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| 「このギター（涙が止まらない）」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ドイツのピクチャースリーブ | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より | ||||
| B面 | 「マーヤ・ラブ」 | |||
| リリース | 1975年12月8日（米国） 1976年2月6日（英国） | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 4:11 （アルバムバージョン） 3:49（シングルエディット） | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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「This Guitar (Can't Keep from Crying)」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1975年のスタジオアルバムExtra Texture (Read All About It)に収録されています。ハリスンは、 1974年のラヴィ・シャンカールとの北米ツアー中およびその後に特にローリングストーン誌から受けた個人的な批判に応えて、ビートルズの人気曲「While My Guitar Gently Weeps 」の続編としてこの曲を書いた。「This Guitar」のエディットは、1975年12月にシングルとして発売され、アップルレコードからオリジナルの形で最後のリリースとなった。このシングルは、米国でも英国でもチャートインすることはなかった。
この曲は、ウディ・ガスリーやピート・シーガーなどの歌手によって確立された、感情や動作を楽器に帰属させるという伝統を踏襲している。歌詞はまた、1970年代に作詞家と音楽評論家の間で一般的だった対話の例となっている。「This Guitar」に対するハリソンの不公平感の一因として、彼とツアーミュージシャンは、批判者たちが1974年のショー（ロック、ジャズ、ファンク、インド古典音楽を融合した）の成功した側面を無視し、ビートルズの遺産に敬意を払わなかったことに焦点を当てていると信じていた。ローリングストーン誌によるハリソンのツアーと付随アルバム「ダーク・ホース」に対する痛烈な評価は、以前はハリソンを最も声高に支持していた同誌の方針転換を表し、その後数十年にわたってハリソンは同誌に対して恨みを持ち続けることになった。
ハリソンは、ツアー後の意気消沈が顕著だった1975年4月から5月にかけて、ロサンゼルスで「This Guitar (Can't Keep from Crying)」を録音した。この録音では、ハリソンとアメリカのミュージシャン、ジェシー・エド・デイヴィスによるギターソロがフィーチャーされている。この曲は、キーボード重視のアルバム『エクストラ・テクスチャー』では珍しいギター指向の曲となっているが、デヴィッド・フォスター、ゲイリー・ライト、ハリソンの3人がこの曲でキーボードパートを提供している。「This Guitar」は、必然的に「While My Guitar Gently Weeps」と比較されることもあって、批評家からの評価はまちまちである。ハリソンは1992年に元ユーリズミックの デイヴ・スチュワートと共にこの曲を再録音し、スチュワートは2006年にこの曲を自身のプラチナム・ウィアード・プロジェクトのプロモーションに使用した。このバージョンは、2014年にApple Years 1968–75で再発されたエクストラ・テクスチャーにボーナストラックとして収録されている。
背景とインスピレーション
ジョージ・ハリスンがインド人ミュージシャンのラヴィ・シャンカールと1974年11月2日から12月20日まで行った北米ツアー[1]の目的は、コンサートの観客に1970年代中期の典型的なロックショーとは「別の種類の体験」を提供することだった。 [2]西洋のロック、ファンク、ジャズのジャンルとインド古典音楽の融合により、[3]作家のロバート・ロドリゲスはその結果を「いつか『ワールドミュージック』と呼ばれることになる音楽形式」と表現している。[4]ツアー全体でハリスンとシャンカールの冒険に与えられた批評的な評価について、ロドリゲスは「ほとんど報道されなかった真のハイライト」について書いている。その理由は「利害関係のない小規模な報道機関がショーを最もうまくレビューする傾向があったが、ローリングストーンのようなロック界の権威ある報道は、ツアーをほとんど完全な失敗とみなす傾向があった...」[5]
