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| 壁に書かれた文字 | ||||
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 通常版カバー[a] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年7月14日 | |||
| 記録済み | 1998年10月 – 1999年4月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 64 : 52 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー |
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| デスティニーズ・チャイルドの年表 | ||||
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| 『The Writing's on the Wall』からのシングル | ||||
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『ザ・ライティングズ・オン・ザ・ウォール』は、アメリカのガールズグループ、デスティニーズ・チャイルドの2枚目のスタジオアルバムである。1999年7月14日にコロンビアレコードから発売された。デスティニーズ・チャイルドは、1998年のデビュースタジオアルバムに満足せず、ネオソウルの影響を受けたサウンドからの転換を模索した。そのため、グループはよりクリエイティブなコントロールを取り、ケビン・「シェクスパー」・ブリッグス、キャンディ・バーラス、ミッシー・エリオット、ロドニー・ジャーキンス、ラショーン・ダニエルズなど、ほぼ完全に異なる協力者を募った。
大幅な芸術的変化の結果、The Writing's on the WallはR&B、ポップ、ヒップホップ、ソウルのレコードとなった。さらに、型破りな音響要素、複雑なアレンジ、スタッカートのラップ調のボーカルが組み込まれている。歌詞的には、アルバムはコンセプトアルバムとして構成されており、各トラックは十戒に触発された「人間関係の戒律」を表している。そのテーマには、夢中になること、依存すること、不貞、別居などがあり、緩やかな宗教的テーマが全体を通して維持されている。制作と革新的なアプローチは批評家の称賛を得たが、歌詞の内容は当初批判を招いた。しかし、後から批評家がコメントしたところ、アルバムのフェミニスト的な含みが賞賛された。
『ライティングズ・オン・ザ・ウォール』は、デスティニーズ・チャイルドの出世作と広く考えられている。このアルバムは、米国ビルボード200で初登場6位、初週の売り上げは133,000枚で、後に最高5位に達した。このアルバムは、米国で800万枚を出荷し、全米レコード協会(RIAA)から8倍のプラチナ認定を受けた。4枚のシングルが制作され、「ビルズ、ビルズ、ビルズ」、「バグ・ア・ブー」、「セイ・マイ・ネーム」、「ジャンピン、ジャンピン」となった。「ビルズ、ビルズ、ビルズ」と「セイ・マイ・ネーム」は、デスティニーズ・チャイルドにとって初の米国ビルボードホット100ナンバーワンヒットとなり、「セイ・マイ・ネーム」はグループにとって初の2つのグラミー賞受賞となった。全世界で1,300万枚を売り上げた『ライティングズ・オン・ザ・ウォール』は、史上最も売れたガールズグループのアルバム、そして最も売れたR&Bアルバムの 1つである。
ライティングス・オン・ザ・ウォールは、グループ内部の対立によるプロモーションサイクルをめぐる論争によって、ほとんど影を潜めてしまった。「セイ・マイ・ネーム」のミュージックビデオでは、マネージャーのマシュー・ノウルズと別れようとしていたオリジナルメンバーのレトーヤ・ラケットとラタヴィア・ロバーソンが、予期せずファラ・フランクリンとミシェル・ウィリアムズに交代した。ラケットとロバーソンはノウルズと元バンドメンバーに対して訴訟を起こし、フランクリンは加入からわずか5か月でデスティニーズ・チャイルドを脱退し、3人組になった。この騒動にもかかわらず、多くの出版物がこのアルバムを当時とジャンルの最高のレコードの一つに挙げ、数多くのアーティストに多大な影響を与えたとしている。
背景と発展
1995年、デスティニーはシルヴィア・ローンによりエレクトラ・レコードと契約した。しかし、契約から8ヶ月後、アルバムを1枚もリリースしないまま、「若すぎて未熟」という理由でレーベルから解雇された。[3]グループはデスティニーズ・チャイルドに名前を変更し、マネージャーとなったビヨンセの父マシュー・ノウルズとの交渉の後、1996年にテレサ・ラバーベラ・ホワイトによってコロンビア・レコードと契約した。 [4]デスティニーズ・チャイルドは、1997年7月にメン・イン・ブラックのサウンドトラックに収録されたトラック「Killing Time」でレコーディングデビューを果たした。 [5] 3ヶ月後、デビューシングル「No, No, No」がリリースされ、[6]最終的に米国ビルボードホット100で3位、ホットR&B/ヒップホップソングスでトップになった。[7] [8] 1998年2月にはネオソウルとR&Bを融合させた同名のデビュースタジオアルバムがリリースされたが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。[ 9]
商業的には、デスティニーズ・チャイルドは売れ行きが悪く、全米ビルボード200で最高67位にとどまったが[10]、発売から2年後にアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 [11]もう1枚のシングル「ウィズ・ミー」を制作したが、前作のような成功は収められなかった。[12]ビヨンセは振り返ってこのアルバムを「成功したが、大成功ではなかった」と評し、「ネオソウルのレコードで、当時私たちは15歳だった。私たちには大人びすぎた」と語った。[13] 9月、映画「ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ」のサウンドトラックに収録された「ゲット・オン・ザ・バス」はティンバランドとのコラボレーションで、商業的にはそこそこの成功を収めた。この頃、デスティニーズ・チャイルドはデビュー作に満足していなかったが、次作の構想を練り始めた。新曲の制作とレコーディングの準備をしていた彼らは、一緒に座ってデスティニーズ・チャイルドの改善点として、気に入った点と気に入らなかった点をリストアップした。[14]
