| コパでのシュープリームス | ||||
|---|---|---|---|---|
| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1965年11月1日 | |||
| 記録済み | 1965年8月 | |||
| 会場 | コパカバーナナイトクラブ、マンハッタン、ニューヨーク市、ニューヨーク | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 該当なし | |||
| ラベル | モータウン | |||
| プロデューサー | ||||
| ザ・シュープリームス年表 | ||||
| ||||
『ザ・シュープリームス・アット・ザ・コパ』は、モータウンの歌手グループ、ザ・シュープリームスによるライブアルバムで、ニューヨーク市の名門ナイトクラブ、コパカバーナでのデビュー公演中に録音された。1965年の晩秋にリリースされた『ザ・シュープリームス・アット・ザ・コパ』は、ザ・シュープリームスが発表した最初のライブアルバムであり、ダイアナ・ロス、フローレンス・バラード、メアリー・ウィルソンというグループの最も有名なメンバーによる唯一のライブアルバムでもある。
歴史
背景
シュープリームスは、エラ・フィッツジェラルド、レナ・ホーン、 サミー・デイヴィス・ジュニア、サラ・ヴォーン、ナット・キング・コール、サム・クックら、コパに出演した最初のアフリカ系アメリカ人エンターテイナーに続き、このクラブで演奏することは、モータウンのCEO、ベリー・ゴーディにとって、保守的な中流白人市場への進出の糸口となるとみられていた。ゴーディと、ボーカル・ディレクターのモーリス・キング、振付師のチョーリー・アトキンスを含むモータウンのスタッフは、シュープリームスのコパデビューに向けての準備に多大な時間と資金を費やした。
準備段階のいくつかの時点で緊張が高まった。フローレンス・バラードは、彼女の唯一のソロ曲「ピープル」がショーから削除されたことに腹を立て、ロス自身はグループのステージングに不満を述べ、ゴーディのパフォーマンスに対する批判に憤慨した。それでも、コパ公演は成功し、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、マーサ&ザ・ヴァンデラス、スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズなど、他のモータウンのスターたちがコパでの公演日を確保する道が開かれた。
コパでの最初の公演が成功した後、メアリー・ウィルソンはシュープリームスが「世界中のどのクラブでも演奏してもらって構わない」と述べた[3]。その後7年間、このグループはコパで公演を行い、最終的にはこれらの公演で週2万ドルを稼ぐようになり、これはサミー・デイヴィス・ジュニアやディーン・マーティンなどの人気アーティストと同レベルのギャラであった。ちなみに、デイヴィスはこのアルバムのライナーノーツを書いた。
アルバムリリース情報
シュープリームスの『アット・ザ・コパ』 LPは、1965年11月1日にモータウンから発売されました。モータウンは同日、シュープリームスの『メリー・クリスマス』 LPもリリースしました。 『アット・ザ・コパ』は、ビルボードのトップLPアルバムチャートで11位、ビルボードR&Bアルバムチャートで6位を記録しました。
この LP に収録されている演奏には、ポップ スタンダードの数曲、シュープリームスのナンバーワン ヒット シングル 4 曲、故ソウル スター、サム クックの曲のメドレーなどがある。ベリー ゴーディとモータウンの主任エンジニア、ローレンス ホーンがプロデューサーとしてクレジットされ、オーケストラの編曲と指揮はギル アスキーが担当した。シュープリームスのコパでのリリースに伴い、モータウンはスタジオ録音のポップ カバー アルバム「There's a Place for Us 」を棚上げにした。このアルバムにはコパと同じ曲が多数収録されており、同じアレンジが施されている。
『ザ・シュープリームス・アット・ザ・コパ』には、グループの全公演が収録されているわけではない。例えば、コパ公演のオープニング曲は「From This Moment On」であり、「Put on a Happy Face」ではない。コパ公演後にテープがデトロイトに持ち帰られた際、コパの音響が録音に適していなかったため、録音品質がモータウンの品質基準に達していないことが判明した。ゴーディはロスに、モータウンのヒッツヴィルUSAスタジオでライブでボーカルを再録音させた。伝えられるところによると、ロスはスタジオでのボーカルを1回の長回しで録音し、コパ公演と同じようにショー全体をこなしたという。[4]
トラックリスト
サイド1
- オープニングの紹介
- 「幸せな顔をして」(リー・アダムス、チャールズ・ストラウス)