すべて良かったです...来てくれた人全員が心から楽しんでいるようでした。反応はこれ以上ないほど暖かく、熱狂的だったと思います。人々は[ハリソン]がステージに立つのを見て興奮していました。[6]
– ドラマーアンディ ニューマーク、2003
ハリスンやバンドリーダーのトム・スコットに加え、ツアーミュージシャンのジム・ホーン、ジム・ケルトナー、アンディ・ニューマークもそれぞれこれらの否定的な報告の信頼性に異議を唱えており、[7] [8]ホーンはハリソン・シャンカール・ツアーを「これまで参加したツアーの中で最高のものの一つ」と評した。 [9]コンサート参加者も同様にその正確さに疑問を呈した。[10] [11]作家のニコラス・シャフナーによると、ビートルズの ファンジン「 ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」には「悪評に抗議する手紙が殺到した」という。[12]
誰にとっても最初のショーは音響とプログラミングに問題を抱えるものです。実際、このツアーの音楽はセンセーショナルです...そしてそれが音楽ジャーナリストのベン・フォン・トレスに腹を立てる理由です。彼は、私たちがすべての変更を行ったずっと後になってから、バンクーバーからロサンゼルスまで私たちと一緒に旅をしました... [13]
–トム・スコット、1974年12月、ローリングストーン誌のハリソン・シャンカールツアー特集記事の正確さを疑問視
ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、この現象を「ロック音楽における奇妙なエピソードの一つ」と表現し、「レビューの大半は肯定的で、中には熱狂的なものもあったが、ツアーの『与えられた』見解はローリングストーン誌の記事から来ている」と書いている。[14]これらの記事の中で最も重要なのは、ベン・フォン＝トーレスによる「物質世界での鈍重な動き」と題された特集記事で、 [15] [16]ツアーのオープニングである西海岸部分を取り上げている。 [10] [17]フォン＝トーレスは、批評家や大衆のビートルズへのノスタルジーに迎合することを拒否したハリソンを非難し、[18]ツアーのリハーサル中にニューアルバムの完成を急ぐあまり喉頭炎を患い、ハリソンの歌声が危険な状態になったことを非難した。[19] [注 1]当時、スコットは、バンクーバーのパシフィック・コロシアムでの不均衡なオープニングコンサートに過度に焦点を合わせたフォン・トレスの記事に異議を唱えた。[13]この記事に続いて、東海岸のショーに関するラリー・スローマンの記事が発表された。 [22]ツアーの直後にハリソンが知ったように、スローマンはコンサートについて好意的な記事を提出していたが、スローマンの腹立たしいことに、雑誌の編集者はそれを出版前に修正した。[23]ハリソンは、ローリング・ストーン誌が意図的に「ショーについて肯定的な部分をすべて編集した」と不満を述べた。 [10] [注 2]
レンは、ハリソンとシャンカールのツアーに関する「証言」とハリソンに対する「残酷な個人攻撃」は、発売が遅れていたダークホースのアルバムに対する同誌の批評に付随したものだと書いている。[25]「超越的な凡庸さ」という見出しの下で、[26] ローリングストーン誌の評論家ジム・ミラーは「悲惨なツアーの後に」この「悲惨なアルバム」が発表されたと書いている。 [27]これは、ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーが、同誌が伝統的に支持してきたアーティストに対する「一転」と表現しているものを完成させたものだ。 [28] [注 3]
ハリソンは「ダークホース・ツアー」に対するローリング・ストーン誌の扱いを完全に許すことはなかった。 [5] [29] 1974年のツアー・グループのメンバー、将来の妻オリビア・エリアス[30]を含むメンバーは、否定的な批評に対するハリソンの反抗的な態度について語っているが、[13] [31]レングは、ハリソンが「それらを個人攻撃と受け止めた」と述べている。[32]ハリソンは「This Guitar (Can't Keep from Crying)」を、 1975年2月にエリアスとハワイで休暇を過ごしているときに書いた。[33] [34] [35]彼は1987年にミュージシャン誌に、この曲は「マスコミや批評家が1974年から1975年のツアーで私を非難しようとして、本当に意地悪になったので生まれた」と語っている。[10] [36]
構成
この曲のタイトルは、1968年に作曲した「 While My Guitar Gently Weeps 」をもじったもので、ビートルズのホワイトアルバム[37]に収録され、1974年のツアーでハリソンによって演奏された。[38] 1974年のコンサートの評論家たちは、歌詞を「While my guitar gentlesmiles」や「... tried to smile」に変えたことに注目したが、[5] [12]ハリソンは1975年9月にBBCラジオ1のポール・ガンバッチーニに、この曲はツアー中ずっと観客に好評だったと語った。[39] [40]ハリソンはこの新しい曲を「『Guitar Gently Weeps』の息子」と表現した。[39] [40]
