ジーザス・アンド・メリー・チェーン

ジムとウィリアムの兄弟は、1980年代初頭に当時の音楽への嫌悪感からバンドを結成した。「ラジオから流れてくるくだらない音楽が、僕たちがバンドをやりたいと思ったきっかけだった」と彼らは語っている。^{[ 8 ]}これは彼らにとって有利に働いた。ウィリアムは「ギターバンドがなかったから、タイミングが完璧だった。みんなエレクトロニック・ポップ・ミュージックを作っていたんだ」と語っている。^{[ 9 ]}バンドを結成する前、兄弟は5年間失業手当を受けており、その間、自宅で曲を書いて録音し、バンドのサウンドとイメージを練り上げた。^{[ 10 ]}最初はザ・ポピー・シーズ^{[ 11 ]}、次にデス・オブ・ジョーイ^{[ 9 ]}という名前だったが、当初はビング・クロスビーの映画のセリフから最終的なバンド名を取ったとジャーナリストに語っていたものの、6か月後にそれが事実ではないと認めた。^{[ 12 ] [ 13 ]}他の説では、この名前は朝食用シリアルのパッケージに載っていたオファーに由来し、顧客は金のイエスとマリアのチェーンを注文できたとされている。^{[ 11 ]}兄弟のどちらも歌手になりたくなかったので、コイン投げでジムに決めた。

兄弟は1983年にレコーディングを開始し、レコード会社にデモを送った（父親が工場での仕事を失った後の解雇手当から300ポンドで購入したPortastudioを使用） ^{[ 14 ]}、1984年初頭までにベーシストのダグラス・ハートと10代のドラマーのマーレイ・ダルグリッシュをメンバーに加えた^{[ 12 ]}。初期の影響を受けたバンドには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ザ・ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、スーサイド^{[ 15 ]}、シャングリラス、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどがある^{[ 16 ]}。ウィリアムは1985年に「僕たちはみんなシャングリラスが大好きで、いつかシャングリラスのレコードを作るつもりだ」と語った^{[ 12 ]。}ジムはピンク・フロイド、スー・アンド・ザ・バンシーズ、モンキーズ、マディ・ウォーターズが好きだと述べている。^{[ 17 ]}初期のデモはラモーンズに似ていたため、兄弟はサウンドに別の要素を加えることにした。ウィリアムの言葉を借りれば、「だからノイズとフィードバックを使い始めたんだ。違うサウンドのレコードを作りたいんだ。」^{[ 18 ]}彼らは1984年初頭にライブ演奏を始めた。初期の頃はウィリアム・リードのギターはチューニングが狂ったままで、ダルグリッシュのドラムセットはドラム2つだけ、ハートのベースギターは弦が3本しかなく、1985年には2本に減った。ハートの言葉を借りれば、「それが俺が使う2本だ。つまり、もう2本に金をかける意味がどこにあるんだ？2本で十分だ。」^{[ 19 ]}

ライブの機会を得るのに苦労していたバンドは、サポートバンドだと名乗って会場に現れ、短いセットを演奏してすぐに立ち去るようになった。^{[ 12 ]}スコットランドのコンサートプロモーターやレコードレーベルから何の関心も得られなかったため、バンドは1984年5月にロンドンのフラムに移り、その後すぐにデモテープがボビー・ギレスピーによって同じスコットランド人のアラン・マッギーに渡された。その後、マッギーは1984年6月にロンドンのリビングルームでバンドのライブをプロモートした。^{[ 9 ]}バンドのサウンドチェックを聴いたマッギーは、彼らをクリエイション・レコーズ・レーベルと単発契約で契約し、マッギーはバンドのマネージャーにもなった。^{[ 20 ] [ 21 ]}デビューシングル「Upside Down」は同年10月に録音され、11月にリリースされた。^{[ 22 ]}セッションはジョー・フォスターがプロデュースしたが、マギーはフォスターの仕事に満足せず、A面をリミックスした。ただし、B面のシド・バレットの「ベジタブル・マン」のカバーバージョンはフォスターのクレジットのままだった。^{[ 23 ]}この頃、バンドは音楽プレスからますます注目を集めており、NMEのニール・テイラーは彼らを「世界最高のバンド」と評した。^{[ 24 ]}

