Thursdayは、1998年にニュージャージー州ニューブランズウィックで結成されたアメリカのロックバンドです。[ 8 ]バンドは、ジェフ・リックリー(リードボーカル)、トム・キーリー(リードギター、バッキングボーカル)、スティーブ・ペドゥラ(リズムギター、バッキングボーカル)、ティム・ペイン(ベース)、タッカー・ルール(ドラム)で構成されています。
バンドのデビューアルバム『Waiting』(1999年)には、オリジナルギタリストのビル・ヘンダーソンが参加していたが、彼は2000年に脱退し、ペドゥラが後任となった。Thursdayはセカンドアルバム『Full Collapse』(2001年)で人気を獲得し、メジャーレーベルデビュー作『War All the Time』(2003年)は全米ビルボード200で7位に初登場した。バンドは『A City by the Light Divided』(2006年)、『Common Existence』(2009年)、『No Devolución』(2011年)をリリースした後、2012年のオーストラリアツアーの後に無期限の活動休止を発表し、リックリーは後にこれが完全な解散であることを認めた。
Thursdayは2016年に再結成し、その後数年間ツアーを行い、2019年に再び解散した。2020年、Thursdayは2021年にシカゴのRiot Festで再結成することを発表した。 [ 9 ] 2024年、バンドは13年ぶりの新曲「Application for Release From the Dream」をリリースした。[ 10 ]
このバンドは2000年代のポストハードコア音楽シーンで影響力のあるバンドとみなされており、当時流行したダークなエモサウンドとスクリームボーカルを普及させた主要バンドの1つとして評価されている。 [ 11 ]
Thursdayは1998年にギタリストのトム・キーリーとドラマーのタッカー・ルールによって結成された。[ 8 ]数か月後、キーリーはInk & Daggerのショーでジェフ・リックリーと出会い、リックリーはリードシンガーとしてバンドに加わった。[ 8 ]すぐにベーシストのティム・ペインとギタリストのビル・ヘンダーソンが加わり、ラトガース大学の学生だったニューブランズウィックや周辺のニュージャージー州とニューヨーク州の地下室でライブを始め、1998年12月31日にリックリーの地下室でMidtown、Saves the Day、Poison the Wellと共に初の公式ライブを行った。
バンドはライブで配布するためのデモ音源を録音し、1999年の夏にはMP3.comと提携して初の公式リリースとなるEP『1999 Summer Tour EP』をリリースした。このEPには、後にデビューアルバム『 Waiting』に収録されることになる楽曲のデモ音源が収録されていた。アルバムは1999年11月8日にニュージャージー州北部を拠点とするEyeball Recordsからリリースされたが、シングル曲のリリースやテレビ・ラジオでのプロモーションは一切行われなかった。
2001年、ThursdayはインディーズレーベルのVictory Recordsと契約した。[ 1 ]契約後、友人たちから「後悔するような状況に陥ってしまった」と警告された。[ 12 ]グループは彼らが何を意味しているのか分からなかったが、レーベルとの契約のおかげでうまくいくと思った。当初、契約の一部は、好きな別のレーベルと契約できるという意味だと考えた。しかし、契約では、メジャーレーベルに加入する場合のみVictoryを離れることができると明記されていることに気づき、それは「控えめに言っても突飛な考え」だと考えた。[ 12 ]同年後半、彼らは同レーベルから2枚目のアルバム『Full Collapse』をリリースし、最終的にBillboard 200で178位にランクインした。[ 1 ] Warped Tourに出演する前に、[ 13 ]グループはVictoryのオフィスを訪れ、レーベルがツアーで販売する予定のThursdayブランドのブーブークッションについて知った。ボーカリストのジェフ・リックリーはこの件についてビクトリーの創設者トニー・ブラメルと話し合ったが、バンドによると、ビクトリーは「大企業なので、バンドにすべてを相談する時間はない」と答えたという。[ 12 ]
