Loading article…
| デッドエンドストリートの最後の家 | |
|---|---|
 1977年の映画ポスター | |
| 監督 | ロジャー・ワトキンス |
| 著者 | ロジャー・ワトキンス |
| 制作： | ロジャー・ワトキンス |
| 主演 |
|
| 撮影 | ケン・フィッシャー |
| 編集者 | ロジャー・ワトキンス |
| 配布元 | シネマティック・リリーシング・コーポレーション |
リリース日 |
|
実行時間 | 78分[3] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 3,000ドル[4] |
『ラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート』は、もともと『ファンハウス』として公開された、ロジャー・ワトキンスがヴィクター・ヤノスという変名で脚本、製作、監督を務めた1977年のアメリカのエクスプロ イテーションホラー映画です。ストーリーは、不満を抱いた元受刑者（ワトキンスも演じています）が、知人4人を誘拐し、廃墟で 彼らの殺害を撮影することで社会に復讐するというものです
ニューヨーク州立大学オニオンタ校の学生だったワトキンスは、エド・サンダース著のチャールズ・マンソンの伝記『ファミリー』（1971年）を読んで、この映画の構想を思いついた。大学の演劇学部からキャストを募り、ワトキンスは1972年冬、大学キャンパス内の使われていない建物の中で、約3,000ドルの予算でこの映画を撮影した。
1973年のカンヌ映画祭とベルリン映画祭で『地獄のカッコー時計』のタイトルで上映された[1] [疑わしい–議論する]ワトキンスによるこの映画のオリジナル版（現在は紛失）は約3時間の長さだった。この映画の短縮版は1977年に『ファン・ハウス』のタイトルで劇場公開された。1979年、シネマティック・リリーシング・コーポレーションがこの映画の配給権を取得し、ウェス・クレイヴン監督の『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』の人気に乗じて『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』のタイトルで再公開した。
この映画は批評家からの評価はまちまちで、批評家たちは制作の質を批判し、陰鬱なトーンと雰囲気を強調した。公開後数十年間、『ラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート』は、キャストとスタッフ全員が偽名でクレジットされていたため、誰が製作・主演したかについて様々な噂が流れた。このため、この映画は実際の殺人を描いたものかもしれないという憶測が飛び交った。2000年、ワトキンスは公に名乗り出て、自分が監督、脚本家、主演男優であることを認めた。2年後、この映画はワトキンスの参加により、俳優たちの実名が明らかにされ、初めてDVDでリリースされた。この映画は、そのメタ映画的な性質、シュールレアリスト的なイメージ、映画における暴力の美化を取り巻くテーマなどから、映画学者の間で議論の的となっている。
プロット
テリー・ホーキンスは麻薬容疑で1年間投獄された後、釈放されたばかりだ。アマチュア映画製作者のテリーは、以前にも売れなかったスタッグフィルムを製作したことがあると言う。現代の観客はもっと過激な内容を渇望していると確信したテリーは、本物のスナッフフィルムを製作することを決意する。映画の舞台として大きな廃校を選んだ後、テリーは、ゲイであることを公言している映画役員のスティーブ・ランドールが経営する何も知らない映画会社から資金を確保する。テリーは、映画製作を手伝ってくれるというさまざまな男女のグループ（アマチュア映画製作者も含む）を集める。その中には、映画製作者のビル・ドレクセル、訓練を受けていない女優のキャシーと友人のパトリシア、そしてテリーの長年の知り合いで元ポルノ男優のケンがいる。
最初のシーンでは、パトリシアとキャシーが半透明のプラスチックマスクをかぶって、盲目の浮浪者を建物に誘い込む。女性たちがその男を愛撫した後、ギリシア悲劇のようなマスクをかぶったテリーが男を絞殺し、ビルが殺人を撮影する。一方、スティーブの同僚であるポルノ監督のジム・パーマーは、自分が出席しているパーティーが終わるのを心配しながら待っている。彼の妻ナンシーは、黒塗りでセックスゲームの一環として、パーティーの客の前で何度も鞭打たれる。ジムはスティーブに、人々の嗜好が「満足しにくくなっている」と不満を漏らす。翌日、テリーはジムとナンシーの家にやって来て、ナンシーが一人でいるのを見つける。彼は、ナンシーが以前アダルト映画に出演したケンの共通の友人だと自己紹介する。テリーはすぐにナンシーを誘惑し、盲目の男の殺人の映像を見せて、ジムに映画に出資してくれるかどうか尋ねるよう説得しようとする。ナンシーは映像のリアルさに衝撃を受ける。テリーはそれが実際に現実であると告白し、彼女をレイプする。