レコーディングと制作
「 『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』では、アルバム全体を約3週間で仕上げました。時には1日に2曲を仕上げることもありました。曲によっては2日かかることもありますが、スタジオでの作業は非常に迅速です。」
–ビヨンセが『The Writing's on the Wall』の速いペースでのレコーディング過程を振り返る。[15]
『ライティングス・オン・ザ・ウォール』のレコーディングは1998年10月に始まった。[15]ビヨンセは後に、デスティニーズ・チャイルドは2年目のスランプに陥ることはなく、デビュー作に完全に満足していなかったため、アルバムのためのアイデアがたくさんあったと回想している。[16]デスティニーズ・チャイルドと比較すると、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』ではグループのメンバーがよりクリエイティブなコントロールをしており、ビヨンセは16曲中11曲を、ケリー・ローランドは10曲、レトーヤ・ラケットは9曲、ラタヴィア・ロバーソンは8曲を共同で書いた。 [17] [18]メンバーは受け取った歌詞を書き直し、適切な曲に調整した。[19]ビヨンセは、母親のティナ・ノウルズのヘアサロンの客、特に男性、人間関係、経済的困難に対する不満や愚痴から作詞作曲のインスピレーションを得た。[15]彼女はアルバムから4曲をプロデュースし、いくつかの曲のボーカルプロデュースとアレンジにも参加した。[18]
ホワイトはデスティニーズ・チャイルドにプロデューサーのケヴィン・"シェクスパー"・ブリッグスに相談するよう提案した。[15] 『The Writing's on the Wall』の大部分がレコーディングされたヒューストンに到着すると、ブリッグスと当時の恋人でシンガーソングライターのキャンディ・バーラスは、アルバムにはあと1曲しか余裕がないと告げられた。しかし、2人が「Bug a Boo」を発表した後、グループはそれを中心にアルバム全体を構成することを決定した。ブリッグスは最終的に「So Good」、「Bills, Bills, Bills」、「Hey Ladies」、「She Can't Love You」の4曲を追加でプロデュースし、バーラスと共作した。[19] [18]バーラスは2011年に、制作当時、グループのメンバーの1人が「Bills, Bills, Bills」の元恋人と付き合っていたことを明かした。 [ 20]マシュー・ノウルズとともにエグゼクティブ・プロデューサーに昇格したブリッグスは、キラキラとした4拍子のビートを導入し、どもるようなボーカルのフレーズを奨励したが、この2つは『ライティングス・オン・ザ・ウォール』のサウンドを特徴づけた。[15]
ロドニー・ジャーキンスがプロデュースした「セイ・マイ・ネーム」は、ロサンゼルスのノースハリウッドにあるパシフィック・レコーディング・スタジオで録音された。彼は、弟のフレッド・ジャーキンス3世、ラショーン・ダニエルズ、そしてグループのメンバーと共作した。 [18]ボーカルプロデュースを指揮したダニエルズは、この曲を自分が経験した恋愛に基づいて作った。当時、ビヨンセも恋愛関係にあったため、共感できたと指摘した。[21]しかし、グループはこの曲のオリジナルミックスを拒否し、このトラックはほとんど使われずに残された。ビヨンセは後に、このオリジナルミックスを「ジャングル」と表現した。[13]その後、ジャーキンスはノウルズに新しいミックスを紹介し、このトラックはその後『ザ・ライティングズ・オン・ザ・ウォール』に収録された。[13]ダニエルズによると、デスティニーズ・チャイルドもこのトラックに同等に貢献し、彼らのクリエイティブなインプットは制作プロセスを通じて一貫して増加したと述べた。[21]
ミッシー・エリオットは「Confessions」の作詞・作曲・プロデュースを担当し、ゲスト出演した。この曲はニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーとロサンゼルスのエンタープライズで録音された。 [18] ドウェイン・ウィギンズは「Temptations」と「Sweet Sixteen」のプロデュースと共作を担当し、ヒューストンのデジタル・サウンドとカリフォルニア州オークランドのハウス・オブ・ミュージックで録音された。 [ 18] 「Stay」はダリル・シモンズが単独で作詞・作曲・プロデュースし、アトランタのサイレント・サウンド・スタジオで録音された。[18] 次にフィーチャーされたのはメンバーのRLハガーが作詞・作曲した「If You Leave」で、チャド・エリオットが共作・プロデュースを務め、「 Jumpin, Jumpin 」の共作・プロデュースも担当した。前者はニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオとダラス・サウンド・ラボで録音され、後者はニューヨークの353スタジオとアトランタの24/7スタジオで録音された。[18]一方、ケン・ファンブロとドニー・ボイントンは「Now That She's Gone」を共同執筆し、プロデュースした。1999年4月までに『The Writing's on the Wall』は完成した。[15]
音楽と歌詞
『The Writing's on the Wall』は主にR&B、ポップ、ヒップホップ、ソウルのレコードである。[17] [22] [23]レコードの傷、泡、割れるガラスなどの音が取り入れられ、楽器編成は鋭いギターリフ、複雑なパーカッションアレンジ、オーケストラブラスがベースとなっている。 [ 17]コンセプトアルバムとして構成された『 The Writing's on the Wall』の各トラックは十戒にインスパイアされた「人間関係の戒律」を表しており、各トラックの最後には次のトラックに関連して述べられている。[24] [18]歌詞的には、このアルバムは「愛に対する冷笑的で、冷めた、時には取引的な見方」をしていると評されている。[19] 1996年の映画『セット・イット・オフ』のゴッドファーザーのシーンにインスパイアされたタイトルのイントロで始まる。ローランド、ラケット、ロバーソンが集まり、彼らの「ゴッドファーザー」ビヨンセに会い、「人間関係の戒律」について話し合う。メンバーがさまざまな男性からの裏切りについて言及すると、The Writing's on the Wallのトーンはすぐに「エンパワーメントと復讐の物語」として設定される。