- 「私は女、あなたは男」(ジュール・スタイン、ボブ・メリル)
- 「ベイビー・ラブ」(ホランド・ドジャー・ホランド)
- 「ストップ!愛の名の下に」(ホランド・ドジャー・ホランド)
- 「イパネマの少年」(アントニオ・カルロス・ジョビン、ヴィニシウス・デ・モラエス、ノーマン・ジンベル)。
- 「誰かを幸せにしよう」(スタイン、ベティ・コムデン、アドルフ・グリーン)
- 「私について見に来てください」(ホランド・ドジャー・ホランド)
- 「ディキシーメロディーで赤ちゃんを揺らして」(サム・M・ルイス、ジーン・シュワルツ、ジョー・ヤング)
サイド2
- 「クイーン・オブ・ザ・ハウス」(ロジャー・ミラー、メアリー・テイラー)
- グループ紹介
- 「Somewhere」(レナード・バーンスタイン、スティーヴン・ソンドハイム)
- 「再び私の腕の中に」(ホランド・ドジャー・ホランド)
- サム・クック・メドレー(サム・クック)
- 「あなたが私を送ってくれた」
- 「キューピッド」
- 「チェインギャング」
- 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」
- 「シェイク」
- 「(愛してる)感傷的な理由から」
- 「誰かがあなたを愛するまで、あなたは何者でもない」(ジェームズ・キャバノー、ラス・モーガン、ラリー・ストック)
拡張版
2012年5月12日、ユニバーサル ミュージック グループは、 2枚組の限定版再発『アット・ザ・コパ: エクスパンデッド・エディション』をリリースしました。ディスク1には、デジタルリマスターされたオリジナルステレオアルバムが収録されています。このアルバムでは、当時克服できなかった技術的問題のため、スタジオでダイアナ・ロスがリードボーカルをオーバーダビングしています。また、ディスク1には、ロスのオリジナルのライブボーカルを含む、特別に選ばれた10の未発表オリジナルモノリファレンスミックスが収録されています。ディスク2には、1965年に観客が体験したであろうコパの完全なショーが、6つの録音されたショーから最高のパフォーマンスをコンパイルした真新しいミックスで収録されています。テクノロジーのおかげで、プロデューサーたちは 1960 年代のプロデューサーたちを悩ませた問題を克服することができ、オリジナルのリード ボーカルの使用だけでなく、オリジナル リリースからカットされた曲、つまりオープニング ナンバー「From This Moment On」、ヒット曲「Where Did Our Love Go」や「Nothing But Heartaches 」、そして「 Tonight / The Way You Look Tonight」や「Enjoy Yourself (It's Later than You Think)」 などのクラシックなショー チューンも収録することができました。
人事
- ダイアナ・ロス- リードボーカル
- フローレンス・バラード- バックボーカル
- メアリー・ウィルソン- 「Enjoy Yourself (It's Later Than You Think)」のバックボーカルおよび共同リードボーカル。
- ベリー・ゴーディとローレンス・ホーン-プロデューサー
- ギル・アスキー- バンドリーダー、アレンジャー、指揮者
チャート履歴
注記
- ^ オールミュージックレビュー
- ^ ピーター・ジョーンズ、ノーマン・ジョップリング(1966年4月9日)。「ザ・シュープリームス:アット・ザ・コパ」(PDF)。レコード・ミラー。第265号。8ページ。 2022年4月1日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ ウィルソン、メアリー、ロマノフスキー、パトリシア。ドリームガール&シュープリームスの信仰。
- ^ 「At the Copa: The Supremes Take New York City by Storm on New Expanded Edition - the Second Disc」2012年4月26日。
- ^ 「ザ・シュープリームスのチャート履歴(ビルボード200)」ビルボード。2020年1月1日閲覧。
- ^ 「ザ・シュープリームスのチャート履歴(トップR&B/ヒップホップアルバム)」ビルボード。2020年1月1日閲覧。
- ^ 「TOP R&B ALBUMS」(PDF) .ビルボード. 1966年12月24日. p. 35 . 2022年1月14日閲覧。
- ^ 「CASH BOX 年間チャート: 1966 (TOP 100 POP ALBUMS)」. Cashbox . 2021年1月5日閲覧。
参考文献
- ウィルソン、メアリー、ロマノフスキー、パトリシア (1986、1990、2000)。『ドリームガールと至高の信仰:至高の信仰者としての私の人生』ニューヨーク:クーパースクエア出版社。ISBN 0-8154-1000 -X。