何度か、グループはプロモーションに関してレーベルとのコミュニケーションを改善しようと試みた。ある時、ブラメルは彼らが自分の期待に応えていないと告げた。その後しばらくして、グループはSaves the Dayとツアーをしていた。ブラメルは交流においてより前向きになり、バンドに頻繁に電話をかけ、「ただ挨拶をするため、あるいはライブでのレコードの売り上げがどうなっているか尋ねるため」だった。[ 12 ]グループは、彼の前向きさが「最初からなかった」ことに失望した。「トニーと私たちの関係は音楽への愛に基づくのではなく、完全に数字に基づいていた。」[ 12 ]バンドの新たに得た人気とレーベルへの嫌悪感は内部問題を引き起こし、バンドは解散寸前まで追い込まれた。この状況が、バンドがVictory Recordsとの契約上の義務を果たすためにリリースしたFive Stories Falling EPの制作につながった。ライブショーでは、バンドはファンにEPを購入せず、代わりにEPに収録されている唯一の新曲「Jet Black New Year」をダウンロードするようにと常々言っていた。残りはFull Collapseの4曲のライブ演奏で構成されている。[ 14 ]レーベルとのやり取りが行われている間、バンドには大手レーベルから連絡があった。「大手レーベルについて何も理解していなかった」バンドは、他のインディーズレーベルに加入することを検討した。[ 12 ]しかし、契約上、他のインディーズレーベルに移籍することは許されなかった。2001年を通して、バンドがフルタイムのツアーバンドになって以来、大手レーベルのIsland Recordsの人々がバンドのショーに足を運んでいた。その後すぐに、レーベルはバンドとの契約に興味を示した。[ 12 ]

2002 年 5 月下旬、このグループは、他の大手レーベルとの入札合戦の末、アイランド・レコードと契約したことを発表した。[ 15 ] [ 16 ] [注 1 ]この時点で、フル・コラプスは11 万枚を売り上げていた。[ 20 ] 9 月 9 日、ビクトリー・レコードとの契約解除の交渉を経て、グループとアイランド・レコードの契約が正式に決定した。この契約では、親会社であるアイランド/デフ・ジャムが、グループの次の 2 枚のアルバムに対するビクトリーの契約請求権を買い取る必要があった。[ 21 ]リックリーは、この契約の結果、ビクトリー・レコードは 120 万ドルを受け取ったため、バンドは「新しいレーベルにいる限り、その支払いを払い続けることになる」と述べた。[ 22 ]さらに、次の 2 枚のアルバムにはビクトリーのロゴを掲載する必要があった。[ 23 ]
次のアルバムへの期待が高まる中、リックリーは次のアルバムを「本当にアグレッシブでプログレッシブで、あらゆる境界を押し広げるアイデア」にしたいと考えていた。[ 22 ] 9月と10月、グループは「Plea for Peace Tour」を行い、[ 24 ]ツアー終了後に次のアルバムの制作に取り組む予定だった。彼らは多くのアイデアを蓄積したが、ツアーのためにそれらに取り組むことができなかったと語った。11月中旬、グループは新曲の作曲を開始した。[ 25 ]
わずか 6 か月で作曲とレコーディングの全工程を終えたバンドは、2003 年 9 月 16 日に3 枚目のアルバムでありメジャー レーベルからのデビュー作となるWar All the Timeをリリースし、批評家から絶賛され、商業的にも好調な成績を収めた。 War All the Timeは、アンドリュー・エヴァーディングがキーボードを担当した最初のリリースとなったが、彼が正式にバンドのメンバーになったのは 2004 年 12 月、ニュージャージー州セイアビルのスターランド ボールルームで行われたクリスマス ホリデー ショーで正式にバンドに迎え入れられた時だった。アルバムのタイトルと、 2001 年 9 月 11 日のテロ攻撃から約 2 年後にリリースされたことから、多くの批評家は政治的なアルバムだと考えたが、リックリーは何度もこれを否定し、愛は戦争であるということを歌っているのだと主張している。[ 26 ]このアルバムからは「Signals Over the Air」と「War All the Time」の2曲がシングルとしてリリースされたが、後者は、本物に見える偽ニュースフィードや、武器の標的となるティーンエイジャーが登場する物議を醸す内容のため、 MTVがビデオを放送禁止にしたため、あまり注目されなかった。[ 27 ]
Thursday はWar All the Time をサポートするために広範囲にツアーを行い、 AFI、Thrice、Coheed and Cambriaなどのアーティストと共演した。これらのツアーでは、Thursday はさまざまなTower Records の店舗や他のレコード店で多くのインストアアコースティックセッションを行った。バンドはまた、現在は閉鎖されたフィラデルフィアを拠点とするラジオ局Y100のラジオ番組 Y100 Sonic Sessions のためにライブ アコースティック セッションを録音した。シングル「Signals Over the Air」のライブ アコースティック バージョンは Y100 Sonic Sessions Volume 8 で使用された。バンドは 2 枚の EP をリリースした。1 枚目はLive from the SoHo & Santa Monica Stores Split EPで、 iTunesでのみ販売され、2 枚目はRevolverに掲載されたプロモーションでLive in Detroit EPと呼ばれた。