ダルグリッシュは金銭をめぐる争いの後、1984年11月に脱退し、その直後に、2年前の1982年にプライマル・スクリームを結成したギレスピーが後任となった。 ^{[ 9 ]}「Upside Down 」は1985年2月にUKインディーズチャートで1位を獲得し、3月にも再び1位となり、76週間チャートに留まり、合計で約35,000枚を売り上げ、1980年代で最も売れたインディーズシングルの1つとなった。^{[ 25 ] [ 26 ]}

初期のショーでは、メリー・チェインは少数の観客の前で演奏し、通常はアンフェタミンでハイになり、約20分間の非常に短いギグを行い^{[ 21 ]}、観客に背を向けて演奏し、話しかけることを拒否した。1984年12月下旬、バンドはICAロック・ウィークの一環として演奏した。演奏中、ステージにボトルが投げ込まれ、報道は出来事を誇張して暴動があったと主張し、全国紙のザ・サンは暴力とドラッグに焦点を当てたバンドに関する記事を掲載し、バンドは「新しいセックス・ピストルズ」というレッテルを貼られた^{[ 27 ]} 。これにより、いくつかの地方議会がバンドの地域での演奏を禁止した^{[ 27 ] 。}

「 Upside Down 」の成功により、 WEAの子会社であるBlanco y Negro Recordsが関心を示し、1985年初頭に同グループと契約を結んだ。同グループは2月にシングル「Never Understand 」をリリースし、全英シングルチャートで47位にランクインした。^{[ 13 ]}レーベルは当初、B面の「Suck」を理由にシングルのプレスを拒否したが、バンドが提案した「Jesus Fuck」という曲でプレスを進めた。^{[ 28 ]}バンドは「Jesus Fuck」のリリースを熱望しており、McGeeは「Upside Down」の再発盤のテストプレスをB面に収録するところまで進めたが、バンドはBlanco y Negroに次のシングルにこの曲を入れるよう主張した。次のシングル「You Trip Me Up」は、プレス工場のスタッフが「Jesus Suck」と改題されたこの曲の存在を理由にプレスを拒否したため、リリースが遅れた。シングルは1985年6月に新曲「Just Out of Reach」をB面に収録してリリースされた。^{[ 13 ]}ジョン・ピールは1985年2月にバンドにBBCラジオ1の番組で2回目のセッションを録音させた（最初のセッションはわずか数ヶ月前だった）。バンドは3月に「 Whistle Test」^{[ 29 ]} 、同年には「The Tube」^{[ 30 ]}にもテレビ出演した。10月にリリースされたブランコ・イ・ネグロの3枚目のシングル「Just Like Honey」は、当時最大のヒットとなり、 45位にランクインした。 ^{[ 13 ]}

以前のライブでの暴力的な行為を避け、歪みやフィードバックのない状態で自分たちの曲を聴いてもらう機会を与えたいと考えたバンドは、ソニック・ユースのサポートとして予告なしのアコースティック・セットを数回行う計画を立てたが、計画が漏洩したため中止となった。^{[ 31 ]}デビュー・アルバム『サイコキャンディ』は同年11月にリリースされた。^{[ 13 ]}このアルバムは、リード兄弟の2つの主要な影響源、ストゥージズとヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギター・ノイズと、ビーチ・ボーイズ、シャングリラス、フィル・スペクターのポップなソングライティングとメロディーを融合させたものだった。実際、アルバムのオープニング曲「ジャスト・ライク・ハニー」は、スペクターがプロデュースと共作したロネッツの1963年の名曲「ビー・マイ・ベイビー」のハル・ブレインの有名なドラム・イントロを借用している。 ^{[ 32 ]}このレコードは満場一致で好意的なレビューを受け、今では画期的なレコーディングとみなされている。^{[ 33 ]}ドラマーのギレスピーは、プライマル・スクリームに専念するため、1985 年 10 月にバンドからの脱退を発表した。^{[ 34 ]}彼は『サイコキャンディ』のドラムのほとんどを録音しており、ギレスピーが不在の時はジョン・ムーアが代役を務め、最終的にムーアがバンドに加入してギレスピーの後任となった。^{[ 34 ]}ジョン・ローダーも、ギレスピーがライブ演奏に参加できない時は代役ドラマーを務めた。^{[ 13 ]}

