス(オープニング シーケンスまたはイントロとも呼ばれる) は、映画やテレビ番組が、概念的な映像とサウンド (多くの場合、短いミュージック ビデオに似た、映像付きのオープニング テーマ ソング)を利用して、タイトルや主要な制作スタッフおよびキャスト メンバーを紹介する方法です。^{[1]通常、タイトル シーケンスには}オープニング クレジットのテキストが含まれており (または始まり) 、番組の設定と雰囲気を確立するのに役立ちます。タイトル シーケンスは、実写、アニメーション、音楽、静止画像、グラフィックスで構成される場合があります。一部の映画では、タイトル シーケンスの前にコールド オープンが行われます。

シネマトグラフの発明以来、無声映画の上映の始めと終わりには、映画と制作会社を識別するため、また観客に映画が始まって終わったことを知らせるために、簡単なタイトルカードが使われてきました。無声映画では、タイトルカードまたはインタータイトルが最初から最後まで使われ、セリフやあらすじを伝えていました。これらの初期の短編映画の中には、映画の冒頭に表示される一連のタイトルカードであるタイトルシーケンスの最初の例を見ることができます。音声の登場により、このシーケンスには通常、音楽の前奏曲または序曲が伴います。

徐々に、タイトル シーケンスは、より手の込んだ映画作品へと進化しました。テレビの登場は、タイトル デザインにとって極めて重要な瞬間でした。なぜなら、テレビの登場により、大手映画スタジオは、減少する観客を取り戻すために、映画をより魅力的なものにするための投資を余儀なくされたからです。さまざまな特許取得済みのワイド スクリーン フォーマットで撮影された「何千人ものキャスト」の大作は、テレビが娯楽市場に侵入したことに対する直接的な反応でした。映画の新しい威厳と広がりの一部は、カーテンが開く前のオーケストラの序曲と長いタイトル シーケンスでした。これらはすべて、テレビが太刀打ちできないであろう重厚さを伝えるためにデザインされました。映画のタイトル シーケンスが長くなり、より手の込んだものになるにつれて、ソール バスやモーリス バインダーなどの著名なグラフィック デザイナーが関わることがより一般的になりました。アルフレッド ヒッチコックの「北北西に進路を取れ」のタイトル シーケンスは、キネティック タイポグラフィを多用した最初のタイトル シーケンスとして一般的に挙げられています。^[2]この革新は、1960年代のテレビのタイトルデザインへの偏愛に影響を与え、多くのテレビ番組でグラフィック主導の強力なシーケンスが生み出されました。それ以来、映画とテレビというメディアは、互いに刺激し合い、異なる方向に刺激し合いながら、一種の押し引き行動をとってきました。

タイトルデザインの歴史において、そうした極めて重要な瞬間はいくつかあった。1980年代後半から1990年代前半にかけて映画とテレビにデジタル技術が導入されたことで両業界に変化が起こり、それに応じて1990年代にはタイトルデザインが復活した。皮肉なことに、この復活の鍵となったシーケンスは、R /GA在籍時にカイル・クーパーがデザインし、主にアナログの手段で作成された、デビッド・フィンチャーの『セブン』^{のメインタイトルだった。 [3]} 『セブン』のタイトルオプティクスは、1990年代の大手タイトル会社であるシネマ・リサーチ・コーポレーションによって作成された。 ^[4]その後すぐにテレビも追随し、HBOなどのネットワークは、より精巧で考え抜かれたタイトルシーケンスなど、テレビ向けのより映画的な体験を開発し始めた。例えば、『ザ・ソプラノズ』が1999年に初めて放送されたとき、タイトルシーケンスは「この番組に、通常は映画にしか与えられない信頼性と威厳を与え、観客の心と記憶にさらに強い足場を与えた。」^[5]

21 世紀初頭の時点では、タイトル シーケンスは、映画やテレビのほか、ビデオ ゲーム、会議、さらにはミュージック ビデオなど、さまざまなメディアの冒頭と末尾に使用されています。

1910年代後半から、一部の映画では珍しく、かなり手の込んだタイトル・シーケンスが採用されてきました。アメリカでは、この習慣は1930年代に一般的になりました。^[6] 1936年の映画『ショウボート』では、回転するターンテーブルに乗った切り抜き人形が、頭上にオープニング・クレジットを表示するバナーを運んでいました。このオープニング・シーケンスは、1927年のブロードウェイ・プロダクションの ミュージカルの衣装をデザインしたジョン・ハークライダーによってデザインされました。

いくつかの映画では、オープニング クレジットが雲 (時には動く雲) を背景に表示されています。これには、『オズの魔法使い』 (1939 年)、『雲が流れるまで』 (1946 年)、デビッド リーンの 『オリバー ツイスト』 (1948 年)、および 1961 年の『キング オブ キングス』が含まれます。