バンドは2004年に、レコード会社からのプレッシャー、過密なツアー、健康問題などを理由に無期限の活動休止に入った。しかし、 2005年8月25日、ニューヨークのCBGBを救うためのチャリティ公演のために復帰し、その模様はCBGBのウェブサイトを通じてライブ配信された。
2005年秋、リックリーが最近「We Are the Fabrication」という曲でコラボレーションしたバンド、マイ・アメリカン・ハートのツアーマネージャーのiPodから、Thursdayのデモ曲5曲が盗まれた。バンドは公式ウェブサイトで声明を発表し、未完成の作品が流出したことに失望しているが、自分たちの音楽にこれほど多くの人が関心を持ってくれていることを嬉しく思うと述べた。バンドはデモ曲の1曲のタイトルが「At This Velocity」であることを確認し、次のアルバムに収録すると約束した。[ 28 ]他の3曲(「The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control)」、「Telegraph Avenue Kiss」、「Autumn Leaves Revisited」)もアルバムに収録され、残りのデモ曲は後に5枚目のスタジオアルバム『Common Existence』の「Last Call」という曲になった。 Thursdayは当初、『War All the Time』に続くダブルアルバムの制作を検討していたが、そのアイデアは却下された。彼らはウェブサイトで、「ビートルズでさえ、2枚のディスクを埋めるのに十分な価値のある楽曲を収録することはできないだろう」と述べている。
Thursdayは、2006年5月2日に、米国ではIsland Records、英国ではHassle Recordsから、4枚目のアルバムでありメジャーレーベルからの2枚目のリリースとなる『 A City by the Light Divided』をリリースした。このアルバムはDave Fridmannがプロデュースし、ThursdayにとってSal Villanuevaがプロデュースしていない初のフルアルバムとなった。タイトルはGeoff RicklyがOctavio Pazの詩「Sunstone」の2行を組み合わせて作った。このアルバムは、公式リリースの2週間前の2006年4月18日にバンドのMySpaceページでプレビュー公開された。『 A City by the Light Divided』は批評家から概ね好評を博し、「Counting 5-4-3-2-1」と「At This Velocity」の2枚のシングルがリリースされたが、後者はあまり注目されなかった。バンドは2007年初頭にIsland Recordsを離れた。[ 29 ]
2007年の大晦日にスターランド・ボールルームで行われたショーで、バンドは2008年に新曲の作曲とレコーディングを行うと発表した。[ 30 ] 2007年5月3日にニューヨーク市で行われたプライベートショーで、長年の友人でありアーティストマネージャーのデビッド・“レヴ”・シアンシオがステージ上で婚約者にプロポーズした。サーズデイは5月5日にザ・バンブーズルでベアフォートという偽名でパフォーマンスを行った。サーズデイは、デモ、未発表曲、ライブパフォーマンスの映像、バンドについてのドキュメンタリーを収録したDVD/CDコンピレーションアルバム兼ライブアルバム『キル・ザ・ハウス・ライツ』をサポートするCircle Takes the SquareとPortugal. The Manとの秋のツアーまで、すべてのツアー計画をキャンセルした。アルバムは2007年10月30日に、彼らの以前のレーベルであるビクトリー・レコードからリリースされた。
Thursdayは2008年4月2日、MySpaceの掲示板と公式ウェブサイトを通じて、日本のポストハードコアバンドEnvyとのスプリットアルバムを発表した。[ 31 ]バンドは2008年4月24日のポキプシー公演でアルバム収録曲を初披露し、アルバム『Thursday / Envy 』は2008年11月4日にTemporary Residence Limitedからリリースされた。 [ 32 ]