翌朝、テリーはスティーブに電話をかけ、映画のセットを見に建物に立ち寄るように頼み、また彼の映画に出演するスージー・ノウルズという若い女優についても尋ねた。その夜遅くスティーブは到着し、建物の中でマスクを着けたテリーと彼のスタッフに遭遇する。スティーブは意識を失い、目覚めるとナンシーとスージーと一緒に縛られていた。テリーと彼のスタッフは熱いアイロンでスージーの胸に焼印を押し、その後テリーは彼女の喉を切り裂く。その後、テリーはジムのオフィスへ会いに行き、彼を誘拐する。建物に戻ると、テリーと彼のスタッフはビルが再び犯罪を撮影している間にジムを殴り殺す。彼らは意識を失ったナンシーを連れて大きなダイニングテーブルに縛り付ける。ナンシーはビルが彼女を撮影していることに気づき、テリーは弓のこを使って彼女の足を切断し、その後園芸用ハサミで彼女の内臓を切り落とす。切断の最中、彼女は出血多量で死亡する前に、 定期的に嗅ぎ薬を使って意識を回復させていた。
テリーと仲間たちは、先ほど殺した盲目の浮浪者の死体でスティーブと対峙し、彼を「崖っぷちに返す」よう歓迎する。スティーブは建物の中を逃げ回り、地下室でテリーと対峙する。テリーは彼を地面に押し倒す。ビルはカメラを持って暗い廊下から現れ、キャシーとパトリシアはスティーブをからかう。パトリシアはマスクを外し、ブラウスを脱いで胸を露わにする。彼女はズボンのボタンを外し、脚の間に挟んでいたバラバラになったヤギの蹄を露わにする。仲間たちがスティーブをからかう中、テリーは彼にヤギの蹄をフェラチオさせる。スティーブは逃げるが、誰もいない部屋で追い詰められる。そこではスポットライトの列が突然点灯する。テリーと仲間たちは電動ドリルで武装し、スティーブに近づき、ドリルの刃を彼の眼窩に突き刺して彼を殺した。彼らは一人ずつゆっくりとスティーブの死体から後ずさりし、暗闇の中に姿を消す。
シーンがフェードアウトすると、ナレーションでテリー、ビル、ケン、パトリシア、キャシーが逮捕され、州刑務所にいることが伝えられる。
キャスト
- ロジャー・ワトキンス（テレンス・「テリー」・ホーキンス役）[a]
- ケン・フィッシャー（ケン・ハーディ役）[b]
- ビル・ドレクセル役のビル・シュラゲッター[c]
- キャシー・カーティン（キャシー・ヒューズ役）[d]
- パトリシア・クーン役のパット・カネストロ[e]
- スティーブ・スウィート（スティーブ・ランドール役）[f]
- ジム・パーマー役のエドワード・E・ピクスリー[g]
- ナンシー・ヴルーマン（ナンシー・パーマー役）[h]
- スージー・ノウルズ役のスージー・ノイマイヤー[i]
- ポール・M・ジェンセン（盲人役）[j]
- ケン・ラウス（ウィッパー役）[k]
分析
映画学者の中には、『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』が暴力の美化に独特のこだわりと自己反省を持っていると指摘する者もいる。[5] 『ホーリー・テラー：大衆文化における宗教と暴力を理解する』（2010年）の中で、映画学者のジェリー・カーリンとマーク・ジョーンズは、この映画とマンソン・ファミリーの殺人事件との類似点を指摘し、映画の合唱サウンドトラックによって増幅される宗教的な含意を指摘している。「基本的には映画の倒錯に対するメタ映画的な解説ではあるが、[主人公]の格言的な発言や、過度に儀式化された内臓をえぐるような『犠牲』は、根本的に表現不可能な、堕落した宗教性を暗示している。」[6]ホラー映画評論家で学者のチャス・バランも同様の意見を述べ、1989年に「『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』は、暴力行為の記録、煽動、参加の境界線を曖昧にしており、特に不安を掻き立てる。他の映画でも同様にこのテーマを取り上げているが、これほど率直で不安を掻き立てるものはなかった」と書いている。[7]
映画学者のビル・ランディスとミシェル・クリフォードは、この映画を「想像できる限りの最も不快な雰囲気を醸し出す、一貫した意図的なスタイルにこだわり、独自の憎悪の世界を作り出している。意図しない搾取的なやり方で、この映画はパニック・シアターの極端なシュールレアリズムを再現しており、そこでは内臓の摘出が性行為のメタファーとなっている」と評し、「オットー・ミュールの庶子」に例えた。[8]ランディスとクリフォードはまた、この映画の自己反省的な構成にも注目し、「ポルノとそれを生み出すスワッピング愛好者への憎悪から生まれた映画内映画」とみなしている。 [9]テリーがポルノ映画産業に関係する個人を殺害することに焦点を当てているため、ランディスとクリフォードはこの映画を「究極の性的復讐映画...アンダーグラウンドポルノの世界では因果応報であり、テリー・ホーキンスはこの規範を自分の掟とし、標的が不名誉な最期の息をひきとるところを撮影している」と称賛している。[9]
