ザ・ウィッチ（2015年の映画）

ニューハンプシャーに住んでいたエガースは、子供の頃の魔女への興味と、学生時代にプリマス農園によく行ったことがきっかけでこの映画の脚本を書く気になった。 「奇妙すぎたり、難解すぎたりする」映画の企画がうまくいかなかった後、エガースはもっとオーソドックスな映画を作らなければならないと悟った。 ^{[ 17 ]}彼は質疑応答で、「ジャンル映画を作るなら、個人的なものでなければならないし、良いものでなければならない」と語った。^{[ 17 ]}監督のアルフォンソ・キュアロンは2013年に脚本を読み、「何よりも好奇心をそそられた」と語った。^{[ 18 ]}制作チームはイギリスとアメリカの博物館と幅広く協力し、17世紀のイギリスの農業の専門家にも相談した。^{[ 19 ]}エガースはセットをできるだけ歴史的に正確に作りたいと考え、映画の時代様式で建築する適切な経験を持つバージニア州とマサチューセッツ州からそれぞれ茅葺き職人と大工を招いた。^{[ 20 ]}

エガースはニューイングランドでロケ撮影をしたいと考えていたが、税制上の優遇措置があるため、代わりにカナダで撮影することにした。^{[ 17 ]}しかし、カナダでは求めていた森林環境が見つからなかったため、これは彼にとって少々問題となった。^{[ 17 ]}最終的に彼は「地図に載っていない場所」を探し始め、オンタリオ州キオスクという「極めて人里離れた」適切な場所を見つけた。彼は、最寄りの町が「ニューハンプシャー州を大都市のように見せるほど」だったと語っている。^{[ 17 ]}

キャスティングはイングランドで行われた。エガースは、植民地時代のプリマスに新しく到着した家族を表現するために、本物のアクセントを求めていたからだ。^{[ 21 ]}

映画に本物らしさを与えるため、エガースは「自然光のみで、室内で撮影し、照明はろうそくのみ」とした。また、タイトルシークエンスやポスターでは、映画のタイトルを「The VVitch 」（「W」の代わりに「V」が2つ）と表記することにした。この綴りは、ジャコビアン時代の魔女術に関するパンフレットなど、同時代の文献で見つけたものだと述べている。 ^{[ 22 ]}

2013年12月、衣装デザイナーのリンダ・ミュアーがスタッフに加わり、エリザベス朝および初期スチュアート朝イングランドの庶民の衣服シリーズの35冊の本を参考に、ウール、リネン、麻で作られた衣装を計画した。彼女はまた、衣装予算の増額を働きかけた。^{[ 23 ]}

映画の最後では、舞踏団が魔女の集団を演じ、独自の振り付けを創作した。

マーク・コーヴェンは映画のスコアを作曲し、ミニマリズムに焦点を当てつつ「緊張感と不協和音」を目指した。エガースは電子楽器の使用を拒否し、「スコアに伝統的なハーモニーやメロディーは不要」としたため、コーヴェンはニッケルハルパやウォーターフォンなどの非伝統的な楽器で音楽を作ることを選んだ。彼は監督が一定の創作上のコントロールを維持することを好むことを知っていたので、即興を中心とした自由な演奏に頼り、「エガースがいつでも好きな時に音符を移動できるようにした」。^{[ 24 ] [ 25 ]}

『ザ・ウィッチ』はアメリカとカナダで2510万ドル、その他の地域で1530万ドルの興行収入を上げ、全世界での劇場興行収入は合計4040万ドルとなった。^{[ 6 ]}

アメリカとカナダでは、この映画は『Risen』と『Race』と同時に公開され、公開週末には2,046館で500万～700万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[ 54 ]}初日に330万ドル、公開週末には880万ドルを稼ぎ出し、興行収入ランキングでは『デッドプール』（5,650万ドル）、『カンフー・パンダ3』（1,250万ドル）、『Risen』（1,180万ドル）に次ぐ4位となった。^{[ 55 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、340人の批評家のレビューのうち91%が肯定的だった。同サイトの総評は「視覚的に魅力的であると同時に考えさせられる『ザ・ウィッチ』は、ゆっくりと積み重なる恐怖の深い不安感を描き出し、新人監督ロバート・エガースの将来を大いに期待させる」となっている。^{[ 56 ]}加重平均を使用するMetacriticは、 46人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中84点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 57 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「C−」の評価を与え、PostTrakは、映画鑑賞者が55%の全体的な肯定的な評価と41%の「絶対にお勧め」を与えたと報告している。^{[ 55 ]}