バンドは2008年9月30日にエピタフ・レコードと契約したことを発表し、新しいレーベルについて「レーベルが社会意識を高め、政治的に活動的になることを奨励してくれるのは素晴らしい気分だ」と述べた。[ 33 ]サーズデイは2009年2月17日にエピタフ・レコードから5枚目のフルアルバム『Common Existence』をリリースした。 2009年3月のインタビューで、リックリーはアルバムのタイトルが人類共通の経験を指していること、そして多くの曲が彼のお気に入りの詩人や作家の言葉に影響を受けていることを説明した。「このレコードのほぼすべての曲は、異なる作家と結びついています。最初の曲「Resuscitation of a Dead Man」は、デニス・ジョンソンの「Resuscitation of a Hanged Man」に影響を受けています。別の曲は、マーティン・エイミスの「Time's Arrow 」という本に基づいています。このレコード全体には、 「The Savage Detectives 」などを書いた詩人ロベルト・ボラーニョのテーマも多く含まれています。「Circuits of Fever」という曲は、作家のデヴィッド・フォスター・ウォレスの影響を強く受けています。」[ 34 ]コーマック・マッカーシーもリックリーに影響を与えている。[ 35 ]
Thursday は、Bring Me the Horizon、Four Year Strong、Pierce The Veil、Cancer Bats、および地元のバンドのサポートを受けて、2009 年のTaste of Chaos Tour のヘッドライナーを務めた。 [ 36 ]このツアーではバンドはあまり歓迎されず、観客の大多数は主にオープニングアクトの Bring Me the Horizon 目当てでツアーの日程に集まり、ギタリストの Tom Keeley は観客の約 90% が自分たちのセットの前に帰ってしまうと推測し、このツアーを「ひどい経験」と表現した。[ 37 ] Rickly はこのツアーを「馬鹿げている」と言い、セット中に観客を「ホモ野郎」と呼ぶ Bring Me the Horizon とステージを共有するのは困難だと感じた。[ 22 ]
Thursdayは2010年7月、ニューヨーク州フレドニアのTarbox Road Studiosで、同グループの過去2枚のアルバムもプロデュースしたデイヴ・フリッドマンと共に次のアルバムのレコーディングを開始した。[ 38 ] 6枚目のアルバムであり、Epitaph Recordsからの2枚目のリリースとなる『No Devolución』は2011年4月12日にリリースされた。[ 39 ]ボーカリストのジェフ・リックリーは、この新しいアルバムのスタイルについて、「スタイル的には、このレコードは以前のレコードから大きく逸脱しているように感じますが、内容的には回帰しているように感じます。曲はこれまでになく傷つきやすいものになっています。[...] 今のところ、非常に雰囲気があり、ムード重視です」とコメントした。[ 40 ]リックリーはまた、歌詞の主なテーマは献身であるとも述べた。[ 41 ] Thursdayは2010年12月30日、Starland Ballroomで行われた恒例のホリデーショーで「Turnpike Divides」を初披露した。[ 42 ]
2011年11月22日、Thursdayは公式ウェブサイトとTwitterアカウントに「Thanks & Love」という声明を掲載し、一緒に音楽制作を中止する意向を表明した。しかし、バンドの現状に関する声明は曖昧で、記事の中で解散するのか、無期限の活動休止なのかは明確に述べられていなかった。[ 43 ] [ 44 ]以下は記事からの抜粋である。
バンドとしては素晴らしい一年をクリエイティブに過ごしましたが、個人的なレベルではそう簡単にはいきませんでした。詳細には触れませんが、今年は個人的な困難が絶え間なく続いたと言っても過言ではありません。メンバー同士の仲違いはなく、皆今でも親しい関係です。何らかの形で一緒に創作活動を続けていくことは間違いないでしょう。Thursdayを別の形にすることも話し合ってきました。非営利団体、不定期にレコーディングを行うバンド、他のプロジェクトの集合体など…。結局のところ、個人的な事情が、Thursdayを特別なものにしてきた精神を維持したまま活動を続けることを不可能にしてしまったのです。だから、活動を休止します。少なくとも今は。[ 43 ]
バンドの最後のライブは、2012年3月5日にオーストラリアのパースで開催されたサウンドウェーブ・フェスティバルで行われた。[ 45 ]
2013年1月、ジェフ・リックリーはインタビューの中で、サーズデイは実際には解散しており、「活動休止」という言葉はバンドが再びライブを行うことを決めた場合にのみ使用されていたため誤解を招くものであると述べた。しかし、彼はバンドが将来ライブを行う可能性はあるものの、新しい楽曲は制作されないだろうと示唆した。[ 46 ]