[25]最初の戒律「汝、憎むなかれ」は「So Good」を告げ、主人公が憎しみに満ちた嫉妬深い元恋人に成功を誇示する。[15]楽器編成は、スピードアップしたアコースティックギターのループで構成されている。[15]「生意気」「遊び心」「神経質」なR&Bトラック「Bills, Bills, Bills 」は、ハープシコードシンセサイザーが主導する楽器編成となっている。[26] [27]歌詞的には、この曲は「請求書は自分で払う」という戒律に従いながら、クレジットカードや電話料金の支払いについて責任を果たさないボーイフレンドを非難している。多くの批評家が、この曲とTLCの「No Scrubs」を比較した。この曲もブリッグスとバーラスが同時期に書いた曲である。 [28] [15]バーラスは、この曲は元ボーイフレンドとの個人的な経験に基づいて書かれたと明かした。[15] 1970年代の影響を受けたソウル曲「Confessions」では、ミッシー・エリオットのスポークンワードパフォーマンスをフィーチャーし、ビヨンセは不倫を認めている。[25] [15]「Bug a Boo」は、執着心の強いボーイフレンドを非難している。[25]
「内気でふんわりとした」6曲目の「Temptation」は、すでに交際関係にあるのに、事実上見知らぬ人とセックスをしないという禁欲について歌っている。[17] [25]「Now That She's Gone」は、別の女性を捨てて戻ってきた元カレとの関係を修復することを拒む女性主人公を描いている。[25]「Where'd You Go」では、グループのメンバーが、自分たちへの興味が薄れたことに気づいた後、パートナーに留まるよう懇願している。[25]アップビートな「Hey Ladies」は、女性たちに、嘘つきなボーイフレンドに対して立ち上がるよう促している。[25] [15]「深夜のスロージャム」の10曲目「If You Leave」は、Nextとのコラボレーションである。歌詞的には、この曲は、それぞれのパートナーと別れて一緒に交際を始めるべきかどうか議論するカップルを中心にしている。[15]アップテンポのダンスポップトラック「Jumpin, Jumpin」は、女性たちに「男性を家に置いていって」、金持ちの男たちでいっぱいのナイトクラブに行くように勧めている。[29]複数の出版物によってアルバムのハイライトとして選ばれた「Say My Name 」は、 [25] [15]ジャーキンスの前作「The Boy Is Mine」（1998年のブランディとモニカのデュエット）の「濃厚で偏執的なミックス」を再現している。[17]この曲は「スローでセクシーな」ベースからシンコペーションされたシンセサイザーを吹き込んだストリングスやレコードのスクラッチへと移行し、さまざまな音響要素を飛び交っている。[21]歌詞的には、この曲は主人公の女性がボーイフレンドの浮気を疑っていることを描いている。[15] 「She Can't Love You」はギター主導のラテンとボレロのバラードである。[25]バラード曲「Stay」は、女性主人公が関係を完結させようとせず、ボーイフレンドの不満が募る中で関係が悪化していく様子を歌っている。[25]「Sweet Sixteen」は、成長を熱望するジャッキーという少女を歌詞で描いている。[25] 「The Writing's on the Wall」は、アウトロとして「Amazing Grace 」のアカペラカバーで終わり、デスティニーズ・チャイルドの元マネージャー、故アンドレッタ・ティルマンに捧げられている。[25]
マーケティング
タイトルとパッケージ
2000年5月のJetのインタビューで、ローランドはアルバムのタイトルについて検討していたとき、デスティニーズ・チャイルドは『The Writing's on the Wall』と別の未公開のタイトルのどちらかにしようとしていたことを明かした。彼らはワイクリフ・ジョンに相談したところ、前者の方が好みだったため、グループにシナイ山でモーゼに十戒が啓示された物語を「関係性の戒律」に組み込むようアドバイスした。[ 16]同様に、伝記作家のダリル・イースリーは、タイトルは旧約聖書のダニエル書から取られたと指摘している。その書では、超自然的な書物がバビロニアの滅亡を予言している。[15]
タイトルに関連して、The Writing's on the Wall全体に表示されている14の「人間関係の戒律」はすべて、 CDのコピーの前面に記載されています。[18]アルバムのカバーアートワークはHide Oldaによって撮影され、メンバーが白いホルタートップを着てカメラにまっすぐ向いている様子が描かれています。彼らの後ろのライトグレーの壁には、グループの名前とタイトルがぼやけて書かれており、「壁に書かれた文字」を意味しています。[18] StereogumのJaelani Turner-Williamsは、このカバーを「未来的」と表現しました。[30]
リリースとプロモーション
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アメリカでは、『The Writing's on the Wall』は1999年7月27日にコロンビアレコードから発売され、[31]日本では7月14日に発売された。[32]アメリカでの最初のプレスでは「No, No, No Part I」のミュージックビデオがCD特典として収録され、[33]国際版では「Get on the Bus」がボーナストラックとして収録された。[34]デスティニーズ・チャイルドは、『 The Writing's on the Wall 』をサポートするため、10月から12月にかけて行われたTLCのファンメールツアーの北米公演のオープニングアクトを務めた。[35] 1999年9月3日のソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル賞、[36] 2000年3月4日の2000ソウル・トレイン・ミュージック賞、[ 37 ] 3月16日のカンクンでのMTVスプリングブレイク、[38] 4月15日のロッテルダムでのTMF賞、[39] 4月24日のホノルルでのブリトニー・スピアーズの無料コンサートでテレビ放映されたパフォーマンスは、アルバムのさらなる宣伝となった。 [40] 2000年7月、デスティニーズ・チャイルドはクリスティーナ・アギレラのツアー「クリスティーナ・アギレラ・イン・コンサート」のオープニングアクトを務め、10月まで北米をツアーした。[41]ツアー中、グループは9月17日にビッグEで45分間のセットリストを披露し、 [42] 9月21日のマッチミュージック・ビデオ賞で「Say My Name」を披露した。[43]