1985年1月にバンドがブランコ​​・イ・ネグロと契約した際、彼らがマネージング・ディレクターのロブ・ディケンズのジャケットから金を盗み、彼のオフィスを破壊したという報道があったが、これらはすべて事実無根であり、マネージャーのマギーにとっては良い宣伝になったと受け止められた。^{[ 35 ]} 1985年3月のベルギーのテレビでの公演では、バンドはセットと音響機器を破壊したが、これはテレビプロデューサーの要請によるものだった。^{[ 30 ]}このような行動はバンドの常套手段となり、多くのショーはレイド兄弟が機材を破壊することで最高潮に達し、その後、観客がステージに物を投げ込み、機材を破損させることも多かった。^{[ 21 ] [ 36 ]}

1985年3月15日、ジーザス・アンド・メリー・チェインは、当時としては最大規模の観客の前で、ノース・ロンドン・ポリテクニックでライブを行った。主催者は会場の予約数をオーバーし、数百人のファンが会場の外に締め出された。ギレスピーとハートが鍵を壊そうとしたとき、警察が呼ばれた。サポートバンドのミート・ウィップラッシュは、メリー・チェインがステージに上がる前に暴力を煽り、ボーカルのポール・マクダーモットが空のワインボトルを観客に投げ込んだため、観客4人が彼を襲撃し、彼らの演奏は中止となった。^{[ 30 ]} 2番目のアクトであるジャスミン・ミンクスは演奏を無事に終えたが、ジーザス・アンド・メリー・チェインはステージに上がるまで1時間以上観客を待たせ、20分足らずの演奏の後、ステージを去った。^{[ 30 ]}観客はバンドがステージの幕の後ろに隠れているところに缶を投げつけ、ステージに上がって残っていた機材を破壊し始めた。暴力はしばらく続き、最終的に警察が事態を収拾した。^{[ 30 ]}会場側はバンドの遅刻と機材の故障2回を原因として挙げたが、マギーは声明を発表し、「観客はホールを破壊したのではなく、ポップミュージックを破壊したのだ」と述べ、さらに「これはまさにテロリズムとしての芸術だ」と付け加えた。^{[ 37 ]}暴力はすぐにバンドの妨げとなり、人々は音楽ではなく暴力目当てでコンサートに足を運ぶようになった。ウィリアムは「私はそれが嫌いだ、軽蔑している。ライブの機会が増えるのを妨げるし、私たちのイメージにも悪影響を与える」とコメントした。^{[ 37 ]} 1985年の残りの期間、プロモーターや地方議会が暴動のリスクを冒したくなかったため、多くの公演がキャンセルされた。^{[ 37 ]} 9月にカムデン・タウンのエレクトリック・ボールルームで行われた公演で再び暴力が勃発し、バンドの演奏中にボトルが投げつけられ、その後観客の一部がアンプや照明を破壊し、数人が飛散したガラスで負傷した。^{[ 38 ]}観客の反応の大きな要因は、当時のバンドのセットの長さで、25分未満だった。ジムはこれを「それ以上長く演奏できるほど優れたバンドはこれまでいなかった」と説明した。曲の不足も要因だったとジムは言う。「そのくらいの時間演奏できるだけの曲しか持っていないんだ」。^{[ 39 ]}

