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| 「57番街の事件」 | |
|---|---|
 レーベルは1986年にヨーロッパで「War」のB面としてリリースする予定 | |
| ブルース・スプリングスティーンの歌 | |
| アルバム「ザ・ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル」より | |
| リリース | 1973年9月11日 |
| 記録済み | 1973 |
| スタジオ | ニューヨーク州ブラウベルトの914 サウンド スタジオ |
| ジャンル | ハートランドロック |
| 長さ | 7:45 |
| ラベル | コロンビアレコード |
| 作詞家 | ブルース・スプリングスティーン |
| プロデューサー | マイク・アペル |
「57番街の事件」はブルース・スプリングスティーンが作曲した曲で、1973年のアルバム『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』で初めてリリースされました。批評家からはスプリングスティーンの作曲家としてのキャリアにおける重要な進歩と評され、ファンからは彼の最高傑作の1つとみなされています。
執筆と録音
「57番街の事件」はスプリングスティーンが『ザ・ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』のために録音した最後の曲である。[1] アルバムの他の曲と同様に、ニューヨーク州ブラウベルトの914サウンド・スタジオで録音された。[ 1] スプリングスティーンは「プエルトリコのジェーン」という仮題でこの曲に取り組んでいた。 [1] この曲はスプリングスティーンが「観察者」のように感じ、意識的に何か特定のものを書こうとするのではなく、思いついたことをそのまま書いた最初の曲の1つである。[1] アルバムでは、曲の最後のピアノソロが次の曲「ロザリータ（カム・アウト・トゥナイト） 」のギターのオープニングに直接つながる。[2]
歌詞と音楽
スプリングスティーンによれば、「57丁目の事件」のテーマは「贖罪」であり、彼はこのテーマを何度も繰り返し取り上げることになる。[3] 物語はニューヨーク市を舞台に、「スペイン人のジョニー」と「プエルトリコ人のジェーン」の物語で ある。 [4]ニューヨークを舞台にラテンアメリカ人の登場人物を登場させてロミオとジュリエットのような物語を語る点で、レナード・バーンスタインのウエストサイド物語と類似している。[5] [6] [7]ジョニーは「クールなロミオ」、ジェーンは「後期ジュリエット」と 明確に表現されている。[4] [5]
ジョニーは、男性エスコートとして働こうとして殴られた後、マンハッタンのミッドタウンにやってくる。[4] 皆から拒絶されるが、ジェーンが「ジョニー、泣かないで」と言って同情してくれたことで、彼は救いを見出す。[8]二 人は一緒に寝るが、昔の仲間が「楽な金儲け」を一緒にやろうと誘ってくると、彼はジェーンを離れて彼らに加わる。[4] ジェーンはジョニーに「今夜は私を置いて行ってもいいけど、一人にしないで」と言う。[8] ジョニーは明日彼女のところに戻ることに同意するが、実際に戻れるかどうかはわからない。「今夜路上でわかるかもしれない、ベイビー/ あるいは、夜明けまで歩き続けるかもしれない」と言う。[8] スプリングスティーンはエンディングを曖昧にし、ジョニーのその夜の冒険が悲劇的な結末を迎えるのか、それとも恋人たちが本当に逃げ切るのかをリスナーの想像に委ねている。[8] [9]
音楽は静かに始まり、デイヴィッド・サンシャスのピアノとスプリングスティーンのギターによるサポートがある。[8] 曲は中程度のテンポで進み、音楽ライターのジム・ベヴィリアが「しゃっくり」と表現するヴィニ・ロペスのドラムがそれを支えている。[8] しかし、ジェーンの「ジョニー、泣かないで」という歌詞で音楽はより活発になり、ダニー・フェデリチのオルガンが目立つようになる。[8] ジョニーが愛し合った一夜から目覚めると、音楽は再び静まり、ギャリー・タレントのベースギターソロのパートが入る。[8] 曲の最後には「今夜、路上で気づくかもしれないよ、ベイビー/それとも、夜が明けるまで歩くかもしれない」という歌詞が3回繰り返される。[8] ベヴィリアは最初の部分を「ささやき声」、2番目を「より断定的」、最後の部分を「音の大渦」と表現し、スプリングスティーンは「バンドが周囲で激しく衝突する中、雄大な絶望感をもって」歌っている。[8] 最後に、サンシャスが再びピアノソロを弾いて曲は終わるが、ベヴィリアはこれをジェーンがジョニーの帰りを待っている様子を描いていると解釈している。[8] この曲のハーモニーは主にトニック、ドミナント、サブドミナントに基づいており、サブドミナントは長七和音で演奏されることが多い。[9]
スプリングスティーンの初期の曲の多くと同様に、「57丁目の事件」は複雑で長い構造になっている。[9] 3つの詩 があり、それぞれが3つの部分から成っているが、2番目の詩では2番目の部分が飛ばされている。[9] [10] リフレインは1番目の詩の後に現れるが、2番目の詩の終わりで飛ばされている。 [9] 2番目のリフレインが予想される時点で、音楽はソロベースの部分まで遅くなり、直接3番目の詩につながる。[9] 3番目の詩の後、フェデリチのオルガンのサスペンドコードがリフレインを生成し、それがさらに3回繰り返され、激しさが増す。[9]アルバムでは、サンシャスの最後のソロピアノ部分まで遅くなり静かになった後、音楽は「ロザリータ（カム・アウト・トゥナイト） 」 の力強いギターへと移行する。[9]
受付
音楽ライターのパトリック・ハンフリーズは「57丁目の事件」を「作家としてのスプリングスティーンが本領を発揮した瞬間」と評している。[7] 音楽評論家のクリントン・ヘイリンは「初期の傑作であり、スプリングスティーンが青春時代に思い描き、18か月かけて取り組んできた壮大な曲だ」と評した。[1] ローリング・ストーン誌の評論家デイブ・マーシュは「ミュージシャンが自分の限界と形式の制約の両方を克服するのを聞ける、ロック界の数少ない貴重な瞬間」の1つと評している。[6] ベヴィリアは「1973年のブルースから、約40年間ロックンロール界の頂点に近づいた人物への架け橋」と評している。 [8]彼はさらに「事件」がスプリングスティーンが『ボーン・トゥ・ラン 』を制作する上で重要なステップだったと述べ、「完璧に仕上がった予行演習」と呼んでいる。[8]