2000年11月、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』はヨーロッパで再発され、「インディペンデント・ウーマン・パートI」を収録したボーナスディスクが同梱された。[44] 12月5日のビルボード・ミュージック・アワードで、デスティニーズ・チャイルドは「インディペンデント・ウーマン・パートI」、「セイ・マイ・ネーム」、「ジャンピン、ジャンピン」のメドレーを披露した。[45]その後、2001年2月21日の第43回グラミー賞で、ノミネート曲「インディペンデント・ウーマン・パートI」と「セイ・マイ・ネーム」を披露し、彼らにとって初の2つのグラミー賞を両方とも「セイ・マイ・ネーム」で受賞した。[46] 2019年7月、 『ライティングス・オン・ザ・ウォール』 20周年を記念して、ソニーミュージックは「デスティニーズ・チャイルド 2019 デートの戒律」を開始した。Tinderと同様に、このインタラクティブなデートアプリは14の「人間関係の戒律」を現代風にアレンジした。[47]さらに、『The Writing's on the Wall』は11月1日にアーバンアウトフィッターズでのみ限定版ビニール盤として発売された。[48]
シングル
「ビルズ、ビルズ、ビルズ」は、1999年5月31日にアルバム『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』のリードシングルとしてリリースされた。 [49]商業的にも成功し、デスティニーズ・チャイルド初の米国ビルボードホット100ナンバーワンシングルとなり、[7]米国のホットR&B/ヒップホップソングでも9週間連続で1位を獲得した。[8]このシングルは2020年7月にRIAAからプラチナ認定を受け、米国で100万枚の売り上げを記録した。[11]国際的には、ベルギー、カナダ、アイスランド、オランダ、イギリスでトップ10入りした。[50] [51] [ 52] [53]批評家からも絶賛され、第42回グラミー賞（2000年）で最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）と最優秀R&Bソングにノミネートされた。[54]付随するミュージックビデオはダレン・グラントが監督し、デスティニーズ・チャイルドの当時のスタイリスト、ティナ・ノウルズへのトリビュートで、グループのメンバーを男性に不満を持つヘアサロンの従業員として描いている。 [ 55]「バグ・ア・ブー」は1999年7月7日にザ・ライティングス・オン・ザ・ウォールからの2枚目のシングルとしてリリースされた。 [56]前作のような商業的成功を再現することはできず、米国ビルボードホット100で33位、米国ホットR&B/ヒップホップソングで15位にとどまった。[7] [8]この曲は国際的に好調で、オランダと英国でトップ10入りした。[57] [53]グラントが監督した付随するミュージックビデオでは、グループのメンバーがイライラさせるボーイフレンドから逃げる様子が描かれ、コービー・ブライアントとワイクリフ・ジョンがカメオ出演している。[55]
「セイ・マイ・ネーム」は、1999年10月14日にアルバム『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』の3枚目のシングルとして発売された。[58]デスティニーズ・チャイルドにとって、米国ビルボードホット100で2枚目、米国ホットR&B/ヒップホップソング部門で3枚目のナンバーワンシングルとなった。 [7] [8]このシングルは、2020年7月にRIAAからトリプルプラチナに認定され、米国で300万枚を売り上げたことを意味する。[11]国際的には、この曲はオーストラリアで首位を獲得し、[ 59 ] ベルギー、[59 ]カナダ、[51]フランス、[59]アイスランド、[60]オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、[59]ポーランド、[61]イギリスでトップ10入りした。[53]この曲は批評家からも絶賛され、グループ初の2つのグラミー賞（最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ）と最優秀R&Bソング）を受賞したほか、2001年には年間最優秀レコードと年間最優秀ソングにもノミネートされた。 [62]ジョセフ・カーンが監督したミュージック・ビデオは、レトーヤ・ラケットとラタヴィア・ロバーソンが、本人の承諾なしにファラ・フランクリンおよびミシェル・ウィリアムズに交代されたことで物議を醸した。[29] [63]このビデオにより、デスティニーズ・チャイルドは2000年に最優秀R&Bビデオとして初のMTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞した。[64]「ジャンピン、ジャンピン」は、2000年7月17日にザ・ライティングス・オン・ザ・ウォールからの4枚目で最後のシングルとしてリリースされました。 [65]この曲は商業的に成功し、米国のビルボードホット100で3位に達し、グループ初の米国メインストリームトップ40ナンバーワンシングルとなりました。 [7] [66]このシングルは2020年7月にRIAAからプラチナ認定を受け、米国で100万枚の売り上げを記録しました。[11]国際的には、この曲はオーストラリア、カナダ、アイスランド、オランダ、ニュージーランド、イギリスでトップ10入りを果たしました。[67] [51] [68] [53]このミュージックビデオはデスティニーズ・チャイルドにとって2作連続のカーン監督作品となり、メンバーがナイトクラブに出かけるシーンが映し出されています。[55] 「So Good」は、2001年1月16日にザ・ライティングス・オン・ザ・ウォールの唯一のプロモーションシングルとして米国のリズミカル・コンテンポラリー・ラジオで放送された。[69]
批評家の反応