アルバムがイギリスで成功を収めた後、バンドは1985年後半から1986年にかけてアメリカツアーを行い、続いて日本ツアーを行った。^{[ 40 ]}イギリスに戻ると、今度は以前の公演を台無しにしたトラブルもなくイギリスツアーを行った。^{[ 41 ]}バンドは1985年11月にジョン・ピールのためにアコースティックセッションを行い、リリースから除外されたオリジナルアルバムタイトル曲「Psychocandy」と、1年以上演奏していたがアルバムから外されていた「Some Candy Talking」を演奏し、アコースティックへの意欲を復活させた。^{[ 42 ]} 「Some Candy Talking」の2番目のバージョンは、1986年1月にNMEに付属して無料EPとしてリリースされ、この曲は7月にバンドの次のシングルとしてリリースされた。この曲は全英シングルチャートで13位にランクインしたが、BBCラジオ1のDJマイク・スミスがこの曲は違法薬物への賛歌だと判断し（当時バンドは否定したが、1年後にウィリアムが認めた）、放送局に放送禁止を命じたことで物議を醸した。^{[ 13 ] [ 43 ]}

1986 年 9 月、バンドはマネージャーのアラン・マッギーと袂を分かち、その年の後半にはジム・リードが「疲労困憊」で解散寸前となった。^{[ 44 ]}ジョン・ムーアは正式メンバーになっていたが、リズムギターに移り、元レッドスキンズのメンバーであるマーティン・ヒューズが短期間バンドに加入し（加入したことを強く否定しているが）、元デッド・キャン・ダンスのパーカッショニスト、ジェームズ・ピンカーがドラムを引き継いだ。^{[ 44 ] [ 45 ]}ブランコ・イ・ネグロのマネージャー、ジェフ・トラヴィスがマネジメント業務を引き継ぎ、バンドは 12 月にロンドンのキルバーンにあるナショナル・ボールルームで 2 回のギグを行い、「April Skies」や「Hit」などの新曲を初披露して復帰した。^{[ 46 ]} 1987 年初頭、彼らはセカンドアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。これらのセッションの最初の成果は 4 月にシングル「April Skies」としてリリースされ、バンドは初のトップ 10 ヒットを記録した。^{[ 13 ]}ビーチ・ボーイズの影響はB面にも顕著で、ブライアン・ウィルソンの「Surf City 」のリワークである「Kill​​ Surf City 」が収録されている。^{[ 47 ]}リリースされた様々なフォーマットには、ボ・ディドリーの「Who Do You Love?」のカバー、彼へのトリビュートである「Bo Diddley is Jesus」、そしてカンの「Mushroom」のライブバージョンも含まれていた。^{[ 48 ]}「Happy When It Rains」はアルバム前の2枚目のシングルで、スモーキー・ロビンソンの「My Girl」に強く影響を受けているが、「April Skies」ほどの成功は収められず、25位にとどまった。^{[ 49 ]}バンドは再びイギリスツアーに乗り出し、今回はセットリストが45分に及んだが、音楽プレスからは賛否両論の反応があった。^{[ 50 ]}ドラマーなしでツアーを行い、代わりにドラムマシンを使用した。^{[ 50 ]}

バンドのセカンドアルバム『ダークランズ』はツアー中の9月にリリースされ、ライターのスティーブ・テイラーは「光と影の決定的な融合」と評した。^{[ 51 ]}よりメロディックなサウンドを特徴とするこのアルバムは、ほぼ全編がリード兄弟自身によって録音され、^{[ 51 ]}生ドラムの代わりにドラムマシンが使用され、イギリスの音楽プレスから圧倒的に好意的なレビューを受けた。アルバムのタイトル曲は10月にシングルとしてリリースされたが、バンドはITVの音楽番組『ザ・ロキシー』でこの曲に合わせて口パクがうまくできなかったため、番組から降板させられた。^{[ 45 ]}