私には[1974年の]ツアーをキャンセルするか、それとも外に出てしわがれた声で歌うかという選択肢があった。私はいつも、人は自分が思っているよりも他人を高く評価するものだと思っているので、私の声が悪いことはわかっていても、音楽は豊かで良いと感じているだろうと考えた。私はその曲を、行き詰まって落ち込んでいるけれど、まだ諦めていないことについて書いた。[41]
– ジョージ・ハリソン、1987年
ビートルズの曲と同様に、「This Guitar」は、明確なコーラスではなく、曲名で終わる短いマイナーキーの詩（この場合はト短調）を中心に構成されている。[42]作家のイアン・イングリスも、2つの作品のメロディーの「明らかな類似性」を指摘している。ハリソンの「While My Guitar Gently Weeps」の歌詞と同様に、「This Guitar」はウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ボ・ディドリーによって確立された、楽器に感情や行動を帰属させるという伝統に従っているとイングリスは書いている。[43]
当時の評論家レイ・コールマンは、この曲の歌詞は、ハリスンの歌とギター演奏の切ない雰囲気と相まって、「彼の私生活との関連性について疑問を投げかけるだろう」と述べた。[35]この曲は「私は孤立無援の状態だ / でも、今までになく幸せだ」という歌詞で始まる。 [44 ] 2番目の歌詞は、スコット、ビリー・プレストン、ウィリー・ウィークスとバンドを組んでいて、[45]世間一般の「ビートルズのジョージ」というイメージを体現するのではなく、ヒンズー教の神クリシュナの召使いとして生きているハリスンが、フォン＝トレスに語った、今ほど幸せだったことはないという発言を反映したものである。[46] [注 4]
「This Guitar」は、批判を受けても諦めないハリソンの意志を伝えている。[47]自伝の中でこの曲について簡単に論じたハリソンは、2節の歌詞を「より良い人間になるために」逆境を乗り越えて「闘う」必要性について触れて紹介している。[48]
転んだときに起き上がることを学んだローリングストーンの壁
さえも登れるこのギターは泣き止まない。
レングは、ハリソンが「不当で悪意のある批判とみなしたものに対して反撃せざるを得なかった」と述べ、この歌詞やその他の歌詞は当時のロック音楽界で一般的だったアーティストと批評家との対話の典型だと見ている。[49]レングは、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ジョン・レノンら他のシンガーソングライターもこの対話を奨励し、場合によってはそのために苦しんだと述べている。[50] [注 5]
神学者デール・アリソンは、ハリソンの「深い傷」が「This Guitar」の歌詞に反映されていると書いている。[52] 2つのブリッジセクションは「彼に降りかかる不当な虐待」を記録しているとイングリスは書いているが、同時に「[ハリソン]はギターである」というテーマを典型的に示している。[43]
このギターはとても悲しくなることがあります
。 神経質になったり、怒ったりすることがあります。
憎しみを理解したり対処したりすることはできませんが
、 愛にはよく反応します。
ハリソンがローリング・ストーン誌を自身の苦悩の主な加害者として名指しした後、 [43] [53]レンは、ハリソンが以前の「技巧」を維持できないと示唆している。その「技巧」とは、歌詞の視点を一人称から三人称に切り替えて、一見「幸福な」個人を「ギターに擬人化された」「傷ついた」ミュージシャンと対比させることである。[54]その代わりに、ハリソンは曲の次の詩節で「批判者をこき下ろす」。[ 54]これらの最後の詩節には、「もうあなたはスコアを知っていると思っていた / あなたは先ほどと同じように要点を見逃した」と「攻撃しながらも、不快感を与える / 私はあなたの無知のせいにする」という押韻二行句が含まれている。[44]音楽評論家のリンジー・プレーナーは、これらの行を「ハリソンの音楽には、偏狭なジャーナリストが考慮している以上のものがあることを示唆している」と評している。[37]
録音
ハリソンは、1975年4月にロサンゼルスで自身のレーベル「ダーク・ホース」関連の仕事をしながら、 「ダーク・ホース」の続編「エクストラ・テクスチャー（すべてを読む） 」のレコーディングを開始した。 [55] [56]レングは、ハリソンがスタジオに戻るのに「ほとんど不謹慎な」ほど急いだことに言及し、「ダーク・ホース」後の彼の「苦々しさと落胆」がレコーディングの大部分に表れていたと示唆している。[57]セッションの早い段階で、WNEW-FMのデイブ・ハーマンとのラジオインタビューで、[58]ハリソンは音楽業界における1960年代の理想主義の放棄を嘆き、これを最近彼が受けた「憎しみで崩壊しつつある」人々からの批判的な反発と関連づけ、「実はローリング・ストーン誌のことを言っているんだ。 [創刊編集者の]ジャン・ウェナーのことを言っているんだ」と付け加えた。 [59] [60]