リリースされると、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「不均一な」作曲にもかかわらず、デビュー作と比べてデスティニーズ・チャイルドにとって進歩しており、さらに制作と協力者の選択を称賛していると書いた。[70] NMEのレビューで、デレ・ファデルはレコードの現代的なサウンドを称賛し、「Confessions」と「If You Leave」をハイライトとして挙げた。[24]エンターテインメント・ウィークリーのロブ・ブルナーは、デスティニーズ・チャイルドが革新的なサウンドで同世代のバンドを上回ることができたと称賛したが、「Stay」と「Sweet Sixteen」の「陳腐なバラード」を却下した。[72]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、グループの成熟したサウンドを称賛したが、アルバムの歌詞の内容を批判した。[76]しかし、ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』に対してより否定的で、「『ウォーターフォールズ』の続編『スウィート・シックスティーン』のような悪くない瞬間があるにもかかわらず、デスティニー・チルドレンは、ダメダメな下らない客をイェーイェーイェとお金を払う客に変えるような金になる曲を一度も見つけられなかった」と書いている。[28]
振り返ってみると、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』に対する批評家の絶賛が当初の批判を上回った。『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）で、ネイサン・ブラケットとクリスチャン・ホアードは、ローリング・ストーン誌のシェフィールドによる1999年の否定的なレビューに言及し、シングル「セイ・マイ・ネーム」と「ジャンピン、ジャンピン」は確かに「どんな下手な下手な奴でもイェーイェーイェとお金を払う客に変えてしまうほどキャッチー」だと書いた。[75]ピッチフォークのキャサリン・セント・アサフは、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』がR&Bアーティストに与えた衝撃と影響を称賛し、その音楽スタイルが2000年代初頭の現代R&Bのトレンドを体系化したと述べた。[17]ハフィンリー・ハフポストのタリン・フィンリーもセント・アサフの意見に賛同し、 『ライティングス・オン・ザ・ウォール』を「1999年の典型的なアルバム」と評した。 [77]コンシークエンスのレン・グレイヴスは傑出した非シングル曲に注目したが、「Temptation」と「If You Leave」は「退屈な曲」だと一蹴した。[78]
賞賛
リスト
受賞とノミネート
『ザ・ライティングズ・オン・ザ・ウォール』は2000年にソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル賞の最優秀R&B/ソウル・アルバム賞を受賞した。[90]さらに、2000年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードで最優秀R&B/ソウル・アルバム - グループ、バンド、デュオ部門にノミネートされ、[91] 2001年のアメリカン・ミュージック・アワードでは最優秀ソウル/R&Bアルバム部門にノミネートされた。[92]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は1999年8月14日付のビルボード200チャートで初登場6位となり、初週の売り上げは133,000枚となった。[93]トップR&B/ヒップホップアルバムでは、同週に初登場2位となった。[94]このアルバムは1999年の42番目に売れたアルバムとなり、年末までに160万枚を売り上げた。[95] 3枚目のシングル「セイ・マイ・ネーム」のヘビーローテーションとプロモーション活動の増加により、アルバムの売り上げは再び活性化した。「セイ・マイ・ネーム」がビルボードホット100の頂点に達してから7週間後、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は157,000ユニットで週売り上げ最高を記録した。[93]その後、 2000年5月6日にビルボード200で5位となり、新たなピークに向かって上昇を続けた。 [96] 2000年のクリスマスの週に、アルバムは163,000ユニットで最高週売上を達成し、チャート入り74週目でもトップ40内に安定して入った。[97] [98] 2000年末のビルボード200では13位となり、380万枚の売り上げで年間10番目に売れたアルバムとなった。[99] [100]合計で、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』はビルボード200に99週連続でランクインし、2001年7月にチャートから消えた。 [47] 11月6日、アルバムは米国で800万ユニットを出荷し、RIAAから8倍のプラチナ認定を受けた。[101] 2015年現在、『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』はアメリカ国内で700万枚以上を売り上げ、アメリカ史上2番目に売れたガールズグループのアルバムとなっている。[o]
国際的には、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は隠れたヒットとなった。1999年8月14日付のカナダ・アルバム・チャートで初登場13位となり、 [102] 2000年8月26日にはチャート入りから1年後に最高5位に達した。 [103]アルバムは2001年2月28日にカナダレコード協会（CRIA）から50万枚の出荷枚数で5倍プラチナに認定された。[104]オーストラリアでは、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』はARIAトップ100アルバムで初登場9位となり、3週目に最高2位に達した。[105]オーストラリアレコード協会（ARIA）からは2001年2月に国内で21万枚出荷されトリプルプラチナに認定された。 [106]ニュージーランドでは、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は初登場30位となり、9週間後に最高6位に達した。[107] ニュージーランドレコード協会（RIANZ）は2000年11月に同国での出荷枚数45,000枚としてトリプルプラチナ認定した。[108]イギリスでは、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』はUKアルバムチャートで初登場12位、UK R&Bアルバムチャートで首位を獲得した。[109] [110] 2000年8月、同アルバムはイギリス国内で30万枚を出荷したことにより、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 [111] 70週間の変動の後、アルバムは2001年1月6日にUKアルバムチャートで最高10位に達しました。[112] The Writing's on the Wallは再発後、ヨーロッパのトップ100アルバムで最高23位に達し、 [113]ヨーロッパ全土で200万枚を売り上げ、国際レコード産業連盟（IFPI）からダブルプラチナ認定を受けました。 [114]さらに、ベルギー、アイルランド、オランダ、ノルウェー、ポルトガルでは、初登場で下位に終わった後、最終的にトップ10に上昇しました。[105] [115]世界中で1,300万枚を売り上げたThe Writing's on the Wallは、史上4番目に売れたガールズグループのアルバムであり、史上最も売れたR&Bアルバムの1つでもあります。[116] [17] [117]