バンドの危険な評判は、 1987年11月にトロントのRPMクラブで行われたライブで頂点に達した。ライブ中、観客の一団から野次を浴びせられたジム・リードは、マイクスタンドを彼らに向かって突き出し、そのうちの一人の頭を殴った。^{[ 52 ]}ジムは逮捕され、一晩拘留された後、翌年2月に保釈された。その後、救世軍の慈善団体に約500ポンドを寄付し、原告に謝罪することに同意したため、無罪放免となった。 ^{[ 52 ]}

裁判沙汰がバンドにのしかかっていたため、彼らはB面曲やレア曲を集めたアルバムを1988年4月に『Barbed Wire Kisses』としてリリースした。また、前年11月のデトロイト公演のライブトラックも選んでリリースし、さらにスタジオワークを計画していた。元メリー・チェインのサウンドマンで、ビフ・バン・パウ！（クリエイション・レコードのアラン・マッギーとディック・グリーンも参加）のベーシストだったデイヴ・エヴァンスが、ジョン・ムーア・アンド・ジ・エクスプレスウェイを結成したムーアの後任として1987年9月に加入した。リチャード・トーマスは1988年初頭にドラムで加入した。バンドはトーマス加入前にツアーでドラムテープを使用していた。^{[ 45 ] [ 53 ]}次のリリースは、1988年3月にリリースされた新録音「Sidewalking」で、いくつかのライブトラックがB面に収録され、その1か月後に『Barbed Wire Kisses』が続いた。^{[ 53 ]}その年の後半には、ザ・シュガーキューブスのシングル「Birthday」のリミックスを手がけた。

1989年9月、このバンドはイレイジャーのシングル「ドラマ！」でバックコーラスを務めた。

バンドの3枚目のスタジオアルバム『Automatic』は1989年10月にリリースされたが、その頃にはエヴァンスはベン・ルーリーに交代していた。^{[ 45 ]}シンセベースとキーボードを多用したこのアルバムは、前作ほど好評を得られなかった。シングル「Head On」と「Blues from a Gun」が収録されている。この頃には、バンドに当初関連付けられていた暴力性は事実上なくなり、リード兄弟は全体的に敵対的でも攻撃的でもなくなっていた。EP『Rollercoaster』（1990年8月）は、1年以上ぶりのリリースとなり、バンドはマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ダイナソーJr.、ブラーと共に同名のツアーを行った。^{[ 13 ]}

ダグラス・ハートは1988年にアシッド・エンジェルズで副業をし、1991年にバンドを脱退して映画製作のキャリアを積んだ後、2006年に再びベースを手に取り、シアン・アリス・グループ、ル・ヴォリューム・クールブ、クリスティンで演奏した。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}トーマスもバンドを脱退してレネゲード・サウンドウェーブに加入した。メリー・チェインのラインナップの流動性は彼らのキャリア全体を通して続き、テレビ出演やギグの際にはドラマー、ベーシスト、ギタリストが入れ替わり立ち替わり採用され、唯一変わらないのはリード兄弟だけだった。^{[ 13 ]}リード兄弟はハートとトーマスの後任として、元スターリングスのリズムセクションのマシュー・パーキンとバリー・ブラックラーを採用した。^{[ 45 ]}