生産
コンセプトと撮影
「アメリカ人は、セックスを愛するのと同じくらい暴力を愛している。しかし、私はこの映画で道徳を説いているわけではない。社会学的な主張をしているわけではない。私は人格の暗い側面にのみ興味がある。この映画は純粋なホラーであり、それ以上複雑なものではない。」
—ワトキンスがこの映画を制作した意図について語る[1]
『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』は、1972年にニューヨーク州立大学オニオンタ校（SUNYオニオンタ）の学生だったロジャー・ワトキンスによって構想された。[10]ワトキンスは、南カリフォルニアでのマンソン・ファミリーの殺人事件に焦点を当てた、エド・サンダースによるチャールズ・マンソンの伝記『ファミリー』（1971年）を読んで、脚本を書くようにインスピレーションを受けた。 [10]このプロジェクトは当初、マンソン・ファミリーについての単純な伝記映画として構想されていたが、不満を抱いた元受刑者が堕落者のグループとスナッフフィルムを作ることを決意する長編映画に変化した。 [10]映画のトーンに対するさらなる影響は、当時の世界に対するワトキンスの幻滅から来たものである。[11]ワトキンスは英文学を学んでいたが、映画製作に興味を持ち、大学の映画学科の学生数人と友人になった。[12]映画学部が主催したイベントを通じて、ワトキンスは彼が崇拝していたオットー・プレミンジャー監督とニコラス・レイ監督と会うことができた。 [12]プレミンジャーはワトキンスを気に入り、ボレックスのカメラを贈った。ワトキンスはそれを使って『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』に登場する模擬スナッフ映像を撮影した。[12]
映画のキャスティングにあたり、ワトキンスはスナッフ映画製作者のリーダーであるテリー役に主演を選び、ニューヨーク州立大学オネオンタ校演劇部の現役学生または元学生のみで構成されたキャストを依頼した。[13] [14]この映画は1972年12月に、オールド・メインとして知られる大学キャンパス内の廃墟となった建物で撮影された。[3] [15]当時は廃墟となっていたこの建物は1977年に取り壊された。 [16]映画の内容にもかかわらず、ワトキンスによると、セットの雰囲気は明らかに「リラックス」しており、唯一の大きな衝突は「手術シーン」で、ナンシー・ヴルーマンが撮影中に極度に不安を感じていたことだった。[11]ワトキンスは後に、この映画の製作当時はアンフェタミン中毒者であり、3,000ドルの予算のうち実際に映画製作に使われたのは800ドルだけで、残りの2,200ドルは麻薬の購入に使われたと明かしている。[17]この映画の仮題は『そして我々の死の時』であった。[18] [19]
楽譜
予算の制約により、映画の音楽と音響効果の大部分は、作曲家で民族音楽学者のデイヴィッド・ファンショーからKPMミュージックハウスのオーディオライブラリ経由で提供された。[4]ムーグシンセサイザーの曲に加えて、音楽スコアにはグレゴリオ聖歌やその他の環境音も組み込まれている。[1]映画のオリジナル音楽スコアは、2016年2月12日に独立系レーベルのVombisとLight in the Atticから初めてレコードでリリースされた。[4]
トラックリスト
リリース
オリジナルの175分バージョン[20] [21]は、カート・ヴォネガットの小説『マザー・ナイト』（1962年）の引用に触発されて『地獄のカッコー時計』と題された。 [10] [22]この映画は、1973年5月1日のカンヌ映画祭でこの題名で上映され、続いて7月14日のベルリン国際映画祭でも上映された。 [1] [疑わしい–議論する]ワトキンスは、この映画がその後ニューヨーク市とシカゴで上映された際に暴動を引き起こしたと主張した。上映中に暴動が起こり、シカゴの劇場が全焼したという真偽不明の主張もあった。[22] [23]このバージョンは失われており、オリジナルのネガは破棄されたか行方不明となっている。[24]その後の劇場での配給は、女優の一人がワトキンスを訴えたため延期された。 [18] [25] [19]映画内のヌードシーンが、ブロードウェイ女優としての成功の妨げになるのではないかと懸念したためである。[13]