ハリソンは4月21日から5月7日にかけてハリウッドのA&Mスタジオで「This Guitar (Can't Keep from Crying)」のベーシックトラックを録音した。 [61]ハリソンは12弦アコースティックギターを演奏し、ピアノはデイヴィッド・フォスターがサポートし、フロアタムを多用したドラムはジム・ケルトナーが担当した。[40] [61]ビートルズが ハンブルクにいた頃からの友人でハリソンのレギュラーベーシストであるクラウス・フォアマンは、エクストラ・テクスチャーのセッションの多くに参加しなかったが、[62]後にコカインの多量摂取と「このアルバムを作っているときのハリソンの心境」を理由に挙げている。[63]ハリソンはARPシンセサイザーを使用してこの曲のベースパートをオーバーダビングし、[37]ゲイリー・ライトがARPストリングスの雰囲気を演出した。[64]このサウンドは、この頃の彼のヒットアルバム「 The Dream Weaver」の特徴となった。[65] [nb 6]作者アンドリュー・グラント・ジャクソンの説明によると、この曲の冒頭のシンセサイザー部分は「70年代のホラー映画や『デス・ウィッシュ』の続編でも違和感なく聞こえるだろう」とのこと。[67]
9月にロンドンでポール・ガンバッチーニと「This Guitar」について話し合った際、[39]ハリソンはこの曲を「ギターを弾くための安っぽい言い訳」と表現した。[40]ハリソンは曲の終盤ソロも含め、スライドギターのパートを全編にわたって演奏した。 [68] [69]レングはハリソンの演奏に「ピート・ドレイク風のスタイル」と「ラガの微分音」の影響があるとしている。[54]曲の途中にあるワウエフェクトのかかったギターソロはジェシー・エド・デイビスが演奏した。[42]彼は1971年8月のバングラデシュ・コンサートで初めてハリソンのサポートを務め、その後ジョン・レノンのヒット曲「 #9 Dream 」で元ビートルズのギタースタイルを真似していた。 [ 70]デイビスはフォスター編曲のオーケストラ弦楽器が録音される前日の6月5日に「This Guitar」へのオーバーダビングを行った。[71]
リリース
『エクストラ・テクスチャー』は1975年9月にアップル・レコードから発売され、[72]「This Guitar (Can't Keep from Crying)」は「The Answer's at the End」とハリソンによるスモーキー・ロビンソンへのトリビュート「Ooh Baby (You Know That I Love You)」の間の3曲目に収録された。[73]好評を博したリードシングル「You」を除けば、[74]このアルバムは「フック満載のヒット曲になりそうな曲」がほとんどなかったと作家のブルース・スパイザーは書いている。そのため「This Guitar」が次のシングルに選ばれた。[75] [注 7]アップルはアメリカで12月8日にシングルを発売し、[79]アップル・カタログ番号は1885となった。[80]このリリースでは、曲は3分49秒に編集され、[81]最後のソロで早めにフェードアウトした。[71] B面はダークホースの曲「Māya Love 」で、スパイザーによれば、この選択は『エクストラ・テクスチャー』におけるラジオ向きの選曲の少なさを強調するものだった。 [75]このシングルのイギリスでの発売（Apple R 6012として）[82]は1976年2月6日まで延期された。[79]
『This Guitar』は、ビートルズが1968年にユートピア思想に沿った事業として立ち上げたオリジナルのアップルレコードレーベル[75]の最後のリリースとなった。 [83]レコードの盤面は、鮮やかなオレンジと青の配色と、標準的なアップルロゴの代わりに食べられたリンゴの芯を含む『You』や『Extra Texture』で採用されたカスタマイズされたデザインではなく、一般的なアップルデザインに戻った。 [84]アメリカとイギリスでは、『This Guitar』は無地のスリーブでのみ入手可能であった。[75]他の市場で入手可能な代替パッケージの中で、珍しい日本のピクチャースリーブは、元のアルバムの配色を取り入れ、1974年のツアーでステージに立つハリスンの写真を囲んでいた。[85]この写真は、1960年代にビートルズと頻繁に仕事をしたツアー写真家のヘンリー・グロスマン[86]によって撮影された。[87]ハリスンはシングルのプロモーションを行わなかったが、[88]コメディアンのエリック・アイドルの1975年のクリスマス特別番組「ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン」にゲスト出演し、特別に書き下ろされた「The Pirate Song」を歌い、[79] [89] 1976年に彼が本来の姿に戻ったことを告げた。[90]