2014年、ベヴィリアは「57丁目の事件」をスプリングスティーンの3番目に偉大な曲と評価した。[8] 2013年、ローリングストーン誌のパネルはこれをスプリングスティーンの17番目に偉大な曲と評価した。[3]
ハンフリーズは、ダイアー・ストレイツの1980年の曲「ロミオとジュリエット」の構造に「57丁目の事件」の影響を見出している。[7] ローリング・ストーン誌は、これをスプリングスティーンの1975年の名曲「ジャングルランド」の「広大な都会の物語」の先駆けとみなした。[3]スプリングスティーンのサックス奏者クラレンス・クレモンズ によると、「ジャングルランド」のイントロは、スプリングスティーンがライブで演奏していたバージョンの「57丁目の事件」のピアノとバイオリンのイントロから発展したものである。[11] スプリングスティーン自身は、「ジャングルランド」の歌詞は「57丁目の事件」の後に何が起こったかを語っており、ジョニーが「ジャングルランド」のマジック・ラットになったことを示唆している。[6]
その他の出演
「57丁目の事件」が初めてライブで演奏されたのは、1974年1月23日、テネシー州ナッシュビルのミューザーズ・ミュージック・エンポリアムであった。[1] ライブでは、アルバムの順番通り「ロザリータ」の直前に演奏されることは稀であった。[2] 「事件」は、スプリングスティーンがヴァイオリニストの スキ・ラハフを雇ってEストリート・バンドに1974年と1975年にライブで参加させた 数曲のうちの1曲であった。[4] 1970年代後半から1980年代前半までに、「57丁目の事件」はライブのセットリストにたまに含まれる程度になってしまった。[1]
1980年12月28日にナッソー・コロシアムで録音された「57丁目の事件」の10分間のライブバージョンは、1987年のEP『 ライブ・コレクション』でリリースされた。[12] [13]このライブパフォーマンスは、1986年にヨーロッパでリリースされた12インチシングル「ウォー」 のB面としてもリリースされた。また、その異例の長さにもかかわらず、米国でリリースされた7インチシングル「ファイア」のB面としても登場した。[7] 2003年のビデオ「ライブ・イン・バルセロナ」には、スプリングスティーンがソロピアノで演奏した 別のライブパフォーマンスが収録されている。 [10]
参考文献
- ^ abcdefg Heylin, C. (2012). Eストリート・シャッフル: ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの栄光の日々。コンスタブル＆ロビンソン。pp. 77, 183, 219, 319。ISBN 9781780335797。
- ^ ab Guterman, J. (2008). Runaway American Dream: Listening to Bruce Springsteen . Da Capo. ISBN 9780786741298。
- ^ abc 「The 100 Greatest Songs」。ローリングストーン・コレクターズ・エディション：ブルース。ローリングストーン。2013年。87ページ。
- ^ abcde カークパトリック、B. (2007).ブルース・スプリングスティーンの言葉と音楽. プレガー. pp. 25–26, 35. ISBN 978-0275989385。
- ^ ab Buhler, SM (2010). 「ロミオとジュリエット」、「メディアの再パッケージング」、ウエストサイドストーリーとブルース・スプリングスティーン。ブルーム、H . (編)ウィリアム・シェイクスピアのロミオとジュリエット(改訂版)。Infobase Publishing。pp. 87–88。ISBN 9781604138139。
- ^ abc マーシュ、D. (2004)。ブルース・スプリングスティーン：トゥー・ハーツ・ザ・ストーリー。ラウトレッジ。pp. 62–65, 102。ISBN 9781135880484。
- ^ abcd ハンフリーズ、P. (1996)。ブルース・スプリングスティーンの音楽完全ガイド。オムニバス・プレス。pp. 13–14。ISBN 071195304X。
- ^ abcdefghijklmn Beviglia, J. (2014). Counting Down Bruce Springsteen: His 100 Finest Songs . Rowman & Littlefield. pp. 179–181. ASIN B00KXRZF7S.
- ^ abcdefgh Rooksby, R. (2001). Inside Classic Rock Tracks: Songwriting and Recording Secrets of 100 Great Songs from 1960 to the Present Day . Hal Leonard. pp. 79–80. ISBN 9780879306540。
- ^ ab Rooksby, R. (2005).ブルース・スプリングスティーン: 偉人から学び、より良い曲を書く. ハル・レナード. pp. 25–27. ISBN 9780879308360。
- ^ クレモンス、C. & レオ、D. (2009)。ビッグマン：リアルライフ＆トールテイルズ。グランドセントラル出版。ISBN 9780446558242。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ 「Live Collection」。Allmusic 。 2016年1月17日閲覧。
- ^ 「Bruce Springsteen & The E-Street Band – Live Collection」。Discogs。1988年9月21日。 2016年1月17日閲覧。