1977年5月、この映画は短縮版『ファン・ハウス』として公開され、コネチカット州全域のドライブインシアターで上映されたほか、[2]ルイジアナ州シュリーブポート、[26]ニュージャージー州ミルビルでも上映された。[27]その後、1977年6月3日からニューヨーク州イサカのドライブインシアターで『悪魔の刻印』との二本立て上映された。[28]その後、独立系映画配給会社のシネマティック・リリーシング・コーポレーションがこの映画の権利を取得し、ウェス・クレイヴン監督の映画『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）のタイトルをもじった『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』というタイトルで、1979年3月にフロリダ州マイアミで再公開した。[29] [30]この映画は1979年12月28日にニューヨークでこのタイトルで公開された。[31]俗語史家ビル・ランディスは、この映画のニューヨークでの上映中（主にタイムズスクエアのグラインドハウスシアターで行われた）、「デュースの観客は呆然として気分が悪くなり、席を離れられなかった」と述べている。[9]イギリスでは、この映画はBBFCの映画分類に提出されることはなく、FLKレーベルでビデオリリースされる予定だったが、ビデオ・ナスティに関するヒステリーが高まったため、1バッチのみが複製され、正式にリリースされることはなかった。スリーブは印刷されたが破棄された。[32]トビー・フーパーの同様のタイトルのスラッシャー映画『ファンハウス』（1981年）は、一時的にビデオ・ナスティと見なされたが、これはワトキンスの映画と混同されたためだと推測されている。[33]
「この映画は何年もの間、精神異常の謎に包まれていた。誰が監督し、誰が出演したのか、彼らに何が起こったのか、誰も知らなかった。何もなかった。このエクスプロイテーション映画の血みどろの混乱が、『オペラ座の怪人』の謎を生み出したのだ。」
—学者ビル・ランディスとミシェル・クリフォードによる映画の評判に関する2002年の論文[34]
映画の劇場公開から20年以上、監督とキャストの正体は一般にはほとんど知られておらず、クレジットに記された名前は偽名だった。[34]これにより、この映画をめぐってはさまざまな噂が飛び交ったが、最もよく知られているのは、この映画がニューヨークのアンダーグラウンド映画界から生まれ、実際の殺人映像をフィーチャーしているというものである。[35] 1995年の著書「 Killing for Culture」で、デイヴィッド・ケレケスは「ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリートの背後にいる人物の名前を辿ろうとすると、クレジット自体に書かれている以上のことは何もなく、すべて明らかに嘘である」と述べている。[36]しかし、1989年のチャス・バランのレビューでは、実際には映画の監督は「ロジャー・ワトキンスという名の若いニューヨークの映画学生」とされていた。[37]
2000年12月、[38] FAB Press（カルト映画専門の出版社）のインターネット掲示板に「pnest」として投稿した投稿者が、映画「Victor Janos」の監督、脚本家、プロデューサー、編集者であると主張した。投稿者は後にロジャー・ワトキンスであると明かした。[3]ワトキンスは『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』の公開後、リチャード・マーラーというペンネームでポルノ映画監督としてのキャリアを積んでいた。[34]
ホームメディア
『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』は米国ではほとんどVHSで発売されず、1980年代後半から1990年代前半にかけてベネズエラの配給会社を通じてビデオで販売された。[39] 2002年にバレル・エンターテインメントから2枚組DVDが発売された。[40]このセットには、制作に深く関わったワトキンス監督の作品が多数収録されている。このエディションは、オーストラリアでもハード・コープス・エンターテインメントを通じて発売された。[41]英国では、タータン・フィルムズのグラインドハウス・シリーズの一部として、リージョン2のDVDエディションが別途発売された。[42]
カルト的なDVDとBlu-rayレーベル「ビネガー・シンドローム」の共同所有者であるジョー・ルービンとの2015年のインタビューで、彼は同社がこの映画の修復版Blu-rayリリースを準備中であると述べた。
これはおそらく、私たちがこれまでに行った修復の中で最も面倒な作業です。以前のコピーよりも特定の箇所でわずかに優れている素材が次々と見つかったため、何度も修復をやり直したり追加したりしなければなりませんでした。面倒な作業です。しかし、もうすぐ完成します。残念ながら、エキサイティングな新発見はありません。伝説の3時間カットなどもありません。しかし、最終的に完成すれば、まだ完璧ではないとしても、これまで以上に見栄えが良くなるでしょう。[43]