「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」は、アメリカの3つのシングルチャートのいずれにも入らなかった[75]し、イギリスの公式シングルチャートでもトップ50入りしただけだった[91]。これはハリスンにとってビルボードホット100入りを逃した最初のシングルであり[92]、彼の以前のリリースはすべて36位以下には入っていた[93] [94]。また、元ビートルズのメンバーでアメリカでまったくチャートインしなかった最初のシングルであった[75] 。ロドリゲスは、このシングルが成功しなかった主な理由は、この時点でアップルが「燃料切れ状態」にあり、同社によるシングルのプロモーションが全く行われなかったためだと考えている。[95]このシングルがイギリスで発売された頃には、ハリソンのアップルとの関わりは正式に終わっていた。[96] 1976年1月にA&M配給のダークホースレコードと契約したためである。[97]スパイザーは「悲しい結末であり、アップルの最初のリリースである『ヘイ・ジュード』の成功からは程遠いものだった」と書いている。[75] [注 8]
批評家の反応
現代のレビュー
ニコラス・シャフナーは、 1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』でエクストラ・テクスチャーについて論じ、ハリソンの「世間知らずの批評家」が「This Guitar」やその他の「批評家がいつも『要点を見逃す』という論文」に対して「赤信号に突っ込む雄牛のように」反応したと書いている。シャフナーは「確かに批評家たちは不公平で、悪意さえあった。しかし、ジョージが彼らを超えて、彼ら全員をだますのに十分な作品を生み出すことを期待するしかない。まさにそれが、彼が1年後にThirty-Three and a Thirdでやったことだ」と付け加えた。[99]ロドリゲスは「批評家たちは本質的にビートルズのカタログを神聖視する傾向があり」、そのため「[ハリソン]が『While My Guitar Gently Weeps』の続編を制作したことを非難した」と書いている。[100]
ローリングストーン誌の別の否定的なレビューでは、[101] デイヴ・マーシュはアルバムの1面の多くを「ごまかし」と切り捨て、「『This Guitar (Can't Keep from Crying)』の失敗した約束を補うものがここにはない」と論評した。[102] NMEのライター、ロイ・カーとトニー・タイラーは、ビートルズの曲と比較すると、ハリソンの「しばしば印象的な涙ぐんだギターは、ここでは真の悲しみに打ちひしがれた形には及ばない」と述べ、「曲がないのも助けにはならない」と付け加えた。[103]逆に、レコードワールド誌の唯一のレビュアーは、ハリソンが「この編集されたテクスチャーのあるバラードで的を射ている」と書き、ライトのARPストリングスを「素晴らしい伴奏」として強調した。[104]
メロディー・メーカー誌のレビューで、レイ・コールマンは「This Guitar」を「熱く、的確で、感動的」と評した歌詞のメッセージを持つ「灼熱の曲」と賞賛した。[35] キャッシュ・ボックスは、ハリソンは「ここ数年と同じ音楽の方向性を歩んでいる。ハリソンのよりワイルドな同世代のミュージシャンのように叫んだり金切り声を上げたりするのではなく、弦をベンディングして膨らんだブルース風に鳴らしている」と述べ、「ジョージのボーカルは非常に褒め言葉で、歌詞は穏やかに真剣だ」と付け加えた。[105]
遡及的評価
[ハリソン]は、ローリングストーン誌が自分のやっていることの本質を理解していないと批判し、それは彼らの無知のせいだと自分に言い聞かせている。おそらく、パブリック・エネミーやエミネムが登場するまで、ソロのビートルズほど批評家について文句を言っていた人はいなかっただろう。[106]
– 著者アンドリュー・グラント・ジャクソン
オールミュージックのリチャード・ジネルは「This Guitar」を「While My Guitar Gently Weeps」の「魅力的な」続編とみなし、ハリスンのソロキャリアにおける最高傑作の一つに挙げている。[107]アンドリュー・グラント・ジャクソンは著書『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs』でこの曲を取り上げている。彼は、ハリスンの批判者に対する恨みは元ビートルズの共通の特徴であり、尊敬されているビートルズの曲を再び取り上げて不満を表明したことに「必死」を感じたと認識している。[106]それでもジャクソンは、このレコーディングにおける「グループの相乗効果」とフォースターのストリングスのアレンジを賞賛し、「[「This Guitar」は元ビートルズ史上最も憂鬱な曲の一つになり得たが、その奇妙なグルーヴは何度も聴きたくなる」と述べている。[108]ロバート・ロドリゲスは、この曲はハリソンの「最高のボーカルパフォーマンス」の一つを含む「素晴らしい曲」であると考えているが、歌詞には「傲慢さに近い防御的な雰囲気」が感じられるとも述べている。[42]