解散後、リックリーは2014年にロストプロフェッツの元メンバーと共にノー・デヴォーションを結成し、サイドプロジェクトのユナイテッド・ネイションズも継続した。タッカー・ルールはイギリスのボーイバンド、ザ・ウォンテッド、ポップパンクバンド、イエローカードのツアー・ドラマーとなり、雇われミュージシャンやスタジオドラマーとしても活動した。[ 47 ]
2016年1月、Thursdayの元メンバーが一緒に写った写真をRicklyのTwitterアカウントに投稿した。これによりバンドがまもなく再結成するという噂が広まったが、Ricklyは解散から5年間連絡はほとんどなく、「ようやく関係を修復し、古い傷を癒しているところだ」と述べて、すぐにその噂を否定した。[ 48 ] Thursdayの元ブッキングエージェントは、新しいアルバムを書かなければならないというプレッシャーなしに、やりたいことを自由にできるバンドの再結成を彼らに勧め始めた。[ 49 ]
2か月後、Thursdayは2016年8月にアトランタのWrecking Ballフェスティバルで再結成を発表した。リックリーは次のように語った。「5年前、私たちは自分たちの力ではどうにもならない理由でThursdayを解散せざるを得ませんでした。今年の初め、私たちはすべての意見の相違を解消し、一緒に時間を過ごすことができました。これは、私たちがThursdayで活動していたことの重要な部分であり、Full Collapseで一緒にツアーを始め、それ以来すべてのレコードを共同で制作してきたのと同じラインナップでこのショーを演奏できることを嬉しく思います。」[ 50 ] Thursdayはこれ以前には再結成するつもりはなく、フェスティバルの強力なラインナップと慈善団体の関与を理由に、再結成を公表するわずか2日前に演奏することに同意しただけだった。[ 49 ] [ 51 ]
5月、Thursdayは9月にシカゴとデンバーで開催されるRiot Festに出演することを発表した。 [ 52 ] 6月15日、Thursdayは12月30日にStarland Ballroomで「凱旋公演」を行うことを発表した。 [ 53 ] 2017年1月31日、Thursdayは2017年3月と4月に24公演のツアーを行うことを発表した。これはバンドにとって2012年以来初の本格的なツアーとなる。[ 54 ] 6月、Thursdayはニューヨーク州ブルックリンのNorthside Festivalでヘッドライナーを務めた。 [ 55 ]
バンドは2018年10月に再結成を2019年に終了すると発表し、「前回演奏を止めた時は、あまり良い関係ではなかった。今回は、お互いの人生に関わり、いつでも好きな時に密室で一緒に演奏できるという最高の形でツアーを終えることができる。もしまたThursdayとして活動できる機会があれば、それは新しい、別の章となるだろう。皆さんの時間、関心、そして友情に感謝します。」と述べた。[ 56 ]バンドが計画していた最後のショーは、2019年3月17日にニューヨーク州ブルックリンのSaint Vitusで行われた。 [ 57 ]
しかし、Thursdayはこの再結成中に海外公演を行わず、海外のファンベースからの高まる圧力により、バンドは2019年5月にケルンのファミリー・ファースト・フェスティバルでのドイツ公演を発表した。「全員が同時にライブを行う時間的余裕を持つことは不可能に思えた。特に、継続的にライブを行うのはなおさらだ。しかし、旧友のboysetsfireからこのフェスティバルへの出演依頼を受けたとき、Thursdayに常に親切にしてくれた国を訪れることと、バンド結成前から尊敬していたバンドと再び演奏することという、2つのことを同時に達成できる貴重な機会だと気づいた」とバンドは語った。
その後、オランダのアイントホーフェンでさらに公演が行われ、 2019年12月にはロンドンのエレクトリック・ボールルームで2回のUK公演が行われ、初日にはFull Collapse 、2日目にはWar All the Timeが演奏された。 [ 58 ]また、バンドは12月20日にロサンゼルスのザ・シュラインで再結成したマイ・ケミカル・ロマンスのオープニングアクトを務めた。 [ 59 ]

2020年6月、Thursdayは、約2年ぶりのライブを2021年9月のRiot Festで開催すると発表した。バンドはエヴァーディング抜きで再結成し、Full CollapseとWar All the Time時代のラインナップに戻った。[ 9 ] 2020年8月から2021年4月にかけて、バンドはSignalsと題した3つのバーチャルパフォーマンスを公開した。最初のパフォーマンス(V1)にはゲストギタリストのFrank Ieroが参加し、バンドの曲のシンプルなバージョンが中心だった。[ 60 ] 2番目(V2)は記念のホリデーショーで、Iero、Jim Ward、Walter Schriefels、Bartees Strangeがゲストとして参加した。[ 61 ] 3番目で最後のパフォーマンス(V3)では、バンドはFull CollapseとNo Devoluciónを全曲演奏した。[ 62 ]