ビネガー・シンドローム単独のリリースについては何も発表されていないが、ビネガー・シンドロームのブルーレイ版『Corruption』の隠し特典として、この映画のノーカット劇場版が2K HDで視聴できる。 [44]
批評家の反応
AllMovieは「この悪名高い低予算の残虐な映画は編集も撮影も下手だが、その恐怖の羅列と本当に不快なトーンは、病んだ映画ファンにとっては見る価値がある」と書き、マンソン・ファミリーの殺人事件と比較している。[29] Film ThreatのEric Camposは「この映画を史上最悪の作品と評する人は多いが、この78分間に含まれる強烈な残虐性だけでなく、退屈で陰鬱な設定や、この映画の最後まで観るためには我慢しなければならないさまざまな不満分子も理由だ。この映画に関係するものは何も幸せでも軽薄でもなく、映画自体は、このDVDではきれいに鮮明に映っているにもかかわらず、汚れにまみれているようだ」と書いている。[3] Film4のAnton Bitelは、この映画を「ひどく安っぽく、大きな欠陥があるが、それでも耐える価値がある。たとえ死が偽物だとしても、その背後には十分な知性がある」と評した。[45]
スティーヴ・プチャルスキーは『スライムタイム：卑劣で無神経な映画ガイド』で、この映画は「辛辣で、不快で、まったく好感を持てない。こめかみに大きな木槌を突き立てるのと同じような効果があるが、だからといって最後まで観て楽しいというわけではない」と書いている。マイケル・ウェルドンは『サイコトロニック百科事典』で同様に「この映画を見たと認める人を聞いたことがありますか？ 私には無理だ」と述べている。[46]学者のビル・ランディスとミシェル・クリフォードは、ナンシーが生きたままバラバラにされるシーンを「エクスプロイテーション史上最も不快なシーンの1つ... 最も冷淡な視聴者ですら震えるほどの嫌悪感を覚えることは間違いない」と評している。[47]評論家のチャス・バランは、この映画は「忌まわしく、猛烈な怒りで、古い金塊にラバの蹴りを入れる」と書いている。[37]殺人後の犯人の投獄を描写したあとがきは別として、バランはこの映画は「道徳的均衡をまったく示していない」と述べている。[37]脚本家のスティーブン・スローワーも同様に、この映画は「威圧的で敵対的な雰囲気、毒性メーターを狂わせる悪性の放射線を持っている...この作品に独特の地位を与えているのは、プロジェクトのあらゆる毛穴からにじみ出る純粋な憎悪のオーラだ」と示唆している。[48]
TVガイドはこの映画を非常に批判し、「スプラッターと映画業界の残酷さについての解説を組み合わせようとするこの無駄な試みは、あらゆる点で惨めに失敗している」と書いた。 [49]一方、 HorrorNews.netのジェイ・アランはこの映画に好意的なレビューを与えた。アランは、この映画が安っぽく、音声と吹き替えが貧弱であることを認めながらも、映画の残酷な効果、まともな演技、不穏な雰囲気とトーンを称賛し、「ラストハウスオンザレフトのレベルには及ばないかもしれないが、少なくとも一度は訪れる価値のある家であることは間違いない」と書いた。 [50]
参照
注記
- ^ スティーブン・モリソンとしてクレジットされている。
- ^ デニス・クロフォードとしてクレジットされている。
- ^ クレジットはローレンス・ボーンマン。
- ^ クレジットはJanet Sorley。
- ^ クレジットはエレイン・ノークロス。
- ^ クレジットはAlex Kregar。
- ^ フランクリン・スタッツとしてクレジットされている。
- ^ クレジットはBarbara Amunsen。
- ^ ジェラルディン・サンダースとしてクレジットされている。
- ^ クレジットはポール・フィリップス。
- ^ クレジットはロナルド・クーパー。
参考文献
- ^ abcde ダルマス、ジョン（1973年4月18日）。「彼は観客が暴力を望んでいることを知っている」。ジャーナルニュース。ニューヨーク州ホワイトプレーンズ。p. 10A – Newspapers.com経由。
- ^ ab 「The Fun House のトレード広告」。ハートフォード・クーラント。コネチカット州ハートフォード。1977 年 5 月 6 日。p. 79 – Newspapers.com 経由。
- ^ abcd Campos, Eric (2002年10月29日). 「Film Threat – Last House on Dead End Street (DVD)」. Film Threat . 2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Dierenger, Ryan (2016年4月19日). 「There's Music Coming From 'The Last House on Dead End Street'」. Pop Matters . 2016年12月28日閲覧。