1947 年のテクニカラー映画『シンドバッド』では、オープニング クレジットの文字が、噴水に湧き出る色のついた水から形成されたように見えます。

映画のタイトルやクレジットは通常は文章で表示されるが、時には音声で表示されることもある。アメリカ映画で最初の例は『恐怖』 （1928年）である。ミュージカル『スイート・ロージー・オグレイディ』（1943年）や『ショーのあとで会いましょう』（1951年）など、タイトルやクレジットが歌われるケースもいくつかある。^[7]

1950 年代後半以来、映画のタイトル シーケンスは、現代のデザインとイラストレーションのショーケースとなっています。ソール バスとモーリス ビンダーのタイトル シーケンスは、その最たる例です。また、映画とテレビの両方で、多くの模倣者に影響を与えました。

1959年の映画『ベン・ハー』では、オープニングクレジットは、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画「人間の創造」を背景にして上映された。クレジットが進むにつれて、カメラはゆっくりとアダムに向かって伸ばされた神の手へとズームインした。

1976年、ソール・バスは『ザッツ・エンターテインメント パートII』のタイトル・シーケンスをデザインし、初期のハリウッド映画のさまざまなタイトル・シーケンスに敬意を表し、1930年代の『メイタイム』 （1937年）を含むいくつかの斬新なタイトル・シーケンスを再現した。^[8]

カイル・クーパーがデヴィッド・フィンチャー監督の『セブン』（1995年）で手がけたタイトル・シーケンスは、1990年代後半に多くのデザイナーに影響を与えた。その美学は「ホラー映画のハウススタイルとしてほぼ全面的に取り入れられた」 ^{[9] 。}

ケネス・ブラナー監督の『ハムレット』（1996年）には、実はオープニングタイトルのシーケンスがありません。冒頭で表示されるクレジットは、制作会社の名前、シェイクスピアの名前、そして映画のタイトルだけです。ただし、タイトルは、死んだ王ハムレットの像の台座をカメラがゆっくりとパンすることで表示されます。ハムレットの亡霊は映画の3つのシーンに登場し、物語で重要な役割を果たすことになります。

テレビ シリーズのタイトル シーケンスは、番組のアイデンティティを確立する上で常に中心的な役割を果たしてきました。新しいエピソードや再放送のエピソードの冒頭で繰り返され、通常はシリーズの放送期間中にわずかな変更が加えられるため、非常に印象に残ります。シーケンス中に流れるテーマ ミュージックは、視聴者が数十年後にはっきりと覚えているかもしれません。

タイトル シーケンスは、さまざまな要素を組み込んださまざまな形式を取ることができます。『ゆかいなブレディー家』、『ビバリーヒルズ青春白書』、『ミスター・エド』のように、曲でシリーズの背景や前提を要約することができます。あまり一般的ではありませんが、『スタートレック』、『007 クォンタム・リープ』、『トワイライト ゾーン』のように、ナレーションが同じ機能を果たすことがあります。 『WKRP in Cincinnati』、『チアーズ』、『オール イン ザ ファミリー』のように、曲でシリーズのテーマをより一般的に設定することもよくあります。 『タクシー』、『ボブ ニューハート ショー』、『ダラス』のように、器楽作品も同様に使用されることがあります。タイトル シーケンスは、ある時点で、タイポグラフィ ロゴで番組を宣伝します。『ジニーの夢』や『ギリガン君の島』のように、映像を使用して背景をすばやく紹介する場合があります。シリーズの最初に制作されるため、シーケンスには通常、準備時にすでに撮影されていた初期のエピソードから取得した映像が含まれます。主要登場人物の短いクリップは、その登場人物を紹介したり、その登場人物を演じる俳優のクレジットを表示したりするために使われることがあります。たとえば、 『ラブボート』がそうです。これらの要素の中や周囲には、舞台を描写した他の映像や、番組によくあるシーンの例（警察ドラマのカーチェイス、シットコムの家庭内の活動、バラエティ番組の歌やダンスなど）が挿入されることもあります。

タイトル シーケンスは、キャストの変更を更新したり、後のエピソードからの新しい「ハイライト」ショットを組み込んだりするためにシリーズの途中で変更されることがあります。しかし、シーズン全体を通してほぼ同じままになる傾向があります。一部の番組では、放送中、いくつかのまったく異なるタイトル シーケンスとテーマ ミュージックが使用されてきましたが、一方で、人気の番組の中には、わずかな変更のみで数十年にわたってオリジナルのタイトル シーケンスを維持しているものもあります。逆に、シリーズのオリジナルのタイトル シーケンスを維持することで、プロデューサーは番組自体の重要な要素を多数変更することができ、番組の画面上のアイデンティティを失うことはありません。その他のバリエーションとしては、テーマ ミュージックのみを変更して映像はそのままにしたり、その逆を行ったりすることがあります。