兄弟は1991年にロンドン南部のエレファント＆キャッスルに自分たちのレコーディングスタジオを購入し、それをザ・ドラッグストアと名付けた^{[ 58 ]。}そして1992年2月、新しいスタジオの最初の成果である次のシングル「リヴェレンス」を携えて戻ってきた。この曲は彼らにとって約5年ぶりの大ヒットシングルとなり、全英チャートで10位にランクインした^{[ 53 ]} 。フィードバックとパンクロックの毒をあらゆる方向に吐き出すこの曲は、潜在的に攻撃的な歌詞（「俺はJFKのように死にたい、アメリカで死にたい」…「俺はイエス・キリストのように死にたい、棘のベッドの上で死にたい」）のため、BBCラジオ1とトップ・オブ・ザ・ポップスでの放送が禁止された^{[ 58 ]}。このシングルに続いてアルバム『ハニーズ・デッド』（1992年）がリリースされたが、賛否両論の評価を受けた。^{[ 13 ]}アルバムをサポートするローラーコースターツアーの後、バンドはアメリカ市場の開拓に集中し、デヴィッド・レターマンの番組に出演し、ロラパルーザのラインナップの一部としてツアーを行った。ウィリアムは後にこれを「人生最悪の経験」と表現し、その後、自分たちのヘッドライナーツアーを行った。^{[ 45 ] [ 58 ]} 1992年12月、リード兄弟は再びリズムセクションを失い、ベン・ルーリーが復帰し、スティーヴ・モンティがドラムに加わった。^{[ 45 ]} 1993年には別のコンピレーションアルバム「The Sound of Speed」がリリースされ、その後スタジオに戻って5枚目の正式なアルバム「Stoned & Dethroned」をレコーディングした。このアルバムは1994年にリリースされ、シェイン・マクゴーワンとウィリアムの当時のガールフレンド、ホープ・サンドバルがゲスト参加している。^{[ 13 ]}このアルバムは当初アコースティック・アルバムとして企画されていたが、ジムの言葉を借りれば「アコースティック・ギターでアルバムを作るのに十分な面白いことはできなかった」ため、このアイデアは放棄された。^{[ 58 ]} 1995年にアメリカン・レコードからリリースされたEPには、後にアルバム『 Munki』にまとめられた多数の新曲とB面曲が掲載された。 

After the release of the 1995 compilation Hate Rock 'N' Roll, the Mary Chain parted ways with Blanco y Negro, their record label of over a decade, and re-signed to their original label Creation Records, and Sub Pop in America.^[53] The band now included former Lush bassist Phil King.^[45] They then recorded 1998's Munki album, which would turn out to be their last before splitting the following year.^[53]Munki was commercially the least successful album the band released, peaking at number forty-seven in the UK Album Chart.^[53] The album featured the Reids' sister Linda, who sang on the track "Mo Tucker"^[58] as well as vocals from Hope Sandoval on "Perfume".

分裂直後、ウィリアム・リードはレイジーケイムとしてソロ活動を開始し（1998年4月にソロEPをリリース）、ジム・リードはルーリー、元ガン・クラブのベーシスト、ロミ・モリ、アール・ブルータスのドラマー、ニック・サンダーソンと共にフリーヒートを結成したが、どちらのバンドもあまり注目を集めず、成功を収めることはなかった。2005年10月、リード兄弟が再結成したことが発表された。ジム・リードの妻ジュリー・バーバーとのデュエット曲「Song for a Secret」がシングルとしてリリースされ、ウィリアムと兄弟の妹リンダが作詞・作曲・プロデュースしたシスター・バニラの「Can't Stop The Rock」とカップリングされた。シングルは10月17日にトランジスター・レコードからリリースされた。ジムは、2005年10月13日木曜日のジョン・ピール・デーにロンドンのソニック・カテドラル・クラブで非常に珍しいソロ・ギグを行い、シングルの自身のサイドを宣伝した。彼は出演の最後に、初期のメリー・チェインの名曲「Never Understand」を演奏した。ジムはまた、フィル・キング（ギター）、ロズ・コルバート（ライド） （ドラム）、マーク・クローザー（インターナショナル・ジェットセッターズ）（ベース）からなる新しいバンドと共に、小規模なライブで新曲を披露した。

2006年には、5枚のアルバムがRhino Recordsから再発された。Psychocandy 、Darklands、Automatic、Honey's Dead、Stoned & Dethronedの5枚が2006年7月11日に発売された。各アルバムには、そのアルバムからの3つのプロモーションビデオを収録したDVDが付属していた。^{[ 61 ]}