- ^ カーリン＆ジョーンズ 2014、60ページ。
- ^ カーリン＆ジョーンズ 2014、61ページ。
- ^ バラン1989、179-180頁。
- ^ ランディス＆クリフォード 2002年、148～149頁。
- ^ abc ランディス＆クリフォード 2002、148ページ。
- ^ abcd Cooper 2018、80ページ。
- ^ ab Thrower 2007、p.471より。
- ^ abc ランディス＆クリフォード 2002、p.150。
- ^ ab ワトキンス、ロジャー。オーディオコメンタリー、ラストハウス・オン・デッドエンドストリートDVD。2002年。バレルエンターテインメント。
- ^ ケレケス2002、111ページ。
- ^ ケレケス1995年、72-73頁。
- ^ 「Oneonta Normal School (Old Main) Demolition」。ニューヨークヘリテージデジタルコレクション。 2019年7月9日閲覧。
- ^ 『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』DVDの挿入。2002年。バレル・エンターテインメント。
- ^ ab 「彼女はヌードポーズをとり、訴訟に敗訴」。イサカ・ジャーナル。ニューヨーク州イサカ。1975年10月17日。7ページ – Newspapers.com経由。
- ^ ab 「Modest a Bit Too Late」（PDF）。Syracuse Post Standard。1975年10月17日。p. 3 – Fultonhistory.com経由。
- ^ ジャクソン2016、201頁。
- ^ Sher, Ben (2016年10月31日). “13 Totally Bonkers Horror Movie Rip-Offs”. Syfy . 2019年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Perrignon, Kai (2018年10月23日). 「ロジャー・ワトキンス監督の奇妙で悲劇的な経歴」The Brag Media . 2019年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ケレケス1995、73ページ。
- ^ 「ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート」Mondo Digital . 2015年2月12日閲覧。
- ^ McGraw v. Watkins、49 AD2d 958（ニューヨーク州最高裁判所控訴部、第3部、1975年10月16日）。
- ^ 「映画」。タイムズ。ルイジアナ州シュリーブポート。1977年5月13日 – Newspapers.com経由。
- ^ 「BudCo Delsea Drive-In」。The Millville Daily。ニュージャージー州ミルビル。1977年5月10日。6ページ – Newspapers.com経由。
- ^ 「Fun House」。The Ithaca Journal。ニューヨーク州イサカ。1977年6月4日。31ページ – Newspapers.com経由。
- ^ ab Firsching, Robert. 「Last House on Dead End Street」. AllMovie . 2014年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヘラー・ニコラス 2011、24ページ。
- ^ 「ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリートのトレード広告」。ニューヨーク・デイリー・ニュース。1979年12月29日。14ページ – Newspapers.com経由。
- ^ 「Pre-Certビデオ：Fun House（1977）FLK」Pre-cert.co.uk . 2023年10月19日閲覧。
- ^ クーパー2016、172頁。
- ^ abc ランディス＆クリフォード 2002、149ページ。
- ^ ケレケス1995、37-38頁。
- ^ ケレケス1995、37ページ。
- ^ abc バラン1989、179ページ。
- ^ ケレケス1995、69ページ。
- ^ TL (1991). 「読者へのお知らせ」.ビデオウォッチドッグ. 第6号. p. 19. ISSN 1070-9991.