論争
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『ライティングス・オン・ザ・ウォール』のプロモーション時代は、デスティニーズ・チャイルドのメンバーとマネージメントの間で論争と対立が渦巻いていた。1999年12月、ラケットとロバーソンはマネージャーのマシュー・ノウルズとの決別を試みた。ノウルズはグループの利益の不当な分配を独占し、娘のビヨンセとローランドを不当に優遇していると主張した。[118]彼らはデスティニーズ・チャイルドを脱退するつもりはなかったが、2000年2月15日に「セイ・マイ・ネーム」のミュージックビデオがプレミア公開されると、ビヨンセとローランドに2人の新メンバーが加わることを知った。[118]プレミア公開前に、ビヨンセはトータル・リクエスト・ライブでラケットとロバーソンがグループを脱退したことを発表した。[119]彼らの代わりに、モニカの元バックボーカルのウィリアムズと、歌手兼女優志望のフランクリンが加入した。[120] 2000年3月15日、ロバーソンとラケットは、ノウルズと元バンド仲間をパートナーおよび信託義務違反で訴えた。[15]訴訟後、両者はメディアで互いを非難した。[118]
加入からわずか5ヶ月後、フランクリンはデスティニーズ・チャイルドを脱退した。残ったメンバーは、プロモーションやコンサートに出演できなかったことが脱退の理由だと述べた。ウィリアムズによると、フランクリンはストレスに対処できなかったという。 [120]しかし、フランクリンは、この争いを取り巻く否定的な雰囲気と、意思決定においていかなる権限も主張できないことが脱退の理由だと明かした。[118]彼女の脱退はそれほど物議を醸すものとは見られなかった。一方、ウィリアムズはプレッシャーを感じ、後にグループに所属することで他のメンバーと自分を比べてしまい、不安を感じていたと明かした。[120] 2000年の終わり頃、ロバーソンとラケットは、和解と引き換えにビヨンセとローランドに対する訴訟を取り下げたが、ノウルズに対する訴訟は継続した。合意の一環として、両者は互いについて公に話すことを禁じられた。[118]ロバーソンとラケットはアンジェルという別のガールズグループを結成したが、アルバムをリリースすることなく2003年に解散した。[121]
影響と遺産
『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は、多くの音楽評論家からデスティニーズ・チャイルドのブレイクスルーアルバムと評され、彼女たちのキャリアに弾みをつけ、より幅広い聴衆に彼女たちを紹介した。[120] [13]ビルボードのクリス・マローンは、このアルバムがデスティニーズ・チャイルドを史上最も象徴的なガールズグループの1つとして急速に位置づけたと振り返っている。[25]プロモーション活動をめぐる論争にもかかわらず、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は影響を受けず、史上最も売れたR&Bアルバムの1つとなった。 [117]メンバーは騒動に動揺したが、デスティニーズ・チャイルドの成功は続き、論争後の数年間は彼女たちのキャリアで最も重要な時期と見なされ、[118]ポップカルチャー現象となった。[119] 3枚目のスタジオアルバム『Survivor』（2001年）とそのタイトル曲は、The Writing's on the Wallのプロモーション期間中にグループが浴びせられたメディアの監視に対する回答だと考えられている。[122]また、多くの批評家は、このアルバムがビヨンセのソロキャリアをスタートさせるプラットフォームになったと指摘している。[117] [17] Stereogumのトム・ブレイハンも同じ意見で、ビヨンセはR&Bの美学を再形成するサウンドをうまく認識し、それを独特な方法で再現する技術を習得したと付け加えた。彼はさらに、このアルバムの歌詞のテーマがThe Writing's on the Wallのテーマを彷彿とさせ、6枚目のソロスタジオアルバム『 Lemonade』（2016年）への道を創造的に切り開くだろうと指摘した。[19]
『ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォール』は当初懐疑的だったが、その後、様々な批評家が回顧的な評論の中で、このアルバムがR&Bやポップミュージックに与えた計り知れない影響を認め、2000年代初頭の主流音楽のサウンドを定義したと評価した。[77] [17]音楽業界ライターのナイマ・コクランは、このアルバムを1990年代から2000年代の過渡期における最も重要なレコーディングの1つと呼び、このアルバムがその後の10年間の主流R&Bのトレンドの方向性を定め、アーバン・アダルト・コンテンポラリー・ミュージックの普及に貢献したと付け加えた。[77]フェミニスト的な歌詞の基調も評価されている。[123] [117] 2019年のViceのインタビューで、 The Writing's on the Wallの主要寄稿者の一人であるバーラスは、リリースから20年経った今でも、そのフェミニストのテーマの影響は明らかであり、リアーナ、リゾ、ミーガン・ジー・スタリオンなどのアーティストによる女性のエンパワーメントをテーマにした取り組みを挙げている。[123]さらに、このアルバムはスタッカートのラップ歌唱を導入し、普及させたとされており、最も顕著なのは「Bug a Boo」と「Say My Name」である。 [13]カナダ人ラッパーのドレイクは、このアルバムからボーカルのインスピレーションを求めたアーティストの一人として挙げられており、最も有名なのは2013年のトラック「Girls Love Beyoncé」で、この曲でジェイムス・フォントルロイが「Say My Name」のコーラスを歌ったことである。[17] [21]ザ・ライティングス・オン・ザ・ウォールの芸術的影響はイメージにも広がっており、ケラーニの2016年の曲「ディストラクション」やトーヴ・スタークの2017年の曲「セイ・マイ・ネーム」のミュージックビデオは「セイ・マイ・ネーム」のミュージックビデオへのオマージュであると評されている。[17]