Variety誌のジャスティン・チャンは、「熱心に取り組んだアンサンブルと歴史的ディテールへの絶妙な感覚が相まって、 『ザ・ウィッチ』に非常に雰囲気のある魔法をかけている。17世紀半ばのニューイングランドの一家が宗教的ヒステリーと狂気に陥っていく様子を描いた、驚くほど完成度の高い物語だ」と評した。 ^{[ 58 ]} Mashableのヨハナ・デスタは、 『ザ・ウィッチ』は「劇場を出たらすぐに教会を探したくなるような、驚くほど精巧に作られた体験だ」と述べている。 ^{[ 59 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画に3.5つ星を与え、次のように書いている。「ピューリタンの抑圧の悪魔的な余波を土台に映画を構築することで、エガースは『ザ・ウィッチ』をホラー映画の群れをはるかに超えたものにしている。彼は安っぽいトリックを必要としない。エガースはただ私たちに内面を見るように促しているだけだ。」^{[ 60 ]}ステファニー・ザカレクはタイム誌でこの映画を「トーンの勝利」と評し、「エガース監督は極めて控えめだが、見えないものの方が見えるものより恐ろしい。しかし、この映画の容赦のなさは時に拷問のように感じられる」と書いている。^{[ 61 ]}シネマブレンドのグレゴリー・ウェイクマンは5つ星満点を与え、「演技、照明、音楽、脚本、プロダクションデザイン、撮影、編集、監督のすべてがすぐに印象的だ。同時に、それらが組み合わさって、壮大でありながら魅惑的な結末まで観客をハラハラさせる、本質的に魅惑的な物語を作り出している」と書いている。^{[ 62 ]}アン・ホーナデイはワシントン・ポスト紙で、この映画は『エクソシスト』、『オーメン』、『ローズマリーの赤ちゃん』といったホラー映画の仲間入りを果たしたと評し、 『ザ・ウィッチ』は「それらの古典の模倣というより、むしろその先駆者のように振る舞っている」と述べ、これは「新人であるにもかかわらず、成熟の絶頂期を迎え、その驚異的な力を完全に制御しているように見える映画監督への賛辞である」と評した。^{[ 63 ]} Best of Netflixに寄稿したデビパルナ・チャクラボルティは、物語を称賛し、「『ザ・ウィッチ』は、荒涼とした孤立と宗教的熱狂からしばしば生み出される日常的な恐怖を魅惑的に探求している」と述べた。^{[ 64 ]}独立系映画監督のジェイ・バウマン（RedLetterMedia ）彼はそれを2016年のお気に入りの映画と呼び、熱狂的にこう述べている。「大好きです。傑作だと思います...新人監督の作品だなんて驚きです...まるで何十年も映画を作り続けてきた熟練の職人が作ったかのような出来栄えです」。^{[ 65 ]}

しかし、批評家や観客の中には、この映画にあまり満足しなかった人もいた。ニューヨーク・デイリー・ニュースのイーサン・サックスは、この映画は撮影、演技、設定のいずれにも問題はなく、序盤では「『ザ・ウィッチ』は成長、宗教的不寛容、人間と自然との不安定なバランス、あるいは何かといった、より高次のメタファーを捉えているように見える。しかし、1時間半の上映時間のうち、その魔法が解けるのにそれほど時間はかからない」と書いている。^{[ 66 ]}批評家は、この映画はテーマやホラーへのアプローチの遅さに関して観客から反発を受けたと指摘した。^{[ 67 ]}レスリー・コフィンはA24を批判し、 『ザ・ウィッチ』を恐ろしいホラー映画として宣伝したのは「大きな間違い」だと述べた。

ホラーというジャンルに合わないからではなく、期待の力によるものだ。この映画について知っていることが少ないほど、より良い体験ができるだろうが、公開週末に観た人は皆、おそらく知識と期待が多すぎて、映画に謎のベールがかかっていれば得られたであろうほどのものを本当には得られなかっただろう。^{[ 68 ]}

HitFixのライター、クリス・エガートソンは、一部の観客の熱意のない反応について、ハリウッドの主流派全般を非難し、「ザ・ウィッチ」は「私の神経を深く刺激したが、映画ファンが『シニスター』や『パージ』、『パラノーマル・アクティビティ』、その他ブラムハウスやプラチナム・デューンズの作品群のおかげで慣れ親しんだような、観客を喜ばせる瞬間的な衝撃はなかった」と述べた。 ^{[ 69 ]}

ホラー作家のスティーブン・キングとブライアン・キーンは、どちらもこの映画に好意的な反応を示した。キングはツイッターでこの映画を大いに称賛し、「『ザ・ウィッチ』は私をひどく怖がらせた。これは本物の映画で、緊張感があり、考えさせられるだけでなく、本能に訴えかける。」と書いた。 ^{[ 70 ]}キーンはソーシャルメディアで、「『ザ・ウィッチ』は、劇場で一緒にいる人の90％は理解するには愚かすぎる、ゴージャスで、考えさせられる、恐ろしいホラー映画だ。」と述べた。^{[ 71 ]}

2025年7月、本作はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の読者投票版に選ばれ、136位にランクインした。^{[ 72 ]}また、ハリウッド・リポーター誌の「21世紀のベストホラー映画25選」でも11位にランクインした。^{[ 13 ]}

2025年、キング・マラは、歌詞とビジュアルを通して魔女に言及したアルバム『And You Who Drowned in the Grief of a Golden Thing』をリリースした。 ^{[ 108 ]}トラック「SWEET LAMB」^{[ 109 ]}は、有名な「バターの味を味わいたいですか？美味しく生きたいですか？」に言及している。