一部のシリーズでは、各エピソードのタイトル シーケンスに、それぞれ異なるエピソード タイトルを重ねるなど、小さな変更を加えています。また、各エピソードが完全に同じにならないようにし、注意深い視聴者に報いるために、シーケンスの内容自体に小さな変更を加えるシリーズもあります。たとえば、『ザ ロックフォード ファイルズ』では、タイトル キャラクターの留守番電話に異なるメッセージが残され、『ザ シンプソンズ』では、各エピソードのタイトル シーケンスにいくつかの独自の要素(ソファ ギャグなど) が取り入れられています。

アニメシリーズでは、オープニングとエンディングのタイトルシーケンスは、独自の芸術形式に進化しました。日本のテレビ番組は30分ブロックの長さで、コマーシャルよりも実際のエピソードに多くの時間を割り当てることができるため、エピソードではそれぞれ1分半をOP（オープニングシーケンス）とED（エンディングシーケンス）に割り当てることができます。これらには必ずボーカル音楽が使用され、時には番組の声優が歌うこともあります。また、テーマに沿ってエピソードのオープニングとエンディングを飾るユニークなアニメーションがあります。多くの場合、ゲストアニメーターがこれらのシーケンスの監督とキーアニメーションを担当します。OPのクレジットには通常、監督、プロデューサー、アニメーションディレクター、スタジオ、音楽、およびOPアニメーションのクレジットが含まれます。詳細なスタッフと声優は、ほとんどの場合EDにのみ記載されます。主に幼児向けに制作されたアニメでは、オープニングとエンディングのシーケンスの最後にカラオケの歌詞が表示されることがあります。アニメのオープニングの詳細については、「日本のアニメの音楽」を参照してください。

テレビの特別番組、特に古典作品では、珍しいオープニング クレジット シーケンスが含まれることがあります。たとえば、ミハイル バリシニコフが 1977 年に制作したチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』のタイトル シーケンスでは、バリシニコフと主演女優のゲルシー カークランドがバレエの「ウォーミング アップ」をしているクローズアップ、静止画像、スローモーション ショットが見られます。実際のタイトルが画面に表示されると、くるみ割り人形の衣装とマスクを身に付けたバリシニコフがスローモーションと静止画像で空中に飛び上がるのが見られます。オープニング クレジットでは「序曲ミニチュア」が流れます。

現代のテレビニュースでは、その日のニュースの映像と、そのニュースを「予告」する司会者の音声を組み込むことで、タイトル シーケンスを毎日変更することができます。これにより、タイトル シーケンスが新鮮に見えながらも、音楽とビジュアル スタイルによってニュース番組が識別されます。

2010年、TVガイドは読者が選んだアメリカのテレビ番組のトップ10のエンドロールシーンのリストを発表しました。1位から10位の順に、ザ・シンプソンズ、ゲットスマート、メアリー・タイラー・ムーア・ショー、オリジナルのハワイファイブオー、トゥルーブラッド、ビッグバン・セオリー、デクスター、ゆかいなボクらの恋愛法則、マッドメン、ザ・ソプラノズでした。

アニメーションによる導入、アトラクトモード、タイトル画面、タイトルシーケンスは、何十年もの間ビデオゲームの主要な部分でした。しかし、ゲームのタイトルシーケンスが映画やテレビ番組のタイトルの品質と忠実度に匹敵できるようになったのはごく最近のことです。^[10]

アイドス・モントリオールの『デウスエクス ヒューマン・レボリューション』とノーティードッグの『ラスト・オブ・アス』は、映画風のオープニングタイトルシーケンスを採用したAAA級ゲームの2つの例である^{。 [11] [12]} 『レイトン教授と失われた未来』は、ストーリーを設定するゲームプレイの後にタイトルが付けられた。

• 謝辞（創造芸術と科学）
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• デジタルオンスクリーングラフィック（バグ）
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• WGA 脚本クレジットシステム

• タイトルの芸術 – 世界中の映画やテレビのタイトルデザインの概要と主要なウェブリソース
• 映画は忘れてタイトルに注目 - タイトル シーケンスとそのクリエイターへのインタビューのコレクション
• スペース1999のタイトルシーケンスの詳細な分析
• 本当の「終わり」の最終回
• オリジナルのドクター・フーのオープニングクレジット
• モリソンスタジオ – リチャード・モリソンとディーン・ウェアズが率いるタイトルシーケンス会社