ジーザス・アンド・メリー・チェインは2007年4月27日にコーチェラで再結成し、パフォーマンスを行った。「ジャスト・ライク・ハニー」の演奏中、同曲が使用された映画『ロスト・イン・トランスレーション』に出演したスカーレット・ヨハンソンがメインステージでバンドと共演した。^{[ 62 ]} バンドは前日、カリフォルニア州ポモナでジャイアント・ドラッグのアニー・ハーディをゲストに迎え、ウォームアップ・ギグを行った。^{[ 63 ]}再結成後初のイギリス公演は6月のメルトダウン・フェスティバルだった。^{[ 59 ]}

2007年6月、ジム・リードはバンドが新しいアルバムに取り組んでいることを明らかにした。^{[ 64 ]} 2008年3月、バンドはNBCのテレビシリーズ「ヒーローズ」のサウンドトラックのために「オール・シングス・マスト・パス」をリリースした。これは1998年以来の新曲である。2008年9月、ライノ・レコードは4枚組CDコンピレーション「ザ・パワー・オブ・ネガティブ・シンキング：B面＆レアリティーズ」をリリースした。 2010年には、ベストアルバム「アップサイド・ダウン：ザ・ベスト・オブ・ザ・ジーザス・アンド・メリー・チェイン」がミュージック・クラブ・デラックスからリリースされた。^{[ 65 ]}

バンドは2012年に北米ツアーを行い、5月には中国でも初公演を行った。^{[ 66 ]}ラインナップにはギタリストのジョン・ムーアとファウンテインズ・オブ・ウェインのドラマー、ブライアン・ヤングがロズ・コルバートに代わって参加した。マーク・クローザーは10月のテルアビブ公演からムーアに代わって参加した。^{[ 67 ]} 2013年には、バンドの30周年を記念して、全ディスコグラフィーを収録したアナログ盤ボックスセット「The Complete Vinyl Collection 」がDemon Music Groupからリリースされることが発表された。 ^{[ 68 ] [ 69 ]} 2014年には、バンドはアラン・マッギーが率いる再結成されたクリエイション・マネジメントと契約した最初のバンドとなった。バンドはアルバムの30周年を記念して、 2015年を通して「Psychocandy」全曲を演奏した。^{[ 70 ]}

2015年9月、ジム・リードはバンドが1998年以来となる初のスタジオアルバムをレコーディングしていると発表した。^{[ 71 ]} 『 Damage and Joy』と題されたこのアルバムはYouthによってプロデュースされ、2017年3月24日にリリースされた。 ^{[ 72 ]} 2017年8月24日、ボビー・ギレスピーはポルトガルのヴィラール・デ・モウロス・フェスティバルでの彼らのパフォーマンス中に、 Psychocandyの3曲でドラムを担当した。^{[ 73 ]} 2018年秋、彼らはナイン・インチ・ネイルズの「Cold and Black and Infinite」北米ツアーのオープニングアクトを務めた。^{[ 74 ]}バンドは2020年3月と4月にヨーロッパでのダークランズツアーを発表したが、最終的に2021年11月と12月に延期された。 ^{[ 75 ] [ 76 ]} 2021年6月、バンドはデビューアルバム「サイコキャンディ」とそれ以降のアルバムの権利を巡りワーナーミュージックグループを提訴し、255万ドルの損害賠償を求めた。1976年米国著作権法第203条に基づき、アーティストは現在のレコードレーベルに適時かつ適切な通知を行えば、35年後に録音物の権利を取り戻すことができる。^{[ 77 ]}この訴訟は2023年3月に法廷外で和解した。^{[ 78 ]}

2023年11月29日、バンドは8枚​​目のアルバム『Glasgow Eyes』からのリードシングル「Jamcod」をリリースした。このアルバムは2024年3月22日にリリースされた。^{[ 79 ]}