トラックリスト
注記
- ^aは プロデューサーとボーカルプロデューサーを意味します
- ^bは ボーカルプロデューサーを表す
- ^cは 共同プロデューサーを意味します
- ^dは 追加のボーカルプロデューサーを意味します
- ^eは 歌詞がパブリックドメイン
- トラック 1 ～ 15 は、グループのメンバーによる短いインタールードで終わります。各インタールードは次のトラックに関連しています。各インタールードは、十戒に触発された「人間関係の戒律」を表しています。
サンプルクレジット
- 「Temptation」には、Tony! Toni! Toné!の「 Whatever You Want 」とSir Mix-a-Lotの「 Posse on Broadway 」の再歌唱の要素が含まれています。
- 「Sweet Sixteen」には、ダイアナ・ロスの「 Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)」からの無名のサンプルが収録されています。
人事
クレジットは『The Writing's on the Wall』のライナーノーツより引用。[18]
- チャールズ・アレクサンダー– ミキシング（トラック 11）
- ジョヴォン・アレクサンダー – プロデュース (トラック 11)
- スティーブ・バウマン – ミキシングアシスタント（トラック3）
- クリス・ベル – エンジニアリング (トラック 10)
- ドニー・"D-メジャー"・ボイントン– プロデュース (トラック 7)、作詞作曲 (トラック 7)
- Kevin "She'kspere" Briggs – エンジニアリング (トラック 2、3、5、9、13)、エグゼクティブ プロデュース、インストゥルメンテーション (トラック 2、3、5、9、13)、MIDI およびサウンド (トラック 2、3、5、13)、プロデュース (トラック 2、3、5、9、13)、作詞作曲 (トラック 2、3、5、9、13)、ボーカル プロデュース (トラック 2、3、5、9、13)
- ジョー・ブルーアー – エンジニアリング (トラック 8)
- Kandi Burruss – 作詞作曲 (トラック 2、3、5、9、13)、ボーカル制作 (トラック 2、5、9、13)
- マイケル・カルデロン – エンジニアリング (トラック 1、3、6)
- LaShawn Daniels – エンジニアリング (トラック 12)、作詞作曲 (トラック 12)、ボーカル制作 (トラック 12)
- ケビン "KD" デイビス – ミキシング (トラック 2、3、5、9、13)
- アンドレ・ドゥボーグ – エンジニアリング (トラック 10 と 11)
- デビッド・ドナルドソン – エンジニアリング (トラック 11)
- ジミー・ダグラス– エンジニアリング (トラック 4)
- ブレイク・アイズマン – エンジニアリング (トラック 7)
- チャド・"ドクター・セウス"・エリオット– ミキシング (トラック 11)、プロデュース (トラック 10 と 11)、作詞作曲 (トラック 10 と 11)
- ミッシー・エリオット– プロデュース（トラック 4）、作詞作曲（トラック 4）、ボーカル（トラック 4）
- Ken "K-Fam" Fambro – プロデュース (トラック 7)、作詞作曲 (トラック 7)
- ロニー・ギャレット – ベース (トラック 14)
- ジョン・ガス – ミキシング（トラック 14）
- タラ・ゲッター– 作詞作曲 (トラック 7)
- ブラッド・ギルデム – エンジニアリング (トラック 12)
- アンソニー・ハーディ – 楽器演奏（トラック 1）、プロデュース（トラック 1）
- ドナルド・レニー・ホームズ – 楽器演奏（トラック 1）、制作（トラック 1 と 4）、作詞作曲（トラック 4）
- ジェームズ・フーバー – エンジニアリング (トラック 7、15、16)
- Jean Marie Horout – ミキシング (トラック 12)
- RL ハガー– 作詞作曲 (トラック 10)
- オシェア・ハンター – プロデュース（トラック 10）、作詞作曲（トラック 10）
- フレッド・ジャーキンス III – 作詞作曲 (トラック 12)
- ロドニー・ジャーキンス– プロデュース（トラック 12）、作詞作曲（トラック 12）、ボーカル（トラック 12）
- トム "TK" キッド – エンジニアリング (トラック 14)
- キコ – アートディレクション、デザイン
- ビヨンセ・ノウルズ– 追加ボーカルプロデュース (トラック 9)、アレンジ (トラック 16)、バックボーカル (全トラック)、リードボーカル (全トラック)、プロデュース (トラック 1、8、15、16)、作詞作曲 (トラック 1～3、5、6、8、9、11～13、15)、ボーカルアレンジ (トラック 6、16)、ボーカルプロデュース (トラック 3、13)
- マシュー・ノウルズ– エグゼクティブ・プロデュース、ミキシング（トラック 16）
- Mike Kopcha – ミキシングアシスタント（トラック2、5、9、13）
- ソニー・ララーシュテット – ギター (トラック 14)
- ヴィンセント・ラース – サックス (トラック 15)
- Kevin Lively – エンジニアリングアシスタント (トラック 14)
- LeToya Luckett – バックボーカル（全トラック）、リードボーカル（トラック 1）、作詞作曲（トラック 1～3、5、6、8、9、12、13）
- スティーブ・マッコーリー – ミキシングアシスタント（トラック4と15）
- レイモンド・マッキンリー – ベース (トラック 15)
- ルーファス・ムーア – 作詞作曲 (トラック 11)
- ラモン・モラレス – エンジニアリング (トラック 5、9、13)
- ヴァーノン・マンゴ – エンジニアリング (トラック 3)
- 次はボーカル（トラック10）
- Hide Olda – 写真
- ビル・オルティス – トランペット (トラック 15)