2021年6月、バンドはクリエイティブ集団Two Minutes To Late Nightが主導するカバーシリーズの一環として、ブルース・スプリングスティーンの「Dancing in the Dark 」のカバーを公開した。 [ 63 ]また、同月にはTaking Back SundayやPiebaldと共に、アメリカ東海岸と中西部で一連のライブショーを行った。[ 64 ] [ 65 ]
2021年10月、バンドはダン・オッツィの著書『Sellout: The Major Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, And Hardcore 1994–2007』で取り上げられた。同書には『War All the Time』に関する章が収録され、バンドのライブ写真が表紙として使用されている。[ 66 ] 2022年7月、バンドはフィラデルフィアのThis is Hardcore Festでヘッドライナーを務め、『Full Collapse』全曲を演奏した。この時点で、Thursdayはリックリー、ペドゥラ、ルールの「コアトリオ」となり、ツアーギタリストとしてキーリーに代わってノーマン・ブラノン(Texas Is the Reason)が、ツアーベーシストとしてペインに代わってスチュ・リチャードソン(LostprophetsおよびNo Devotion)が加入した。[ 67 ]
2022年9月、バンドはマイ・ケミカル・ロマンスの北米ツアーにゲストとして参加し、7公演を行った。[ 68 ]最終日のオープニングアクトとして、サーズデイはオリジナル曲でフィーチャーされているジェラルド・ウェイと共に「ジェット・ブラック・ニュー・イヤー」を演奏した。[ 69 ]その後、リックリーは自身がフィーチャーされている曲「ディス・イズ・ザ・ベスト・デイ・エバー」をマイ・ケミカル・ロマンスと共に演奏した。[ 70 ]
2024年4月12日、バンドは13年ぶりの新曲「Application for Release From the Dream」をリリースした。この曲は、バンドにとって初めてブラノンがギタリストとして参加した曲であり、リチャードソンはプロデュースとキーボード演奏を担当した。[ 71 ] 2曲目の新曲「White Bikes」は12月6日にリリースされた。この曲はベルリンのハンザスタジオで録音され、リチャードソンがベースを担当し、リックリーの友人の死について書かれた。[ 72 ] 3曲目の「Taking Inventory of a Frozen Lake」は2025年1月1日にリリースされた。[ 73 ]
2026年2月、このバンドは9月にルイビルで開催予定の音楽フェスティバル「Louder Than Life」のラインナップの一部として発表された。 [ 74 ]
2026年4月、バンドはSaves The Dayのクリス・コンリーをフィーチャーした「Full City Devolución」ツアーを開始した。バンドはアルバム『Full Collapse』、『A City by the Light Divided』、『No Devolución』から曲を演奏し、それぞれの25周年、20周年、15周年を祝った。ツアーは4月30日にボストンで終了した。[ 75 ]

Thursdayは、バンドのアートワークやグッズの多くに使用されているハトのロゴを使用しています。このハトは、 Full Collapseが録音される前に、ギタリストのトム・キーリーがツアーバスの中で考案したと考えられています。アルバムに収録されている「 Cross Out the Eyes」の歌詞にはハトが2回登場しますが、これらの歌詞がハトのアートワークに触発されたものなのか、あるいはその逆なのかは不明です。このロゴは2003年のWar All the Timeのカバーアートで初登場し、2011年までThursdayのすべてのアルバムとシングルのアートワークに登場しましたが、6枚目にして最後のアルバムであるNo Devoluciónのカバーアートにはこのロゴは登場しませんでした。
バンドは、赤い的の下に小さな山形模様が付いた2つ目のロゴも使用していた。このロゴは2006年のアルバム『 A City by the Light Divided』のジャケットに初めて登場し、アルバム関連グッズにも使用された。また、 『Kill the House Lights』のジャケットの背景にも薄く写っている。
さらに、シェパード・フェアリー(Obeyのクリエイター)はバンドのために新しい鳩のロゴのアートワークを作成し、それはフェアリーの他の作品でも使用されています。[ 76 ]