雑誌「モジョ」の執筆者ジョン・ハリスは「This Guitar」を「実用的な続編」と評し、その中でハリソンは「1) きちんとディランの真似をし、2) また別の美しいスライドソロを演奏する」と評している。 [69]レコード・コレクターのオレガノ・ラスボーンは、この曲を、批評家から絶賛された『 All Things Must Pass 』以降のハリソンのアップルのアルバムにはどれも「身震いするような解放の瞬間が含まれている」例として挙げている。 [109]対照的に、アルティメット・クラシック・ロックのニック・デリソは、この曲を『エクストラ・テクスチャー』の中で最悪の曲と評価し、「ビートルズの曲を不必要に作り直したもので、このアルバムの創造性が破綻し、行き詰まった雰囲気の指標となった」と呼んでいる。[110]
ハリソンの伝記作家の一人、サイモン・レンは「This Guitar」を「悲惨な曲」と評し、ハリソンの「情熱的で力強い」ボーカルで、ニール・ヤングの同様に反ジャーナリズム的な「Ambulance Blues」との類似点を指摘している。[54]エリオット・ハントリーは、ハリソンが「While My Guitar Gently Weeps」の続編を書こうとしたのは誤りだったが、続編は「巨匠による素晴らしいリードギター演奏で、それ自体が素晴らしい曲だ」と述べている。[68]イアン・イングリスは、ハリソンの1968年の曲と1975年の曲を隔てる「溝」について次のように書いている。「前者は、作詞家としての彼の新たな成熟に注目を集めた、痛烈で満足のいく解説だったが、これは、批判を超越したいという、不機嫌でむしろ傲慢な発言だ...歌詞も音楽も、不満で悩める演奏者を描いており、その憤りはあまりにも明白だ。」[111]デール・アリソンは、「This Guitar」を「熱烈な歌詞」を持つ「美しい曲」と表現し、「Isn't It a Pity」、「The Light That Has Lighted the World」、「Blow Away」、「Sat Singing」など、ハリソンの曲と同じグループに分類している。これらはすべて、「知っている人の心に深く残る」曲である。[112]
その他のバージョン
1974年にヘッドライン・パフォーマーとして出演したハリソンの経験により、彼は17年間ツアーを行わなかった。[113] 1991年12月にエリック・クラプトンのバンドと日本での短期ツアーを行った。[114] [115]その年の11月、バークシャーのブレイ・スタジオでのリハーサル中、[116]「This Guitar (Can't Keep from Crying)」はハリソンがコンサートのセットリストに検討した35曲のうちの1曲であったが、どのショーでも演奏されなかった。[117]
元ユーリズミックの デイヴ・スチュワートは、ロンドンでハリスンと「This Guitar」をレコーディングしたことを思い出している。[118]レコーディングは1992年に行われ[106]、10年以上後にリンゴ・スター、ダーニ・ハリスン、カーラ・ディオガルディがそれぞれドラム、アコースティックギター、バックボーカルでオーバーダビングした。[119] [120]その後、この曲はスチュワートのプラチナム・ウィアード・プロジェクトのプロモーションのため、2006年3月にインターネットで公開された[121] - ハリスンが癌で58歳で亡くなってから4年以上経った後である。[122]この「This Guitar」はプラチナム・ウィアードのアルバム『Make Believe』には収録されなかったが、[123] 2014年に再発された『Extra Texture』のボーナストラックとして収録された。[124]シアトルを拠点とする評論家Blogcriticsに寄稿している[125]チャズ・リップはこれを「よりタイトなロック志向のリメイク」と見ている。[92]
人事
「This Guitar (Can't Keep from Crying)」のオリジナル バージョンでは、次のミュージシャンが演奏しました。
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、12弦アコースティックギター、ARPベース、スライドギター
- ジェシー・エド・デイビス– エレキギター
- デイヴィッド・フォスター– ピアノ、ストリングスアレンジ
- ゲイリー・ライト– ARP ストリングス