- ランス・ピエール – ミキシングアシスタント（トラック8）
- プラチナステータス – ドラムプログラミング（トラック8）、キーボード（トラック8）、制作（トラック8）、作詞作曲（トラック8）
- Claudine Pontier – エンジニアリングアシスタント (トラック 3)
- アンソニー・レイ– 作詞作曲 (トラック 6)
- テッド・レジアー – ミキシングアシスタント（トラック4、6、7、15）
- バイロン・リッテンハウス – ボーカル（トラック11）
- ラタヴィア・ロバーソン– バックボーカル（全トラック）、リードボーカル（トラック 1、8、15）、作詞作曲（トラック 1、2、5、6、8、9、12、13）
- ケリー・ローランド– バックボーカル（全トラック）、リードボーカル（トラック1～5、7、8、10、13、15、16）、作詞作曲（トラック1～3、5、6、8、9、12、13、15）
- アルバート・サンチェス – 写真
- アリーズ・シモンズ– 作詞作曲 (トラック 7)
- ダリル・シモンズ– ドラムプログラミング (トラック 14)、キーボード (トラック 14)、プロデュース (トラック 14)、作詞作曲 (トラック 14)
- デクスター・シモンズ – ミキシング（トラック4、6、8、10、15）
- ラトレル・シモンズ– 作詞作曲（トラック 7）、ボーカルアレンジメント（トラック 7）
- アイビー・スコフ – 制作コーディネーション（トラック 14）
- チャールズ・スパイクス – ギター (トラック 6)
- ブライアン・スプリンガー – エンジニアリング (トラック 4)
- ケニー・ストールワース – エンジニアリングアシスタント (トラック 7)
- クリス・ストークス – プロデュース（トラック8）、作詞作曲（トラック8）
- ジョーイ・スウェイルズ – エンジニアリング (トラック 6 と 15)
- Terry-T – ベース (トラック 6)、ドラムマシン (トラック 6)、キーボード (トラック 6)、プロデュース (トラック 6)
- ジェラルド・トーマス – 楽器演奏（トラック 1）、プロデュース（トラック 1 と 4）、作詞作曲（トラック 4）
- タイベット・ターマン– 作詞作曲 (トラック 10)
- ステファニー・ヴォナルクス – エンジニアリングアシスタント (トラック 14)
- チャック・ウォルポール – エンジニアリング (トラック 6)
- ジョディ・ワトリー– 作詞作曲 (トラック 15)
- カール・ウィーラー– 作詞作曲 (トラック 6)
- テレサ・ラバルベラ・ホワイトズ– A&R
- D'wayne Wiggins – ベース (トラック 6)、ドラム マシン (トラック 15)、ギター (トラック 6 と 15)、プロデュース (トラック 6 と 15)、作詞作曲 (トラック 6 と 15)、シンセサイザー (トラック 15)
- トニー・ウィリアムズ – 追加ドラムプログラミング（トラック14）
- ダン・ワークマン – エンジニアリング (トラック 2 と 5)
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- デスティニーズ・チャイルドのディスコグラフィー
- 1999 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 最も売れたガールズグループのアルバムリスト
- ローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選
- プラチナの壁
参考文献
注記
- ^ 日本盤とヨーロッパ版の再発行盤のカバーは青い背景が特徴です。[1] [2]
- ^ ab トラック 11
- ^ ab トラック 10
- ^ トラック3
- ^ トラック1と7
- ^ トラック3、13、16
- ^ ab トラック6と15
- ^ トラック7
- ^ ab トラック 4
- ^ トラック15
- ^ トラック8
- ^ トラック12
- ^ トラック14
- ^ ab トラック2、5、9、13
- ^ ab ニールセン・サウンドスキャンによると、『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は2015年時点でアメリカで640万枚を売り上げている。 [176]ニールセン・サウンドスキャンはBMGミュージック・サービスなどの音楽クラブでの売り上げをカウントしていないが、このクラブでは2003年2月までにアルバムが約70万枚追加で売れており、[177]総売り上げ枚数は710万枚となっている。
引用
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文献
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- ノウルズ、ビヨンセ、ローランド、ケリー、ウィリアムズ、ミシェル（2002年）。 『ソウル・サバイバーズ：デスティニーズ・チャイルドの公式自伝』ハーパーコリンズ。ISBN 0-060-09417-6。
- ラーキン、コリン(2007)。『ポピュラー音楽百科事典』（第 5版 ）オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- シェフィールド、ロブ(2004)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。ローリングストーンアルバムガイド(第4版)。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- ステイシー・ディアン、ケニヤッタ、ケリー、ロウリー、ナターシャ (2005)。アリシア・キーズ、アシャンティ、ビヨンセ、デスティニーズ・チャイルド、ジェニファー・ロペス & マイア: 新千年紀のディーバ。アンバー・ブックス・パブリッシング。ISBN 0-9749-7796-9。
さらに読む
- 「デスティニーズ・チャイルドの『The Writing's On The Wall』に関する10の事実」Capital Xtra 。 2023年2月26日閲覧。
- ドネラ、リア（2019年7月28日）。「デスティニーズ・チャイルド『The Writing's On The Wall』20周年」NPR 。 2023年2月26日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのThe Writing's on the Wall (リリースリスト)