Thursdayの音楽スタイルは、ポストハードコア[ 46 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] 、エモ[ 9 ] [ 57 ]、スクリーモ[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]などと評されてきた。バンドは過去にこれらのレッテルを拒否しており、ギタリストのペドゥラは「自分たちを常にメロディックハードコアと表現してきた」と述べている[ 80 ] 。
初期のThursdayは、The Smiths、The Cure、Joy Division、[ 41 ] [ 79 ] Fugazi、Drive Like Jehu、[ 83 ] New Order、Quicksand、[ 84 ] Saetia、[ 85 ] Lungfish、Circus Lupus、Rites of Spring、Embraceなどのバンドの影響を受けていた。[ 79 ] 2014年のVice Mediaとのインタビューで、Ricklyは、Thursdayのサウンドは、ニューブランズウィックのシーンで多くのローカルショーに音響的に異なるサウンドのアーティストが出演していたことに基づいていると述べ、特にRainer MariaとConvergeが出演したショーを挙げた。[ 84 ]時間の経過とともに、このバンドはシガー・ロス、[ 86 ] [ 87 ]マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、[ 82 ] [ 88 ]モグワイ、[ 88 ] [ 89 ] ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー、[ 89 ]サニー・デイ・リアル・エステート、[ 90 ] [ 91 ]アップルシード・キャスト、[ 91 ]アット・ザ・ドライヴイン、[ 82 ]およびジョーボックス[ 92 ]など、さまざまなバンドの要素を取り入れてきました。

ええと、バンドは 1998 年にタッカーと私 (トム) が始めました...数ヶ月一緒に演奏した後、
Ink and Dagger の
ショーでジェフ・リックリーに会いました。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ジョイ・ディヴィジョン
、
ザ・スミス
、
ザ・キュアー
など、自分たちの影響を受けた独自のハードコアを演奏したかったのです
。
ジェフ・リックリー
:ドライヴ・ライク・ジューとフガジは、サーズデイを始めたときに全員が同意した2つのバンドでした。
しかしその後、ラジオシティ・ミュージックホールでシガー・ロスを見て、私たちは完全に圧倒されました。そこで翌日、「Division Street」のレコーディングを開始し、彼らのノイジーな特徴を私たちの音楽に取り入れることにしました。
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン
や
モグワイ
のようなものが
より前面に出てきました。
しかし、私たちは音楽界で出ているさまざまなものを聴いていますが、私たちなりのひねりを加えています。聴いている音楽は常に演奏に影響を与えます。私たちはより穏やかなものをたくさん聴いていますが、奇妙なことに、それらははるかにヘヴィになっています。ツアー中は
Godspeed You! Black Emperor
や
Mogwai
をよく聴きますが、それらは本当に穏やかというわけではなく、その多くは別の意味でヘヴィです。
『Diary』
と
『LP2』
が売れ続けるにつれ、90年代後半のニューバンドに対するサニー・デイ・リアル・エステートの影響も大きくなっていった。 「
僕たちが彼らの音楽をとても気に入っていた理由の一つは、その音楽のダイナミズムだったと思う」と、ニュージャージー州ニューブランズウィックを拠点とするThursdayのスティーブ・ペドゥラは語る。「2本のギターが互いに作用し合う様は、間違いなく僕たちにも影響を与えたと思う」。
Day Real EstateとJeremy Enigkと共に、あの男と彼のバンドは伝説的で、私たちのジャンルだけでなく、私たちのジャンル以外の無数の人々にも影響を与えてきました。Appleseed Castも同様です...
それは私が子供の頃に聴いていたバンドを思い出させます。Jawbox
と
Fugaziです
。本当に素晴らしいバンドです。彼らは独自の個性を刻み込んでいると思います。まるで、これらが私たちの影響源であるかのように
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