- ^ ホールチェック、ブルース。「ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート」。DVDドライブイン。 2016年12月26日閲覧。
- ^ ラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート(DVD)。スペシャルコレクターズエディション。ハード・コープス・エンターテインメント。2001年。
- ^ ゲイリー・トゥーズ「デッドエンド・ストリートの最後の家」DVDビーバー。 2016年12月28日閲覧。
- ^ スタッフ (2015年4月13日). 「A Case of Vinegar Syndrome」. The Horror Aisle . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月12日閲覧。
- ^ Cotenas, Eric. 「Corruption Blu-ray Review」。DVD Drive In 。 2021年2月16日閲覧。
- ^ 「ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート」。ロッテン・トマト。 2014年12月9日閲覧。
- ^ Puchalski 2002、178–179 ページ。
- ^ ランディス＆クリフォード 2002年、147-148頁。
- ^ スローワー2007年、470頁。
- ^ 「ラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート - 映画レビューと評価」。TVガイド。nd 。 2023年11月23日閲覧。
- ^ アラン・ジェイ（2012年8月10日）。「映画レビュー：ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート（1977年）」。HorrorNews.net 。 2019年4月27日閲覧。
出典
- Balun, Chas編 (1989)。『I Spit in Your Face: Films That Bite』。『The Deep Red Horror Handbook』。ニューヨーク州アルバニー: FantaCo Enterprises。ISBN 978-0-938-78212-4。
- カーリン、ジェリー、ジョーンズ、マーク ( 2014年 10 月 18 日) 。「存在の消滅: マンソン ファミリーの映画と神秘主義」。聖なる恐怖: 大衆文化における宗教と暴力の理解。Routledge。ISBN 978-1-845-53360-1– Google ブックス経由。
- クーパー、イアン（2016）。『Frightmares: A History of British Horror Cinema』。イギリス映画の研究。著者。ISBN 978-0-9930-7173-7– Google ブックス経由。
- クーパー、イアン（2018）。映画とテレビにおけるマンソンファミリー。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド＆カンパニー。ISBN 978-1-476-67043-0– Google ブックス経由。
- ヘラー・ニコラス、アレクサンドラ（2011年）。レイプ・リベンジ映画：批評的研究。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-4961-3– Google ブックス経由。
- ジャクソン、ニール (2016)。「ワイルド・アイズ、デッド・レディーズ：リアリストホラーのスナッフ映画製作者」。スナッフ：リアル・デス・アンド・スクリーン・メディア。ニューヨーク：ブルームズベリー・パブリッシング。ISBN 978-1-6289-2112-0– Google ブックス経由。
- ケレケス、デイヴィッド（1995年）。『文化のための殺人：モンドからスナッフまでの死の映画』ロンドン、イギリス：クリエイション・シネマ・ブック・コレクション。ISBN 978-1-87159-220-7– Google ブックス経由。
- ケレケス、デイビッド (2002 年 10 月 1 日)。「Get Snuffed! または、私はいかにして心配するのをやめて「Last House on Dead End Street」に引っ越すようになったか」。ヘッドプレス。ISBN 978-1-9004-8618-7– Google ブックス経由。
- ビル・ランディス、ミシェル・クリフォード（2002年）。 『スリーゾイド・エクスプレス：タイムズスクエアのグラインドハウス映画館を巡る心を揺さぶる旅』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-7432-1583-1– Google ブックス経由。
- プチャルスキー、スティーブン（2002年10月1日）。『スライムタイム：卑劣で無神経な映画ガイド』マンチェスター、イギリス：クリティカル・ビジョン。ISBN 978-1-9004-8621-7– Google ブックス経由。
- スローワー、スティーブン（2007年）。『悪夢、アメリカ：搾取独立派の知られざる物語』ロンドン、イギリス：FAB Press。ISBN 978-1-9032-5446-2– Google ブックス経由。
外部リンク
- AllMovieのラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート
- IMDbのラストハウス・オン・デッドエンド・ストリート
- ロッテン・トマトの『ラスト・ハウス・オン・デッド・エンド・ストリート』
- TCM 映画データベースの「ラスト ハウス オン デッド エンド ストリート」