- ジム・ケルトナー– ドラム
2014年にリリースされた1992年の再録音（およびその後のオーバーダブ）の部分クレジット：[126] [106] [127] [120] [121] [128]
- ジョージ・ハリソン - ボーカル
- デイブ・スチュワート
- ダーニ・ハリソン- オーバーダビングされたアコースティックギター
- リンゴ・スター- オーバーダビングされたドラム
- カラ・ディオガルディ- オーバーダビングされたバックボーカル
注記
- ^ 1974年の北米ツアーは、ハリスンがソロアーティストとして初めて行ったツアーであるだけでなく、1966年のバンドの北米ツアー以来、ビートルズのメンバーが初めて北米ツアーを行ったツアーでもあった。[19] 1981年のNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、1971年以降ビートルズの神秘性が薄れたイギリスとは異なり、1970年代半ばのアメリカではバンドとそのメンバーは依然として尊敬されていたとコメントしている。[20]この広く行き渡ったノスタルジアに拍車をかけたのは、1974年7月にニューヨークで初めて開催されたビートルズフェストの成功である。 [21]
- ^ 1975年4月にラジオ局WNEW-FMのデイブ・ハーマンに語ったところによると、ハリソンはツアー中に記者が同誌の以前の立場に反対し、ハリソンとシャンカールのコンサートの否定的なイメージを正すつもりだと表明したという。 [24]スローマンはその後ハリソンに状況を説明したところ、ハリソンはこう言ったという。「ラリー、あの[未編集の]記事を送ってくれてよかったよ。君が嫌な奴だと思っていたけど、嫌な奴だったのはローリング・ストーン誌だったんだ」[23]
- ^ 2001年12月の サンフランシスコ・クロニクル紙の記事で、フォン＝トレスは「Lumbering in the Material World」という特集記事が「ローリングストーン誌での12年間で最も否定的なメールを集めた」と書いている。[17]
- ^ 完成した録音について、イングリスは幸福感よりも「彼のボーカルパフォーマンスの苦味が別の物語を語っている」と述べている。[43]
- ^ ローリングストーン誌の創刊編集者ジャン・ウェナーの伝記の中で、ジョー・ヘイガンは、ハリソンが同誌を軽蔑していたことで、1970年代半ばには「レノン、ミッチェル、ボブ・ディラン、イーグルスといった良い仲間と肩を並べることになった」と述べている。[51]
- ^ 2014年に再発された 『エクストラ・テクスチャー』に付属のCDブックレットに再現されているように、マスターリールのトラッキングシート（1975年6月23日付）には「This Guitar」のモーグ・シンセサイザーのベースパートも記載されている。[66]ただし、アルバムのクレジットには「ARPベース」のパートのみが記載されている。[64]
- ^ ビートルズの伝記作家アラン・クレイソンは、「This Guitar」が「You」に続く2枚目のシングルとして「最も健全な選択」だと考えている。「You」のほとんどは、ハリソンが1971年にプロデューサーのフィル・スペクターとレコーディングしたもので、[76] 「Extra Texture」のダウンビートな雰囲気から判断すると。[77]レングは、「Can't Stop Thinking About You」がA面としてリリースされなかったことに驚きを表明している。[78]
- ^ アップル・レコードは1990年代半ばに復活し、ビートルズの『Live at BBC』コンピレーションや『アンソロジー』プロジェクトでかなりの成功を収めた。[95 ]
参考文献
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- ^ abcd クレイソン、338ページ。
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- ^ シャフナー著、178ページ。
- ^ abc Michael Gross、「George Harrison: How Dark Horse Whipped Up a Winning Tour」、Circus Raves、1975年3月、Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
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- ^ ab Ben Fong-Torres、「George Harrison: Harrison in the Haight」、サンフランシスコ・クロニクル、2001年12月2日。Rock's Backpagesで閲覧可能（購読が必要）。
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